El cine soviético en la era silente (X)

(cont.)

Según él constituían: "No un noticiario como los de Pathé o Gaumont (un simple registro de acontecimientos), ni tan siquiera un Kino-Pravada (un noticiario político), sino un noticiario real Cine-Ojo, una rápida visión de acontecimientos visuales interpretados por la cámara cinematográfica, fragmentos de energía real (para distinguirla de la teatral), que mediante el arte del montaje, se van acumulando hasta formar un todo global".

Odinnadtsatyy (1928)

Por medio del montaje, el cineasta podía organizar "la vida tal como es", mejorarla y "ver y mostrar el mundo desde el punto de vista y el nombre de la revolución proletaria mundial". 

Fotograma Sal para Svanetia

Pero, a finales de la década de 1920, toda esta experimentación comenzó a dar paso a la nueva ortodoxia del realismo socialista. Los directores soviéticos desearon inicialmente utilizar el nuevo arma del sonido como parte integral de su concepto de montaje, con el sonido como contrapunto en lugar de como simple complemento o ilustración de la imagen: pero la situación política había cambiado ya. 

El cadáver viviente (1929)

Inmerso en un mundo de la colectivización y de la rápida industrialización, el cine soviético fue adaptándose gradualmente a las necesidades del realismo socialista e intentó "describir la realidad no tal como es sino la realidad tal como debería ser". Ese habría de ser la tarea claramente definida del cine soviético durante la década siguiente. 

Los mejores cincuenta clásicos modernos según el British Film Institute (III)

(cont.)

21.- The Duke of Burgundy (2014). Reino Unido. Dirección: Peter Strickland. Interpretación: Sidse Babett Knudsen, Chiara D'Anna, Monica Swinn, Eugenia Caruso, Eszter Tompa, Zita Kraszkó, Fatma Mohamed, Kata Bartsch. Guion: Peter Strickland. Música: Cat's Eyes. Fotografía: Nicholas D. Knowland. Productora: Rook Films/Pioneer Pictures. Drama. Romance. Drama psicológico. Erótico. Homosexualidad. Duración: 104 minutos. Premios del Cine Europeo: Mejor música. La pasión de una mujer por el estudio de las mariposas y las polillas pone a prueba la relación con su amante. Día tras día, Cynthia (Sidse Babett Knudsen) y Evelyn (Chiara D'Anna) interpretan un provocativo ritual que que consiste en castigar a Evelyn con una sesión de placer y sadomasoquismo fetichista. Cuando una de las dos desea una relación más convencional, entonces la obsesión erótica de la otra se convierte en una adicción incontrolable. 

22.- Elena (2011). Rusia. Dirección: Andrey Zvyagintsev. Interpretación: Nadezhda Markina, Elena Lyadova, Aleksey Rozin, Andrey Smirnov, Evgeniya Konushkina, Igor Ogurtsov. Guion: Oleg Negin. Música: Philip Glass. Fotografía: Mikhail Krichman. Productora: Non-Stop Productions. Drama. Familia. Vejez. Duración: 109 minutos.  Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado (sección "Una cierta mirada"); Festival de Sevilla: Mejor actriz (Nadehhda Markina) (ex-aequo). Una mujer de avanzada edad debe elegir entre un saludable marido y un hijo alcohólico cuya enfermedad está llevando a la familia directamente a la pobreza. 

23.- El abrazo de la serpiente (2015). Colombia. Dirección: Ciro Guerra. Interpretación: Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet, Brionne Davis, Yauenkü Migue, Luigi Sciamanna, Nicolás Cancino.  Guion: Jacques Toulemonde, Ciro Guerra. Música: Nascuy Linares. Fotografía: David Gallego. Productora: Coproducción Colombia-Venezuela-Argentina; Ciudad Lunar Producciones/Buffalo Producciones/Caracol Televisión/Dago García Producciones/MC Producciones/Nortesur Producciones. Aventuras. Drama. Naturaleza. Blanco y negro. Duración: 125 minutos.  Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa; Festival Cannes: Quincena Realizadores: Art Cinema Award; Festival de Mar del Plata: Mejor película - Astor de Oro; Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera; Premios Macondo: 8 premios incluyendo mejor película y director; Premios Ariel: Mejor película iberoamericana; 4 Premios Fénix: Mejor director, fotografía, música original y sonido; Festival de La Habana: Mejor música original y mejor montaje; Festival de Lima: Mejor película; Premios Platino: 7 premios incluyendo mejor película y dirección; Premios Sur: Nominada a mejor maquillaje. Karamakate fue en su día un poderoso chamán del Amazonas; es el último superviviente de su pueblo y vive en lo más profundo de la selva. Lleva años en total soledad, que lo han convertido en "chullachaqui", una cáscara vacía de hombre, privado de emociones y recuerdos. Pero su solitaria vida da un vuelco el día en que a su remota guarida llega Evan, un etnobotánico norteamericano en busca de la yakruna, una poderosa planta oculta, capaz de enseñar a soñar. Karamakate accede a acompañar a Evan en su búsqueda y juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que el chamán irá recuperando sus recuerdos perdidos.

