Cine y educación: Dando la nota-Aún más alto

Ficha técnico-artística:

Dando la nota-Aún más alto (Pitch Perfect 2, 2015). Estados Unidos. Dirección: Elizabeth Banks. Interpretación: Anna Kendrick, Brittany Snow, Hailee Steinfeld, Rebel Wilson, Anna Camp, Skylar Astin, Ben Platt, Elizabeth Banks, Adam DeVine, John Michael Higgins, Alexis Knapp, Freddie Stroma, Hana Mae Lee, Kelley Jakle, Karen Gonzalez, Katey Sagal, Brea Grant, Shelley Regner, Kristin McKenzie, Leticia Jimenez, Jodi Lyn Brockton. Guión: Kay Cannon (Libro: Mickey Rapkin). Música: Mark Mothersbaugh. Fotografía: Jim Denault. Productora: Brownstone Productions/Gold Circle Films/Universal Pictures. Comedia. Música. Baile. Colegios y Universidad. Secuela. Color. Duración: 115 minutos. 

Sinopsis:

Beca y Fat Amy se enfrentan a su último año en la universidad. Las Barden Bellas se han convertido en el coro a capella más importante y envidiado del campus y competirá en el Campeonato mundial de Coros, donde el equipo estadounidense nunca ha ganado.. 

Comentario: 
Secuela de Dando la nota (Pitch Perfect, 2012), de Jason Moore. 

Cine y educación: Les profs 2

Ficha técnico-artística: 

Les profs 2 (2015). Francia. Dirección: Pierre-François Martin-Laval. Interpretación: Didier Bourdon, Isabelle Nanty, Kev Adams, Pierre-François Martin-Laval, Eric Lampaert, Stefi Celma, Francis Chapman, Raymond Bouchard, Arnaud Ducret, Igor Valeri, Laura Benson, Aurel Fox, Alice D'Hauwe, Julien Jakout, Annie Durbin. Guión: Mathias Gavarry, Pierre-François Martin-Laval. Música: Matthieu Gonet. Fotografía: Régis Blondeau.  Productora: Les films du 24/Poisson Rouge Pictures/Umedia. Comedia. Enseñanza. Colegios y Universidad. Secuela. Color. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis:

Los profesores son secuestrados por los servicios secretos británicos por orden de la reina, para enseñar a su nieta Vivienne en el mejor centro de secundaria del Reino Unido para que sea una digna sucesora de la monarquía británica...

Comentario: 

Secuela de Les profs (2013), pero esta vez el concepto de la película es diferente ya que los peores profes de Francia ya no enseñan a los peores alumnos de su país sino que pasan una temporada en el mejor instituto de Inglaterra. Basada en el cómic de Pica y Erroc.

Cine y educación: The Outskirts

Ficha técnico-artística:

The Outskirts (2015). Estados Unidos. Dirección: Peter Hutchings. Interpretación: Eden Sher, Victoria Justice, Peyton List, Avan Jogia, Ashley Rickards, Will Peltz, Frank Whaley, Claudia Lee, Ted McGinley, Katie Chang, Stephanie Damiano, Faith Kelly, Nora Sommerkamp, Jasmine Hope Bloch, David W. Thompson. Guión: Dominique Ferrari, Suzanne Wrubel. Música: Spencer David Hutchings. Fotografía: John Thomas. Productora: BCDF Pictures. Comedia. Colegios y Universidad. Amistad. Color. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis:

Después de sufrir la broma de mal gusto que le gasta la chica más popular del instituto, Jodi y su mejor amiga traman una venganza formando una unión de los marginados para derrocar el cruel reinado de las más populares. 

Comentario: 

Efemérides de cine: Arreglo de cuentas en San Genaro

El 25  de noviembre de 1966 se estrenó la película Arreglo de cuentas en San Genaro (Operazione San Gennaro), dirigida por Dino Risi. Interpretada por Nino Manfredi, Senta Berger, Harry Guardino, Claudine Auger, Totò, Mario Adorf, Frank Wolff. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste; Lyre Films/Roxy Film/Ultra Film. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres gangsters americanos, dos hombres y una mujer, que no tienen mejor ocurrencia que robar en el lugar donde se venera a san Genaro, el patrón de Nápoles. Por supuesto, las cosas no van a salir según sus planes, en parte debido a que sus cómplices italianos son devotos del santo. 

Comentario: 

Divertida comedia italiana. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Twentieh Century Fox: A Century of Entertainment

Twentieh Century Fox: A Century of Entertainment

Michael Troyan, Stephen X. Sylvester

Taylor Trade Publishing

New York

2016

600 págs. 

Here it is: the first-time look at the remarkable American multinational mass media empire and its century of entertainment—the story of Twentieth Century Fox (1915–2015). Or, to borrow the title of a classic 1959 Fox film, The Best of Everything. This is the complete revelatory story—bookended by empire builders William Fox and Rupert Murdoch—aimed as both a grand, entertaining, nostalgic and picture-filled interactive read and the ultimate guide to all things Twentieth Century Fox.

The controversies and scandals are here, as are the extraordinary achievements. Among other firsts, the book offers fun tours of its historic production and ranch facilities including never-before-told stories about its stars and creative personalities (Marilyn Monroe, Elvis Presley, James Dean, and Shirley Temple got started there), as well as a complete company timeline stuffed with fascinating trivia.

Finally, it is the first such work approved by the company and utilizing its own unique resources. The authors primarily tell a celebratory tale, but most importantly, an accurate one.

Cine y educación: La lección

Ficha técnico artística:

La lección (Urok, 2014). Bulgaria. Dirección: Kristina Grozeva, Petar Valchanov. Interpretación: Margita Gosheva, Ivan Burnev, Ivanka Bratoeva, Ivan Savov, Deya Todorova, Stefan Denolyubov. Guión: Kristina Grozeva, Petar Valchanov. Fotografía: Krum Rodriguez. Productora: Abraxas Film. Drama. Enseñanza. Robos y Atracos. Color. Duración: 107 minutos.

Sinopsis: 

En un pequeño pueblo de Bulgaria, Nadezhda, una joven profesora, trata de descubrir al alumno que roba en su clase, de manera que pueda enseñarle una lección acerca de lo que está bien y lo que está mal. Pero cuando se endeuda con unos prestamistas sin escrúpulos empieza a cuestionarse ella misma cuál es el camino correcto. 

