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martes, 26 de febrero de 2019

Michel Legrand, el gran compositor de bandas sonoras (III)

(cont.)
Después de La bahía de los ángeles (La baie des anges), de Jacques Demy, en 1963, vendrá la sublime Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg, 1964), la película "cantada" montada "contra un ejército de escépticos y refractarios", Palma de Oro en Cannes. La petulante Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort), en 1967, cuyas canciones en versos alejandrinos le hicieron pasar un mal rato a Legrand, quien realizó hasta cuarenta propuestas por canción. Luego, Piel de asno (Peau d'âne, 1970), las más olvidables, No te puedes fiar ni de la cigüeña (L’evénement le plus important depuis que l’homme a marché sur la lune, 1973), Lady Óscar (1979) o Calle P (Parking, 1985), todas ellas con Jacques Demy como director.
Michel Legrand (sentado), Norman Maen, Catherine Deneuve y Franoise DorlŽac, durante  el
rodaje de la película Las señoritas de Rochefort 1966. Fotografía de Georges Kelaidites (1932-2015)
Paralelamente, el compositor colabora con Jean-Luc Godard, Joseph Losey, Chris Marker. Saturado de la Nouvelle Vague, se va con su esposa e hijos a vivir a Los Ángeles a fines de la década de 1960 y firma la emblemática The Windmills of Your Mind de para El caso de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, 1968), de Norman Jewison, con la que ganaría un Oscar. Abrumado por una depresión de la que tardará muchos meses en recuperarse, regresó a Francia dos años después. Desde la distancia, continuará su carrera en Estados Unidos, trabajando con Barbra Streisand, John Frankenheimer o Clint Eastwood.
El caso de Thomas Crown (1968)

Del jazz al ballet

Pero el hombre-orquesta no se resume sólo en su música para el cine. En 1956, se "enamoró" a primera vista de Claude Nougaro. Le gusta "su forma de articular palabras, tanto espontáneas como literarias". El tolosano es entonces un poeta, y aún no es cantante. Legrand convenció al productor Jacques Canetti para grabarlo. En 1962 Claude Nougaro, un disco que contenía Le cinéma, disco que contenía importantes éxitos (Le cinéma, Le jazz et la java, Une petite fille, Les Don Juan, Rouge et Noire...). Pero las personalidades de Legrand y Nougaro eran polos opuestos: el primero es el control, el segundo los excesos. Sus caminos divergen.
A partir de 1964, el compositor se canta a sí mismo, dispersándose con energía. Sus cualidades vocales no son malas, pero no lo convierten en un gran intérprete. Veinticinco años más tarde, debutó en la dirección con Cinco días en junio (Cinq jours in juin, 1989), una historia muy personal de cómo cruzó una parte de Francia con su madre en 1944. Pero, fue un fracaso. "Encontré la historia de este niño, tierna; pero no tuvo suerte", dijo sobre el largometraje en una conversación con Jacques Chancel.
Ávido de renovación, este fogos hombre, casado cuatro veces, se habría acercado, en el último período de su vida, a un repertorio sinfónico más clásico, experimentando con el ballet (Liliom, para John Neumeier), creando un concierto para piano, otro para el violonchelo. Todavía complaciéndose en el cine, prepara la banda sonora de la película inacabada de Orson Welles, restaurada por Netflix, En el otro lado del viento, o un nuevo largometraje como director, sobre un guión de Didier van Cauwelaert. Impulsado por el entusiasmo de la cantante Natalie Dessay, una de sus más fervientes admiradoras, incluso había terminado un oratorio imaginado, cuarenta años antes, por Barbra Streisand. Decididamente magnetizado por la música, el octogenario seguía vibrando.
David y el gigante de piedra (Die Schelme von Schelm, 1995)

lunes, 25 de febrero de 2019

Michel Legrand, el gran compositor de bandas sonoras (II)