24.- ¡Olvídate de mi! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Estados Unidos. Dirección: Michel Gondry. Interpretación: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney. Guion: Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre Bismuth. Música: Jon Brion. Fotografía: Ellen Kuras. Productora: Focus Features. Drama. Romance. Comedia. Ciencia ficción. Cine independiente USA. Comedia dramática. Película de culto. Duración: 108 minutos.  Oscar: Mejor guión original. 2 nominaciones; Globo de Oro: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película comedia/musical; 2 Premios BAFTA: Mejor montaje y guión original. 6 nominaciones; Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera; National Board of Review: Mejor guión original (Charlie Kaufman); Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película; Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor guión; Toronto: Mejor director (Michel Gondry), guión original; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Critics' Choice Awards: 3 nominaciones, a Mejor película, actriz y guión; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Kate Winslet). Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.

25.- Evolution (2015). Francia. Dirección: Lucile Hadzihalilovic. Interpretación: Max Brebant, Julie-Marie Parmentier, Roxane Duran, Mathieu Goldfeld, Nissim Renard, Nathalie Legosles, Pablo-Noé Etienne. Guion: Lucile Hadzihalilovic, Alanté Kavaïté. Música: Jesús Díaz, Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Manu Dacosse. Productora: Coproducción Francia-Bélgica-España; Les Films du Worso/Noodles Productions/Scope Pictures/Volcano Films. Intriga. Drama. Fantástico. Infancia. Vida rural. Drama psicológico. Duración: 81 minutos. Festival de San Sebastián: Premio Especial del Jurado y Mejor fotografía. Cuenta la historia de Nicolas, un chico que vive en una isla remota habitada solamente por mujeres y niños, en donde estos últimos son objeto de misteriosos y siniestros tratamientos médicos.

26.- Fish Tank (2009). Reino Unido. Dirección: Andrea Arnold. Interpretación: Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Wareing, Harry Treadaway, Jason Maza, Jack Gordon, Charlotte Collins, Brooke Hobby, Chelsea Chase. Guion: Andrea Arnold. Música: Varios. Fotografía: Robbie Ryan. Productora: BBC Films/Kasander Film Company/Limelight/UK Film Council. Drama. Adolescencia. Drama social. Baile. Duración: 124 minutos. Festival de Cannes: Premio del Jurado; Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones (película, director, actriz); Premios BAFTA: Mejor film británico; British Independent Film Awards (BIFA): Mejor director y nueva promesa. 7 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada mejor intérprete revelación (Katie Jarvis). En un barrio obrero inglés de los suburbios, Mia (Katie Jarvis), una adolescente frustrada y solitaria de 15 años, huérfana de padre y cuya madre (Kierston Wareing) apenas se ocupa de ella, se enfada cuando se entera de que ésta sale con un hombre, el atractivo Connor (Michael Fassbender). Desde el comienzo él se porta muy bien con ella y con su hermana pequeña, pero a pesar de ello no le gusta que su madre pretenda meterle en sus vidas.

27.- 45 años (45 Years, 2015). Dirección: Andrew Haigh. Interpretación:  Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Sam Alexander, Richard Cunningham, Rufus Wright, Hannah Chalmers, Camille Ucan. Guion: Andrew Haigh (Relato: David Constantine). Fotografía: Lol Crawley. Productora: The Bureau. Drama. Romance. Drama romántico. Vejez. Duración: 93 minutos. : Premios Oscar: Nominada a mejor actriz (Charlotte Rampling); Festival de Berlín: Mejor actor (Courtenay) y actriz (Rampling); Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Charlotte Rampling); Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico; Premios David di Donatello: Nominado a mejor film de la Unión Europea; Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Mejor actriz (Charlotte Rampling); National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año; Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Charlotte Rampling); Satellite Awards: Nominada a mejor actriz (Charlotte Rampling); Critics Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Charlotte Rampling); Festival de Edimburgo: Mejor film británico, mejor interpretación (Rampling); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz (Rampling); British Independent Film Awards (BIFA): 6 nominaciones, incluida mejor película. Falta sólo una semana para el 45º aniversario de su boda, y Kate Mercer está muy ocupada con los preparativos de la fiesta. Pero entonces llega una carta dirigida a su marido, en la que se le notifica que, en los glaciares de los Alpes suizos, ha aparecido congelado el cadáver de su primer amor. 

