Anna Karina, Jean Seberg, Brigitte Bardot, Maruschka Detmers... musas de Jean-Luc Godard (VIII)

Mireille Darc, le petit soldat

Hay una película de Godard que a menudo olvidamos, a pesar de que es una de las más salvajes de su autor: en Weekend, que se estrenó a fines de diciembre de 1967, Jean-Luc Godard demolió la Francia del ocio y entretenimiento. culto al "automóvil" a través del viaje de una pareja de pequeños burgueses encarnados por Jean Yanne y Mireille Darc, con un gran Mercedes, un vestido de Saint Laurent y con la intención de matarse entre ellos. Una fábula apocalíptica, desencantada y satírica, pero también la única incursión de la musa de Georges Lautner, con un cineasta de la Nouvelle Vague, y no cualquiera. Fue ella quien decidió rodar con Godard: "Me hubiera gustado ser una intelectual pero conocí a un montón de payasos,,  entonces de repente, Godard, apareció. "El director acepta tan fácilmente, y sin ganas, por lo que la actriz le pregunta por qué:" ¿Por qué eres tan antipático conmigo? A lo que él responde: Porque no me gusta el personaje que representas tanto en tus películas como en la vida, y además porque el personaje de mi película debe ser antipático." A buen entendedor...

Mireille Darc y Jean Yanne en la película Week-end

El cineasta será decididamente sádico con ella durante todo el rodaje, ya que será desagradable con su compañero Jean Yanne, pidiéndoles que rueden en el barro solo para ver si lo hacen. Mireille aprieta los dientes y sale de este rodaje como cuando uno regresa de la guerra: con un amigo de por vida, Jean Yanne. Permanece su esbelta silueta, moderna y, en última instancia, tan godardiana, con su bufanda amarilla, corriendo por los prados.

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Efemérides de cine: Zarabanda, bing, bing

El 10 de marzo de 1966 se estrenó la película española Zarabanda, bing, bing, tambien conocida como La muerte viaja en baúl (Baleari Operazione Oro), dirigida por José María Forqué e interpretada por Jacques Sernas, Daniela Bianchi, Mireille Darc, Harold Sakata, Marilù Tolo, José Luis López Vázquez, Venantino Venantini, Guillermo Marín, Mercedes Muñoz Sampedro, Joaquín López Díaz, Francesca Sernas, Fernando Cano, Juan Antonio Peral, Mario Morales, Enrique Navarro, Adriano Domínguez, José Orjas. Productora: Coproducción España-Italia-Francia; Tecisa/Telestar-Trasatlantic/Ultra-Film. Duración: 97 minutos.

Sinopsis argumental: Un valiosísimo cetro ha sido rescatado de las profundidades del mar en las costas de la isla de Ibiza. Esto despierta la curiosidad de los ladrones más peligrosos del globo, que harán lo imposible por hacerse con él. Comienza así un duro viaje hasta el museo donde se depositará el tesoro. Fernando será encargado de tan ardua tarea. 
Comentario: Una parodia de las afamadas películas del agente 007 (James Bond). 

Efemérides de cine: Week-end

El 29 de diciembre de 1967 se estrenó la película francesa Week-end AKA Le week-end, dirigida por Jean-Luc Godard e interpretada por Mireille Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Juliet Berto, Michèle Breton, Jean Eustache, Paul Gégauff, Blandine Jeanson, Jean-Pierre Léaud, László Szabó, Anne Wiazemsky, Yves Beneyton, Yves Afonso, Jean-Claude Guilbert, Omar Diop, Ernest Menzer, Daniel Pommereulle, Georges Staquet, Helen Scott, Virginie Vignon, Louis Jojot. Productora: Coproducción Francia-Italia; Comacico/Les Films Copernic/Lira Films/Cinecidi. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Roland (Jean Yanne) y Corinne (Mireille Darc) son una pareja burguesa, aunque cada uno tiene un amante secreto y conspira para asesinar al otro. Salen de viaje en automóvil hacia la casa de los padres de Corinne, para asegurar la herencia de su padre moribundo, acordando que tienen que matar si es necesario. El viaje se convierte en una travesía caótica y picaresca a través de la campiña francesa, poblada por personajes extraños y marcada violentos accidentes de coche. Después de que su propio coche (un Facel-Vega) se destruido en un choque, los personajes deambulan a través de una serie de viñetas relacionadas con la lucha de clases y figuras de la literatura y la historia como Louis Antoine de Saint-Just (Jean-Pierre Léaud) y Emily brontë hubieran (Blandine Jeanson). Corinne y Roland finalmente llegan a la casa de sus padres, sólo para darse cuenta que su padre murió y su madre se niega a darle una parte del botín. La asesinan y prenden fuego al camino de nuevo, sólo para caer en las manos de un grupo revolucionario hippie, que se llaman a si mismos Frente de Liberación Sena y Oise que se mantiene a si mismo por medio del robo y el canibalismo. Roland es asesinado durante un intento de escape, después, lo parten en pedazos para convertirse en su alimento.