Nominaciones y premios:

Festival de San Sebastián: Premio Kutxa-Nuevos Realizadores.

Comentario: 

Parabola de moral social con toques de humor negro. 

Noticias de libro: 1001 películas que hay que ver antes de morir

1001 películas que hay que ver antes de morir

Carlos González

Grijalbo

Barcelona

2016

960 págs. 

La guía de referencia imprescindible para cualquier amante del séptimo arte.

Aquí está todo cuanto hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. ¡Ni más ni menos que 1001! La selección que presenta este volumen considera tanto la importancia de las películas en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el público y la crítica.

Tanto si buscas detalles sobre una película que te sabes de memoria, como si simplemente quieres decidir qué cinta vas a alquilar para ver esta noche, encontrarás en este volumen la más completa guía cinematográfica, con todo lo que conviene conocer sobre las películas que de verdad cuentan.

Cada obra cuenta con una documentada y amena reseña que pone la película en su contexto, valora su contribución a la historia del cine y ofrece toda la información relativa a su argumento, intérpretes y características. Una exhaustiva ficha complementaria detalla, además, todos los datos técnicos (país e idioma de producción, director, guionista, intérpretes, música...), así como los premios y nominaciones a los Oscar y los galardones cosechados en otros festivales internacionales. De cada película se indica también, además de su título original, aquel con el que se estrenó su versión en castellano, así como el año en que fue producida. El volumen se completa con unos útiles índices de las películas, sus directores y las películas clasificadas por géneros.

Cine y educación: La profesora de parvulario

Ficha técnico-artística: 

La profesora de parvulario (Haganenet, 2014). Israel. Dirección: Nadav Lapid. Interpretación:  Sarit Larry, Avi Shnaidman, Lior Raz, Gilad ben David, Ester Rada, Guy Oren, Yehezkel Lazarov, Dan Toren, Avishag Kahalani. Guión: Nadav Lapid. Música: Michael Emet. Fotografía: Shai Goldman. Productora: Coproducción Israel-Francia; Pie Films/Haut et Court/Arte France Cinéma. Drama. Enseñanza. Infancia. Color. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis: 

Nina es una profesora de parvulario y poeta amateur que casualmente descubre en Yoav, un alumno suyo, el don de la poesía a tan pronta edad. Con falta de cariño ya que su padre está demasiado ocupado, su madre está ausente y su niñera es una egoísta, Nina establece una conexión especial con él hasta llegar al extremo de hacer pasar los poemas del niño por los suyos propios. 

Nominaciones y premios:

Festival de Sevilla: Giraldillo de Plata. 

Comentario: 

La película narra la curiosa relación entre una profesora de parvulario y uno de sus jóvenes alumnos.

Películas de la semana: 25 de noviembre

Aliados

Título original: Allied. Dirección: Robert Zemeckis. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 124 min. Género: Thriller, drama, romance, años 1940, II Guerra Mundial, espionaje. Interpretación: Brad Pitt, Marion Cotillard, Lizzy Caplan, Matthew Goode, Jared Harris, Jason Matthewson, Angelique Joan, Sally Messham, Iain Batchelor, Miroslav Zaruba, Raphael Acloque, Angus Kennedy, David Bonneville, Tiar Lounis. Guión: Steven Knight. Producción: Graham King, Steve Starkey, Robert Zemeckis. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Don Burgess. Montaje: Mick Audsley, Jeremiah O'Driscoll. Diseño de producción: Gary Freeman. Dirección artística: Anthony Caron-Delion, Jason Knox-Johnston, Richard Selway, Tom Still. Vestuario: Joanna Johnston. Productora: GK Films/New Regency Pictures/Paramount Pictures. Sinopsis: 1942. Segunda Guerra Mundial. Max (Brad Pitt) es un espía del bando aliado que se enamora de Marianne (Marion Cotillard), una compañera francesa, tras una peligrosa misión en el norte de África. La pareja comienza una relación amorosa hasta que a él le notifican que Marianne puede que sea una agente doble que trabaja para los nazis. 

Amarás sobre todas las cosas

Dirección: Chema de la Peña. País: España. Año: 2016. Duración: 103 min. Género: Drama, romance, enfermedad. Interpretación: Israel Elejalde, Lidia Navarro, Nathalie Seseña, Eva Voucherite, Óscar Lozano. Guión: Chema de la Peña, Juan Manuel Romero. Música: Miguel Marín. Productora: La voz que yo amo. Premios y nominaciones: World Premieres Film Festival: premio al mejor actor (Israel Elejalde); premio técnico y una nominación. Estreno en España: 25 Noviembre 2016. Sinopsis: Una loca noche de primavera, Teo (Israel Elejalde), un pintor en horas bajas, conquista a Ana (Lidia Navarro), que descubre en él a una persona excitante, divertida y eufórica. Después, a lo largo del tiempo, ambos se encuentran en diferentes lugares. Pero por más que Ana intenta comprenderle, Teo escapa a toda definición: tan pronto es cercano, generoso y entregado, como que se sumerge en estados de negatividad y desconfianza. Poco a poco, los encuentros se irán pareciendo más a una pesadilla, hasta que un día Ana no encuentra otro remedio que internarle en un hospital psiquiátrico, para descubrir que Teo padece un Trastorno Bipolar. 

Pastoral americana

Título original: American pastoral. Dirección: Ewan McGregor. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 126 min. Género: Drama, años 1960, años 1970. Interpretación: Dakota Fanning, Jennifer Connelly, Ewan McGregor, Uzo Aduba, Rupert Evans, Molly Parker, David Strathairn. Guión: John Romano (Novela: Philip Roth). Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Martin Ruhe. Productora: Productora: Lakeshore Entertainment. Estreno en España: 25 Noviembre 2016. Sinopsis: Basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer, American Pastoral (Pastoral americana) recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su idílica existencia se hace añicos por la agitación social y política que cambiará para siempre la estructura de la cultura estadounidense. Ewan McGregor debuta en la dirección y encarna a Seymour Levov, “El Sueco”, un atleta legendario en el instituto que ahora es un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Pero, tras la apariencia impecable de la vida del Sueco, se fragua la tormenta. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, “El Sueco” se dedica a buscarla y a reunir a su familia. Lo que descubre remueve sus cimientos, forzándole a mirar más allá de la superficie y afrontar el caos que está forjando el mundo a su alrededor: ninguna familia americana volverá a ser la misma.