28.- Frances Ha (2012). Estados Unidos. Dirección: Noah Baumbach. Interpretación: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Adam Driver, Michael Esper, Grace Gummer, Charlotte d'Amboise, Michael Zegen, Patrick Heusinger, Justine Lupe. Guion: Noah Baumbach, Greta Gerwig. Fotografía: Sam Levy. Productora: Scott Rudin Productions/RT Features/Pine District Pictures. Comedia. Drama. Amistad. Baile. Mumblecore. Comedia dramática. Cine independiente USA. Blanco y negro. Duración: 86 minutos. Globos de Oro: Nominada a mejor actriz (Greta Gerwig); Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película y montaje; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película internacional independiente. Frances (Greta Gerwig), una joven de 27 años, ha decidido, a pesar de su edad, cumplir su sueño de ser bailarina en una compañía de danza de Nueva York. Vive con una amiga y disfruta de la vida con alegría y despreocupación, a pesar de que desea mucho más de lo que tiene. Una fábula moderna sobre la juventud, la amistad, la ambición, la lealtad y el optimismo.

29.- Bande de Filles (Girlhood, 2014). Francia. Dirección: Céline Sciamma. Interpretación: Rabah Nait Oufella, Tatiana Rojo, Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh, Mariétou Touré, Idrissa Diabaté, Simina Soumaré, Dielika Coulibaly, Cyril Mendy, Djibril Gueye, Binta Diop, Chance N'Guessan, Damien Chapelle, Nina Melo, Elyes Sabyani. Guion: Céline Sciamma. Música: Jean-Baptiste de Laubier. Fotografía: Crystel Fournier. Productora: Pyramide Distribution/Hold Up Films/Lilies Films/Arte France Cinéma/Centre National de la Cinématographie/Fonds Images de la Diversité. Drama. Adolescencia. Amistad. Drama psicológico. Duración: 112 minutos.  Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada mejor película internacional independiente; Premios César: 4 nominaciones incluyendo mejor director. Para Marieme la vida es una sucesión de prohibiciones. Se siente agobiada por su familia, por la escuela y por la implacable ley de los chicos del barrio. Pero su vida cambia cuando conoce a un grupo de chicas de espíritu libre. Entonces cambia su nombre, su modo de vestir y abandona la escuela para ser aceptada en el grupo. Convertida en Vic, abraza el código de la calle donde se mezclan violencia, amistad y libertad. 

30.- La gran belleza (La Grande Bellezza, 2013). Italia. Dirección: Paolo Sorrentino. Interpretación: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Galatea Ranzi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio. Guion: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello. Música

Lele Marchitelli. Fotografía: Luca Bigazzi. Productora: Coproducción Italia-Francia; Indigo Film/Medusa Film/ Pathé/France 2 Cinema/Babe Film/Canal+/Mediaset Premium. Comedia. Drama. Comedia dramática. Literatura. Vejez. Duración: 142 minutos. Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa; Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera; 9 Premios David di Donatello, incluyendo mejor director y actor; Festival de Sevilla: Mejor actor (Servillo); 4 Premios del Cine Europeo: incluyendo mejor película y director; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada mejor película internacional independiente; Premios Goya: Nominada a mejor película europea; Premios César: Nominada a mejor película extranjera; Premios Gaudí: Mejor película europea. En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes. 

(cont.)

El cine que veremos: Marvin ou la belle éducation

Se ha dicho de esta película francesa dirigida por Anne Fontaine y estrenada recientemente en las salas de cine galas, concretamente el 22 de noviembre de 2017, si se trata de de un inquietante cuento moral o de una caricatura deplorable. Adaptación fragmentada de la novela En finir avec Eddy Bellegueule, de Edouard Louis, divide a los críticos. 

Martin Clément, nacido Marvin Bijou, huyó. Huyó de su pequeño pueblo en los Vosgos. Huyó de su familia, de la tiranía de su padre, de la renuncia de su madre. Huyó de la intolerancia y el rechazo, la intimidación a la que estuvo expuesto siempre lo que lo convirtió en un chico "diferente". Aún contra todos, todavía encontró aliados. Primero, Madeleine Clément, la directora de la universidad que lo hizo descubrir el teatro, y cuyo apellido tomará prestado como símbolo de su salvación. Y luego Abel Pinto, el modelo benévolo que lo animará a relatar toda su historia en el escenario. Marvin se convertirá en Martin asumiendo todos los riesgos para crear este espectáculo que, más allá del éxito, terminará de transformarlo.