Comentario: Inspirada lejanamente en el cuento de Julio Cortázar, La autopista del sur. Particular visión del cataclismo de la burguesía a cargo del polémico y genial director francés. Una fábula apocalíptica, desencantada y satírica, definida como un nuevo viaje de Gulliver a través del colapso de la sociedad de consumo representada en una joven pareja de burgueses. Consiguió en general muy buenas críticas, que en cualquier caso avisaban: "puro territorio Godard". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Mireille Darc, emblema del cine francés (II)

Fiel al cine popular

Hija de  Louis de Funès y de Jacqueline Maillan en El pollo de mi mujer (Pouic-Pouic, 1963), de Jean Girault, película en la que realiza su primer papel importante, Mireille Darc permaneció fiel a un espíritu típicamente galo, al que siempre confirió su toque de elegancia. Su lealtad también fue con la amistad. En lugar de tratar de multiplicar las reuniones con los directores, primero le preocupa actuar para sus amigos. 

Hizo trece películas con Georges Lautner, entre ellas Des pissenlits par la racine (1964), y se convirtió en una de los artistas favoritos de Michel Audiard. También trabajó con Edouard Molinaro, Yves Robert, Gérard Pirès. 

Y una docena de veces con Alain Delon [El diablo y los diez mandamientos (Le diable et les dix commandements, 1962), Jeff (1969), Madly (1970), Borsalino (1970), Los senos de hielo (Les seins de glace, 1974), Borsalino & Cía. (Borsalino and Co, 1974), L'homme pressé (1977), Muerte de un corrupto (Mort d'un pourri, 1977), Por la piel de un policía (Pour la peau d'un flic...]. Acusada, en ocasiones, de hacer cine comercial, aunque es cierto, sin embargo, lo realizó con el sentido de las afinidades selectivas

También tuvo un encuentro con Jean-Luc Godard, casi inevitable para las actrices de su generación, pero  Week-end (1967), no tuvo un efecto revelador. 

Poco interesada en su propia imagen de actriz, a Mireille Darc no le importó romperla bajo la dirección de un iconoclasta. 

En los años 1980, su carrera fue interrumpida por una operación a corazón abierto. Después, como resultado de un accidente de coche en un túnel en el Valle de Aosta, en el que fue gravemente herida, con la columna vertebral fracturada, siendo inmovilizada durante tres meses en un hospital de Ginebra, y de su separación de Delon, después de quince años de vida en común, abandonó el cine, para solo volver a la televisión en los años 1990. Sin pretender nunca reinventarse a sí misma, terminó su carrera en la televisión, con solo unas cuantas telenovelas en el apogeo de la popularidad que había conseguido, interpretó numerosos papeles: como burguesa temible en Les Cœurs brûlés o en Les Yeux d'Hélène y más tarde en Terre indigo, Le Bleu de l'océan y Frank Riva en la que se reencontró de nuevo con Alain Delon.

Sin embargo, sin aprovecharse de esta celebridad también participó para la televisión en documentales sobre trasplantes de órganos, mujeres sin hogar y trabajadoras sexuales. Al relatar la vida inscrita en su cuerpo, la actriz recurrió a los demás para relatar sus propias experiencias dolorosas de una paciente que estaba enferma del corazón. Lo hizo sin contrastar con la bella rubia llena de vida que había encarnado y que el público había amado tanto. Mireille Darc, espectacular gran saltamontes, podría haber sido apodado también la discreta.

Mireille Darc falleció en su domicilio el 28 de agosto de 2017.

Mireille Darc, emblema del cine francés (I)

Descubierta por Georges Lautner, artista famosa del cine popular de la década de 1970 y 1980 del pasado siglo, la actriz, que acaba de morir a los 79 años, y que manejaba con humor y ligereza el registro de la seducción.

En el cine popular francés, ella era tanto la artista como la amante, o incluso el símbolo de la mujer moderna y libre. Llena de contrastes, Mireille Darc nunca rechazó su apodo, la gran saltamontes, heredándolo del personaje que interpretó en la película de Georges Lautner, estrenada en 1967, Eva a la francesa (La grand sauturelle). Es curioso, sonriendo, daba la impresión de llevar a cabo su carrera con indiferencia. Y se convirtió en un icono y estrella sin siquiera dar la sensación de querer realizar una carrera en el cine.

Nacida en 1938 en un medio popular, madre y tendero y padre jardinero, el cine se le aparece como un sueño, después de un pasaje por el modelaje y la televisión. Una historia nada destacable que Mireille Darc acepta despreocupada- incluso si todo no es tan brillante en su vida (ella contará en su autobiografía, Tant que battra mon cœur (aparecida en 2005), que tuvo una infancia sencilla, en incluso, en ciertas épocas, precaria, El sueño, ella lo encarna de manera brillante. 

