Biografías de cine: Jacqueline Audry (II)

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También dirigió películas como:

- La Caraque blonde (1953). La familia Roux propietaria de manadas de caballose ofende al ver que Barcarin se dedica a cultivar arroz, y sin embargo, el heredero de los Roux suspira por la heredera de Barcarin. 

- Huis clos (1954), adaptación libre de la obra teatral de Jean-Paul Sartre, pues no respetó la unidad de lugar ni el número de personajes, sensiblemente aumentados con respecto a la pieza de teatro. Tras su muerte, Garcin, Estelle e Inés son conducidos por un camarero a un cuarto cuyo ambiente es caluroso y sofocante: no hay espejos, ventanas, camas o libros. Los condenados no tendrán la necesidad de dormir o parpadear. Una vez en el infierno, empiezan a conocer la verdadera esencia de los otros: Garcin es un cobarde que además torturó a su mujer hasta lo indecible; Estelle, infanticida -mató a su propia hija- que necesita desesperadamente una presencia masculina. Inés es la lesbiana que sedujo a la mujer de su primo, propiciando después la muerte de éste y que ahora se encuentra obsesionada por Estelle.

- La Garçonne (1957), basada en la novela de Victor Margueritte. Decepcionada por su primer amor, el bello  Lucien Vigneret, al que ha sorprendido en los brazos de su mejor amiga Ginette, Monique Sorbier, hija de unos ricos industriales, se lanza a una vida de desenfreno. Una amista especial (con la cantante Nichette), amantes sucesivos, drogue, una vida libertina por la que recibe el sobrenombre de "La Garçonne"...

- C'est la faute d'Adam (1958). Adam, dominado por su padre, ha llegado a los 50 años sin conocer mujer. Enamorado de una joven huérfana, llega tarde a la cita y ella se va, pero tiene un accidente y se queda amnésica... 

- L'École des cocottes (1958). Ginette,que acaba de aprender buenos modales con la ayuda de un profesor, se convierte en una cortesana de primera.

- Le Secret du chevalier d'Éon (1959). El padre de Charles d'Éon, para no perder la herencia de su viejo tío hace pasar a su séptima hija por un hijo. Ella ha sido criada por su tío abuelo como si fuera un chico. Se convierte en un hermoso joven, experto espadachín y jinete, ingresando en un regimiento de dragones. Luego se encuentra con la condesa de Monval, una agente secreto del rey Luis XV. Llevada a presencia del rey por ésta, es enviada a una misión cerca de la zarina Elisabeth para evitar la alianza entre Prusia y Rusia. Ayudada por Bernard de Turquet, del que siempre ha estado enamorada y quien ha descubierto su secreto, regresará triunfante pero celosa, después que Bernard la haya sustituido para pasar una noche de amor con la zarina, que tenía debilidad por el misteriosos caballero. 

- Les Petits Matins (1962). Una ingenua, premio de belleza, esta preparada para cualquier viaje que le haga descubrir el mundo y encontrar la felicidad.

- Cadavres en vacances (1963). Una serie de trágicas desapariciones marcan las vacaciones de una pensión de Touquet. 

- Le Bonheur conjugal (1965), folletín en 13 episodios, basado en la novela de León Tolstoï aparecida en 1959.  

- Fruits amers (1967). Basada en la obra Soledad de su hermana Colette Audry. Soledad es miembro de un grupo disidente de un pequeño estado dictatorial de América del Sur. Cuando ella es arrestada y encarcelada, su hermana Dita obtiene su libertad ofreciéndose a Alfonso, el director de la policía. Cuando Soledad descubre que sus compañeros sospechan que la liberaron al precio de una traición, asesina al jefe de la policía para demostrar su inocencia.

- Le Lys de mer (1969), codirigida con Renzo Cerrato y basada en la obra de André Pieyre de Mandiargues.

Un grand amour de Balzac (1973), basada en la correspondencia que Honoré de Balzac mantuvo con Ewelina Hańska y recogido en la obra Lettres à l’étrangère. Miniserie franco-polaca de siete episodios. 