Críticas a  favor

"Hablamos de una mala salida" -es Marvin Bijou (interpretado por Finnegan Oldfield, ¡espléndido!: uno de los actores más sobresalientes de su generación), quien habla con un periodista después de haber abandonado a una familia poco y cariñosa. Después de haber vagado por París y haber tenido algunos encuentros amorosos que le han dejado un vacío en su corazón. Y haber intentado, también, con algunos estudiantes de teatro como él, parecer lo que no era... Pero cuando se encuentra sólo consigo mismo, Marvin no cesa de ver, fija la mirada en una de las paredes de su habitación, como si fuera una pantalla de cine, escenas de su pasado en su remoto pueblos de los Vosgos: las cenas con la familia; Y las agresiones sexuales en los lavabos de su escuela, donde los mayores a los que maquillaba los labios y le permitían acariciar su torso, le escupían en la cara lo de "mariquita"...

La nueva película de Anne Fontaine (autora también de Perfect Mothers, Les Innocentes) es un recorrido febril sobre ua persona humillada y ofendida sobre la que la luz predominará sobre las sombras. De la novela de Edouard Louis En finir avec Eddy Bellegueule, sólo ha conservado la infancia que ha estilizado con gusto. Especialmente con el personaje del padre, interpretado por Grégory Gadebois con una grandeza y una pujanza dignas de los grandes actores de antaño (por momentos recuerda al gran actor francés de la década de 1930, Harry Baur). El padre grita, eructa, miente: la directora nos lo muestra en toda su brutalidad, su miseria, su oscurantismo, pero sin condenarlo nunca. Pero, también evoluciona: cuando vuelve a encontrarse con Marin, ya con cierta fama, balbucea una torpe frase sobre los gays. "Esa no era la palabra que empleabas antes -le señala Marvin-. Luego ve en los ojos y en la vaga sonrisa el reflejo de la vergüenza. Y la sombra de cierto arrepentimiento. 

Esta es también la característica de todos los personajes de la película de Anne Fontaine que ha concebido con el guionista Pierre Trividic: se mueven, huyen. Se metamorfosean a cada momento. Evolucionan en buenos o malos. Hasta el punto de ser cruel, a veces. Hasta la salida de su compañero, Abel (Vicente Macaigne), el profesor de teatro, amantes de sus hermosas frases hechas: pero, he aquí, de repente, indefenso y frágil, frente a una ausencia que no habían imaginado ... sin duda, el pequeño mundo gay, parisino, de moda, que es representado por la directora con un espíritu demasiado burlón: un hombre quincuagenario circulando en su coche de lujo escuchando ópera, es demasiado... Pero esto visión penetrante permite Isabelle Huppert -que interpreta tanto Isabelle Huppert y a una de las hadas buenas de Marvin- preguntarse, en una divertida, la importancia del Jaguar en las fantasías eróticas de los jóvenes seducidos por viejas  amantes. 

Lo más inquietante y conmovedor son los intensos momentos que salpican este cuento moral. Cuando Marvin escucha a su profesor de teatro, Abel, revelarle todo lo que no se atreve decir a nadie. Entonces, se le aproxima, lo mira unos largos segundos, como petrificado, y acaba por susurrarle "Soy como tú", antes de estallar en largos e intensos sollozos. Anne Fontaine filma este instante como un nacimiento. Los humillados y ofendidos de antes ya no existen. Marvin se ha encontrado y se acepta. Se ofrece a sí mismo y a los demás. Por fin, es el mismo. 

Críticas en contra

Se comprende que Anne Fontaine haya renunciado a una adaptación en sentido estricto de En finir avec Eddy Bellegueule: su representación del proletariado, la única clase social descrita en la novela, es catastrófica, en opinión de algunos críticos. Unos Deschiens(1) nada graciosos, unos pobres desgraciados, redimidos con precipitación, de forma académica, al final de la película. Nos alejamos de la novela, en efecto, en la que la situaciones y los comportamientos, descritos con detalle, han sido colocados en perspectiva por el análisis sociológico e histórico.  

Y continuando con los críticas, se acusa a la película de que el resto de las esferas exploradas tiene el mismo tosco tratamiento. Así, el gay en el Jaguar y el apartamento con vistas a la torre Eiffel, que "vive  a toda velocidad", insiste en que nunca debemos reflexionar, y se lamenta que sus nietos "no se parezcan lo suficiente a él". Que tal estúpido sea el gran amigo de Isabelle Huppert, en su propio papel, constituye un insulto a la inteligencia de la actriz., que, en medio de tal desastre, citando algunas páginas de una imitación de Eddy Bellegueule, ofrece una vívida demostración de sabiduría  por medio de su clase. 

