Clásicos de libro: El retrato de Dorian Grey

El retrato de Dorian Grey

Oscar Wilde

S. A. de Promoción y Ediciones

Círculo Internacional del Libro

Madrid

1983

222 págs.

Basil Hallward es un artista que queda enormemente impresionado por la belleza estética de un joven llamado Dorian Gray y comienza a encapricharse con él, creyendo que esta belleza es la responsable de la nueva forma de su arte. Basil pinta un retrato del joven. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a Lord Henry Wotton, un amigo de Basil, y empieza a cautivarse por la visión del mundo de Lord Henry. Exponiendo un nuevo tipo de hedonismo, Lord Henry indica que «lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos». Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. El deseo de Dorian se cumple, mientras él mantiene para siempre la misma apariencia del cuadro, la figura retratada envejece por él. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de libertinaje y perversión; pero el retrato sirve como un recordatorio de los efectos de cada uno de los actos cometidos sobre su alma, con cada pecado la figura se va desfigurando y envejeciendo.

El retrato de Dorian Gray (original en inglés: The Picture of Dorian Gray) es una novela escrita por el autor irlandés Oscar Wilde, publicada en el Lippincott's Monthly Magazine el 20 de junio de 1890. Posteriormente, Wilde revisaría la obra, haría varias modificaciones y agregaría nuevos capítulos. La versión modificada fue publicada por Ward, Lock, and Company en abril de 1891. Ward, Lock, and Company reeditó el libro en 1891 y nuevamente en 1895. Luego, Charles Carrington compró los derechos de la obra y la editó en 1901, 1905 y 1908. En 1908 y 1909, aparece una edición ilustrada por Paul Thiriat, Brendon & Son, Ltd. En 1913, 1916 y 1918, la novela es editada por Simkin, Marshall, Hamilton, Kent & Co., Ltd., con una nota bibliográfica sobre las ediciones citadas y una advertencia sobre la existencia de ediciones piratas que se caracterizaban por la ausencia del prefacio y por la "mutilación de muchos pasajes".

El retrato de Dorian Gray es considerada una de las últimas obras clásicas de la novela de terror gótica con una fuerte temática faustiana, además muestra un pintor con afecto íntimo y directo con el personaje principal. El libro causó controversia cuando fue publicado por primera vez; sin embargo, es considerado en la actualidad como uno de los clásicos modernos de la literatura occidental.

Adaptaciones cinematográficas:

• Dorian Grays Portræt (1910). Dinamarca. Dirección: Axel Strøm. Protagonizada por Valdemar Psilander, Clara Pontoppidan, Adam Poulsen, Henrik Malberg. Productora y distribuidora: Regia Kunstfilms Co. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada el 6 de octubre de 1910.

• The Picture of Dorian Gray (1913). Estados Unidos. Dirección: Phillips Smalley. Protagonizada por Wallace Reid, Lois Weber, Phillips Smalley. Productora:New York Motion Picture. Drama. Cortometraje. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada el 17 de marzo de 1913.
• Portret Doryana Greya (1915). Rusia. Dirección: Vsevolod Meyerhold, Mikhail Doronin. Protagonizada por Varvara Yanova, Vsevolod Meyerhold, G. Enriton, P. Belova, Doronin, Yelizaveta Uvarova, Alexandre Volkoff. Producción: Thiemann & Reinhardt. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. 

• The Picture of Dorian Gray (1916). Reino Unido. Dirección: Fred Durrant. Protagonizada por Henry Victor, Pat O'Malley, Sydney Bland, Dorothy Fane, Jack Jordan, Douglas Cox, Miriam Ferris, A.B. Imeson. Productora: Barker-Neptune, Distribuidora: Browne. Terror. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada en junio de 1916. 
• Das Bildnis des Dorian Gray (1917). Alemania. Dirección: Richard Oswald. Protagonizada por Bernd Aldor, Ernst Pittschau, Ernst Ludwig, Andreas Van Horn, Lea Lara, Sophie Pagay, Arthur Wellin, Lupu Pick. Productora: Richard-Oswald-Produktion. Fantástico. Thriller. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada en julio de 1917.

