Cumplió 25 años: Sleepy Hollow

El 17 de noviembre de 2024 la película estadounidense Sleepy Hollow, dirigida por Tim Burton e interpretada por Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Jeffrey Jones, Ian McDiarmid, Richard Griffiths, Christopher Walken, Lisa Marie, Christopher Lee, Michael Gough, Marc Pickering, Steven Waddington, Claire Skinner, Alun Armstrong, Jessica Oyelowo, Tony Maudsley. Productora: Mandalay Pictures, Scott Rudin Productions, American Zoetrope. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Estados Unidos, año 1799. El agente Ichabod Crane (Johnny Depp) pertenece a un cuerpo de policía de jurisdicción a nivel estatal y que tiende a ser un precursor ficticio de la Policía Estatal de Nueva York. Crane tras varias discrepancias con sus superiores por su afición a anteponer las ideas de la razón a los métodos criminológicos anticuados que se seguían empleando, es enviado por estos a la aldea Sleepy Hollow, un lugar aislado en el estado de Nueva York donde un asesino en serie decapita a sus víctimas, entre ellas un terrateniente con su hijo y una viuda relacionada con este. Al llegar allí, los aldeanos le cuentan la leyenda de un jinete sin cabeza que había sido en vida un mercenario hessiano durante la guerra de Independencia de Estados Unidos, que deambula por los alrededores y que es el culpable de los asesinatos. Para resolver el misterio, el agente de policía, que no cree en absoluto en la leyenda, contará con la ayuda del joven Masbath (Marc Pickering), un niño huérfano que quiere vengar la muerte de su padre. No obstante, conforme avanza la investigación, el agente Crane, que acabó agotando los métodos pioneros de la medicina forense, irá descubriendo una oscura y aterradora conspiración en torno a la leyenda del Jinete, que pondrá a prueba su fe y que le obligará a confrontar algunos fantasmas de su pasado. El agente verá por sí mismo que el jinete es real, y que está a las órdenes de alguien que desea controlar la aldea, viéndose obligado a admitir que lo natural y lo sobrenatural rigen la vida como las dos caras de una misma moneda.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor dirección artística. 3 nominaciones; 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y diseño de producción. 3 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor fotografía; Asociación de Críticos de Boston: Mejor fotografía. 

Comentario: Basada en el relato de terror La leyenda de Sleepy Hollow de Washington Irving. El título significa oquedad soñolienta en inglés, un término utilizado como nombre de una municipalidad en varios lugares.

Cumplió 25 años: La novena puerta

El 25 de agosto de 1999 se estrenó la película francesa La novena puerta (The Ninth Gate), dirigida por Roman Polanski e interpretada por Johnny Depp, Lena Olin, Frank Langella, Emmanuelle Seigner, Barbara Jefford, James Russo, José López Rodero, Jack Taylor, Allen Garfield, Willy Holt, Jacques Dacqmine, Tony Amoni, Joe Sheridan. Productora: Coproducción Francia-España-Estados Unidos; Artisan Entertainment, R.P. Productions, Orly Films, TF1 Films Production, Bac Films, Canal+, Vía Digital. Duración: 133 minutos. 

Sinopsis argumental: Dean Corso (Johnny Depp) es un bibliófilo dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Es, además, un hombre extremadamente minucioso y eficaz en su trabajo. Gracias a su reputación, Boris Balkan, un coleccionista de textos satánicos, le encarga una misión muy peligrosa: encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras”; pero los recursos de Corso son ilimitados. De Nueva York a Toledo, de París a Sintra, se verá inmerso en un laberinto lleno de peligros y tentaciones, aterradoras sorpresas, violencia y muertes inesperadas.

Comentario: Adaptación de la novela El club Dumas de Arturo Pérez-Reverte. La historia se beneficia de su tono detectivesco y del aura de veneración con que se trata a los libros.

Cumplió 25 años: Miedo y asco en Las Vegas

El 15 de mayo de 1998 se estrenó la película estadounidense Miedo y asco en Las Vegas (Fear and Loathing in Las Vegas), dirigida por Terry Gilliam e interpretada por Johnny Depp, Benicio del Toro, Craig Bierko, Tobey Maguire, Michael Jeter, Ellen Barkin, Christina Ricci, Gary Busey, Cameron Diaz, Jenette Goldstein, Christopher Meloni, Katherine Helmond, Mark Harmon, Harry Dean Stanton. Productora: Universal Pictures, Summit Entertainment, Fear and Loathing LLC, Rhino Films, Shark Productions. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Un periodista y un misterioso abogado que viajan en un descapotable rojo se dirigen, a través del desierto, a Las Vegas. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y muchas otras drogas. 