_________________

(1) Les Deschiens son los personajes de una serie francesa de televisión creada por Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff. Consiste en una serie de breves sketchs de carácter cómico. Representan una serie de estereotipos de la población francesa. 

Los mejores cincuenta clásicos modernos según el British Film Institute (II)

(cont.)

11.- The Hard Stop (2015). Reino Unido. Dirección: George Amponsah. Reparto: Documental, Kurtis Henville, Marcus Knox Hooke.  Guion: George Amponsah, Dionne Walker. Música: Roger Goula Sarda. Fotografía: Colin Elves, Matthias Pilz. Productora: Ga Films. Documental. Drama. Duración: 85 minutos. Premios BAFTA: Nominada Mejor debut de escritor, director o productor británico. British Independent Film Awards (BIFA): 2 nominaciones incluido mejor documental. El asesinato policial de Mark Duggan en Londres, 2011, encendió los peores disturbios civiles en la historia británica reciente y apareció en los titulares de todo el mundo.

12.- Yo soy el amor (Io sono l’amore, 2009). Italia. Dirección. Luca Guadagnino. Interpretación: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher, Pippo Delbono, Diane Fleri, Maria Paiato, Marisa Berenson, Waris Ahluwalia, Gabriele Ferzetti. Guion: Luca Guadagnino, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo, Walter Fasano. Música: John Adams. Fotografía: Yorick Le Saux. Productora: First Sun/Mikado Film/Rai Cinema/La Dolce Vita Productions/ Pixeldn/Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. 120 minutos. Nominada al Oscar: Mejor vestuario; Nominada Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa; Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor actriz (Tilda Swinton); Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa; Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incluyendo mejor película extranjera. British Independent Film Awards (BIFA): Nominada mejor película internacional independiente. La familia Recchi pertenece a la gran burguesía industrial lombarda. Viven en Milán, en una lujosa casa, llena de espejos, flores, cortinajes, pero las relaciones entre ellos son frías y distantes. Eduardo Tancredi, su mujer Emma (Tilda Swinton), una inmigrante rusa plenamente integrada en la cultura milanesa, sus hijos Elisabetta, Edoardo y Gianluca, los compañeros y prometidos de éstos y los abuelos componen el círculo familiar. Entre lujosos salones y espaciosos jardines tiene lugar la sucesión y entrega del negocio familiar y su consolidación. El joven cocinero Antonio, completamente ajeno a este mundo, condensa sus emociones en platos que no pertenecen a la tradición culinaria de la familia. Tanto él como Emma son personajes que no encajan en este universo, y la pasión que surge entre ellos los llevará a romper todas las ataduras, pero será a costa de pagar un precio muy alto. 

13.- Ida (2013). Polonia. Dirección: Pawel Pawlikowski. Interpretación: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus. Guion: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz. Música: Kristian Eidnes Andersen. Fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski. Productora: Coproducción Polonia-Italia-Dinamarca; Opus Film/Phoenix Film. Drama. Años 1960. Religión. Familia. Nazismo. Blanco y negro. Duración: 80 minutos. Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor fotografía;  5 Premios del Cine Europeo, incluyendo Mejor película, director y guión; Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa; Premios Goya: Mejor película europea; Premios Guldbagge: Nominada a mejor película extranjera; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera;  Críticos de Los Angeles: Mejor film extranjero y actriz secundaria (Kulesza); Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera; Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera; Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa; Asociación de Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo mejor película extranjera; Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea; Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Special Presentations); Festival de Gijón: Mejor película, actriz (Kulesza), guión, dirección artística;  Festival de Londres: Mejor película; Festival de Varsovia: Mejor película; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada mejor película internacional independiente; Premios Gaudí: Nominada a mejor película europea. Polonia, 1960. Anna (Agata Trzebuchowska), una novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga a Anna a visitarla antes de tomar los hábitos. La tía, una juez desencantada y alcohólica, cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi

14.- A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis, 2013). Estados Unidos. Dirección: Joel and Ethan Coen. Interpretación: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Ethan Phillips, Garrett Hedlund, Justin Timberlake, Max Casella, F. Murray Abraham, Jeanine Serralles, Stark Sands, Jerry Grayson, Robin Bartlett, Adam Driver. Guion: Joel Coen, Ethan Coen. Música: Varios. Fotografía: Bruno Delbonnel. Productora: StudioCanal/ Scott Rudin Productions/Mike Zoss Productions. Drama. Comedia dramática. Música. Road Movie. Años 1960. Gatos. Duración: 105 minutos.  Oscar: 2 nominaciones, mejor fotografía y mejor sonido; Globos de Oro: 3 nominaciones, mejor película, actor y canción; Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado; Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo mejor fotografía; Critics Choice: 4 nominaciones, incluyendo mejor película; Premios Gotham: Mejor película. 2 nominaciones; National Board of Review (NBR): Top 10, mejor guión y fotografía; American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía. 2 nominaciones; Premios Independent Spirit: 3 nominaciones, incluyendo mejor película; Satellite Awards: Mejor fotografía. 6 nominaciones, incluyendo mejor película; Asociación de Críticos de Chicago: 6 nominaciones incluyendo mejor película. Nueva York, 1961. Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que vive de mala manera en el Greenwich Village. Durante un gélido invierno, con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos, pero, sobre todo, gracias a la ayuda de algunos amigos que le prestan su sofá para pasar las frías noches. De repente, decide viajar a Chicago para hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman.