Los exámenes

Título original: Bacalaureat. Dirección: Cristian Mungiu. País: Rumanía. Año: 2016. Duración: 128 min. Género: Drama, familia, colegios y universidad, medicina, drama psicológico. Interpretación: Vlad Ivanov, Maria-Victoria Dragus, Ioachim Ciobanu, Adrian Titieni, Gheorghe Ifrim, Emanuel Parvu, Valeriu Andriuta, Claudia Susanu, Adrian Vancica, Liliana Mocanu, Lia Bugnar, Tudor Smoleanu, Andrei Morariu, Rares Andrici, Constantin Cojocaru, Robert Emanuel. Guión: Cristian Mungi. Producción: Cristian Mungiu. Fotografía: Tudor Vladimir Panduru. Montaje: Mircea Olteanu. Diseño de producción: Simona Paduretu. Vestuario: Brandusa Ioan. Productora: Les Films du Fleuve/Mobra Films/Romanian Film Board (C.N.C.)/Why Not Productions. Estreno en España: 25 Noviembre 2016. Sinopsis: Romeo es un médico de casi 50 años que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su matrimonio, ahora acabado, y su Rumanía, destrozada por los acontecimientos. Para él todo lo que importa ahora es su hija, de 18 años. Tras los exámenes finales, la joven irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra. En la víspera del examen, la hija es atacada en la calle. A partir de entonces, hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija. 

En el bosque

Título original: Into the Forest. Dirección: Patricia Rozema. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 101 min. Género: Drama, ciencia-ficción, thriller, futuro postapocalíptico, superviviencia, cine independiente USA. Interpretación: Ellen Page, Evan Rachel Wood, Max Minghella, Callum Keith Rennie, Michael Eklund, Sandy Sidhu, Jordana Largy, Bethany Brown, Simon Longmore, Brittany Willacy. Guión: Patricia Rozema, basado  en la novela de Jean Hegland. Producción: Niv Fichman, Aaron L. Gilbert, Ellen Page. Música: Max Richter. Fotografía: Daniel Grant. Montaje: Matthew Hannam. Diseño de producción: Jeremy Stanbridge. Dirección: artística: Tara Arnett. Vestuario: Aieisha Li. Productora: A24. Estreno en España: 25 Noviembre 2016. Sinopsis: En un futuro cercano, dos hermanas adolescentes que viven en un bosque de Carolina del Norte a varios kilómetros del vecino más cercano. Tras un apagón de energía total, los problemas no tardarán en llegar cuando la civilización tal y como la conocemos se colapse, con fuertes rumores de una posible guerra, pero lo que a ellas les preocupa es saber cuándo van a recibir de nuevo gas y electricidad, algo esencial para su peculiar modo de vida. 

La reina de España

Dirección y guión: Fernando Trueba. País: España. Año: 2016. Género: Comedia dramática. Interpretación: Penélope Cruz, Antonio Resines, Neus Asensi, Ana Belén, Javier Cámara, Chino Darín, Loles León, Arturo Ripstein, Jorge Sanz, Rosa María Sardá, Santiago Segura, Cary Elwes, Clive Revill, Mandy Patinkin, Carlos Areces, Aida Folch, Jesús Bonilla, Ramón Barea, Juan Antonio Bayona. Producción: Penélope Cruz, Mercedes Gamero, Mikel Lejarza. Música: Zbigniew Preisner. Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: Marta Velasco. Diseño de producción: Juan Pedro De Gaspar. Dirección artística: Hedvig Kiraly. Vestuario: Lala Huete. Productora: Fernando Trueba P.C./Atresmedia Cine. Estreno en España: 25 Noviembre 2016. Sinopsis: La Reina de España cuenta la historia de uno de aquellos increíbles rodajes que vinieron a grabar los americanos a nuestro país a partir de 1956. Macarena Granada (Penélope Cruz), la gran estrella “americana” de origen español, retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de esto, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a Berlín a dirigir La niña de tus ojos, 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción.

Marea negra

Título original: Deepwater horizon. Dirección: Peter Berg. País: USA. Año: 2016. Duración: 107 min. Género: Drama, acción, basado en hechos reales, catastrofes, supervivencia. Interpretación: Mark Wahlberg, Kurt Russell, Kate Hudson, John Malkovich, Dylan O'Brien, Gina Rodriguez, Ethan Suplee, Brad Leland, J.D. Evermore, Joe Chrest, Chris Ashworth, Jeremy Sande, Stella Allen, Michael D. Anglin, Ilan Srulovicz, Graham McGinnis, James DuMont, Douglas M. Griffin, David Maldonado. Guión: Matthew Michael Carnahan y Matthew Sand. Producción: Lorenzo di Bonaventura, Mark Vahradian, Mark Wahlberg, David Womark. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Gabriel Fleming, Colby Parker Jr. Diseño de producción: Chris Seagers. Dirección artística: Douglas Cumming, Marc Fisichella, Donnie Grant, Erik Haraldsted, Jason Baldwin Stewart, Lisa Vasconcellos. Vestuario: Kasia Walicka-Maimone. Productora: Summit Entertainment/Participant Media/di Bonaventura Pictures. Estreno en España: Otoño 2016. Sinopsis: En abril de 2010, la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, situada en el Golfo de Méjico, sufrió un terrible accidente que desencadenó una de las peores catástrofes medioambientales de la historia, y que costó la vida a 11 de sus trabajadores. ‘Marea Negra’ cuenta la historia de los hombres y mujeres que con su valor lograron salvar a muchos otros, cambiando sus vidas para siempre.

