Va de anime: Mary y la flor de la bruja

Mary y la flor de la bruja (Meari to majo no hana, 2017), dirigida por Hiromasa Yonebayashi. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Mary es una niña que vive con su tía abuela Charlotte en el campo, donde no pasa casi nada. Un día sigue a un misterioso gato hasta el bosque y descubre un viejo palo de escoba y una extraña flor que sólo florece cada siete años en ese mismo bosque. El palo de escoba y la flor llevarán a Mary por encima de las nubes hasta Endor College, una escuela de magia dirigida por Madam Mumblechook y el brillante Doctor Dee. Pero allí suceden cosas extrañas y Mary tendrá que arriesgar su vida para que todo vaya bien. 

La película se basa en la novela infantil La pequeña escoba de palo de Mary Stewart. Primer largometraje de animación de Studio Ponoc, fundado en 2015 por varios ex trabajadores de Studio Ghibli, incluyendo Hiromasa Yonebayashi y Riko Sakaguchi. Disponible en Netflix. 

Retrospectiva: Willow, cuento medieval con brujas, enanos, espada y poderes mágicos

Willow (1988), dirigida por Ron Howard. Sus protagonistas son Val Kilmer, Joanne Whalley, Warwick Davis, Jean Marsh, Patricia Hayes, Tony Cox, Kevin Pollak, Rick Overton, Billy Barty, Phil Fondacaro, Gavan O'Herlihy, David Steinberg. Fue producida por George Lucas y se basa en una historia ideada por él mismo. 

La trama: En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow. 

Deliciosa película de aventuras fantástica, con monstruos, enanos, dragones, buenos y malvados. Ideal para ver en familia. Val Kilmer borda el papel de aventurero vividor pero con buen corazón. Pese a que los efectos especiales han perdido mucho con el tiempo, el guión –basado en una historia original ideada por George Lucas– sigue siendo entretenidísimo. La épica música de James Horner es excelente y la dirección de Ron Howard no da respiro.

Años 1980: Películas y literatura fantástica (IV)

Y, por último, llegamos a cuento medieval de amores inmortales, luchas de espadas,

brujas malvadas, conjuros y bellas princesas. Nos referimos a La princesa prometida (The Princess Bride, 1987), dirigida por Rob Reiner y escrita por William Goldman a partir de su propia novela, e interpretada por Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Wallace Shawn, André the Giant, Christopher Guest, Fred Savage, Peter Falk, Billy Crystal, Carol Kane, Peter Cook, Mel Smith, Anne Dyson, Willoughby Gray, Malcolm Storry.

“Hola. Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir”. Pocas frases resumen tan bien lo que fue el cine de aventuras de los años 1980 como la que pronuncia Mandy Patinkin en la película que comentamos y con la que cerramos este pequeño viaje cronológico a la fantasía “juvenil” de esa década. La película es, en apariencia, un cuento de hadas de capa y espada: Buttercup, Westley, piratas, duelos, gigantes y ratas monstruosas. En realidad, es una comedia romántica, repleta de ironía y de cariño hacia los propios tópicos que utiliza.

Un niño se encuentra enfermo en su casa y su abuelo le cuenta un cuento. El cuento hermoso de una princesa, un caballero, un rey malo, un gigante... Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley. 

La novela de Goldman es aún más juguetona que la película. El autor se inventa un supuesto original de un tal S. Morgenstern y nos presenta lo que sería su versión “abreviada”, recortando las partes tediosas. El resultado es una metanarración divertidísima que comenta, con muchísimo humor, el propio acto de contar historias y de convertir la realidad en aventura, romance y mito. La reedición publicada por Ático de los Libros en 2025 hace justicia a ese carácter especial del texto: una edición de coleccionista en tapa dura, con cantos pintados con algunas de sus frases más icónicas, portada inspirada en la película y el mapa del reino en la contraportada. Además, incorpora las introducciones conmemorativas del 25 y 30 aniversario, así como los textos breves El bebé de Buttercup y Fezzik muere, pequeñas piezas complementarias que amplían, aunque sea de forma lúdica e incompleta, esta aventura ya clásica.

Goldman, además de novelista, fue uno de los grandes guionistas de Hollywood, y se nota: ritmo perfecto, diálogos afilados, cambios de tono que funcionan como un reloj. La princesa prometida es aventura de capa y espada, sí; pero también, una parodia cariñosa de los cuentos de hadas, una comedia romántica y una reflexión sobre la forma en que las historias pasan de una generación a otra, como se abuelo y ese nieto que al principio protesta y luego suplica “sigue leyendo”.