Comentario: Terry Gilliam, el niño travieso de Hollywood, y autor de Los caballeros de la mesa cuadrada o El sentido de la vida, dirige esta inclasificable película. Su estilo es inconfundible y la mezcla de personajes estrambóticos dentro de situaciones inverosímiles es su sello de identidad. Los protagonistas son dos tipos, drogados hasta las patillas, convencidos de vivir su auténtico sueño americano, y que ven su realidad según la percepción que les causa las drogas. Las escenas ilógicas y las alucinaciones encadenan las secuencias de la cinta, y tan solo se interrumpen con la intervención de los demás personajes. La película es una historia transgresora y delirante, y una crítica, al fin y al cabo, de ese mundo tramposo que engancha y mata a la vez.

Johnny Depp "torturaba" a Leonardo DiCaprio en ¿A quién ama Gilbert Grape?

El rodaje de ¿A quién ama Gilbert Grape? (What's Eating Gilbert Grape?, 1993), dirigida por Lasse Hallström, no fue sencillo para Johnny Depp, quien reveló unos años después haber torturado a su compañero de reparto, un tal Leonardo DiCaprio.

El largometraje ¿A quién ama Gilbert Grape? estrenado en 1993, narra la historia de un joven que debe asumir las responsabilidades del cabeza de familia a la muerte de su padre. En el papel principal encontramos a Johnny Depp, y en el de Arnie, su hermano pequeño con discapacidad mental, un tal Leonardo DiCaprio, en uno de sus primeros papeles importantes en la gran pantalla.

En 2016, durante el 31° Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, Johnny Depp volvió al rodaje de la película de Lasse Hallström. El actor estadounidense, que por entonces ya era una estrella internacional tras sus papeles en las series 

Nuevos policías (21 Jump Street, 1987-1991), Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990), de Tim Burton y El sueño de Arizona (Arizona Dream, 1992), no había probado mucho su experiencia…

"Rodar esta película fue difícil para mí. No sé por qué", dijo Johnny Depp en el escenario, según People (comentarios informados por Entertainment Weekly). Y luego el actor habla de su colaboración con Leonardo DiCaprio, entonces de 19 años.

"Lo martiricé. De verdad", espetó. "Él siempre estaba hablando de videojuegos, ¿sabes? ¡Y le decía que era un momento oscuro! Le decía también, "No, Leo, no te dejaré fumar mi cigarrillo cuando tu madre esté de espaldas."

La "tortura" infligida, por lo tanto, parece bastante jleve y sin consecuencias a pesar del estado de ánimo bastante sombrío de Johnny Depp, especialmente porque este último realmente apreció su colaboración con DiCaprio. “La verdad es que respeto mucho a Leo”, concluyó. "Realmente trabajó duro en esta película, pasó mucho tiempo investigando. Cuando llegó al set, estaba realmente listo para trabajar duro, estaba muy preparado".

Cumplió 25 años: Donnie Brasco

El 24 de febrero de 1997 se estrenó la película estadounidense Donnie Brasco, dirigida por Mike Newell e interpretada por Al Pacino, Johnny Depp, Michael Madsen, James Russo, Bruno Kirby,  Anne Heche, Gretchen Mol, Zeljko Ivanek, Gerry Becker, Zach Grenier, Brian Tarantina, Tim Blake Nelson, Larry Romano, Paul Giamatti, Robert Miano, Rocco Sisto, Walt MacPherson, Ronnie Farer, Terry Serpico, Tony Lip, George Angelica, Val Avery, Madison Arnold, Delanie Fitzpatrick, Katie Sagona, Sara Gold, James McCauley, James Bulleit, Andrew Parks, Keenan Shimizu, Rocco Musacchia, Joe Francis, Sal Jenco, Billy Capucilli, Laura Cahill, Doreen Murphy, Denise Faye, Elaine del Valle, John Horton, Dan Brennan, LaJuan Carter, Sandy Barber, Joyce Stovall, Frank Pesce, Randy Jurgenson, John Di Bendetto, Richard Zavaglia, Tony Ray Rossi, Edward Black, Gaetano LoGiudice, Carmelo Musacchia, Pat Vecchio. Productora: Mandalay Entertainment, Baltimore Pictures, Mark Johnson Productions. Duración: 122 minutos. 