15.- Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008). Suecia. Dirección: Tomas Alfredson. Interpretación: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu. Guion: John Ajvide Lindqvist (Novela: John Ajvide Lindqvist). Música: Johan Söderqvist. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Productora: EFTI. Terror. Drama. Fantástico. Romance. Años 1980. Infancia. Amistad. Vampiros. Acoso escolar. Película de culto. Duración: 110 minutos.  Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa; Premios Goya: Nominada a la mejor película europea; Premios del cine europeo: 3 nominaciones: película, música, premio público; Festival de Sitges: Gran Premio. Nominada a la mejor película; Festival de Tribeca: Mejor película; Festival de Göteborg: Mejor película, mejor fotografía; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor director, guión, fotografía, logro - mención;  Premios Saturn: Mejor película internacional. 3 nominaciones; Premios Gaudí: Mejor película europea; Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera y director novel; British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película internacional independiente. Oskar, un tímido niño de doce años, que es acosado en el colegio por sus compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina de su edad, cuya llegada al barrio coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar sospecha que Eli es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

16.- Lourdes (2009). Austria. Dirección: Jessica Hausner. Interpretación: Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini, Gilette Barbier, Walter Benn, Hubert Kramar, Gerhard Liebmann, Orsolya Tóth, Irma Wagner, Jackie Wulf. Guion: Jessica Hausner. Fotografía: Martin Gschlacht. Productora: Coop 99/Société Parisienne de Production. Drama. Religión. Discapacidad. Duración: 96 minutos. Festival de Venecia: FIPRESCI; Festival de Sevilla: Mejor película; Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Sylvie Testud); Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera; Festival de Varsovia: Mejor película. Christine (Sylvie Testud) es una mujer discapacitada que lleva casi toda la vida en una silla de ruedas. Para salir de su aislamiento, viaja a Lourdes, legendario lugar de peregrinaje en los Pirineos, buscando consuelo o quizá de un milagro. Una mañana se despierta y está curada. Parece un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un apuesto voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse por ella. Por lo demás, la curación provoca en los demás tanto envidia como admiración. 

17.- Amor y amistad (Love and Friendship AKA Love & Friendship, 2016). Irlanda. Dirección: Whit Stillman. Interpretación: Kate Beckinsale, Xavier Samuel, Chloë Sevigny, Stephen Fry, Emma Greenwell, James Fleet, Jemma Redgrave, Jenn Murray, Tom Bennett,  Morfydd Clark, Lochlann O'Mearáin, Kelly Campbell, Justin Edwards, Conor MacNeill, Ross Mac Mahon. Guion: Whit Stillman (Novela: Jane Austen). Música: Mark Suozzo. Fotografía: Richard Van Oosterhout. Productora: Coproducción Irlanda-Francia-Países Bajos; Blinder Films/Chic Films/Revolver Amsterdam. Comedia. Drama. Romance. Siglo XVIII. Duración: 94 minutos.  Festival de Rotterdam: Nominada para el Big Screen Award; Premios Gotham: Nominada a mejor actriz (Kate Beckinsale) y guión; Critics Choice Awards: Nominada a mejor actriz cómica (Beckinsale) y vestuario; Seattle International Film Festival: Nominada a mejor actriz; Satellite Awards: Nominada a mejor vestuario. Año 1790. La joven viuda Lady Susan Vernon acude a la hacienda de su familia política, con la intención de acallar los rumores acerca de su vida personal y sus flirteos en la élite social. Mientras está viviendo allí, decide buscarse un marido para ella y para su hija Federica, aunque la joven es reacia al matrimonio. Adaptación del relato corto de Jane Austen, Lady Susan.