• Az élet királya (1918). Hungría. Dirección; Alfréd Deésy. Protagonizada por Norbert Dán, Bela Lugosi, Annie Góth, Ila Lóth, Gusztáv Turán, Richard Kornay, Lajos Gellért, Camilla von Hollay,Ella Hollán. Productora y distribuidora: Star-film. Drama. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada el 27 de enero de 1918.

• El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Grey, 1945). Estados Unidos. Dirección: Albert Lewin. Protagonizada por Hurd Hatfield, George Sanders, Donna Reed, Angela Lansbury, Peter Lawford, Lowell Gilmore, Richard Fraser, Morton Lowry. Productora y distribuidora: Metro Goldwin Mayer (MGM). Drama. Fantástica. Romance. Terror. Thriller. Blanco y negro. Duración: 110 minutos. Premios y nominaciones: Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro. Nominada a la mejor actriz de reparto (Angela Lansbury) y mejor dirección artística en blanco y negro. Globos de Oro: mejor actriz de reparto (Angela Lansbury). Premios Hugo: mejor presentación dramática.

• El retrato de Dorian Gray (Das Bildnis des Dorian Gray, 1970). Alemania, Italia y Reino Unido. Dirección: Massimo Dallamano. Protagonizada por Helmut Berger, Richard Todd, Herbert Lom, Marie Liljedahl, Margaret Lee, Maria Rohm, Beryl Cunningham, Isa Miranda, Eleonora Rossi Drago, Renato Romano, Stewart Black. Productora: Sargon Film/Terra-Filmkunst/Towers of London. Distribuidora: Constantin Film. Terror. Thriller. Color: Eastmancolor. Duración: 88 minutos. Estrenada el 24 de abril de 1970.

• El retrato de Dorian Gray (Le portrait de Dorian Gray, 1977). Francia. Dirección: Pierre Boutron. Protagonizada por Raymond Gérôme, Patrice Alexsandre, Marie-Hélène Breillat, Denis Manuel, Sacha Briquet, Hélène Vallier, Yves Le Moign, Anne-Marie Fijal, François Siener, Marie Keime, Simone Landry, Jean-Claude Dreyfus, Patrick Paroux. Productora y distribuidora: Les Productions du Daunou/Société Française de Production (SFP)/TF1. Drama. Fantástico. Color. Duración: 105 minutos. Estrenada el 27 de julio de 1977.

• Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse (1984). Alemania. Dirección Ulrike Ottinger. Protagonizada por Veruschka von Lehndorff, Delphine Seyrig, Tabea Blumenschein, Toyo Tanaka, Irm Hermann, Magdalena Montezuma, Barbara Valentin, Luc Alexander, Horst Benrath , Jonathan Briel,  Roderick Castillo, Robbie Darsano, Victor Dzidzonou, Fritz Ewert, Don Grant. Productora: Sender Freies Berlin (SFB)/Ulrike Oettinger Filmproduktion. Distribuidora: Basis-Film-Verleih GmbH. Drama. Color: Eastmancolor. Duración: 150 minutos. Estrenada el 9 de marzo de 1984.

• Dorian AKA Pact with Devil (2001).  Reino Unido. Dirección: Allan A. Goldstein. Protagonizada por Malcolm McDowell, Ethan Erickson, Victoria Sanchez, Ron Lea, Jennifer Nitsch, Karen Cliche, Amy Sloan, Carl Alacchi, Bronwen Booth, Henri Pardo, Daniella Ferrera, Jane McLean, Ellen David, Christoph Waltz. Productora: Co-production Reino Unido-Canadá; Cinema 4 Films Inc./Dream Rock. Distribuidora: Moonstone Entertainment/Moonstone Entertainment. Terror. Thriller. Color. Duración: 89 minutos. 

• El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray, 2005). Estados Unidos. Dirección y guión: David Rosenbaum. Protagonizada por Josh Duhamel, Branden Waugh, Rainer Judd, Darby Stanchfield, Brian Durkin, Julie Amos, Ayana Haviv. Productora: Veins of Madness Productions/Worldwind Entertainment. Distribución: American World Pictures (AWP). Drama. Terror. Color. Duración: 90 minutos. Estrenada el 6 de junio de 2005.