Sinopsis argumental: El agente del FBI Joe Pistone debe abandonar temporalmente a su familia y hacerse pasar por un gángster: el joyero Donnie Brasco. Sin embargo, para ser aceptado por los mafiosos debe probar su lealtad y su capacidad para cometer crímenes. Su objetivo es investigar las actividades del clan de los Bonnano y, para ello, se gana la confianza de Lefty Ruggiero, un pistolero en decadencia que nunca consiguió acceder a las altas esferas del poder...

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guion adaptado; National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Anne Heche); Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor (Al Pacino);  Asociación de Críticos de Boston: Mejor actor (Al Pacino). 3 nominaciones.

Comentario: Las memorias del propio Joseph Pistone, publicadas a mediados de la década de 1980, sirvieron como base para que Paul Attanasio escribiera el guion de Donnie Brasco. la película debía ser dirigido por Barry Levinson, pero finalmente este se limitó a la producción, cediendo la dirección al ecléctico cineasta británico Mike Newell. Newell se esforzó por retratar de manera muy realista el funcionamiento de los negocios del hampa, aunque el principal interés del filme no es la trama criminal, sino la relación de amistad que se establece entre los dos protagonistas, encarnados por Johnny Deep, que por una vez abandona sus personajes excéntricos, y Al Pacino, experto en mafiosos desde la saga de El padrino.

Ciudad de mentiras un caso de "censura"

En Ciudad de mentiras (City of Lies, 2018), de Brad Furman, Johnny Depp investiga los asesinatos sin resolver de los dos raperos The Notorious BIG y Tupac Shakur. 

Adaptada del libro de investigación LAbyrinth, de Randall Sullivan, publicado en 2002, Ciudad de mentiras es un thriller policial dirigido por Brad Furman que analiza los asesinatos sin resolver de los raperos afroamericanos Tupac Shakur y Christopher Wallace (también conocido como The Notorious BIG o Biggie Smalls), que tuvo lugar en rápida sucesión con seis meses de diferencia, en 1996 y 1997, en el contexto de rivalidades musicales y guerras de pandillas entre la costa este y la costa oeste de los Estados Unidos. Johnny Depp interpreta a un inspector decidido a descubrir los vínculos que los policías corruptos de Los Angeles (LAPD) han forjado con Suge Knight, el jefe del sello de Tupac, Death Row Records.

Rodada en 2017, Ciudad de mentiras nunca se ha estrenado en las salas de Estados Unidos (ni en otros muchos países, donde se retransmite directamente por Internet). En agosto de 2018, la película se retiró de las carteleras, según se informa debido a una demanda en curso que involucra a Depp y al gerente de ubicación de la película; hasta el momento no se ha anunciado una fecha de reestreno.

El 23 de agosto de 2018, el Daily Beast informó que el problema legal de Depp fue utilizado como chivo expiatorio. Sugiriendo que el Departamento de Policía de Los Ángeles pudo haber estado tratando de suprimir la película, en la que se le retrata negativamente, o que había otros actores importantes que no querían que se estrenara la película. En julio de 2020, Adam Tod Brown argumentó que la película fue suprimida para que Voletta Wallace no pueda reabrir el caso de asesinato Notorious BIG para demandar al LAPD. El 29 de agosto de 2018, Bank Leumi presentó otra demanda contra Miramax por millones de dólares en garantías impagas causadas por retirar la película del estreno. 

Cumplió 25 años: Dead Man

El 27 de mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Dead Man, dirigida por Jim Jarmusch e interpretada por Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Crispin Glover, Iggy Pop, Robert Mitchum, Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt, Mili Avital, Eugene Byrd, Billy Bob Thornton, Jared Harris. Productora: Pandora Film/Bac Films/Newmarket Capital Group/JVC Entertainment Networks/12 Gauge Productions. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: William Blake decide abandonar su puesto de contable en Cleveland (Ohio) después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU. Sin embargo, cuando llega, resulta que su puesto lo ocupa otra persona. Charlie Dickinson, el hijo del propietario de la empresa, mata a su mujer cuando la encuentra en la cama con Blake, quien a su vez liquida a Charlie. De este modo, un simple contable de Cleveland se convierte en un "fugitivo" perseguido por tres cazadores de recompensas.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía; Premios Independent Spirit: 4 nominaciones incluyendo mejor película; Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo mejor película.