18.- Maps to the Stars (2014). Canadá. Dirección: David Cronenberg. Interpretación: Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack, Olivia Williams, Carrie Fisher, Evan Bird, Sarah Gadon, Emilia McCarthy, Jayne Heitmeyer, Justin Kelly, Amanda Brugel,  Ari Cohen, Clara Pasieka, Joe Pingue, Donald Burda, Niamh Wilson, Allegra Fulton. Guion: Bruce Wagner. Música: Howard Shore: Fotografía: Peter Suschitzky. Productora: Integral Film/Prospero Pictures/SBS Productions/Sentient Entertainment. Drama. Sátira. Comedia negra. Familia. Cine dentro del cine. Duración: 111 minutos.  Globos de Oro: Nominada a mejor actriz - Comedia (Moore); Festival de Cannes: Mejor actriz (Julianne Moore); Festival de Sitges: Mejor actriz (Julianne Moore). Un cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad. Stafford Weiss es terapeuta y escribe libros de autoayuda. Tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. La principal cliente de Stafford es una famosa actriz, a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años 1960. 

19.- El viaje de Morvern (Morvern Callar, 2002). Dirección: Lynne Ramsay. Reino Unido. Interpretación: Samantha Morton, Kathleen McDermott, Linda McGuire, Duncan McHardy, Dolly Wells, Dan Cadan, Ruby Milton, Jim Wilson, Carolyn Calder, Raife Patrick Burchell. Guion: Lynne Ramsay, Liana Dognini (Novela: Alan Warner). Fotografía: Alwin H. Kuchler. Productora: Company Pictures. Drama. Duración: 97 minutos. Cannes: Premio de la juventud; San Sebastián: Premio FIRPRESCI Mejor Director. En un pequeño pueblo escocés trabaja Movern Callar -Samantha Morton- como cajera en un supermercado. Una tarde vuelve a su casa y encuentra el cadáver de su novio. Todo indica que ha sido un suicidio. Movern decide entonces coger una novela recién terminada de su novio y salir de allí. Tras vender la novela y coger el dinero del adelanto por la publicación, Morvern viaja a Ibiza a cambiar de vida. 

20.- Mr. Turner (2014). Reino Unido. Dirección: Mike Leigh. Interpretación:Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Paul Jesson, Martin Savage, Lesley Manville, Ruth Sheen, Roger Ashton-Griffiths. Guion: Mike Leigh. Música: Gary Yershon. Fotografía: Dick Pope. Productora: Focus Features/Film4/Thin Man Films/Xofa Productions. Drama. Biográfico. Pintura. Siglo XIX. Duración: 149 minutos. Premios Oscar: 4 nominaciones incluyendo mejor fotografía; Festival de Cannes: Mejor actor (Timothy Spall); Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía; Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Timothy Spall); National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Timothy Spall); Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Timothy Spall); Satellite Awards: Mejor fotografía; Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo mejor fotografía; British Independent Film Awards (BIFA): 4 nominaciones, incluida mejor película. Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, decide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar. 

(cont.)

Efemérides de cine: The Money Jungle diciembre de 1967

En diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense The Money Jungle, dirigida por Francis D. Lyon e interpretada por John Ericson, Lola Albright, Leslie Parrish, Nehemiah Persoff, Charles Drake, Kent Smith, Don Rickles, Michael Forest, Mark Roberts, Edy Williams, Marilyn Devin, Jim Adams, Leslie McRay, Dale Monroe, Dodie Warren, Dub Taylor. Productora: Harold Goldman Associates. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando cuatro geólogos que forman un equipo para cinco empresas industriales son asesinados, contratan a un mediador que se ve envuelto en una intriga de traiciones y crímenes.

Comentario: Películas de aventuras con cierto aire televisivo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

El cine soviético en la era silente (IX)

(cont.)

Otros artistas fueron todavía más lejos en su búsqueda de formas apropiadas para el cine revolucionario soviético, denunciando totalmente el cine de ficción. "El drama cinematográfico es el opio del pueblo...¡Viva la vida tal como es!", escribió Dziga Vertov (seudónimo de Denís Abrámovich Káufman, 1896-1954). Fue el mayor defensor de la superioridad del documental y el noticiario sobre el cine de ficción, el fundador y miembro mas destacado del grupo Kinoki (Cine -Ojo). 

Dziga Vertov

Interesado por el futurismo, adoptó el seudónimo de Dziga Vértov, que significa algo así como "gira, peonza" en ucraniano. En 1918, tras la revolución, el Comité del Cine de Moscú lo contrató para trabajar en Kino-Nedelia (Cine-Semana, semanario cinematográfico de noticias de actualidad soviético), en Moscú. Trabajó montando noticiarios cinematográficos durante tres años. 

