Desde “La canciones de amor” hasta “Solo una ilusión”, la filmografía de Louis Garrel en cinco títulos memorables

El actor brilla en una escena de baile particularmente encantadora en la última película de Olivier Nakache y Éric Toledano. Esto brinda la oportunidad de hacerle una "prueba a ciegas" con las canciones que más han marcado su carrera.

En la película Solo una ilusión (Juste une illusion, 2026), de Olivier Nakache y Éric Toledano, Louis Garrel se luce con un paso de baile al ritmo de I'm so Excited de las Pointer Sisters, junto a Camille Cottin ("Mucho mejor bailarina que yo", admite el actor). "A menudo, en sus películas, piden a sus actores que improvisen una escena de baile. Hay un aspecto de espíritu libre en ello, donde ves movimientos del personaje que no te habrías imaginado. Es inesperado ver cómo se mueve alguien", explica.

Solo una ilusión (2026)

Da la casualidad de que la filmografía de Louis Garrel está repleta de canciones memorables. En Soñadores (The Dreamers, 2003), de Bernardo Bertolucci, la escena de la bañera con "Hey Joe" de Jimi Hendrix se ha convertido en un icono.

Michael Pitt, Louis Garrel y Eva Green en Soñadores (2003)

Para Las canciones de amor (Les chansons d'amour, 2007), de Christophe Honoré, canta una canción compuesta por Alex Beaupain, abrazando "lo ridículo de los musicales y su artificialidad". La canción Cold Song de Klaus Nomi, utilizada en Saint Laurent (2014), de Bonello, le recuerda a Gaspard Ulliel: "Era un actor muy misterioso, con un encanto inmenso y una voz muy particular".

Las canciones de amor (2007)

Incluso cuando se pone detrás de la cámara, como en El inocente (L'innocent, 2022), Louis Garrel utiliza la música como recurso narrativo y desempolva Une autre histoire de Gérard Blanc en una escena de karaoke que "da un vuelco a la película". Un actor y cineasta, cantante y bailarín frente a la cámara, contando su historia a través de la música. 

El inocente (2022)

Noticias de libro: En cuerpo y alma. Cancionero de Joy Division

En cuerpo y alma. Cancionero de Joy Division

Ian Curtis

Malpaso

Bacelona

2015

336 págs.

Muchas canciones contienen esporádicos chispazos de alto voltaje lírico, pero muy pocas consiguen sostener sus letras como creaciones autónomas: la palabra suele decaer (o pudrirse) sin el soporte de las notas. Hay, sin embargo, excepciones. Una de ellas es, por supuesto, Bob Dylan. Otra es Ian Curtis, fundador de Joy Division. Si los dioses le concedieron pocos días sobre la tierra, éstos fueron al menos generosos. Lo suficiente para dejarnos una obra espléndida y difícilmente clasificable.

El crítico Jon Savage ha reunido en este volumen las cuarenta composiciones que Curtis escribió a lo largo de una vida zanjada mediante suicido en 1980. Son textos vagamente misteriosos sobre los que planean las sombras tutelares de Kafka y las furtivas metáforas del modernismo. También asoma una realidad enconada: en ellos reconocemos el explosivo paisaje de Mánchester a finales de los setenta y la tragedia interior de un joven extraordinariamente sensible sometido al acoso de demasiadas fieras. Como complemento de esas magníficas letras se reproducen páginas de sus cuadernos y otros materiales que iluminan los aspectos menos patentes de ese trabajo poético. 

Ian Curtis fue el fundador, letrista y vocalista de la banda inglesa de post-punk Joy Division. Este libro (producido con especial mimo) recoge manuscritos originales de sus poéticas letras, transcripciones y traducciones de las mismas, así como varios apéndices con versiones alternativas, textos inéditos, cartas, reseñas, entrevistas, carteles, portadas, diseños y rarezas.

El prólogo es de su mujer, Deborah Curtis y la introducción, del crítico Jon Savage. 

Ian Curtis (Mánchester, 1956 - Macclesfield, 1980) se suicidó a los veintitrés años tras una vida marcada por la enfermedad, la depresión y el miedo. En julio de 1976, durante un concierto de los Sex Pistols, conoció a Bernard Summer y Peter Hook, con quienes fundaría Joy Division. La banda tendría una efímera trayectoria cortada de cuajo por la muerte de su cantante y letrista, pero dejó una huella imborrable en la historia de la música popular. También, como prueba este libro, en la historia de la poesía cantada.

Noticias de libro: Príncipe del ripio. Canciones, poemas y palíndromos

Príncipe del ripio. Canciones, poemas y palíndromos

Alfonso de Villalonga

Ediciones Alfabia

Barcelona

2015

288 págs.

Alfonso Vilallonga recopila sus mejores canciones, poemas y palíndromos. 25 años de carrera resumidos en un libro especial. El autor no se considera escritor ni poeta, simplemente hace canciones. El libro incluye canciones de sus 7 discos, de dos musicales, además de temas inéditos. También incluye varios textos, algún monólogo y unos cuantos poemas que ha guardado durante años y que ahora, en contexto, le resultan relevantes. Incluy una recopilación de sus mejores palíndromos.

Además de cantante, Alfonso de Vilallonga es letrista, showman, compositor de cine, monologuista, aristócrata, palindromista reconocido y jugador de póker. Ha publicado siete discos de canciones propias (dos de ellos en USA, donde fue galardonado con el Encore Award al mejor vocalista de Cabaret) y ha escrito letra y música para varios espectáculos de teatro musical. Vilallonga es autor de diversas bandas sonoras para directores como Isabel Coixet, Brad Anderson, Fernando León de Aranoa, y recientemente, Pablo Berger (Blancanieves), por cuya música ha obtenido los premios Goya y Gaudi (2013) entre otros. 

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Palíndromo: (Del griego palin dromein, volver a ir hacia atrás) es una palabra, número o frase que se lee igual hacia adelante que hacia atrás. Si se trata de un número, se llama capicúa. Habitualmente, las frases palindrómicas se resienten en su significado cuanto más largas son.Ana, arenera, anilina, ananá, oso, radar, reconocer, rotor, salas, seres, somos, sometemos, entre otras. Algunas frases palíndromos en español: Añora la Roña. La ruta natural. Allí si María avisa y así va a ir a mi silla. Nada, yo soy Adán...