Comentario: Curioso wéstern que narra la extraña aventura existencial de su protagonista. Su director, Jim Jarmusch fusionó los elementos típicos del género con una profunda reflexión sobre el tránsito de la vida hacia la muerte. El realizador eligió el género del oeste, muy presto a las metáforas, y una puesta en escena en la que destaca la fotografía en blanco y negro, que dota a la narración de una atmósfera de creciente irrealidad. Otro pilar fundamental que potencia la magia de este filme es la música de Neil Young, unos acordes de guitarra con una mínima variación de tonos que acompañan al protagonista en su aventura por tierras hostiles.

Cumplió 25 años: Don Juan DeMarco (octubre de 1994)

En octubre de 1994 se estrenó la película estadounidense Don Juan DeMarco, dirigida por Jeremy Leven e interpretada por Marlon Brando, Johnny Depp, Faye Dunaway, Rachel Ticotin, Geraldine Pailhas, Bob Dishy, Talisa Soto, Stephen Singer, Carmen Argenziano, Jo Champa. Productora: American Zoetrope/New Line Cinema. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Un hombre joven, vistiendo una máscara y una capa, está parado en una valla y su intención parece ser el suicidio. Es rescatado por la policía y enviado a un consultorio psiquiátrico. De allí es puesto en manos del doctor Jack Mickler (Marlon Brando) un maduro psiquiatra en camino de pensionarse. El paciente le cuenta al doctor que él es realmente el gran amante Don Juan DeMarco, aquel que ha seducido a 1.500 mujeres, pero que ha caído en una depresión al no haber logrado conquistar a la mujer de sus sueños. El doctor Mickler tiene un plazo de 10 días para tratarlo. A medida que la historia avanza, Don Juan DeMarco le va contando su historia. Como es que fue criado en México y la razón por la cual usa una máscara. A lo largo de la película van apareciendo diversas pistas que hacen a Jack dudar si es la historia de Don Juan es verdad o son ideas delirantes.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original; 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor BSO, canción original; Premio ASCAP 1996: a la canción más interpretada - Película, (Have You Ever Really Loved a Woman?). A Bryan Adams, Robert Lange y Michael Kamen; Premio BMI Film & TV 1996 : a la canción más interpretada - Película, (Have You Ever Really Loved a Woman?); Premio ALFS 1996 : al actor del año (Johnny Depp). 

Comentario: La cantante mexicano-estadounidense de tex-mex asesinada en marzo de 1995, Selena, hace una pequeña aparición cantando en un restaurante.

Cumplió 25 años: Ed Wood

El 23 de septiembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Ed Wood, dirigida por Tim Burton e interpretada por Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D'Onofrio, G.D. Spradlin, Juliet Landau, Mike Starr, Brent Hinkley, Max Casella. Productora: Touchstone Pictures. Duración: 124 minutos. 

Sinopsis argumental: Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente. 

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor actor secundario (Martin Landau), maquillaje; Globo de Oro: Mejor actor secundario (Martin Landau). 3 nominaciones; 2 Nominaciones BAFTA: Mejor actor secundario (Landau) y maquillaje; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película);Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía y actor secundario (Landau); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario, fotografía y banda sonora; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (Martin Landau);Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario (Landau). 3 nominaciones.

Comentario: Ed Wood es la segunda colaboración entre Tim Burton y Johnny Depp. Ambos habían coincidido ya en Eduardo Manostijeras y volverían a hacerlo pocos años después en Sleepy Hollow, confirmándose así como uno de los tándems mejor avenidos de la industria. Además, en la cinta destaca la gran interpretación del veterano Martin Landau, dando vida a un caduco y patético Bela Lugosi. 

The Professor, los buenos sentimientos a veces dan vueltas en círculos

En esta película, disponible exclusivamente en la plataforma Prime Video, Johnny Depp encarna a un profesor condenado por la enfermedad, decidido a aprovechar al máximo sus últimos días. En el menú, "carpe diem" y con un toque caricaturesco. Nos referimos a The Professor (2018). 

