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sábado, 15 de mayo de 2021

"La vida de Adèle": amor en lágrimas

La historia de amor de una joven, filmada lo más cerca posible de rostros y cuerpos. Ya visible en Netflix y Amazon Prime, la Palma de Oro 2013, compartida entre Kechiche y sus dos actrices.
Es un rostro que nos atrapa, tanto más intensamente cuanto que la cámara no deja de escudriñarlo: el de Adele, sus mejillas buenas, su boca como un horno que devora la vida con bulimia, absorbe todo lo que pasa, espaguetis a la boloñesa o los labios de su amante. Esa boca que deja entreabierta por la noche, cuando se entrega al sueño, cuerpo aplastado en la sábana, bebé grande agotado por la dificultad de crecer… Esta cara, Abdellatif Kechiche la muestra en todos los estados, alegría y dolor, alivio devorado por las olas cuando las emociones se derriten en él: lágrimas, mocos, saliva inundan la epidermis según las experiencias - y algunas serán maremotos.
Lo que nos cuenta La vida de Adèle (La Vie d'Adèle, 2013), la historia de amor de una joven del norte de Francia, su camino hacia la edad adulta, no es sorprendentemente nuevo. Pero la forma en que el cineasta trabaja sobre la duración es única: tres horas (la película podría haber durado seis y pediríamos más), buena parte de las cuales tan fijadas en el rostro de su heroína que nos hace descubrir su condición. de espíritu. La duración permite esa precisión en los detalles, que enriquece locamente la empatía con el personaje, incluso la impresión de conocer a la persona. Un ejemplo: la forma recurrente de Adèle de subirse los pantalones, un gesto banal que tal vez dibuja una actitud hacia el mundo, como arremangarse...

domingo, 16 de septiembre de 2018

Cincuenta películas eróticas de la historia del cine (X)

46.- Lucía y el sexo (2001). España. Dirección: Julio Medem. Interpretación: Paz Vega, Tristán Ulloa, Najwa Nimri, Daniel Freire, Javier Cámara, Silvia Llanos, Elena Anaya, Diana Suárez, Juan Fernández, Arsenio León, Javier Coromina. Guion: Julio Medem. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Kiko de la Rica. Productora: Sogecine. Drama. Romance. Erótico. Duración: 123 minutos. 2 Premios Goya: Mejor actriz revelación (Paz Vega) y mejor música original. Lucía es una joven que trabaja como camarera en el centro de Madrid. Tras la misteriosa desaparición de su novio Lorenzo, un escritor, decide marcharse a la tranquila isla de Formentera. La libertad que siente allí la lleva a enfrentarse a los aspectos más oscuros de su pasada relación, como si se tratara de una novela. 
47.- El último tango en París (Ultimo tango a Parigi, 1972). Italia. Dirección: Bernardo Bertolucci. Interpretación: Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud, Massimo Girotti, Maria Michi, Catherine Allegret, Giovanna Galletti. Guion: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli. Música: Gato Barbieri. Fotografía: Vittorio Storaro. Productora: Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associati (PEA)/Les Productions Artistes Associes. Drama. Romance. Erótico. Película de culto. Duración: 125 minutos. Oscar: Nominada a Mejor director y mejor actor (Marlon Brando); Globos de Oro: Nominada a mejor película - drama y director; Premios BAFTA: Nominada a mejor actor (Marlon Brando); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Marlon Brando); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director. Una mañana de invierno un maduro norteamericano y una joven muchacha parisina se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y mantienen relaciones sexuales en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, ambos se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres. 
48.- Soñadores (The Dreamers, 2003). Reino Unido. Dirección: Bernardo Bertolucci. Interpretación: Michael Pitt, Louis Garrel, Eva Green, Robin Renucci, Anna Chancellor, Florian Cadiou. Guion: Gilbert Adair. Música: Varios. Fotografía: Fabio Cianchetti. ProductoraCoproducción GB-Francia-Italia; Recorded Picture Company (RPC)/Peninsula Films/Fiction Films. Drama. Años 1960. Adolescencia. Erótico. Duración: 120 minutos. Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones Premios del público; Premios David di Donatello: Nominada mejor montaje. París, 1968. Isabelle (Eva Green) y su hermano Theo (Louis Garrel), solos en la ciudad mientras sus padres están de viaje, invitan a su apartamento a Matthew (Michael Pitt), un joven estudiante americano, al que han conocido en un cine. Una vez en casa, establecen unas reglas para conocerse mutuamente, explorando emociones y erotismo a través de una serie de juegos extremadamente arriesgados. 
49.- El imperio de los sentidos (Ai no korîda, 1976). Japón. Dirección: Nagisa Oshima. Interpretación: Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aoi Nakajima, Taiji Tonoyama, Kanae Kobayashi, Melka Seri. Guión: Nagisa Oshima. Música: Minoru Miki. Fotografía: Hideo Ito. Productora: Coproducción Japón-Francia; Oshima Productions/Shibata Organisation (Tokio)/Argos Films (París). Duración: 100 minutos. Romance. Drama. Erótico. Basado en hechos reales. Película de culto. Una pareja de amantes vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables. La pasión se ha adueñado de ellos. El sexo ha pasado a ser lo único importante de sus vidas. Las ansias de la mujer por poseer a su hombre parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor. 
50.- La vida de Adéle (La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2, 2013). Francia. Dirección: Abdellatif Kechiche. Interpretación: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin, Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi. Guion: Abdellatif Kechiche, Ghalia Lacroix (Novela gráfica: Julie Maroh). Música: Varios. Fotografía: Sofian El Fani. Productora: Wild Bunch Quat'sous Films/France 2 Cinema/Scope Pictures/Vértigo Films/RTBF/Canal+/Ciné+. Romance. Drama. Drama romántico. Adolescencia. Erótico. Homosexualidad. Cómic.  Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) y Premio FIPRESCI; Premios César: Mejor actriz revelación (Exarchopoulos) 8 nominaciones; Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera; Critics Choice: Mejor film de habla no inglesa y mejor intérprete joven; Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa;  Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera. 2 nominaciones; National Board of Review (NBR): Mejor actriz revelación; Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor película y mejor director; Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera; Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor film extranjero; Premios Guldbagge: Mejor película extranjera; 2013: Premios Goya: Nominada a mejor película europea; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor intérprete revelación (Exarchopoulos). 4 nominaciones. British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película internacional independiente; Premios Gaudí: Nominada a mejor película europea. Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica Blue, de Julie Maroh. 

