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sábado, 10 de febrero de 2018

Biografías de cine: Thomas H. Ince (V)

(cont.)
El 15 de noviembre de 1924, Ince embarcó en el lujoso yate Oneida del magnate de la prensa, Randolph Hearst, salió para un paseo de fin de semana hacia San Diego, para celebrar su 42º cumpleaños y para discutir la realización de la película con la amante de Hearst, la actriz Marion Davies. Haciendo caso omiso de las órdenes de su médico, que le estaba tratando de úlcera y angina de pecho, Ince comió y bebió en exceso, cayendo gravemente enfermo. Falleció en su propia casa tres días más tarde. La causa oficial de su fallecimiento se atribuyó a a un infarto provocado por una indigestión. El público siguió pensando en otra cosa. 
En su número del 6 de diciembre de 1924, la revista Motion Picture News decía lo siguiente: "Probablemente, la reunión más importante jamás celebrada desde que Hollywood se convirtió en la capital del cine mundial fue la que tuvo lugar en el Egyptian Theatre de Grauman el domingo a las once de la mañana. A esa hora toda la industria, desde las estrellas más encumbradas hasta los trabajadores más modestos, se reunió para rendir homenaje a la memoria de Thomas H. Ince".
En los años posteriores circularon varias historias contrapuestas respecto de lo ocurrido, algunas refiriendo que Hearst le había disparado, sea en un ataque de celos o en forma accidental mientras peleaba con Chaplin por causa de Davies, y usando luego su poder e influencia para encubrir el hecho.
Alrededor de 1927 Louella Parsons, que era una influyente y temida periodista del mundo del espectáculo de Hollywood, dijo que William Randolph Hearst le disparó en la cabeza a Thomas Ince por error, ya que le quería tirar a Chaplin. Hearst habría sospechado que Davies y Chaplin eran amantes en secreto y, para vigilarlos, invitó a ambos en ese viaje en el curso del cual los encontró en una situación que los comprometía y fue a buscar su arma. Ince, despertado por los gritos de Davies, habría corrido a la escena y recibió el disparo destinado a Chaplin.
Una segunda versión ubicaba a Ince, que sufría de úlcera, en la cocina buscando algo para el dolor de estómago el domingo a la noche cuando entró Hearst y confundiéndolo con Chaplin le disparó. Otra versión hablaba de una pelea por la pistola ocurrida en la cubierta inferior entre pasajeros no identificados durante la cual se escapó un tiro que atravesó la pared de madera y mató a Ince que estaba en su camarote.
Abigail Kinsolving, la secretaria de Marion Davies, que no estaba casada, agregó en la misma época más elementos de confusión cuando dijo que ese fin de semana Ince la había violado a bordo del yate. Meses después dio a luz un bebé y murió poco después en un misterioso accidente de automóvil cerca del rancho de Hearst. El cuerpo fue hallado por dos guardaespaldas de Hearst, junto con una nota de suicidio de apariencia sospechosa, y la niña fue enviada a un orfanato con el apoyo económico de Marion Davies.
El secretario de Chaplin, Toraichi Kono, también intervino afirmándole a su esposa que había visto a Ince cuando llegaba a la costa con una herida de bala en la cabeza, que sangraba. La historia se expandió rápidamente entre los trabajadores domésticos japoneses a través de Beverly Hills hasta llegar a un punto en el cual el fiscal de San Diego se vio obligado, un mes después del hecho, a iniciar una investigación. La misma se limitó a tomar declaración al Dr. Goodman, quien explicó que una vez en tierra había tomado el tren hacia Los Ángeles junto con Ince, pero como éste se sintiera mal bajaron en Del Mar y se registraron en un hotel, desde el cual Goodman llamó a un doctor y a Nell Ince, quien aceptó viajar a Del Mar. Goodman, sin aclarar si se trataba de un ataque al corazón o una indigestión, dijo que había dejado el hotel antes de la llegada de la esposa. Con esta sola declaración el fiscal cerró la investigación.
Los rumores y las sospechas, sin embargo, continuaron expandiéndose entre la misma gente que había compartido con Ince el viaje fatal de ese fin de semana. Chaplin siempre negó haber estado allí e insistió en que había visitado, con Hearst y Davies, al doliente Ince más adelante en esa semana, afirmando que Ince había muerto dos semanas después de su visita, cuando en realidad lo había hecho dentro de las 48 horas después de haber abandonado el Oneida.
Marion Davies también hizo su contribución al misterio pues nunca reconoció que Chaplin o Goodman estuvieran a bordo ese fin de semana y también negó que se encontrara allí Louella Parsons. Davies insistió que Nell Ince la llamó tarde ese lunes a la United Studios informándole de la muerte de Ince, lo cual implicaría una premonición ya que recién falleció el martes.
Pareciera que William Randolph Hearst hubiera recompensado a Louella Parsons por su silencio. Cuando ocurrió ese viaje, era columnista de cine en Nueva York para uno de sus periódicos y después del hecho le dio un contrato vitalicio y extendió la cobertura de sus colaboraciones con lo cual floreció su legendario poder sobre Hollywood. Supuestamente también le entregó un fondo fiduciario a Nell Ince justo antes que partiera hacia Europa en retribución por su decisión de que se no hiciera una autopsia y se incinerara de inmediato el cadáver. Corrió también el rumor de que había pagado la hipoteca que pesaba sobre el departamento de Ince del edificio Chateau Elysee en Hollywood. D. W. Griffith siempre decía: "Todo lo que hay que hacer para ver a Hearst ponerse blanco como un espectro era mencionar el nombre de Ince. Hay muchas cosas raras allí, pero Hearst es demasiado grande".
En 2001 Peter Bogdanovich dirigió la película El maullido del gato (The Cat's Meow), cuya historia se basa en tales rumores. Bogdanovich afirmaba que había oído la versión del director Orson Welles que, a su vez, la escuchó del escritor Herman J. Mankiewicz. La novela publicada por Ed. Scribner en 1996, titulada Murder at San Simeon, escrita por Patty Hearst y Cordelia Frances Biddle, también se basa en el hecho.
Fotograma de El maullido del gato (The Cat's Meow, 2001)