(cont.)
De la música de Legrand, a menudo recordamos un brillo alegre, tan profundo como una noche de invierno y tan ligero como una mañana de primavera. Un virtuosismo para hacer malabares con semitonos, dando gracia y nostalgia a sus partituras. Que tiene su origen en una infancia que nunca fue de color rosa. "Si ella tuviera un color, sería gris; si se definiera por un sentimiento, sería la soledad", afirmó en 2013 a Stéphane Lerouge para su autobiografía, Rien n’est grave dans les aigus (Ed. La Cherche Midi), una reedición revisada y aumentada, J’ai le regret de vous dire oui, se publicó en 2018. El niño de Ménilmontant (en la actualidad, barrio situado en el XX Distrito de París), nacido en 1932, ve a su padre abandonar el hogar cuatro años después, Raymond, actor, arreglista, compositor e instrumentista, es un "alegre conversador y un egoísta encantador", que se convertirá en una estrella bajo la Ocupación alemana y dejará a su primera familia "muriéndose de hambre". Marcelle lucha para criar a Michel y su hermana, pero se niega a ser llamada "mamá". Para las demostraciones de amor, los pequeños deberán esperar.

Orquestaciones para Sinatra, Piaf o Montand

Alto como dos manzanas y media, el mini-Legrand se aferra al piano, reproduciendo de oído lo que escucha en la radio. Pronto, entrará en  el Conservatorio de París, beneficiándose de la enseñanza extremadamente exigente de Nadia Boulanger. A la edad de 16 años en Pleyel, fue "aturdido, sacudido, anonadado" por un concierto de Dizzy Gillespie. Irresistiblemente atraído por el jazz, este músico con la "reputación de un descifrador loco" orquestó para Frank Sinatra, Édith Piaf o Yves Montand; montó una comedia de dos pianos con Darry Cowl; arregl las canciones de Juliette Gréco o Marcel Mouloudji; acompañó a Henri Salvador... Se convierte, según sus palabras, en un "rentable arreglista". En resumen, vive bien pero está aburrido.
En 1955 comenzó su nueva carrera en el cine: primero compuso una partitura que luego describió como "abominable" para Les amants du Tage (1955), de Henri Verneuil. Antes de un reencuentro fundacional. En 1960, Jacques Demy prepara Lola; Su compositor, Quincy Jones, le falla. Contactado para reemplazarlo, Michel Legrand, abrumado por el trabajo, se niega. Llamada de Agnès Varda, furiosa: "¿Pero cómo te atreves a rechazar a Demy por una película de Carné  [El solar (Terrain Vague, 1960)]? ¡A tu edad, es una pena! ¡Carné, es el pasado del cine! La esposa del director lo convence, y solicitará al músico un año más tarde para su película Cleo de 5 a 7 ( Cléo de 5 a 7, 1962). Este fue el comienzo de una relación "fraternal" entre los dos hombres, y de una complicidad artística fecunda. 

sábado, 23 de febrero de 2019

Michel Legrand, el gran compositor de bandas sonoras (I)