martes, 27 de marzo de 2018

Para ver: Mektoub, My Love: Canto uno

Mektoub, My Love: Canto uno, película francesa, dirigida por Abdellatif Kechiche e interpretada por Lou Luttiau, Shaïn Boumedine, Ophélie Bau, Salim Kechiouche, Alexia Chardard, Hafsia Herzi, Kamel Saadi, Estefania Argelich, Sieme Miladi. Productora: Pathé/Quat'sous Films/Good Films/France 2 Cinéma/Bianca Film. Género: Drama. Adolescencia. Años 1990. Duración: 186 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Venecia: Mejor producción en una película internacional, Premio Mouse de Oro y nominada al León de Oro; International Cinephile Society Awards: Premio a la mejor película de 2017. Estreno: 7 de septiembre de 2017 en el Festival de Cine de Venecia. Sinopsis: Año 1994. Amin, un joven guionista, regresa a su ciudad natal junto al Mediterráneo para pasar unas vacaciones de verano. Allí se enamora de Jasmine, y conoce un productor que accede a financiarle su primera película. Pero la mujer del productor muestra interés en Amin, que tendrá que decidir entre elegir entre Jasmine y su carrera profesional... Adaptación de La Blessure, la vraie (2011) de François Bégaudeau, protagonizada por tres jóvenes actores franceses debutantes. 
Comentario: Kechiche propone en esta primera entrega de Mektoub, My Love... (que promete acabar siendo un díptico o una trilogía) una foto fija de la juventud en su vertiente más festiva y hedonista: un himno a la juventud. Bajo el sol del sur de Francia, jóvenes de ambos sexos viven plenamente su juventud. Doce años después de L'Esquive (2005), sobre la vida en un barrio parisino y los amores juveniles, donde Renoir se unió a Marivaux. Frenesí, emociones, embriaguez. Durante mucho tiempo, no habíamos visto en la pantalla tal torbellino de sensaciones.
Estamos en 1994, en la playa, en Sète. Es verano. Un grupo de jóvenes se divierten en la playa, en bares, en clubes. Tienen 20 años, vienen de todas partes, París, Niza, Túnez. Algunos trabajan en la zona, otros están de vacaciones. Las parejas se forman, se deforman, los celos se arrastran. Charlotte, la morena, se enamora y sufre, mientras que su novia, Celine, la rubia, ella saborea todos los placeres, va sin preocupaciones de un niño a una niña.
Uno de estos jóvenes es más retraído. Es Amin, un Adonis que atrae a todas las chicas, pero no duerme, aunque sueña, sin duda, seducir a Ofelia. Por desgracia, es su primo, Tony, un jinete inveterado, quien vino antes que él. El placer carnal está presente desde el comienzo de la película: Amin bicycles at Ophélie y descubre a su amigo con Tony a través de la ventana. Esta primera secuencia revela la sensualidad pechugona de Ophélie Bau (un aire falso de Claudia Cardinale). No es el único: ella y todos los demás, niñas y niños, son de una belleza luminosa, resplandeciente de la vida. Auguste Renoir, el pintor, no es mencionado por casualidad. La visión del director celebra cuerpos como diosas o dioses del Olimpo. Bajo el aparente naturalismo se esconde toda una parte mitológica...