• Dorian (2005). Estados Unidos. Dirección: Vincent Kirk. Protagonizada por Inga Antonio, Joel Bryant, Richard Heintz, Matthew Jaeger. Productora: By Any Other Name Films. Color. Cortometraje. Duración 13 minutos. Estrenada en septiembre de 2005.
• El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray, 2007). Estados Unidos. Dirección: Duncan Roy. Protagonizada por David Gallagher, Noah Segan, Christian Camargo, Aleksa Palladino, Michael Godere, Réal Andrews, Rob Armstrong, Michael Bellisario, Fern Britton, Wayne Chang, Jaymie Dornan, Louise Flory, J. Teddy Garces, Grace Garland, Dan Gingert. Productora: Third Rock Films. Drama. Misterio. Thriller. Color. Estrenada el 16 de febrero de 2007.

• El retrato de Dorian Gray (Dorian Gray, 2009). Reino Unido. Dirección: Oliver Parker. Protagonizada por Ben Barnes, John Hollingworth, Cato Sandford, Pip Torrens, Fiona Shaw, Ben Chaplin, Caroline Goodall, Maryam d'Abo, Michael Culkin, Colin Firth, Emilia Fox, Nathan Rosen, Jeff Lipman, Louise Kempton, Douglas Henshall. Productora: Ealing Studios/Alliance Films/Fragile Films/UK Film Council(Aramid Entertainment Fund/Prescience/Moving Picture Company (MPC). Distribuidora: Aurum Producciones. Drama. Fantasía. Thriller. Color. Duración: 112 minutos. Premios y nominaciones: Festival Internacional de cine de Sitges: nominada a la mejor película. Estrenada el 9 de septiembre de 2009.

Noticias de libro: Oscariana

Oscariana

Oscar Wilde

Hermida Editores
Madrid

2014
90 págs.

El libro que hasta ahora permanecía sin publicar en español, comienza su andadura cuando en 1894, el dramaturgo irlandés le sugirió al editor Arthur L. Humphreys que le pidiera a su esposa Constance una selección de pensamientos de su obra bajo el título Oscariana. Posiblemente lo hizo para dar alguna satisfacción a la desdichada esposa, madre de sus dos hijos, de presencia arrebatadora, rostro enigmático y severo. La relación amorosa entre Constance y Oscar comienza intempestivamente y acaba de forma tormentosa, convirtiéndose el elegante y distinguido matrimonio de moda, entonces objeto de admiración y de envidia de muchos, en una víctima más de la doble moral victoriana. Por entonces, el famoso escritor comenzó sus relaciones con Lord Alfred Douglas. En enero de 1895 se publicó la primera edición no venal de Oscariana, con una tirada de tan sólo cincuenta ejemplares. Pero, antes de que el mundo de las letras se hiciera eco de ella, estalló el escándalo originado por el arresto y los juicios de Oscar Wilde, al que se acusó de “sodomía y grave indecencia”, quedando eclipsado el éxito de la obra, y los ejemplares apilados en un almacén. Finalmente, el libro vio la luz en 1910, incluyendo las dos colecciones de aforismos publicadas en vida del poeta. Luis Antonio de Villena lo caracteriza como “la más genuina colección de aforismos wildeanos, entre las muchas que se han hecho”, y en él puede apreciarse el mejor Wilde, el dandi rebelde.