Michel Legrand, el gran compositor de banda sonoras para el cine, ha muerto del pasado 26 de enero de 2019. 
Se calcula que ha compuesto cerca de doscientass banda sonoras, entre las que destacamos La señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort) y Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg). Había recibido tres Oscar a la largo de su carrera. 
"Soy una persona optimista y alegre, pero en todo lo que hago, la muerte siempre está presente", dijo a Jacques Chancel de Radioscopie en 1989, en France Inter. Ella le ganó esta vez, a la edad de 86 años. Sin embargo, Michel Legrand, quien afirmó "ser el sello" de la posteridad, habrá tenido éxito en una carrera internacional, "bigger than life" (más grande que la vida), como gusta decir al otro lado del Atlántico. Es porque el artista ha tenido varias vidas, moviéndose con la flexibilidad de un gato desde la profesión de pianista acompañante a la de arreglista, orquestador, compositor e incluso cantante. Seduciendo tanto a Francia como a Estados Unidos, donde fue considerado por un tiempo, como el jardinero del mercado de Les Halles rogordete, mudo y bigotudo que apareció en la portada de su disco Amo a París (I love Paris), un rotundo éxito al otro lado del Atlántico en 1954.
Brillante y colérico, el compositor de Moulins de mon Cœur, (incluida en la película El caso Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, 1968), dirigida por Norman Jewison), Las señoritas de Rochefort y los paraguas de Cherburgo admitía de buena gana tener un carácter raro. Este entusiasta impaciente pudo, a los 22 años, "rechazar" al ídolo Charles Trenet, a quien consideraba "seco y quebradizo". "No quiero tener nada que ver con el pasado; el ayer se acabó, solo el mañana me interesa ", decía en 2005. Eso no le impidió comentar con cordialidad algunas de sus colaboraciones, como la sombría Trois places pour le 26 (Tres entradas para el 26) firmado por su querido Jacques Demy en 1988, con un todopoderoso Yves Montand.
(cont.)

sábado, 19 de agosto de 2017

Noticias de libro: John Williams: vida y obra

John Williams: vida y obra

Andrés Valverde
Berenice
Córdoba
2013
296 págs. 
Este libro es una pionera monografía que pretende ofrecer al lector una completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico o Harry Potter, y de películas inolvidable como E.T., La lista de Schlinder o Lincoln; y también de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran público. Narrado a su vez de forma biográfica para conocer tanto al músico como a la persona y enriquecido además con anécdotas de su vida tanto personal como profesional.
John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todos los aspectos referentes sobre este gran músico y está dividido en dos partes, la primera realiza un recorrido por décadas en orden cronológico. En ella se da a conocer la historia musical y personal de Williams. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestación, estilos, influencias, géneros y realiza un "viaje analítico" por sus grandes sagas cinematográficas.
Además se incluyen análisis musicales, guías de audición, catálogo cronológico de obras y listados analíticos para que sirva también como manual de consulta y referencia.
Todo el legado vital y musical de John Williams, desde su Boston natal, su vida familiar, Tanglewood, las mas famosas partituras escritas para el cine de Spielberg, sus obras de concierto menos conocidas y un juego de imágenes y partituras extra para disfrute de sus seguidores.

domingo, 3 de julio de 2016

Noticias de libro: Miklós Rozsa. Una vida, dos pasiones

Miklós Rozsa

Una vida, dos pasiones

Antonio Piñera
T & B Editores
Madrid
2015
366 págs. 
Para el aficionado al cine hollywoodense de los años cuarenta a ochenta, el nombre de Miklós Rósza (1907-1995) le será conocido pues compuso y contribuyó a la partitura de docenas de películas. Además de ser uno de los más importantes compositores para cine, creó también un amplio repertorio de música para concierto pues tuvo una formación clásica profesional: comenzó a estudiar violín a los 5 años y después la viola y el piano. A la edad de 8 años, el joven Miklós ya componía, y hacía sus primeras actuaciones en público tocando el violín y dirigiendo obras de otros compositores; se matriculó en el Conservatorio de Leipzig, donde destacó de manera especial, acabando sus estudios en 1929 con honores.
Para el autor, Antonio Piñera, este libro “es un homenaje a la música de cine y a los músicos de cine, tan frecuentemente olvidados y menospreciados por la crítica musical, que los pone en un peldaño inferior a la música clásica; y, desgraciadamente, nunca suficientemente valorados como se merecen; poseedores por tanto de una bien merecida valía”. Piñera no solo cubre en minucioso y entusiasta detalle todas las obras de Rósza para cine sino también sus obras de concierto: música de cámara, trabajos para orquesta, obras para solo de instrumento y orquesta – incluyendo una rapsodia para chelo, conciertos para violín, piano, chelo, y viola; obras vocales y para piano solo. Además, aporta un breve pero bien informado y sustancioso panorama de la música para cine y sus principales compositores, desde los “precursores” como Camille Saint-Saëns, El asesinato del duque de Guisa, (L'assassinat du duc de Guise, 1908) y el ruso Mihail Ippolitov-Ivanov (Stenka Razin AKA Ponizovaya volnitsa, 1908) hasta los contemporáneos de Rósza – igualmente distinguidos – como Franz Waxman, Max Steiner, EricWolfgang Korngold, Dimitri Tiomkin, Nino Rota, Bernard Herrmann y los más recientes John Williams, Ennio Morricone, Alexandre Desplat y muchos más.
Entre las bandas de sonido más famosas de Rósza, que siguen siendo grabadas y ejecutadas en salas de concierto están: El ladrón de Bagdad (The Thief of Bagdad, 1940); Recuerda (Spellbound, 1945), de Alfred Hitchcock; Perdición (Double Idemnity, 1944), de Billy Wilder; Doble vida (A Double Life, 1948), de George Cukor; Quo Vadis (1950); Julio César (Julius Caesar, 1953); El loco del pelo rojo (Lust for Life, 1956); Ben-Hur (1959); El Cid (1961); etc. Un complemento importante a este exhaustivo estudio es la discografía de la obra de Rósza.