The Neon Demon

Dirección: Nicolas Winding Refn. Países: Francia, USA. Año: 2016. Duración: 117 min. Género: Thriller, terror, thriller psicológico, moda, celos. Interpretación: Elle Fanning, Jena Malone, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Bella Heathcote, Abbey Lee, Karl Glusman, Desmond Harrington, Cody Renee Cameron, Chris Muto, Lucas Di Medio, Jamie Clayton, Charles Baker, Taylor Marie Hill, Sophie Mazzaro. Guión: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham. Producción: Lene Børglum, Sidonie Dumas, Vincent Maraval. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Natasha Braier. Montaje: Matthew Newman. Diseño de producción: Elliott Hostetter. Dirección artística: Austin Gorg. Vestuario: Erin Benach. Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos-Dinamarca; Space Rocket Nation/Vendian Entertainment/Bold Films. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Premio de la Crítica. Estreno en España: 25 Noviembre 2016. Sinopsis: Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar. 

Gimme Danger

Dirección: Jim Jarmusch. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 108 min. Género: Documental, documental sobre música. Reparto: Documental, Iggy Pop. Guión: Jim Jarmusch. Producción: José Ibáñez, Carter Logan, Fernando Sulichin. Fotografía: Tom Krueger. Montaje: Affonso Gonçalves, Adam Kurnitz. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Cannes: una nominación; Festival de Cine de Hamburgo: una nominacuón mejor realización. Estreno en España: 25 Noviembre 2016. Sinopsis: El rock'n'roll potente y agresivo de The Stooges, que apareció en Ann Arbor, Michigan, durante una revolución contra-cultural, fue como una bomba en el paisaje musical de finales de los años sesenta. Con su mezcla de rock, blues, R&B y free jazz, el grupo en el que debutó Iggy Pop plantó los cimientos de lo que se conocería posteriormente como rock alternativo. Este documental narra la epopeya de The Stooges, uno de los grupos de rock más importantes de todos los tiempos. "Gimme Danger" presenta el contexto en el que The Stooges evolucionaron musicalmente, culturalmente, políticamente, históricamente, a través de sus aventuras y sus desgracias, evocando sus fuentes de inspiración y las razones de sus primeros desafíos comerciales, hasta su llegada al Panteón del rock. 

La muerte de Luis XIV

Título original: La mort de Louis XIV. Dirección: Albert Serra. País: Francia. Año: 2016. Duración: 115 min. Género: Drama, histórico, siglo XVIII, drama de época. Interpretación: Jean-Pierre Léaud, Patrick d'Assumçao, Marc Susini, Bernard Belin, Irène Silvagni, Vicenç Altaió, Jacques Henric, Alain Lajoinie, Olivier Cadiot, Philippe Crespeau, Alain Reynaud, Richard Plano, Adrian Dunãrintu. Guión: Thierry Lounas, Albert Serra. Producción: Thierry Lounas. Música: Marc Verdaguer. Fotografía: Jonathan Ricquebourg. Montaje: Ariadna Ribas, Albert Serra, Artur Tort. Productora: Coproducción Francia-España-Portugal; Capricci Films/Andergraun Films/Rosa Filmes, Bobi Lux. Premios y nominaciones: Premios Fénix: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director. Estreno en Francia: 2 Noviembre 2016. Estreno en España: 25 noviembre 2016. Sinopsis: Año 1715. En el retorno a casa, Luis XIV siente un dolor agudo en la pierna. Quince días más tarde, se encuentra en cama en Versalles. Este es el comienzo de la lenta agonía del rey más grande de Francia, rodeado de sus más fieles súbditos. 

La pols

Dirección: Llàtzer Garcia. País: España. Año: 2016. Duración: 85 min. Género: Drama, familia. Interpretación: Guillem Motos, Laura López, Marta Aran. Guión: Llàtzer Garcia, basada en su obra teatral homónima. Producción: Josep Pí. Música: The New Raemon. Fotografía: Guillermo Amate. Montaje: Judith Miralles. Dirección artística: Ivet Dinarés. Productora: Astrolabi Films. Premios y nominaciones: Festival de Cine Español de Málaga: Premio a la mejor actriz (Laura López). Estreno en España: 25 Noviembre 2016. Sinopsis: Después de la muerte de su padre, Jacob (Guillem Motos) se olvida completamente de su existencia. Este hecho lleva al límite la relación con su hermana, Ruth (Laura López), con quien comparte piso, y con la única persona que lo entiende, Alba (Marta Aran). Durante los preparativos del funeral, las dudas acechan a los personajes y estos tendrán que enfrentarse a sus miedos y deseos, al duelo y a las convenciones sociales. Son unas horas intensas para cada uno de los personajes, que muestran las verdades más humanas que a menudo nos empeñamos en ocultar. Película escrita y dirigida por el debutante Llàtzer Garcia, y protagonizada por Guillem Motos, Marta Aran y Laura López, actores que también debutan en el cine con esta película. La película es una adaptación de la obra teatral homónima de Llàtzer Garcia.

Bar bahr

Dirección: Maysaloun Hamoud. País: Israel. Año: 2016. Duración: 96 min. Género: Drama. Interpretación: Mouna Hawa, Shaden Kanboura, Sana Jammalieh, Mahmud Shalaby, Riyad Sliman. Guión: Maysaloun Hamoud. Música: Mg Saad. Fotografía: Itay Gross. Productora: DBG/deux beaux garçons/En Compagnie Des Lamas. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Haifa: mejor director novel y mejor reparto; Festival de Toronto: Premio NETPAC (mejor film asiático); Festival de San Sebastián: mejor película Premio TVE 'Otra mirada' y Premio del Jurado juvenil; Estreno en España: 25 Noviembre 2016. Sinopsis: Salma, Laila y Nur no encajarán nunca. Palestinas con pasaporte israelí, optan por vivir una vida de libertad en Tel Aviv, lejos de sus lugares de origen. Las tres buscan el amor, pero como jóvenes palestinas pronto se darán cuenta de que una relación escogida por ellas no es algo fácilmente alcanzable. Tendrán que elegir su lugar en el mundo, sea en la ciudad o en sus pueblos. 