El estilo cinematográfico de Audry entra dentro de la Ola Nueva francesa, aunque con tintes feministas. Muchas de sus obras han sido protagonizadas por mujeres, a menudo rompiendo con los estereotipos tradicionales de género y sexualidad.​ Audry murió en 1977, en Poissy, Yvelines, Francia, en un accidente de carretera, a la edad de 68 años

Biografías de cine: Jacqueline Audry (I)

La única directora de posguerra, Jacqueline Audry le dio a sus películas un tono feminista. 

Después de la Segunda Guerra Mundial, fue durante mucho tiempo la única cineasta mujer (no fue hasta 1955 cuando aparezca La Pointe Courte, la película de Agnès Varda). En su famosa serie documental sobre el cine francés Las películas de mi vida (Voyage à travers le cinéma français, 2016)  Bertrand Tavernier muestra a la pequeña Jacqueline Audry, admitiendo que en realidad no fue fácil para ella superar con facilidad y frecuencia la misóginia financiera y el machismo de los equipos técnicos. Y vemos pasar, entonces, en sus ojos, el recuerdo de momentos que adivinamos dolorosos y tormentosos...

Trabajó arduamente como ayudante con directores como Jean Delannoy, G. W. Pabst y Max Ophüls. Y en 1943 dirigió su propia película: Les Chevaux du Vercors, con la ayuda del Centro Artistique et Técnica des Jeunes du Cinéma (ahora La Femis).

El primer largometraje de Audry fue Les Malheurs de Sophie en 1946, una película basada en la novela homónima y muy popular escrita por la condesa de Ségur (Sofía Fiódorovna Rostopchina), en la que la heroína se convierte en una adolescente feminista (se niega a un matrimonio previamente arreglado que han tratado de imponerle) y politizada: con su amigo de la infancia, Paul, se convirtió en una ferviente republicana que se opone al golpe de estado del futuro Napoleón III. La obra estuvo censurada por causar "disturbio político" y por sus escenas "inapropiadas". 

Incapaz de conseguir financiación para su próxima película, tuvo que esperar casi tres años antes de hacer Sombre dimanche (1948). La película muestra un suicidio que causa la nostalgia de la obra Sombre Dimanche (Szomorú Vasárnap), pieza de jazz escrita en 1933 por el artista húngaro Rezső Seress, en memoria de los seres queridos fallecidos del compositor. Esta pieza, muy triste y melancólica, se hizo famosa, principalmente porque fue prohibida en la mayoría de las instituciones en Budapest que temían empujar a sus clientes al suicidio.

En los años 1940 y 1950 dirigió tres películas, todas ellas contaban con la actriz Danièle Delorme, basadas en las novelas de Colette: 

- Gigi (1949): Gilberte es una chica de 16 años criada por su tía y su abuela (Mamita) para ser una "demi monde", pero como no está aún preparada para eso se pasa los días recibiendo lecciones y provocando al amigo de Mamita, el rico mujeriego Gaston LaChaille, y siguiendo sus aventuras desde lejos. Pero cuando Gaston se libra de su última amante parece que Gigi esté de repente preparada para comenzar la carrera para la que se la educó. 

- Minne (1950), adaptada de L'Ingénue libertine. Minne, joven y romántica chica, se casa con su primo Antoine, muy cariñoso. Pero la desilusión experimentada en su noche de bodas la empuja en busca del placer sensual con un joven, un viejo novio... En esta pélicula, ella no duda en mostrar a un grupo de mujeres que, bajo la atenta mirada de un hombre muy afeminado, hablan libremente del placer y el orgasmo. "Una apoteósis que se debe a mi misma" -dice una de ella-.

Mitsou (1956). Una cantante de music hall se ve envuelta en un triángulo de amor con un hombre rico de más edad y un joven oficial del ejército. Mitsou,  fue muy censurada al presentar relaciones sexuales extra-matrimoniales. 

En 1951, Audry dirigió Olivia, basada en la novela semi-autobiográfica de Dorothy Bussy (1950). Ésta describe una historia de amor lésbico. En aquel momento la película fue muy polémica y estuvo censurada en Estados Unidos y Reino Unido.​ Edwige Feuillère estuvo nominada para un premio BAFTA en la sección de mejor actriz extranjera. La película se ha conocido como un "hito de la representación lesbiana". Colaboró frecuentemente con su hermana: la novelista y guionista Colette Audry.

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