Profesor en la Universidad, Richard Brown (Johnny Depp) se le descubre un cáncer en fase terminal. ¿Es posible cambiar el curso de la vida de uno cuando el reloj de arena está casi terminado? ¿Qué durante el tiempo que te queda? Después del enorme éxito de Katie Says Goodbye (20169, Wayne Roberts explora la rebelión existencial y el despertar tardío de un hombre atrapado en una vida constreñida. Richard Richard decide vivir una vida de abandono de reglas e inhibiciones, hacer estallar la burbuja de hipocresía que rodea su matrimonio, en resumen, vivir "a fondo". De la noche a la mañana, se convierte como la mayoría de sus estudiantes de su curso de literatura (los no motivados, loq ue llevan los pantalones elásticos), fuma "porros", bebe hasta el colapso y cuestiona cada una de sus cuatro verdades. 

Cumplió 25 años: ¿A quién ama Gilbert Grape?

En octubre de 1993 se estrenó la película estadounidense ¿A quién ama Gilbert Grape? (What's Eating Gilbert Grape), dirigida por Lasse Hallström e interpretada por Johnny Depp, Juliette Lewis, Leonardo DiCaprio, Mary Steenburgen, Darlene Cates, John C. Reilly, Laura Harrington, Crispin Glover, Kevin Tighe, Mary Kate Schellhardt. Productora: Paramount Pictures/J&M Entertainment. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: En Endora, un pequeño pueblo del Medio Oeste americano, vive Gilbert Grape (Johnny Depp), un joven empleado de una tienda de ultramarinos vive abrumado por sus responsabilidades familiares: tiene que cuidar de una madre inmensamente obesa y de un hermano con discapacidad mental (DiCaprio). Tiene una aventura con una mujer casada (Mary Steenburgen), pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a la aparición de Becky (Juliette Lewis), una chica divertida y de espíritu libre.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Leonardo DiCaprio); Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Leonardo DiCaprio); National Board of Review: Mejor actor de reparto (Leonardo DiCaprio); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor secundario (DiCaprio); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor revelación (Leonardo DiCaprio).

Comentario: La película está basada en la novela What's Eating Gilbert Grape del escritor Peter Hedges, quien adaptó el guión para la película.

Cumplió 25 años: Benny & Joon (El amor de los inocentes)

El 23 de abril de 1993 se estrenó la película estadounidense Benny & Joon (El amor de los inocentes) (Benny & Joon), dirigida por Jeremiah Chechik e interpretada por Johnny Depp, Mary Stuart Masterson, Aidan Quinn, Julianne Moore, Oliver Platt, Dan Hedaya, William H. Macy, Joe Grifasi, Liane Alexandra Curtis, Eileen Ryan, CCH Pounder. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Desde la muerte de sus padres, la conducta de Joon (Masterson), una chica sensible y delicada, es la de una persona desequilibrada. Por eso, su hermano Benny (Aidan Quinn) la protege y tutela de modo muy estricto. Como consecuencia de una disparatada apuesta en una partida de póquer, Benny tiene que aceptar que Sam (Depp), un muchacho extravagante y solitario que tiene un don especial para la pantomima, se vaya a vivir con ellos. Joon y Sam simpatizan enseguida y acaban enamorándose.

Premios y nominaciones: Globos de oro: Nominada a mejor actor principal - comedia o musical (Johnny Depp).

Comentario: Amena y desenfadada comedia romántica, que presenta la historia de una chica problemática que encontrará a la persona que le comprenda en un singular y estrafalario muchacho, apasionado del cine mudo.

Cumplió 25 años: El sueño de Arizona

El 6 de enero de 1993 se estrenó la película estadounidense El sueño de Arizona (Arizona Dream, 1993), dirigida por Emir Kusturica e interpretada por Johnny Depp, Jerry Lewis, Faye Dunaway, Lili Taylor, Vincent Gallo, Paulina Porizkova, Michael J. Pollard, Candyce Mason, Alexia Rane, Polly Noonan, Ann Schulman, James R. Wilson, Erik Polczwartek, Kim Keo, Patricia O'Grady. Productora: Coproducción USA-Francia; Canal+/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Constellation/Hachette Première/Ministère de la Culture et de la Communication/Union Générale Cinématographique (UGC). Duración: 142 minutos. 