Sicixia

Dirección: Ignacio Vilar. País: España. Año: 2016: Duración: 98 min. Género: Drama, cine independiente. Interpretación: Monti Castiñeiras, Marta Lado, Sonia Castelo, Tamara Canosa, Artur Trillo, Daniel Trillo, Arantxa Villar. Guión: Ignacio Vilar. Producción: Ignacio Vilar. Fotografía: Diego Romero. Montaje: Fernando Alfonsín. Dirección artística: Patricia Constenla. Premio y nominaciones: Toulouse Cinespaña: mejor actriz (Marta lado). Estreno en España: 25 Noviembre 2016. Sinopsis: Ambientada en Costa da Morte (Galicia) y sus impresionantes paisajes, la película sumerge al espectador en una especie de sueño magnético en el que los protagonistas son héroes anónimos, el mar es un lugar de combate y Bach abre con sus violines el camino hacia una compleja historia de amor. Xiao es un ingeniero de sonido que recorre las localidades y lugares más recónditos de Galicia en la procura de sonidos, de la gente y de la naturaleza. En este viaje conocerá a Olalla, quien trabaja en la cosecha de algas y despertará en Xiao la pasión por la vida, la tierra y lo salvaje de la Costa da Morte. 

Cine y educación: Respira

Ficha técnico-artística: 

Respira (Respire, 2014). Francia. Dirección: Mélanie Laurent Interpretación: Joséphine Japy, Lou de Laâge, Isabelle Carré, Claire Keim, Radivoje Bukvic, Roxane Duran, Thomas Solivéres, Camille Claris, Louka Meliava, Louise Grinberg, Fanny Sidney, Anne Marivin. Guión:  Mélanie Laurent, Julien Lambroschini. Música: Marc Chouarian. Fotografía: Arnaud Potier. Productora: Move Movie Gaumont/Mely Productions. Drama. Adolescencia. Amistad. Colegios y Universidad. Color. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis: 

Charlie tiene 17 años. Está en la edad de dedicar su vida a salir con sus amigos: emociones, convicciones y pasiones. Sarah es la chica nueva. Hermosa, valiente, con historia y mucha personalidad. Una estrella desde el principio. Nada podía anticipar que sus caminos se cruzarían, pero así ocurre.

Nominaciones y premios: 

Premios César: 2 nominaciones a Mejor actriz revelación (Lou de Laage & Joséphine Japy)

Comentario: 

Adaptación de la novela de Anne-Sophie Brasme. 

Efemérides de cine: Las cuatro brujas

El 22 de noviembre de 1966 se estrenó la película italiana Las cuatro brujas (Le fate), dirigida por Mauro Bolognini, Mario Monicelli, Antonio Pietrangeli, Luciano Salce. Interpretación: Capucine, Claudia Cardinale, Raquel Welch, Alberto Sordi, Monica Vitti, Jean Sorel, Enrico Maria Salerno, Gastone Moschin, Franco Balducci, Gigi Ballista, Massimo Fornari, Renzo Giovampietro, Pia Lindström, Nino Marchetti, Stelvio Rosi, Clotilde Sakaroff, Anthony Steel, Olga Villi. Productora: Coproducción Italia-Francia; Columbia Films/Documento Film. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuatro episodios protagonizado por cuatro "reinas" que simbolizan cuatro virtudes: constancia, fidelidad, castidad y honor. 

Comentario: Las protagonistas están interpretadas por atractivas actrices italianas de la época, a las que se une la exuberante estadounidense Raquel Welch. Les secundan grandes actores. Aunque el conjunto es irregular, tiene momentos memorables. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Películas sobre desastres (III)

(cont.)

El hundimiento del Titanic (Titanic, 1953). Estados Unidos. Dirección: Jean Negulesco. Interpretación: Clifton Webb, Barbara Stanwyck, Robert Wagner, Audrey Dalton, Thelma Ritter, Brian Aherne, Richard Basehart. Guión: Charles Brackett, Walter Reisch, Richard Breen. Música: Sol Kaplan. Fotografía: Joseph MacDonald. Productora: 20th Century Fox. Aventuras. Drama. Basado en hechos reales. Catástrofes. Titanic. Blanco y negro. Duración: 97 minutos. El Titanic era el trasatlántico más grande de su tiempo, una maravilla de la ingeniería. Sus constructores estaban convencidos de que era insumergible. En 1912 partió del puerto de Southampton con destino a Nueva York. Sus pasajeros eran la flor y nata de la sociedad de aquel tiempo. Oscar: mejor historia y guión. 2 nominaciones. Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director. 

Escrito en el cielo (The High and the Mighty, 1954). Estados Unidos. Dirección: William A. Wellman. Interpretación: John Wayne, Claire Trevor, Laraine Day, Robert Stack, Robert Newton, David Brian, Paul Kelly, Jan Sterling, Sidney Blackmer, John Howard, William Campbell, Wally Brown, Julie Bishop, Phil Harris, John Qualen, Ann Doran, Regis Toomey, Paul Fix. Guión: Ernest K. Gann (Novela: Ernest K. Gann). Música: Dimitri Tiomkin. Fotografía: Archie Stout. Productora: Paramount Pictures. Acción. Catástrofes. Aviones. Color: Warnercolor. Duración: 147 minutos. Dan Roman, un veterano piloto con un trágico pasado, se tendrá que hacer cargo de un avión de pasajeros que atraviesa el Pacífico y se encuentra en graves dificultades. Oscar: mejor banda sonora (drama o comedia). 6 nominaciones; Globos de Oro: mejor actriz de reparto (Jan Sterling); Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director. 

La humanidad en peligro (Them!, 1954). Estados Unidos. Dirección: Gordon Douglas. Interpretación: James Whitmore, Edmund Gwenn, Joan Weldon, James Arness, Onslow Stevens, Chris Drake, Leonard Nimoy, Dub Taylor, Fess Parker. Guión: Ted Sherdeman. Música: Bronislau Kaper. Fotografía: Sid Hickox. Productora: Warner Bros. Pictures. Ciencia ficción. Terror. Fantástico. Serie B. Holocausto nuclear. Insectos. Monstruos. Blanco y negro. Duración: 94 minutos. El ejército americano realiza unas pruebas atómicas en un desierto del suroeste de los Estados Unidos. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que las hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones. Mientras el gobierno niega la existencia de la amenaza, los insectos mutantes se dirigen hacia las ciudades más cercanas. Un grupo de científicos y militares intentará impedir el desastre. Nominada al Oscar: Mejores efectos especiales.