Oscar Wilde (Dublín, 1854-París, 1900) cursó estudios clásicos en Oxford, siendo discípulo de Walter Pater y de John Ruskin. Pronto se interesó por la filosofía del esteticismo, abogando por la idea del “arte por el arte” de la que habría de surgir el dandismo. Autor teatral, poeta, narrador y ensayista, plasmó, sobre todo a partir de 1890, su idea de la supremacía del arte en perspicaces ensayos mientras que en su única novela, El retrato de Dorian Gray, incorporó motivos como la decadencia, la duplicidad y la belleza. En sus piezas teatrales alternó las cuestiones estéticas con los problemas sociales de la época. Publicó cuatro comedias muy aclamadas por el público. En 1881 reunió los poemas publicados en revistas y periódicos en el libro Poemas. También escribió un libro de cuentos, El príncipe feliz, tras el cual publicó otro de relatos breves. Casado con Constance Lloyd y padre de dos hijos, mantuvo algunas relaciones homosexuales. En el prólogo de Oscariana, el poeta y escritor Luis Antonio de Villena, buen conocedor de la obra de Wilde, subraya que el autor de Salomé intuyó que “la paradoja, la frase brillante e ingeniosa, el retruécano, era parte de su clavel verde, parte de su exquisitez y su extravagancia, teñidas de una homosexualidad prohibida en la Inglaterra victoriana”. En la cumbre de su fama, cuando se representaba su obra maestra La importancia de llamarse Ernesto, demandó al padre de su amante Lord Alfred Douglas que lo acusó de homosexual. Después de varios juicios en 1895 fue declarado culpable de indecencia grave y encarcelado durante dos años, obligado a realizar trabajos forzados. En prisión escribió De profundis, una larga carta en la que, además de plasmar su experiencia espiritual, critica a la sociedad y se replantea el sentido último del arte. Tras su liberación, emigró inmediatamente a Francia, donde escribió su última obra La balada de la cárcel de Reading, un poema en el que rememora los duros años en los que permaneció en la cárcel. Murió en la pobreza en París, a la edad de cuarenta y seis años.

Efemérides literarias: La importancia de llamarse Ernesto

La importancia de llamarse Ernesto

Cuyo título original en inglés es The Importance of Being Earnest, es una obra de Oscar Wilde escrita en 1895. Es una comedia que trata sobre las costumbres y la seriedad de la sociedad. Está dividida en tres o cuatro actos (dependiendo de la edición) e inspirada en el libro Engaged de William Schwenck Gilbert.

Ubicada en la Inglaterra de la época victoriana, la trama se desarrolla alrededor del protagonista John (o Jack) y Ernest, su hermano ficticio.

Las obras anteriores de Wilde lo habían encumbrado en la cima del éxito, por lo que no se esperaba algo nuevo del dramaturgo. En aquel entonces, la prensa era feroz en su búsqueda de nuevos personajes y argumentos, prestando gran atención a los detalles. Para combatirla, Wilde bautizó la obra bajo el título de Lady Lancing y usó nombres de pueblos costeros para los personajes principales y la ubicación de la obra (el apellido del protagonista, Worthing, está tomado de la ciudad donde Wilde residía cuando escribió la obra).

Fue la última comedia que escribió Wilde y está considerada uno de sus mejores trabajos. Se estrenó por primera vez en el 14 de febrero de 1895 en el St. James' Theatre de Londres, tres meses antes de que Wilde fuera condenado a prisión por indecencia grave.

Su traducción literal sería La importancia de ser serio. El título en inglés tiene un doble sentido que se pierde en la traducción, ya que el nombre Ernest y la palabra earnest (serio) son homófonos, es decir suenan igual. En las traducciones a distintos idiomas, el nombre del protagonista cambia para conservar el doble sentido, como sucede en castellano en la traducción de Alfonso Reyes, La importancia de ser Severo; o en catalán, La importància de ser Frank, pues en catalán el nombre Frank y la palabra franc (honesto) son homófonos. El título bien pudo haber sido traducido al castellano como La importancia de llamarse Honesto nombre derivado del latín cuya traducción sería noble; o La importancia de que te llamen Honesto en un intento de mantener el paralelismo del término being para referirse a nombre de persona y cualidad.

La obra se estrenó en España el 3 de octubre de 1919 en el Teatro de la Princesa de Madrid, con el Sr. Navarro, Camino Garrigó, Concha Zeda y Mercedes Sampedro al frente del cartel.

Volvió a representarse en el Teatro Centro de Madrid en 1924 por la Compañía de Enrique López Alarcón. Se repuso en el Teatro Alcázar, también de Madrid, en 1953, bajo dirección de Cayetano Luca de Tena e interpretada por Guillermo Marín, Nani Fernández, Gabriel Llopart, Esperanza Grases, Matilde Muñoz Sampedro y Rafael Bardem. En 1995, una versión de Luis Antonio de Villena es puesta en escena con Gemma Cuervo, Tomás Gayo, Mónica Molina, Jesús Vázquez, María Esteve y Luis Lorenzo. Más recientemente, fue llevada a escena con dirección de Gabriel Olivares e interpretación de Patxi Freytex, Fran Nortes, Yolanda Ulloa y Carmen Morales en 2007.