De niños nos quedábamos con las peleas de Íñigo, los R.A.G. (Roedor de Aspecto Gigantesco) en el Pantano de Fuego y el “milagro” de Westley. De adultos, la novela nos revela el nivel de ironía con el que Goldman se ríe, al mismo tiempo, de los tópicos del género y de nosotros, los lectores, que seguimos necesitándolos.

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (IV)

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16. Andrei Rublev (1966)

Director: Andréi Tarkovski. Reparto: Anatoli Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko.

A comienzos del siglo XV, el monje pintor Andrei Rublev acude junto con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción del Kremlin. Fuera del aislamiento de su celda, Rublev comenzará a percatarse de las torturas, crimenes y matanzas que tienen aterrorizado al pueblo ruso... La biografía del pintor ruso Andrei Rublev -Andrei Rubliov-, famoso por sus iconos, sirve de base para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en la Rusia de principios del siglo XV. Tarkovski reflexiona sobre el papel del artista en tiempos de barbarie y la lucha interior entre la creación y el silencio. 

Curiosidades: Tarkovski logró estrenar la película solo en una proyección casi clandestina en Moscú antes de que la censura la frenara, y ese bloqueo inicial marcó su recorrido posterior, porque cuando por fin llegó a Cannes en 1969 lo hizo convertida en un rompecabezas de versiones recortadas y montajes parciales que reflejaban años de presiones políticas y decisiones ajenas a su visión. Disponible en Netflix y Prime Video. 

17. El león en invierno (The Lion in Winter, 1968)

Director: Anthony Harvey. Reparto: Peter O’Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins, Timothy Dalton.

Año 1183. El rey de Inglaterra Enrique II Plantagenet reúne a toda su familia para pasar las Navidades y decidir quién le sucederá en el trono. Manda llamar a su esposa, la maquiavélica Leonor de Aquitania, a quien mantiene encerrada en una torre después de haberla repudiado, y también a sus tres hijos: el taimado Geoffrey, el insignificante John (Juan sin Tierra) y el colérico Richard (Ricardo I Corazón de León). Conviene tener en cuenta que, algunos años antes (1173-1174), los tres, incitados por su ambiciosa madre, se habían sublevado contra su padre. Intrigas, traiciones y diálogos afilados convierten este drama histórico en un duelo verbal sobre el poder, el amor y la ambición en la corte medieval.

Katharine Hepburn y Peter O’Toole en El león en invierno (1968)

Curiosidades: El debut de Hopkins y Dalton aportó una energía inesperada al reparto, aunque ese entusiasmo juvenil convivió con las tensiones entre Hepburn y O’Toole, cuyas personalidades chocaron durante un rodaje que exigía intensidad emocional constante. Disponible en Netflix y Movistar Plus+. 

18. Macbeth (1971)

Director: Roman Polanski. Reparto: Jon Finch, Francesca Annis, Martin Shaw.

Macbeth, valeroso general escocés, recibe la visita de tres brujas que le profetizan que un día será rey. Aprovechando que el rey Duncan se aloja en su casa, y espoleado por su esposa, Macbeth lo asesina y es proclamado rey de Escocia. Sin embargo, para mantenerse en el trono, se verá obligado a seguir cometiendo más crímenes; mientras tanto, su esposa, abrumada por los remordimientos, se derrumba. Polanski ofrece una visión cruda y violenta de la tragedia de Shakespeare, donde la ambición y la culpa destruyen cualquier rastro de humanidad en un mundo salvaje.

Francesca Annis y Jon Finch en Macbeth (1971)

Curiosidades: Polanski defendió la crudeza de su Macbeth con una sinceridad incómoda, recordando a quien dudaba de la violencia que bastaba con pensar en lo que había vivido meses antes con el asesinato de Sharon Tate, y esa memoria oscura también afloró en la escena del asalto a la casa de los Macduff, construida a partir de imágenes que él mismo arrastraba desde la infancia, cuando los oficiales nazis irrumpieron en su hogar. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV. 

19. Excalibur (1981)

Director: John Boorman. Reparto: Nigel Terry, Helen Mirren, Nicol Williamson.

Tras una larga y cruenta guerra, Uther Pendragon le ruega al mago Merlín que le ayude a seducir a la esposa de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall. Merlín accede, pero a condición de que el fruto de esa unión le sea entregado. Esa misma noche, es concebido Arturo. Dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacante intentan apoderarse de Excalibur, la espada mágica que está incrustada en una piedra desde la muerte de Uther. La leyenda del rey Arturo cobra vida entre magia, traiciones y batallas. Desde la espada en la piedra hasta la caída de Camelot, la película recrea el mito artúrico como una epopeya oscura sobre el poder, el destino y la decadencia.