Sinopsis argumental: En un extraño y desolador paraje del desierto americano, un vendedor de coches convence a su sobrino para que trabaje con él. Allí conocerá a una mujer que le traerá serios problemas.

Nominaciones y premios: 

Comentario: Como en otras de sus películas, Kusturica refleja la fantasía y los sueños de sus personajes entrelazados con la cruda realidad, en la que todo acaba en tragedia.

Efemérides de cine: Chocolat

El 15 de diciembre de 2000 se estrenó la película británica Chocolat, dirigida por Lasse Hallström. Protagonizada por Juliette Binoche, Johnny Depp, Judi Dench, Alfred Molina, Lena Olin, Peter Stormare, Carrie-Anne Moss, Lleslie Caron. Productora: Miramax International presenta una producción de David Brown. Duración: 121 minutos. 

Sinopsis argumental: A Lansquenet, un pueblo francés muy tradicional, donde nada ha cambiado en los últimos cien años, el Viento del Norte lleva consigo a dos forasteras: Vianne Rocher (Juliette Binoche) y su hija Anouk (Victoire Thivisol). Vianne inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los habitantes del pueblo. Posee, además, un don especial que le permite percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce exacto. 

Nominaciones y premios: 5 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, música, actriz; 4 nominaciones al Globo de Oro: película, banda sonora original, actriz comedia, actriz secundaria; 8 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor actriz (Binoche) y vestuario; Nominada al David de Donatello: mejor película extranjera; Nominada al Goya: Mejor película europea.

Comentario: Delicioso cuento de hadas, basada en la novela del mismo título de Joanne Harris. Con el fin de prepararse para su papel, Juliette Binoche estuvo unos días en una confitería de París, aprendiendo a preparar dulces de chocolate.

Efemérides de cine: Vidas furtivas

El 2 de septiembre de 2000 se estrenó la película británica Vidas furtivas (The Man Who Cried), escrita y dirigida por Sally Potter. Protagonizada por Christina Ricci, Johnny Depp, Cate Blanchett, John Turturro, Harry Dean Stanton, Oleg Yankovskiy, Claudia Lander-Duke. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Working Title/Adventure Pictures. Distribuida por Universal/ Studiocanal. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Un campesino judío de origen ruso emigra a América con la intención de llevarse a su madre y a su hija cuando ya esté bien instalado. Poco después, su hija emprende viaje para buscarlo, pero acaba en un barco que se dirige a Inglaterra, donde es acogida por una familia y adopta el nombre de Suzie. Años después, gracias a su talento para cantar y bailar participa en un espectáculo en París, donde hace muy buenos amigos y conoce a César, un guapo jinete gitano. Su apacible vida se ve alterada por la ocupación de Francia por los alemanes. 

Nominaciones y premios: Festival de Venecia: nominada al León de Oro; National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett).

Comentario: Lo sugerente de su titulo se refiere a las vidas robadas, hurtadas, que se llevan a escondidas.

Efemérides de cine: Miedo y asco en Las Vegas

El 22 de mayo de 1998 se estrenó la película estadounidense Miedo y asco en Las Vegas (Fear and Loathing in Las Vegas), co-escrita y dirigida por Terry Gilliam. Protagonizada por Johnny Depp, Benicio del Toro, Craig Bierko, Tobey Maguire, Michael Jeter, Ellen Barkin, Christina Ricci, Gary Busey, Cameron Diaz, Jenette Goldstein, Christopher Meloni, Katherine Helmond, Mark Harmon

Producción y distribución: Universal Pictures/Summit Entertainment/Fear and Loathing LLC/Rhino Films/Shark Productions.

Sinopsis argumental: Un convertible rojo atraviesa el desierto, en algún lugar cerca de Las Vegas. Sus ocupantes son el periodista Raoul Duke Johny Depp y su abogado, el inestable y misterioso Dr. Gonzo (Benicio del Toro). El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, cinco hojas de ácidos y multitud de otras drogas. Conducen a máxima velocidad, alucinando un ataque de estridentes murciélagos y tratando de evitar las noticias de la guerra de Vietnam en la radio. Enviados por un editor a cubrir una carrera de motos en el desierto, se refuerzan con tantas sustancias alucinógenas como pueden encontrar para iniciar su viaje al corazón de la decadencia americana. Rebosantes de energía sintética, se pierden toda la carrera y se meten en un lío tras otro con la aparición de una cantidad de extraños personajes.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Comentario: Es la adaptación cinematográfica del libro Miedo y asco en Las Vegas (Fear and Loathing in Las Vegas), escrito por Hunter S. Thompson en 1971. La película fue un fracaso de taquilla, pero desde su lanzamiento en DVD se ha convertido en una película de culto.