Para televisión, TVE realizó una adaptació

n emitida el 19 de abril de 1963 en el espacio Primera fila, protagonizada por José Luis Pellicena, Gemma Cuervo, María José Alfonso y Paco Morán. El 17 de diciembre de 1968, se emitió una segunda versión en Estudio 1, con Paco Valladares, Lola Herrera, Margot Cottens, Alfonso del Real, Rafael Navarro y Rosario García Ortega. La tercera y, por el momento última, adaptación para la televisión española data del 13 de marzo de 1984 en el programa La Comedia y estuvo protagonizada por José María Pou, Paco Lahoz, Pilar Barrera, Nina Ferrer, Irene Gutiérrez Caba, Aurora Redondo, Alfonso del Real y Santiago Mendizábal.

La producción original de La importancia de llamarse Ernesto 
en 1895 con Allan Aynesworth como Algernon (izquierda)
y  George Alexander como John (derecha)

Adaptaciones al cine

También fue llevada al cine:

• La película Al compás de tu mentira, película argentina en blanco y negro  dirigida por Héctor Canziani, según el guion de Abel Santa Cruz sobre la obra La importancia de llamarse Ernesto que se estrenó el 22 de marzo de 1950 y que tuvo como protagonistas a Francisco Álvarez, Delfy de Ortega, Pedro Quartucci y Héctor Gagliardi.

• En La importancia de llamarse Ernesto (The Importance of being Earnest), película de 1952 dirigida por Anthony Asquith. Para Jack el nombre de Ernesto significa poder vivir a su aire, en la ciudad, lejos del campo, donde está Ernesto, su irreverente hermano, al cual ha de vigilar continuamente. En realidad esto sólo es una treta para poder escapar del campo siempre que le apetezca, ya que Jack y Ernesto son una misma persona. Todo va bien hasta que un día su mejor amigo va atando cabos y descubre que Ernesto no existe. La situación se complica cuando su prometida le confiesa que lo que más le atrae es su nombre... 

• Se hizo una nueva versión en 1992 dirigida por Kurt Baker, protagonizada por Lanei Chapman, Chris Calloway, Barbara Isaacs, CCH Pounder, Ann Weldon and Wren T. Brown (todos actores afroamericanos). Jack es tío y tutor de Ceclia, ante quien procura mantener su prestigio de hombre serio y  formal. Durante los fines de semana  tiene una serie de salidas bajo el pretexto de visitar a un hermano descarriado que en realidad es él. Un íntimo amigo suyo –primo de la mujer de quien esta enamorado– finge ser el hermano que ha inventado Jack. Sin embargo, una serie de confusión de personalidades provoca un enredo entre Cecilia y Guendolin, damas de quien están enamorados este par de amigos. En un excelente trabajo el director Anthony Asquit ha logrado proyectar todo el carisma y humor de la obra original de Oscar Wilde. Un film inteligente y trasparente con actuaciones magnificas, la versión de Asquit es un cinta divertida, sencilla y sobria.
• En la versión en 2002, se lleva a cabo como una comedia romántica dirigida por Oliver Parker.Gran Bretaña, 1890. Jack tiene un secreto. Por un lado, disfruta de una vida tranquila y respetable en el campo, donde ejerce como protector de la bellísima Cecily. Pero, por otro, cuando necesita ciertos alicientes, se escapa a Londres, donde se hace pasar por su imaginario hermano Ernesto Worthing, un hombre tan disoluto y extravagante como su íntimo amigo Algy. Sin embargo, el objetivo de su último viaje a Londres es proponer matrimonio a Gwendolen, la prima de Algy. La chica, que ignora la identidad de Jack, acepta la propuesta; pero su madre, la temible Lady Bracknell, que tiene otros planes para su hija, descubre la verdad sobre el origen social de Jack: que, siendo un bebé, fue hallado en una bolsa abandonada en la Estación Victoria. Mientras tanto, Algy, aprovechándose de la preocupante situación de su amigo, decide visitar a Cecily. Cuando se presenta como Ernesto, descubre encantado que Cecily hace tiempo que sueña con casarse con el hermano errante. Pero, cuando Jack regresa con la noticia de que su hermano ha fallecido, las cosas empiezan a complicarse seriamente.