Nigel Terry y Cherie Lunghi en Excalibur (1981)

Curiosidades: Boorman eligió a Mirren y Williamson pese a su mala relación previa porque veía en su tensión real una herramienta para reforzar la frialdad entre Morgana y Merlín, y esa apuesta se cruzó con otro factor clave del proyecto: él quería hacer una película basada en ‘El señor de los anillos’, pero no pudo porque no consiguió los derechos. Así que trasladó las ideas que tenía al mito artúrico. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV. 

20. Ran (1985)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu. 

En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Inspirada en El rey Lear, la película es una tragedia épica sobre el poder, la traición y el derrumbe de una familia y un reino.

Curiosidades: Kurosawa tardó una década en moldear un guion que describía un mundo tan vasto como implacable, y esa ambición se refleja en algo que a simple vista pasa desapercibido: los cientos de armaduras hechas a mano durante dos años de trabajo en un esfuerzo artesanal que sostiene la grandeza visual y la autenticidad de la película. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV. 

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“Sleepy Hollow”, una de las mejores películas de Tim Burton…

…Y que traumatizó a más de uno. Sleepy Hollow (1999) es una película de terror gótico de 1999 dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp, basada en el relato de terror La leyenda de Sleepy Hollow de Washington Irving.

A lo largo de su filmografía, Tim Burton ha plasmado en la pantalla personajes increíbles... Pee Wee, Eduardo Manostijeras, Jocker, Catwoman, Pingüino, Bitelchús, Ed Wood, Jack Skellington... son algunos de ellos. Una galería de tipos estrafalarios, marginales, que configuran su muy particular mundo fantástico. Sleepy Hollow cuenta también con un personaje, el del jinete sin cabeza, que encaja a la perfección en el universo de nuestro director.

La trama: Estados Unidos, año 1799. El agente Ichabod Crane (Johnny Depp) pertenece a un cuerpo de policía de jurisdicción a nivel estatal y que tiende a ser un precursor ficticio de la Policía Estatal de Nueva York. Crane tras varias discrepancias con sus superiores por su afición a anteponer las ideas de la razón a los métodos criminológicos anticuados que se seguían empleando, es enviado por estos a la aldea Sleepy Hollow, un lugar aislado en el estado de Nueva York donde un asesino en serie decapita a sus víctimas, entre ellas un terrateniente con su hijo y una viuda relacionada con este. Al llegar allí, los aldeanos le cuentan la leyenda de un jinete sin cabeza que había sido en vida un mercenario hessiano durante la guerra de Independencia de Estados Unidos, que deambula por los alrededores y que es el culpable de los asesinatos. Para resolver el misterio, el agente de policía, que no cree en absoluto en la leyenda, contará con la ayuda del joven Masbath (Marc Pickering), un niño huérfano que quiere vengar la muerte de su padre. No obstante, conforme avanza la investigación, el agente Crane, que acabó agotando los métodos pioneros de la medicina forense, irá descubriendo una oscura y aterradora conspiración en torno a la leyenda del Jinete, que pondrá a prueba su fe y que le obligará a confrontar algunos fantasmas de su pasado. El agente verá por sí mismo que el jinete es real, y que está a las órdenes de alguien que desea controlar la aldea, viéndose obligado a admitir que lo natural y lo sobrenatural rigen la vida como las dos caras de una misma moneda.

Hay que destacar toda la ambientación. La dirección de arte (que le valió el Oscar) es magnífica junto con el vestuario y la sorprendente banda sonora que realmente nos trasladan a un terrorífico siglo XVIII. La fotografía es magistral; corre por cuenta de Emmanuel Lubezki, quien quizá hace 20 años no era tan reconocido, pero hoy en día es el triple ganador del Oscar a Mejor Cinematografía por Gravity de Alfonso Cuarón, Birdman y El renacido de Alejandro Iñarritu. 

El jinete es interpretado por dos actores: el ganador del oscar, Christopher Walken y la estrella de Star Wars, Ray Park

Dos cuentos y no de hadas: “Lady Halcón” y “La princesa prometida”

Narraciones medievales de amores inmortales, fantasía épica, luchas de espadas, brujas y obispos malvados, conjuros y bellas princesas. Dos títulos inolvidables… Muy recomendables para estas próximas fiestas navideñas para niños, jóvenes y adultos.