Good Will to Men (1955). Estados Unidos. Dirección: William Hanna, Joseph Barbera. Reparto: Animación. Guión: William Hanna, Joseph Barbera (Remake: Hugh Harman). Música: Scott Bradley. Fotografía: Animación. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Animación. Drama. Futuro postapocalíptico. Remake. Cortometraje. Color. Duración: 8 minutos. Remake del cortometraje también nominado al Oscar Peace on Earth, dirigido en 1939 por Hugh Harman. Como en aquel, la historia muestra un mundo pos-apocalíptico habitado por animales. Oscar: Nominado al Mejor cortometraje de animación.

Crónica de un ser vivo (Ikimono no Kiroku, 1955)  Japón. Dirección: Akira Kurosawa. Interpretación: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Noriko Sengoku, Hiroshi Tachikawa, Kamatari Fujiwara, Atsushi Watanabe.  Guión: Hideo Oguni, Shinobu Hashimoto (Historia: Akira Kurosawa, Fumio Hayasaka). Música: Masaru Satô. Fotografía: Asakazu Nakai. Productora: Toho Company. Drama. Holocausto nuclear. Blanco y negro. Duración: 103 minutos. Poco después de terminada la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Kiiji Nakajima, un anciano atemorizado por las consecuencias del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, vive obsesionado con la idea de construir un refugio antiatómico. Sin embargo, cuando algún tiempo después se plantea emigrar con su familia a Brasil para evitar la amenaza nuclear, su decisión tropieza con la incomprensión de todos los que lo rodean. Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro (mejor película). 

El día del fin del mundo (Day the World Ended, 1955). Estados Unidos. Dirección: Roger Corman. Interpretación: Richard Denning, Lori Nelson, Adele Jergens, Mike Connors, Paul Birch, Raymond Hatton, Paul Dubov.  Guión: Lou Rusoff. Música: Ronald Stein. Fotografía: Jockey Arthur Feindel. Productora: Golden State Productions. Distribuida por American International Pictures. Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Serie B. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico. Superscope. Blanco y negro. Duración: 79 minutos. Las peores pesadillas se hacen realidad para un grupo de siete personas, que han sobrevivido a un holocausto nuclear. Desde su refugio en la montaña observan cómo plantas y animales empiezan a sufrir monstruosas mutaciones por efecto de la radiactividad. La supervivencia del grupo depende de su inteligencia para enfrentarse a grandes mutantes caníbales.

Mundo sin fin (World Without End, 1956). Estados Unidos. Dirección: Edward Bernds. Interpretación: Hugh Marlowe, Nancy Gates, Nelson Leigh, Rod Taylor, Shirley Patterson, Stanley Fraser, Lisa Montell, Christopher Dark, Booth Colman, Everett Glass, Mimi Gibson, Paul Brinegar, Strother Martin, Mickey Simpson, John Bleifer, Rankin Mansfield. Guión: Edward Bernds. Música: Leith Stevens. Fotografía: Ellsworth Fredericks. Productora: Allied Artists. Ciencia ficción. Aventuras. Romance. Thriller. Viajes en el tiempo. Serie B. Futuro postapocalíptico. Color: technicolor. Duración: 80 minutos. Cuatro astronautas regresan de la primera misión a Marte tripulada por humanos y entran accidentalmente en un túnel del tiempo que los lleva a la Tierra del siglo XXVI. Nuestros héroes tienen que lidiar allí con cavernícolas mutantes, arañas gigantes, bellezas en minifalda y tocados con casquetes brillantes, a la vez que intentan salvar a la humanidad de un mundo sin fin... 

El asombroso hombre creciente (The Amazing Colossal Man, 1957). Estados Unidos. Dirección: Bert I. Gordon. Interpretación: Glenn Langan, Cathy Downs, William Hudson, Larry Thor, James Seay, Frank Jenks.  Guión: Mark Hanna, Bert I. Gordon, George Worthing Yates. Música: Albert Glasser. Fotografía: Joseph F. Biroc. Productora: Malibu Productions/American International Pictures (AIP). Ciencia ficción, Holocausto nuclear. Serie B. Blanco y negro. Duración: 80 minutos. Un coronel del ejército queda atrapado en una prueba nuclear. Pero esto no sólo no lo lleva a la muerte sino que provoca una horrible mutación que le proporciona un tamaño descomunal. El crecimiento también trae desequilibrios mentales que lo llevan a atacar Las Vegas. 

La muerte viene del espacio AKA El día que el cielo explotó (La morte viene dallo spazio, 1958). Italia. Dirección: Paolo Heusch. Interpretación: Paul Hubschmid, Fiorella Mari, Madeleine Fischer, Ivo Garrani, Dario Michaelis, Peter Meersman, Jean-Jacques Delbo, Massimo Zeppieri, Giacomo Rossi-Stuart, Sam Galter. Guión: Sandro Continenza, Marcello Coscia (Historia: Virgilio Sabel). Música: Carlo Rustichelli. Fotografía: Mario Bava. Productora: Coproducción Italia-Francia; Lux Film/Compagnie Cinématographique de France/Royal Film. Ciencia ficción. Thriller. Catástrofes. Blanco y negro. Duración: 82 minutos. Estadounidenses y soviéticos han dejado las rivalidades de lado y se preparan a enviar el primer hombre a la Luna en una misión conjunta. El elegido es el norteamericano John McLaren. Sin embargo el viaje no sale como lo previsto, y McLaren se ve obligado a abortar la misión. El problema es que algunas de las fases de lanzamiento, impulsadas por cohetes, han impactado contra una masa de asteroides, generando una gigantesca explosión y lanzándolos hacia la Tierra. Ahora los científicos de todo el mundo se han reunido para generar un plan de contingencia contra el desastre, que amenaza con arrasar al planeta. Pero el tiempo pasa, las soluciones se agotan y los asteroides se acercan... 

La última noche del Titanic (A Night to Remember, 1958). Reino Unido. Dirección: Roy Ward Baker. Interpretación: Kenneth More, Jill Dixon, David McCallum, Laurence Naismith, Honor Blackman, Frank Lawton, Alec McCowen, George Rose, Sean Connery. Guión: Eric Ambler (Libro: Walter Lord). Música: William Alwyn. Fotografía: Geoffrey Unsworth. Productora: Rank Film Organization. Acción. Drama. Basado en hechos reales. Catástrofes. Titanic. Blanco y negro. Duración: 112 minutos. Globos de oro: mejor película extranjera de habla inglesa; Premios BAFTA: nominada a mejor guión británico; National Board of Review: Top mejores películas extranjeras. El novelista Eric Ambler adaptó el libro del historiador Walter Lord que relata minuciosamente la primera y última travesía del Titanic, el lujoso barco de pasajeros, que se hundió en las frías aguas del Atlántico Norte en abril de 1912. 