Con su físico de rubia de comedia, inventa un personaje seductor, desinhibido e informal. Y se convierte en verdadero símbolo sexual con Pierre Richard, vestirse y desvestirse el famoso vestido sin espalda, diseñado por Guy Laroche, que lleva en la película El gran rubio con un zapato negro (Le Grand Blond avec une chaussure noire, 1972), de Yves Robert. Tres años más tarde, ella interpreta el arquetipo de la prostituta de un gran corazón en Le telephone rose (1975) de Edouard Molinaro. Un divertimento que ella construye con audacia y generosidad, y que se convierte en todo un fenómeno social.

Una pareja con glamur 

La parte soñada del cine, también la ilustra, a lo largo de los años 1970, con su relación con Alain Delon. La glamurosa pareja que forman potencia el star-system francés: hay mitología en el aire, como en Hollywood. Y en la pantalla, la alquimia produce sus efectos. Junto a Delon, Mireille Darc encuentra personajes más complejos, como la peligrosa mitomana en Les seins de glace (1974), de Georges Lautner.

O la acompañante de L’homme pressé (1977), de Edourad Molinaro. 

En universos más sombríos, la actriz podría convertirse en un icono hitchockiana. Ella tiene una autoridad natural que transforma la mayor parte del tiempo, frente a la cámara, en carga cómica. Pero la tensión pura le sienta igual de bien, como se ve en El hombre que nos persigue (Les Passagers, 1977), de Serge Leroy, una película angustiada inspirada en El diablo sobre ruedas (Duel, 1971), de Steven Spielberg. Las ocasiones para explorar este registro aún siguen siendo raras.

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Efemérides de cine: Los gangsters no se jubilan

El 20 de junio de 1966 se estrenó la película francesa Los gangsters no se jubilan (Ne nous fâchons pas), dirigida por Georges Lautner. Protagonizada por Lino Ventura, Mireille Darc, Jean Lefebvre, Michel Constantin, Sylvia Sorrente, Thierry Thibaud, Marcel Bernier, Mick Besson, France Rumilly. Productora: Gaumont International. Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: Un antiguo gángster, Antonine Beretto, disfruta de un pacífico retiro en la costa, donde tiene una empresa totalmente legal. Un día recibe la visita de unos antiguos cómplices que le piden su ayuda. A cambio le ofrecen la posibilidad de cobrar una deuda a un tipo de poca monta. Es una tarea fácil que podrá llevar a cabo aprovechando la visita a un amigo, también gángster retirado que regenta un restaurante. Pero las cosas no saldrán como esperaba y se verá obligado a adoptar antiguos métodos ya olvidados.

Comentario: Uno de los grandes éxitos del actor italiano Lino Ventura, que en esa época era una estrella en Francia.

Efemérides de cine: Galia

El 26 de enero de 1966 se estrenó la película francesa Galia, dirigida por Georges Lautner. Protagonizada por Mireille Darc, Venantino Venantini, Françoise Prévost, Jacques Riberolles, François Chaumette, Edward Meeks, Philippe Castelli, Jacques Santi, Henri Attal, Raoul Saint-Yves, Francis Lemonnier, Louis Viret, Roland Catalano, Carole Lebesque, Marlène Charell. Productora: Coproducción franco-italiana; Ciné-Alliance/Spéva Films/Variety Film Production. Duración: 105 minutos.

Sinopsis argumental: En París, Galia decoradora, salva a Nicole, que quiere arrojarse al Sena porque su marido la enganña. Galia le aconseja que se vaya por unos días de la ciudad, para tratar de olvidar el asunto. Ella por su parte se compromete a vigilar al marido de Nicole. Pero ella se enamora de él...

Comentario: Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Les barbouzes

El 10 de diciembre de 1964 se estrenó la película francesa Les barbouzes, dirigida por Georges Lautner. Protagonizada por Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, Mireille Darc, Jess Hahn, André Weber, Louis Arbessier, Jacques Balutin, Françoise Giret, Violette Marceau, Anne-Marie Blot, Yves Elliot, Jean-Pierre Moutier, Jean-François Régnier, Michel Duplaix. Coproducción Francia-Italia. Corona Cinematografica/S.N.E. Gaumont/Sicilia Cinematografica/Ultra Film. Distribuidora: Société des Etablissements L. Gaumont.

Sinopsis argumental: Cuando fallece Constantin Benarshah, un famoso traficante de armas lega a su joven viuda un castillo y una importante colección de documentos que interesa a los servicios secretos de varios países. Para que esto no ocurra son enviados cuatro matones para recuperar la preciosa documentación, pero tratará de impedirlo el agente Lagneaux que, habiendo recibido la orden de seducir a la rubia heredera, cumplirá su misión hasta el final.

Comentario: Se trata de una parodia del espionaje en plena Guerra fría. Se cumple durante el año 2014 el quincuagésimo aniversario de su estreno.