miércoles, 7 de febrero de 2018

Biografías de cine: Thomas H. Ince (IV)

(cont.)
El propio Ince dejó de dirigir aproximadamente durante esta época para concentrarse en las labores de producción (trabajando con un equipo de ocho directores) y en la expansión de su compañía. Pero conservó el control creativo de sus películas, interviniendo en los guiones (incluyendo diálogos y posiciones de cámara) y organizando personalmente todas y cada una de sus películas . Se hizo sobre todo famoso con su incipiente y penetrante montaje. En 1916 produjo su gran epopeya, Civilización (Civilization), una historia de guerra y paz en el imaginario reino europeo de Wredpryd, que fue la contribución a la campaña pacifista del presidente Woodrrow Wilson durante la I Guerra Mundial, y, en sus diversas parte, empleo a su mejores directores y operadores. Irvin Willat, uno de los operadores, remontó la película después que un incendio destruyera la primera copia. Willat añadió fondos pintados detras de los rótulos, un prólogo y un epílogo, y construyó una truca u "optical printer", con la que amplió planos de explosiones de las batallas para aumentar el realismo. 
En 1918, Ince se peleó con Aitken, dejó la Triangle y fundo Ince Productions, construyendo nuevos estudios en Culver City (a un kilómetro y medio de distancia de los terrenos de la Truingle) y distribuyendo sus películas por la Paramount-Aircraft. Al año siguiente comenzó a distribuir a través de la Metro y creó la  Associated Producers, Inc., con Mack Sennet, Allan Dwan, Marshall Neila, Maurice Tourner, y otros productores y directores. Esta compañía se fusionó con la First National en 1922. Entre las últimas películas importantes producidas por Ince figura:
- Human Wreckage (1923), dirigida por John Griffith Wray y protagonizada por Dorothy Davenport (viuda del actor drogadicto Wallace Raid) y Bessie Love, un alegato contra el abuso de las drogas. Actualmente no se conoce ninguna impresión de esta película, y se considera una película perdida. Al final de la película, la productora de la película, Dorothy Davenport, que interpreta a Ethel, y que era la esposa de Wallace Reid, se dirige directamente a la audiencia, implorándoles que la apoyen en su cruzada para acabar con la amenaza de los narcóticos.
- Anna Christie (1923), basada en obra teatral homónima de Eugene O'Neill. Fue dirigida por John Griffith Wray y protagonizada por las estrellas del cine mudo Blanche Sweet y William Russell. Fue la primera película basada en una obra de O'Neill y se realizó cuando el dramaturgo gozaba de una gran popularidad. O'Neill quedó satisfecho con el resultado y la película, de hecho, gozó de excelentes críticas pese a las disensiones que hubo en el rodaje entre el director y la protagonista, Blanche Sweet, sobre el enfoque melodramático (como defendía Wray) o naturalista (Sweet) que se debía dar al personaje de Anna Christie.
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martes, 6 de febrero de 2018