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Cine y educación: My Little Nightmare: The Movie

Ficha técnico-artística: 

My Little Nightmare: The Movie (Akumu-chan The Movie, 2014). Japón. Dirección: Noriyoshi Sakuma. Interpretación: Keiko Kitagawa, Manatsu Kimura, Kenji Anan, Shiho Fujimura, Gackt, Mari Hamada,  Kazuki Harada, Akiko Hinagata, Manami Honjô, Yôsuke Kawamura, Sana Kawashima, Hazuki Kimura, Midoriko Kimura, Fumiyo Kohinat, Yô Marius. Guión: Sumio Omori. Fotografía: Nobuyasu Kita.  Productora: K-Factory/Kadokawa/Kouwa International/Nippon Television Network (NTV)/Stardust Pictures (SDP)/Toho Company/Video Audio Project (VAP). Fantástico. Misterio. Colegios y Universidad. Color. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis: 

Kaji, un estudiante, es transferido al sexto grado de la clase 2, donde Ayami Mutoi (Keiko Kitagawa) trabaja como maestra. Los estudiantes empiezan a hablar entre ellos que han visto a Kanji en sus sueños.

Comentario: 

Adaptación de una novela escrita por Riku Onda.

Noticias de libro: Star Wars. Diccionario visual completo

Star Wars. Diccionario visual completo

Autores varios
Planeta de Agostini
Barcelona
2015
272 págs. 

Este inestimable volumen reúne los cuatro diccionarios visuales de Star Wars, con material exclusivo sumamente tentador. La venganza de los sith se explora aún más en detalle, con páginas nuevas sobre Utapau, Mustafar, la Orden 66 y los tanques de combate clon. También se amplía el análisis de la trilogía original con exploraciones de la Alianza Rebelde, el personal de Imperio, el sarlacc, R2-D2 y la cantina de Mos Eisley.Los autores han trabajado con Lucas Film e Industrial Light&Magic para documentar esta obra de referencia.Título original: Star Wars: The Complete Visual Dictionary.

Películas sobre desastres (II)

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Titanic (1943). Alemania. Dirección: Herbert Selpin, Werner Klingler. Interpretación: Claude Farell, Ernst Fritz Fürbringer, Kirsten Heiberg, Hans Nielsen, Sepp Rist, Franz Schafheitlin, Sybille Schmitz, Karl Schönböck, Charlotte Thiele, Otto Wernicke. Guión: Herbert Selpin, Walter Zerlett-Olfenius. Música: Werner Eisbrenner. Fotografía: Friedl Behn-Grund. Productora: Tobis Filmkunst. Drama. Histórico. Basado en hechos reales. Titanic. Propaganda. Catástrofes. Blanco y negro. Duración: 85 minutos. La construcción del Titanic, ha sido un esfuerzo enorme para la naviera White Star Line. Su presidente Sir Bruce Ismay, intenta sin atender a razones batir el record de velocidad en el viaje inaugural para obtener la confianza de los inversores. Pronto hay señales de peligro. Película de propaganda nazi que adapta libremente los populares hechos de 1912, en los que el Titanic se hundió en las aguas del Atlántico.

Santander, la ciudad en llamas (1944). España. Dirección: Luis Marquina. Interpretación: Guillermina Grin, Rosa Yarza, Luis Arroyo, Ricardo Merino, Julia Pachelo, Félix de Pomés, Antonio Riquelme, Pablo Alvarez Rubio. Guión: Luis Marquina, Germán López Prieto, Jaime de Salas Merlé. Música: Federico Moreno Torroba. Fotografía: Enrique Barreire. Productora: España Films. Drama. Catástrofes. Basado en hechos reales. Blanco y negro. Duración: 89 minutos. Traslación a la pantalla de un hecho real ocurrido en la ciudad de Santander cuando, en 1941, un incendio azotado por el fuerte viento reinante destruyó gran parte de la ciudad, especialmente su casco histórico. Al finalizar la Guerra Civil Española, el indiano Pedro Bárcenas decide regresar a Santander e invertir su capital en la reconstrucción. En el barco traba amistad con Tony Cortés. Tony se asocia con don Pedro en sus negocios y corteja a su sobrina Mariuca, intentando separarla de su novio de toda la vida, Felipe. Tony resulta ser un estafador que secuestra a Mariuca. En la ciudad se declara un pavoroso incendio. Don Pedro intenta rescatar a su hermana de las llamas. 

Salida al amanecer (Morning Departure (Operation Disaster), 1950). Reino Unido. Dirección: Roy Ward Baker. Interpretación: John Mills, Nigel Patrick, Peter Hammond, Andrew Crawford, Michael Brennan, George Cole, Richard Attenborough, George Thorpe, Bernard Lee, Michael Caine, Kenneth More. Guión: W.E. Fairchild (Obra: Kenneth Woollard). Música: William Alwyn, Gordon Jacob. Fotografía: Desmond Dickinson. Productora: Jay Lewis Productions. Drama. Aventuras marinas. Submarinos. Catástrofes. Blanco y negro. Duración: 97 minutos. Basada en una obra teatral de Kenneth Woollard. Después de sufrir un accidente, la tripulación de un submarino lucha por sobrevivir. Cuando acabó el rodaje, un submarino de nombre profético, el HMS Truculent, se hundía en el Támesis causando 64 víctimas. La película de Roy Ward Baker estuvo a punto de ser "archivada" para siempre, pero, finalmente, se estrenó incluyendo un mensaje en recuerdo de las víctimas y de todos los integrantes de la Marina Británica. Premios BAFTA: nominada a mejor película británica.