Su primera película como director fue El aniversario de la Revolución (1919), seguida de La batalla de Tsaritsyn (1920), El tren Lenin (1921) e Historia de la guerra civil (1922). En estas películas, Vértov exploró las posibilidades del montaje, ensamblando fragmentos de película sin tener en cuenta su continuidad formal, temporal ni lógica, buscando sobre todo un efecto poético que pudiera impactar a los espectadores.

Kino-pravda núm. 1 (1922)

Como hemos dicho, había comenzado trabajando en el cine en uno de los trenes de agitación durante la guerra civil y, mientras montaba los noticiarios citados, realizó tres documentales con los materiales que había recopilado. Luego pasó a producir la serie Kino-Pravda (Cine-Verdad), una serie de noticiarios que duró desde 1922 hasta 1925, y el más famoso de los cuales fue Léninskaya Kino-Pravda (1925), que mostraba la reacción a la muerte de Lenin en 1924, e insinuaba temas que serían posteriormente desarrollados en sus películas sonoras Tres cantos sobre Lenin (Tri presmi o Leni, 1934) y Canción de cuna (Koly belnaia, 1937). 

Léninskaya Kino-Pravda (1925)

Pero los más importantes de los documentales mudos de Vertov fueron ¡Adelante Soviet! (Shagai, Soviet!, 1926), La sexta parte del mundo (Shestaya Chast Mira, 19269, El undécimo año (Odinadtsatyi, 19289 y, sobre todo, El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom AKA Kinoapparatom de Chelovek, 1929), todas las cuales retrataban distintos aspectos de la vida soviética con creciente virtuosismo. En sus manifiestos, Vertov afirmó que esos noticiarios representaban: "el arte de organizar los movimientos necesarios de los objetos en el espacio y en el tiempo para lograr con ellos un todo artístico rítmico, según las características de ese todo y el ritmo interno de cada objeto".

¡Adelante, Soviet! (1926)

(cont.)

Efemerides de cine: Honô to onna

El 1  de diciembre de 1967 se estrenó la película japonesa La llama y la mujer (Honô to onna), dirigida por Yoshishige Yoshida e interpretada por Mariko Okada, Isao Kimura, Mayumi Ogawa, Takeshi Kusaka, Kazuo Kitamura, Toshiyuki Hosokawa. Productora: Shochiku Kinema Kenkyû-jo. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Ritsuko está casada con Shingo, un diseñador de motores. Shingo es incapaz de ayudar a Ritsuko a concebir un hijo, por lo que ésta decide practicarse una inseminación artificial. El nacimiento de un hijo, al que llaman Takashi, no mejora las relaciones matrimoniales. Cuando Sakaguchi, el doctor que le practicó la inseminación artificial, atraviesa por problemas con su mujer Shina, le dice a Ritsujo que él es el donante de esperma, lo que hace que esta se enamore apasionadamente de él.

Comentario: Hermosa película en la que ya se hablaba de la inseminación artificial. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Lapualaismorsian

El 1 de diciembre de 1967 se estrenó la película finlandesa Lapualaismorsian, dirigida por Mikko Niskanen e interpretada por Kristiina Halkola, Kirsti Wallasvaara, Aulikki Oksanen, Pekka Laiho, Pekka Autiovuori,  Jukka Sipilä, Heikki Kinnunen. Productora: FJ-Filmi. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Habla de la preparación y realización de espectáculo músical Lapualaisooppera, que se estrenó en 1966, escrito por Arvo Salon y compuesto por Kaj Chydenius y se centra en el trabajo realizado por los jóvenes actores del Ylioppilasteatter, una compañía de teatro compuesta por aficionados.

Comentario: Película social que incorpora también documentales. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Grandes vacaciones

El 1 de diciembre de 1967 se estrenó la película francesa Grandes vacaciones (Les grandes vacances), dirigida por Jean Girault e interpretada por Louis de Funès, Ferdy Mayne, Martine Kelly, François Leccia, Olivier De Funès, Claude Gensac. Productora: Coproducción Francia-Italia; Ascot/Cineraid/Fida Cinematografica/Les Films Copernic. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Charles es el estricto director de una prestigiosa escuela. Tal es su fama, que cuando su hijo suspende, no tiene valor para reconocerlo públicamente. Lo que necesita es un buen centro de estudio para el verano, pero no puede meterlo en los cursos que organiza en su escuela porque si no dejaría de ser un secreto. Entonces tiene la que cree que es la mejor idea de su vida: enviarlo a un buen centro inglés donde nadie se enterará de quién es, pero su espabilado hijo tiene un plan mucho mejor para el verano. 

Comentario: El propio hijo de Louis de Funès -Olivier- participa en esta película ejerciendo como tal. Pero no se trata del protagonista, sino del hermano bueno, el favorito del personaje de Funès. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.