Biografías de cine: Thomas H. Ince (III)

(cont.)
En 1914 Ince rodó The Battle of Gettysburg empleando ochocientos extras como soldados en la primera semana de rodaje, y utilizando ocho cámaras simultáneamente durante cada una de las escenas de la batalla (situadas en ángulos diferentes). Un crítico señaló que la película presentaba "escenas bélicas a una escala mucho mayor que ninguna de las anteriormente inventadas por el cine... Thomas Ince puede considerarla como una gran obra maestras". 
Fotograma de The Battle of Gettysburg (1914)
No obstante, la popularidad de esta clase de películas estaba empezando a decaer, e Ince le presentó al público una nueva marca llamada Domino Films, cuyas pintorescas producciones estaban interpretadas por la estrella japonesa Tsuru Aoki y su troupe de artistas. Ince construyó una aldea japonesa en Santa Inés para rodar en ella películas en episodios, tales como La cólera de los dioses (The Wrath of the Gosds) y The Typhoon, ambas de 1914, interpretadas por Aoki y por su marido, Sessue Hayakawa. 
Inceville continuó creciendo y, en 1914, contenía ya: una misión española, un pueblo holandés, incluyendo un canal de verdad y un antiguo molino, una calle de las Antillas, una ciudad del Oeste y un campamento indio. Contaba con 520 habitantes todos ellos en la nómina semanal. Los indios que aparecían en las películas de las marcas Kay Bee y Broncho entre 7 y 10 dólares semanales, con todos los gastos pagados. Los jefes 12 dólares por semana y eran responsables del comportamiento de sus gentes. En 1916 Ince inauguró una escuela para ofrecer educación a los indios que trabajaban con él. 
En 1914, el estudio siguió creciendo, y a partir de entonces las películas de Ince para la Kay Bee fueron distribuidas por la empresa de Henry E. Aitken, Mutual Masters Pictures. Entre ellas figuraba The Bargain (1914), que convertiría a William S. Hart en una gran estrella del cine del Oeste. En 1915, tras una nueva fusión, Aitken, que distribuía ya las películas de la NYMPC, incorporó a Ince y a Kay Bee a la nueva corporación Triangle Film Coporation, junto con la Reliance-Majestic de D. W. Griffith y la Keystone de Mack Sennet. A finales de ese mismo año , el especualador de tierras Harry Culver, que trabajaba en la zona comprendida entre Los Angeles y la ciudad veraniega de Venice, ofreció terrenos gratis a cualquiera que quisiera construir un estudio de cine en la zona que el denominaba Culver City. Ince se planteaba construir nuevas instalaciones para la NYMPC y consiguió de Culver una parcela de 16 acres al lado de la carretera, polvorienta y abrasada por el sol, que terminó convirtiéndose en el bulevar Washington. El complejo se conoció durante mucho tiempo como "Incity". 
William S. Hart y Clara Williams en The Bargain (1914)
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viernes, 2 de febrero de 2018

Biografías de cine: Thomas H. Ince (II)

(cont.)
Para los rodajes también se utilizó una aldea de pescadores, poblada por pescadores japoneses y rusos y sus familias que se encontraban al otro lado de la carretera  costera entre Inceville y Santa Mónica. Equipado de esta manera el estudio se lanzó a producir prolíficamente sus famosos "westerns". El primero en el que aparecieron los indios de Inceville fue War on the Plain (1912), una película de dos bobinas, interpretada por Ethel Grandin, y que se alabó mucho por su "exactitud histórica, correcto vestuario y perfecta fotografía". 
Se vio seguida por The Indian Massacre, Custer's Last Fight (AKA Custer's Last Raid), ambas de 1912 y muchas más. Para Custer's Last Fight una costosa producción de tres bobinas, dirigida e interpretada por Francis Ford en el papel del General Custer, Ince recreó la batalla de Little Big Horn, y consiguió del gobierno de los Estados Unidos que le permitiera utilizar como extras a más de cien indios Sioux de una reserva, aparte de los Sioux que trabajaban habitualmente para él. Algunos de ellos habían llegado a participar en la batalla en la que Custer de verdad perdió su vida en 1876; eran los niños que seguían a los guerreros y saqueaban a los soldados muertos. 
Ince se vio involucrado personalmente en la producción y dirección de todas las películas de la Bison desde otoño de 1911, en el que se puso al frente de la compañía hasta el verano de 1912, cuando dividió la labor de dirección entre el mismo y Francis Ford. En su casa, él u su esposa la actriz Elinor Kershaw, utilizaban su cocina como sala de proyección. Ella iba rebobinando la película mientras él la visionaba, la cortaba y la empalmaba. Luego Ince elaboraba los guiones basándose en materiales que Elinor había encontrado en la biblioteca pública local ese mismo día. 
Fotograma de The Invaders (1913), codirigida por Ince
En 1912 la NYMPC se fusionó con la Universal y surgió una lucha por el poder dentro de la compañía. Ince recuerda: "...se produjo un gran enfrentamiento por la posesión de las instalaciones, que terminó en casi una batalla... En un determinado momento, el derramamiento de sangre se logró evitar sólo gracias a la actitud beligerante de nuestra troupe de cowboys e indios, todos los cuales estaban dispuestos a pasar de las luchas imaginarias a las reales en caso necesario".
William S. Hart, a la derecha, la mayor estrella de los
westerns de Ince, en Truthful Tiller (1918)
El resultado de todas estas disputas legales fue la NYMPC cedió la marca Bison a la Universal mientras que Kay Bee (las iniciales de Kessel y Baumann) se convirtió en la nueva marca de la fábrica de las producciones de Ince.
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viernes, 26 de enero de 2018