domingo, 17 de marzo de 2013

Biografías de cine: Alfred Newman

El 17 de marzo de 1901 nació Alfred Newman, compositor estadounidense.
Alfred Newman fue un compositor estadounidense de música de cine y uno de los más importantes de la historia de este arte en Estados Unidos, además de ser el autor de la característica sintonía de la 20th Century Fox.
Postuló durante su carrera, a 45 candidaturas a los Premios Oscar(sólo superado por el también compositor John Williams que ha sido nominado en 49 ocasiones), de las cuales ganó el premio en nueve oportunidades; en 1940 fue nominado por cuatro filmes al mismo premio. Su colaboración tanto con John Ford como con otros directores fue muy fructífera.
Fue el mayor de diez hijos. Comenzó a estudiar el piano a la edad de cinco años. Ayudó a complementar los ingresos de su familia tocando en teatros y restaurantes. En su familia existen también otros compositores de música de cine; es padre de los compositores David Newman y Thomas Newman, tío de Randy Newman y hermano de los también compositores Lionel Newman y Emil Newman.
Falleció el 17 de febrero de 1970, Los Ángeles, California, Estados Unidos.

Filmografía

  • 1931 - La calle
  • 1931 - Arrowsmith
  • 1932 - Lluvia
  • 1934 - El pan nuestro de cada día
  • 1934 - La garra del gato
  • 1935 - Tiempos modernos (sólo Director musical)
  • 1936 - Una tarde de lluvia
  • 1936 - Mi adorable enemiga
  • 1937 - Calle sin salida (sólo Director musical)
  • 1937 - El prisionero de Zenda (nominado al Oscar)

  • 1937 - Huracán sobre la isla (nominado al Oscar)

  • 1938 - Alexander's Ragtime Band (Oscar a la mejor Banda sonora)

  • 1938 - Suez
  • 1938 - Así nace fantasía (nominado al Oscar)
  • 1938 - El vaquero y la dama (nominado al Oscar)
  • 1939 - Beau geste
  • 1939 - Gunga Din
  • 1939 - Rapsodia de juventud (nominado al Oscar)

  • 1939 - Esmeralda la zíngara (nominado al Oscar)

  • 1939 - Vinieron las lluvias (nominado al Oscar)

  • 1939 - Cumbres borrascosas (nominado al Oscar)

  • 1939 - El joven Lincoln
  • 1939 - Corazones indomables
  • 1940 - El signo del Zorro (nominado al Oscar)

  • 1940 - El renegado
  • 1940 - Enviado especial
  • 1940 - The Grapes of Wrath
  • 1940 - El despertar de una ciudad
  • 1940 - Tin pan alley (Oscar a la mejor Banda sonora)