Efemérides de cine: La novena puerta

El 24 de diciembre de 1999 se estrenó La novena puerta (The Ninth Gate), dirigida por Roman Polansky y protagonizada Johnny Depp, Frank Langella, Lena Olin, Emmanuelle Seigner, Barbara Jefford y Jack Taylor. Producción y distribución: Artisan EntertainmentR.P. Productions, Orly Films TF1 Films Production, Bac Films, Canal+, Kino Vision, Origen Producciones Cinematográficas S.A., Vía Digital.

Sinopsis argumental: Dean Corso (J. Depp) es un bibliófilo dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Es, además, un hombre extremadamente minucioso y eficaz en su trabajo. Gracias a su reputación, Boris Balkan, un coleccionista de textos demoníacos, le encarga una misión sumamente peligrosa: encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras”; pero los recursos de Corso son ilimitados. De Nueva York a Toledo, de París a Sintra, se verá inmerso en un laberinto lleno de peligros y tentaciones, aterradoras sorpresas, violencia y muertes inesperadas.

Comentario: La película está basada en la novela El club Dumas de Arturo Pérez-Reverte.En el filme, el libro De Vmbrarum Regni Noven Portis, alrededor del cual gira toda la trama, fue escrito e impreso por Aristide Torchia en Venecia en el año 1666 y contiene 10 xilografías básicas: Una en la "portadilla" del libro y que viene a ser algo así como una portada de identificación, ya que en la portada externa de cuero no hay título alguno que identifique la obra y 9 grabados más, los cuales están numerados del 1 al 9, con textos codificados en latín al pie de página.

De cada uno de los grabados numerados, hay dos versiones ligeramente derentes del mismo dibujo, una firmada por el propio Aristide Torquia (AT) y otra firmada por Lucifer (LCF). Hay que aclarar que los grabados que aparecen en la novela El club Dumas no son exactamente idénticos a los que se aprecian en la película, éstos últimos están más estilizados.

Efemérides de cine: Sleepy Hollow

El 19 de noviembre de 1999 se estrenó Sleepy Hollow, dirigida por Tim Burton. Reparto: Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Jeffrey Jones, Marc Pickering, Richard Griffiths, Christopher Walken, Michael Gough, Lisa Marie, Ian McDiarmid, Claire Skinner, Christopher Lee, Martin Landau. 

Sinopsis argumental: Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Johnny Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes del lugar. Productora: Mandalay Pictures/Scott Rudin/American Zoetrope.

La novela de Washington Irving, tan relegada a versiones cinematográficas y televisivas mediocres, exigía una adaptación que además de guardar cierta fidelidad, fuese un buen exponente cinematográfico. El irregular Tim Burton lo consiguió con este filme, mezcla de fantasía y terror, y algunos hallazgos fílmicos imperecederos. Desde los títulos mismos el espectador ya se va preparando para presenciar un filme de netos matices barrocos. La espectral figura de un jinete sin cabeza ha sido un rumor en la comarca de Sleepy Hollow por muchos años, hasta que llega un excéntrico empleado notarial de la ciudad para aclarar el misterio y convencer a todos que no hay nada de sobrenatural en la cuestión. Pero luego de su amanerada investigación logra exactamente lo contrario, descubriendo una intriga de brujas y satanismo, y que el jinete realmente existe (y asesina gente). 

Las actuaciones secundarias son el plato fuerte (sin opacar al Ichabod Crane de Johnny Deep), y se destacan Michael Gambon como el Sr. Van Tassel, Jeffrey Jones como el reverendo y Christopher Walken en un realmente espectral retrato del Jinete. La película es un afortunado homenaje de Hollywood al cine de la Hammer de los últimos años '50 (y la aparición de Christopher Lee como el burgomaestre y de Michael Gough como un abogado parece confirmarlo) lo cual se traduce en los climas góticos, en la inclusión de varios elementos macabros dentro de la trama.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor dirección artística y 3 nominaciones; 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y diseño de producción. 3 nominaciones.