Biografías de cine: Thomas H. Ince (I)

El prolífico productor y director Thomas H. Ince-, convirtió el rancho-estudio que construyó en un cañón californiano en una de las fábricas de películas más eficiente de la Historia del Cine, en la que se realizaba un trabajo casi en cadena. Se llamó Inceville, y allí fue donde se rodaron los primeros westerns espectaculares, con sangrientos indios Sioux, emocionantes historias y bellos paisajes naturales.
Thomas H. Ince supervisando el rodaje de una película
Thomas Harper Ince nació en Newport, Rhode Island el 6 de noviembre de 1880 y era hijo de los actores de teatro John Ince y Emma Brennan Ince. A los 15 años ya había aparecido en una decena espectáculos e incluso trabajado en Broadway como cantante y bailarín. En 1910 comenzó a trabajar como actor en la Independent Motion Picture Company de Carl Laemmle, y luego se convirtió en el director.
En 1911 pasó a trabajar para la New York Motion Picture Company (NYMPC) mando llamar a Ince a su estudio en Edenlade, California, donde rodaban sus típicos westerns. Posteriormente, Ince le contó lo siguiente a la revista "Photoplay": "Me ofrecieron un salario de 150 dólares semanales y, en el mes de octubre, me marché al Oeste. La oficina del estudio se encontraba en los restos de una antigua tienda de alimentación, que también servía como plató. En prácticamente todas las películas aparecía un coronel o un sheriff y un jefe indio... contratamos a mejicanos para que hiciesen de indios. Yo me había llevado desde Nueva York a una actriz destacada, Ethel Grandin, y al director de fotografía, Ray Smallwood, quien se convirtió en el marido de Miss Grandin. Nuestra primera película fue Bar Z's New Cook, estrenada el 12 de diciembre de 1911, de una sola bobina, que era la duración estándar de aquella época, y alguien predijo que me despedirían por haber dedicado tanto tiempo a su rodaje."
El crítico de la película en Moving Picture World escribió que Ince "merece ser alabado por la forma en que ha sabido sacar partido de un débil guión. LLa fotografía también es excelente, de calidad realmente pictórica".
Hacia finales de 1911 los otros directivos de NYMPC, Charles O. Baumann y Adam Kessel adquirieron los derechos a la Pacific Electric Company de utilizar un terreno que ésta tenía en la costa a unos seis kilómetros de Santa Mónica, y de unos 18.000 acres de extensión para el rodaje de películas. El estudio en sí se encontraba situado en las faldas del Cañón de Santa Inés. Aproximadamente al mismo tiempo, el rancho del Salvaje Oeste de los hermanos Miller, un circo que rodaba sus propias películas, compuesta por unas 350 personas, incluyendo jinetes, actores, muchachas indios con sus caballadas, mulas y demás equipos, llegó desde sus bases en Oklahoma para pasar el invierno en California, y se autorizó a Ince a contratar a la compañía entera para rodar "auténticos westerns". Con el tiempo, el estudio llegó a hacerse popular y a conocerse con el nombre de Inceville. Según el propio Ince: 
Estudios Inceville, Cañón de Santa Inés, California
"Nuestras primeras instalaciones en Inceville consistían en dos vestuarios (tiendas de campañas), uno para las damas y otro para los caballeros. Luego, construimos una pequeña plataforma, sobre la que montábamos los decorados de los escasos interiores de nuestras películas." 
Ince convertido en el gran jefe blanco de los Sioux
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