Ultimátum (Seven Days to Noon, 1950). Reino Unido. Dirección: John Boulting, Roy Boulting. Interpretación: Barry Jones, André Morell, Hugh Cross, Sheila Manahan, Olive Sloane, Joan Hickson, Joss Ackland. Guión: John Boulting, Roy Boulting. Música: John Addison. Fotografía: Gilbert Taylor. Productora: Boulting Brothers. Thriller. Drama. Holocausto nuclear. Blanco y negro. Duración: 94 minutos. Un científico inglés, que previamente había abandonado un centro de investigación nuclear, amenaza con detonar una bomba atómica en el centro de Londres, si el gobierno no anuncia el final de cualquier investigación en este campo dentro de una semana. Oscar a la mejor historia; Premios BAFTA: nominada a mejor película británica.

Cinco (Five, 1951). Estados Unidos. Dirección: Arch Oboler. Interpretación: William Phipps, James Anderson, Susan Douglas Rubes, Earl Lee, Charles Lampkin. Guión: Arch Oboler (Poema: James Weldon Johnson). Música: Henry Russell. Fotografía: Sid Lubow, Louis Clyde Stoumen. Productora: Arch Oboler Productions/Columbia Pictures Corporation/Lobo Productions. Ciencia ficción. Terror. Drama. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. Serie B. Blanco y negro. Duración: 93 minutos. El mundo queda destruido por una hecatombe nuclear. Sólo cinco personas sobreviven: una mujer embarazada, un neo-nazi, un afro-americano, un anciano y un derrotista que ve en esta catástrofe una oportunidad para empezar de nuevo... 

El pato atómico (Mister Drake's Duck, 1951). Reino Unido. Dirección: Val Guest. Interpretación: Douglas Fairbanks Jr., Yolande Donlan, Jon Pertwee, Wilfrid Hyde-White, Reginald Beckwith, Howard Marion-Crawford, Peter Butterworth, A.E. Matthews, Tom Gill, John Boxer, Gilbert Davis. Guión: Val Guest (Obra radiofónica: Ian Messiter). Música: Bruce Campbell. Fotografía: Jack Cox. Productora: Angel Productions/Douglas Fairbanks Productions. Ciencia ficción. Comedia. Catástrofes. Animales. Blanco y negro. Duración: 85 minutos. El señor Drake y su esposa viven una vida agradable y tranquila en su granja de Sussex, hasta que uno de sus patos ¡pone un huevo hecho de uranio radiactivo! Cuando el gobierno se entera de esto, las Fuerzas Armadas invaden la granja en una búsqueda frenética del pato responsable. 

Cuando los mundos chocan (When Worlds Collide, 1951). Estados Unidos. Dirección: Rudolph Maté. Interpretación: Richard Derr, Barbara Rush, Peter Hansen, Larry Keating, John Hoyt, Judith Ames, Stephen Chase, Frank Cady, Hayden Rorke, Sandro Giglio, Kirk Alyn, James Seay, Kasey Rogers, Sam Finn, Joseph Mell, Art Gilmore, Harry Stanton, Rudy Lee. Guión: Sydney Boehm (Novela: Edwin Balmer, Philip Wylie). Música: Leith Stevens. Fotografía: John F. Seitz. Productora: Paramount Pictures. Ciencia ficción. Catástrofes. Fin del mundo. Serie B. Color: Technicolor. Duración: 83 minutos. Una estrella gigante está a punto de chocar con la Tierra, lo que inevitablemente provocaría el fin del mundo. El Gobierno rehúsa escuchar a los científicos, pero un grupo de empresarios financia la construcción de una nave espacial con el fin de transportar a un número limitado de personas a otro planeta para crear allí una nueva civilización. A medida que se aproxima el fin, tendrán que luchar no sólo contra el tiempo, sino también contra el pánico de los que están condenados a quedarse en la Tierra. Oscar a los mejores efectos especiales. 

Los niños de Hiroshima (Gembaku no ko, 1952). Japón. Dirección: Kaneto Shindô. Interpretación: Nobuko Otowa, Osamu Takizawa, Niwa Saito, Tsuneko Yamanaka, Shinya Ofuji, Takashi Ito, Chikako Hosokawa, Masao Shimizu, Yuriko Hanabusa, Tanie Kitabayashi, Tsutomu Shimomoto, Eijirô Tôno, Taiji Tonoyama, Jûkichi Uno. Guión: Kaneto Shindô. Música: Akira Ifukube. Fotografía: Takeo Itô. Productora: Kindai Eiga Kyokai/Mingei. Drama. Bélico. Holocausto nuclear. Blanco y negro. Duración: 96 minutos. Cuatro años después de la masacre de Hiroshima, una joven vuelve a su lugar de nacimiento. Takako deberá hacer frente a los efectos de la bomba-A, mientras explora la ciudad en busca de sus viejos amigos. Cannes: nominada al Gran Premio del Festival; BAFTA: Premio UN.

Captive Women (1952). Estados Unidos. Dirección: Stuart Gilmore. Interpretación: Robert Clarke, Margaret Field, Gloria Saunders, Ron Randell, Stuart Randall, Paula Dorety, Robert Bice, Chili Williams, William Schallert, Eric Colmar, Douglas Evans. Guión: Jack Pollexen, Aubrey Wisberg. Música: Charles Koff. Fotografía: Paul Ivano. Productora: Albert Zugsmith Productions. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Blanco y negro. Duración: 64 minutos. New York, Siglo XXIX: Los últimos seres humanos que han sobrevivido al cataclismo atómico se dividen en dos grupos, los normales (liderados por Robert Clarke), que son bárbaros y sanguinarios, y los mudos (liderados por Ron Randell), que están desfigurados y son buenos. 

Hiroshima (1953). Japón. Dirección: Hideo Sekigawa. Interpretación: Eiji Okada, Yumeji Tsukioka, Yoshi Katô,  Takashi Kanda, Isuzu Yamada, Tokue Hanazawa,  Kenzô Kawarasaki, Shizue Kawarazaki, Hatae Kishi, Eitarô Matsuyama, Masao Mishima, Yasushi Nagata, Masami Shimojô, Kinzô Shin, Kenji Susukida. Guión: Yasutaro Yagi. Música: Chûji Kinoshita: Fotografía: Yoshio Miyajima. Productora: East West. Drama. Histórico. Basado en hechos reales. Holocausto nuclear. Blanco y negro. Duración: 104 minutos. Drama que reconstruye la explosión atómica y sus terribles efectos, así como sus consecuencias sobre la población superviviente. 

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