Las 50 mejores películas de terror de la historia del cine (V)

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30 - Henry, retrato de un asesino (Henry: Portrait of a Serial Killer, 1986), de John McNaughton 

Escalofriante reconstrucción de las macabras andanzas de un asesino en serie. John McNaughton se inspiró en el caso real de un tipo, autor de decenas de crímenes indiscriminados. Esta película se basa en el verdadero asesino en serie Henry Lee Lucas. La película fue programada originalmente para los cines en 1986, pero los censores estadounidenses prohibieron las pantallas hasta 1990 debido a su violencia muy gráfica. Pero se convirtió en un culto más tarde con su realismo y autenticidad.

Henry, retrato de un asesino (1986)

29 - Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008), de Tomas Alfredson

El director sueco Tomas Alfredson, hasta ese momento centrado sobre todo en la televisión, adapta una novela juvenil de su compatriota John Ajvide Lindqvist, también responsable del guión. La película se convirtió en uno de los grandes éxitos del cine nórdico reciente, y ha desatado pasiones entre los apasionados del cine fantástico, hasta el punto de que se ha colado en el Top 250 de IMDB, que recopila supuestamente las mejores películas de todos los tiempos. También es toda una hazaña que una película a priori destinada al los incondicionales del género, haya obtenido el premio a la mejor narrativa en el Festival de Tribeca, donde concursan películas de todo tipo.

Kåre Hedebrant y Lina Leandersson en Déjame entrar (2008)

28 - Arrebato (1979), de  Iván Zulueta

Arrebato, con el cartelista y director de culto Iván Zulueta a la dirección y al guión, es una de las películas más míticas del cine español de los 80. Unos jóvenes Eusebio Poncela y Cecilia Roth destacan en el reparto de la película, que cuenta con un equipo técnico y artístico muy similar al de las primeras películas de Almodóvar y un estilo muy parecido al del director manchego. De hecho, su voz se puede escuchar a lo largo de todo el metraje, puesto que dobló a uno de los personajes femeninos. Como acostumbra a suceder con este tipo de cintas, obtuvo más reconocimiento fuera de nuestras fronteras (fue candidata en la categoría de mejor película en el festival Mystfest italiano y se llevó el premio de la crítica y el de mejor película internacional en el portugués Fantasporto) que en España.

Will More en Arrebato (1979)

27 - Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960), de Georges Franju

Georges Franju adapta la novela de Jean Redon y entrega una atípica y bella película de terror, no exenta de romanticismo, pues incide en el drama interior del protagonista, que no soporta la situación de su hija. Hay verdadera poesía en el deambular casi flotante de la triste Christine por su casa, donde permanece encerrada con el rostro oculto tras una máscara. Ayuda a crear una atmósfera gótica la fotografía de Eugen Schüfftan y la música de Maurice Jarre. Hay muchos pasajes inolvidables, pero sin duda la operación para arrancar su rostro a una de las chicas secuestradas es uno de los sobrecogedores, pues como decía Jean Cocteau, Franju sigue con éxito "la gran regla que consiste en tratar lo irreal con el máximo de realismo".

Los ojos sin rostro (1960)

26 - ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador

En una época en la que el terror era casi desconocido en España, Chicho Ibáñez Serrador demostró su afición por este género en su primer largometraje, La residencia, que se convirtió en un gran éxito comercial, y en la serie de televisión Historias para no dormir, una colección de relatos de horror. ¿Quién puede matar a un niño? fue su segunda película y triunfó sobre todo en Italia. En Estados Unidos, en cambio, fue tachada de ser demasiado fuerte y en España sufrió algunos cortes impuestos por la censura, aunque ya en democracia se pudo ver una copia restaurada por el mismo director. La película, que es una adaptación de la novela El juego de los niños (escrita por el asturiano Juan José Plans), recuerda otras películas de niños malvados como El pueblo de los malditos o Los chicos del maíz.

¿Quién puede matar a un niño? (1976)

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLV)

Arrebato (1979), de Iván Zulueta

José Sirgado (Eusebio Poncela) es un director de serie B en plena crisis creativa y personal, incapaz de romper con su expareja (Cecilia Roth). Inmerso en una espiral de autodestrucción, y con las drogas como acicate, José recibe noticias de un antiguo conocido, Pedro (Will More). Se trata de un extravagante joven que graba en Super 8 y cuya obsesión por controlar el ritmo de sus películas lo lleva descubrir el fotograma rojo. El hallazgo despertará la curiosidad de José, quien emprenderá un viaje hacia el “arrebato”. Hipnótica y decadente, esta metapelícula del llorado Iván Zulueta es lo más cerca que hemos estado en España de tener una genuina película de culto ajena a todo lo que no sea el mero impulso creativo: al margen de la industria y de modas, incluso su trayectoria comercial fue paradigma de la etiqueta de culto. Se estrenó casi a escondidas un año después de su rodaje, desapareció del mapa durante un par de décadas y solo empezó a ganar notoriedad a principios de este siglo, con su reestreno y el reconocimiento de sus valores. Mitad película de vampiros, mitad metáfora sobre la droga, asombrosa reflexión sobre el ingenio y la imaginación, hasta las fuerzas creativas que hay tras ella tienen un halo de malditismo propio del cine de culto: su protagonista, el cautivador Will More, hizo muy pocos papeles más, y permaneció desaparecido durante años, hasta su reciente muerte hace unos meses. E Iván Zulueta luchó el resto de su vida, hasta su muerte en 2009, con los temas vectores de Arrebato: el bloqueo creativo y la adicción a la heroína.