  • 1941 - Bola de fuego (nominado al Oscar)

  • 1941 - ¡Qué verde era mi valle! (nominado al Oscar)
  • 1941 - Un americano en la RAF
  • 1941 - Sangre y arena
  • 1942 - Mi chica favorita (nominado al Oscar)

  • 1942 - Diez héroes de West Point
  • 1942 - El cisne negro (nominado al Oscar)
  • 1942 - El hijo de la furia
  • 1942 - Sé fiel a ti mismo
  • 1943 - La canción de Bernadette (Oscar a la mejor música de film dramático

  • 1943 - Coney Island (nominado al Oscar)
  • 1943 - El diablo dijo no
  • 1944 - Las llaves del reino
  • 1944 - Laura (sólo Director musical y de orquesta)
  • 1944 - Wilson (nominado al Oscar)

  • 1944 - Irish eyes are smiling (nominado al Oscar)

  • 1945 - Las llaves del reino (nominado al Oscar)

  • 1945 - Que el cielo la juzgue
  • 1945 - State Fair (Con Charles Henderson) (nominados al Oscar)
  • 1946 - El filo de la navaja
  • 1946 - El castillo de Dragonwyck
  • 1946 - Centennial summer (nominado al Oscar)
  • 1947 - El mundo de George Apley
  • 1947 - La barrera invisible
  • 1947 - El capitán de Castilla (nominado al Oscar)

  • 1947 - Siempre en tus brazos (Oscar a la mejor música de filme musical)

  • 1947 - Nido de víboras (nominado al Oscar)

  • 1948 - El telón de acero
  • 1948 - When my baby smiles at me (nominado al Oscar)

  • 1949 - El demonio del mar
  • 1949 - Hablan las campanas
  • 1949 - Carta a tres esposas
  • 1950 - Pánico en las calles
  • 1950 - Eva al desnudo (nominado al Oscar)

  • 1950 - El pistolero
  • 1951 - David and Bathsheba (nominado al Oscar)

  • 1951 - En la Costa Azul (nominado al Oscar)

  • 1952 - With a song in my heart (Oscar a la mejor música de filme musical)

  • 1952 - El precio de la gloria
  • 1953 - Llámeme señora (Oscar a la mejor música de film musical)


  • 1953 - Esta noche cantamos
  • 1953 - La túnica sagrada
  • 1953 - Cómo casarse con un millonario
  • 1954 - Sinuhé, el egipcio (Con Bernard Herrmann)
  • 1954 - Luces de candilejas (sólo Supervisión musical junto a Lionel Newman) (nominado al Óscar)
  • 1954 - El diablo de las aguas túrbias
  • 1955 - La tentación vive arriba
  • 1955 - La colina del adiós (Oscar a la mejor música de film dramático)

  • 1955 - Papá piernas largas (nominado al Oscar)
  • 1956 - Anastasia (sólo adaptación musical junto a Ken Darby) (nominado al Oscar)
  • 1956 - El rey y yo (Con Ken Darby) (Óscar a la mejor música de film musical)

  • 1958 - South Pacific (sólo adaptación musical junto a Ken Darby) (nominados al Oscar)
  • 1959 - El diario de Ana Frank (nominado al Oscar)


  • 1959 - Mujeres frente al amor
  • 1961 - Prometidas sin novio (sólo adaptación musical junto a Ken Darby) (nominado al Oscar)
  • 1963 - La conquista del Oeste (Con Ken Darby) (nominado al Oscar)
  • 1965 - La historia más grande jamás contada (nominado al Oscar)

  • 1966 - Nevada Smith
  • 1967 - Camelot (sólo adaptación musical junto a Ken Darby) (Oscar a la mejor adaptación musical)
  • 1968 - Los malvados de Firecreek
  • 1970 - Aeropuerto (nominado al Oscar)