Efemérides de cine: Un, dos, tres, al escondite inglés

El 23 de marzo de 1970 se estrenó la película española Un, dos, tres... al escondite inglés, dirigida por Ivan Zulueta e interpretada por José Luis Borau, Antonio Drove, Carlos Garrido, María Isbert, Mercedes Juste, Ramón Pons, Patty Shepard, Judy Stephen, Tina Sáinz, José María Íñigo. Productora: José Luis Borau. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de aficionados a la mejor música pop anglosajona, propietarios de una tienda de música, donde sólo vende lo que les gusta, deciden boicotear la canción que representa a España en un certamen llamado Mundocanal (parodia de los festivales musicales de la época, como Eurovisión). Recurren a diversas estratagemas para que no acudan al festival los grupos seleccionados para interpretar la canción seleccionada, "Mentira mentira".

Comentario: Una insólita cinta del singular Zulueta en la que, tras el éxito de Massiel en el Festival de Eurovisión, se parodia este tipo de concursos con una delirante historia rodada sin guión y con la actuación de varios grupos punteros de la época. Fue la primera película del realizador Iván Zulueta. SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Historia del cine español: El cine en la transición (VI)

Arrebato (1979). Dirección:Iván Zulueta Interpretación: Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More, Marta Fernández-Muro, Carmen Giralt, Luis Ciges, Antonio Gasset, Helena Fernán-Gómez, Teresa Fernández Muro, Olvido Gara "Alaska". Guion: Iván Zulueta. Música: Grupo Negativo. Fotografía: Ángel Luis Fernández Productora: N.A.P.C. Intriga. Drama. Drogas. Cine experimental. Película de culto. Cine dentro del cine. Duración: 110 minutos. Fantasporto: Premio de la crítica, mejor actor y guión. Nominada a mejor película. José Sirgado, un joven director de cine, ha terminado su segunda película y se siente profundamente insatisfecho. Tal vez sus relaciones con el cine no tengan nada que ver con lo que él había imaginado. Tal vez la heroína ha dejado una huella más profunda de lo previsto. Tal vez su ruptura con Ana -la protagonista de su primera película-, sea una especie de boomerang. Sin duda lo es. Al volver a casa, ambas -Ana y la heroína- le aguardan como si nada hubiera ocurrido. José, que está muy alterado, no tarda en caer en la tentación. Sin embargo, un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Lo envía Pedro, un adulto de comportamiento infantil al que José apenas prestó atención cuando lo conoció, pero que ahora resurge como la única respuesta posible al angustioso SOS de José. La extraña trayectoria vital de Pedro, reflejada en la película y la grabación que contiene el paquete, arrastrará a José a un punto límite. Ana, el sexo, el cine, las drogas, quedarán atrás en este arriesgado salto al vacío para el que José tal vez no esté debidamente preparado. Es el segundo largometraje del realizador Iván Zulueta. Es una película de carácter vanguardista, tanto en la forma como en su contenido. Se estrena en el contexto de la movida madrileña y, pese a su éxito, permanece en la sombra durante la década de los 90, hasta su reestreno en 2002. 

Efemérides de cine: Arrebato

Arrebato es una película española, estrenada el 9 de junio de 1980, escrita y dirigida por Iván Zulueta. Protagonizada por Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More, Marta Fernández-Muro, Carmen Giralt, Luis Ciges, Antonio Gasset. Productora: N.A.P.C.

Sinopsis argumental: José Sirgado, un joven director de cine, ha terminado su segunda película y se siente profundamente insatisfecho. Tal vez sus relaciones con el cine no tengan nada que ver con lo que él había imaginado. Tal vez la heroína ha dejado una huella más profunda de lo previsto. Tal vez su ruptura con Ana -la protagonista de su primera película-, sea una especie de boomerang. Sin duda lo es. Al volver a casa, ambas -Ana y la heroína- le aguardan como si nada hubiera ocurrido. José, que está muy alterado, no tarda en caer en la tentación. Sin embargo, un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Lo envía Pedro, un adulto de comportamiento infantil al que José apenas prestó atención cuando lo conoció, pero que ahora resurge como la única respuesta posible al angustioso SOS de José. La extraña trayectoria vital de Pedro, reflejada en la película y la grabación que contiene el paquete, arrastrará a José a un punto límite. Ana, el sexo, el cine, las drogas, quedarán atrás en este arriesgado salto al vacío para el que José tal vez no esté debidamente preparado. 

Nominaciones y premios: Fantasporto: Premio de la crítica, mejor actor y guión. Nominada a mejor película.

Comentario: El cine como protagonista de la película.