Lady Halcón (Ladyhawke, 1985), de Richard Donner

Estamos en la Italia medieval. Año indeterminado. En las mazmorras de L’Aquila, un joven ladronzuelo, Phillipe Gaston, apodado «Ratón» escapa de una ejecución segura. En su huida se encuentra con el Capitán Marquet que intenta capturarlo, pero es interceptado justo a tiempo por Etienne Navarre, el antiguo capitán de la guardia que ha sido degradado por el Obispo de L’Aquila debido a un oscuro secreto… Navarre, montado a lomos de su intimidante corcel negro, Goliat y con un precioso halcón como compañero fiel, salva a Phillipe pero con la condición de que este le ayude en su plan para matar al Obispo. Por la noche, tras el ataque de un enorme lobo gris y viendo cómo el animal se vuelve dócil al reclamo de una dama misteriosa, Phillipe decide irse advirtiendo que a Navarre le envuelven oscuras fuerzas sobrenaturales. Al día siguiente, alardeando en una posada sobre sus hazañas, el joven Phillipe vuelve a ser sorprendido por el Capitán Marquet y sus hombres hasta que este es rescatado nuevamente por Navarre. Pero durante el combate, tanto Navarre como su halcón son heridos por dos flechas. Navarre pide ayuda desesperadamente al «Ratón» para que vaya al encuentro de un viejo llamado Imperius, una especie de druida que vive en un castillo en ruinas siendo el único que puede salvar al pájaro moribundo. Una vez allí, Phillipe descubre que el halcón se trata, en realidad, de la dama misteriosa que encontró la pasada noche, descubriendo así también que el lobo se trata de Navarre.

Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer en Lady Halcón 1985)

El excelente realizador Richard Donner consiguió uno de sus mejores títulos con este hermoso cuento lleno de fantasía, que recuerda los mejores relatos infantiles. Está realizado de una forma muy imaginativa y evocadora. El reparto es de excepción. El actor holandés Rutger Hauer triunfó en Estados Unidos en títulos como éste y la mítica Blade Runner. Michelle Pfeiffer se hallaba en el inicio de una carrera fulgurante que incluiría grandes éxitos como Las amistades peligrosas o Los fabulosos Baker Boys). Por su parte, el jovencísimo Matthew Broderick había obtenido un gran éxito por su interpretación en Juegos de guerra. La sugestiva fotografía es obra de todo un mito, Vittorio Storaro, uno de los mejores en su campo, autor de obras como Apocalypse Now. Disponible en MoviStar Plus y Prime Vídeo…

La princesa prometida (The Princess Bride, 1987), de Rob Reiner

Un niño se encuentra enfermo en su casa y su abuelo le cuenta un cuento. El cuento hermoso de una princesa, un caballero, un rey malo, un gigante... Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley. 

Robin Wright y Cary Elwes en La princesa prometida (1987)

Humor y maravillosas y trepidantes aventuras ofrece el relato gracias al prodigioso guión de William Goldman. Destacan los divertidos personajes secundarios, como el español Íñigo Montoya o el gigante Fezzik. Dirige Rob Reiner, que había triunfado el año anterior con Cuenta conmigo. Fábula indispensable para niños y grande. Dibujando sonrisas en niños y adultos, su ingenioso guión regala además momentos memorables, como el conocido "Hello, my name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die!" ("Hola; mi nombre es Íñigo Montoya. Tu mataste a mi padre. Prepárate a morir."). Multitud de escenas llenas de ternura, comedia y drama que no hacen sino enriquecer una historia tan cautivadora como entretenida. Como curiosidad, no obtuvo demasiado éxito en su estreno en cines, pero consiguió pronto una creciente popularidad en los videoclubs hasta convertirse en un título de culto. Una película con muchísimo encanto. Disponible en Amazon Prime Vídeo, Apple TV, Google Play Películas….

La nueva secuela de una de las sagas de fantasía más queridas de Disney

La saga resucitó 30 años después de su debut con una película que no cumplió con las expectativas, pese a ser un gran éxito en streaming. Nos estamos refiriendo a El retorno de las brujas (Hocus Pocus, 1993). La saga resucitó 30 años después de su debut con una secuela, El retorno de las brujas 2 (Hocus Pocus 2, 2022), y ya hay una tercera película en camino. Que El retorno de las brujas (Hocus Pocus 3, 2025) se haga realidad está cada vez más cerca.

La tercera entrega de El retorno de las brujas, titulada Hocus Pocus 3, se estrenará en Halloween de 2025 en Disney+. Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy regresarán como las hermanas Sanderson, las tres brujas diabólicas que fueron ejecutadas en el siglo XVII. En esta entrega, las hermanas Sanderson vuelven tras estar 29 años encerradas, es decir, el tiempo transcurre en una línea temporal igual a la real, por lo que las brujas se enfrentan a un cambio de época, liderado esta vez por la tecnología. Al igual que en la original, un grupo de adolescentes son los encargados de traerlas de vuelta encendiendo la Vela de la llama negra, sin saber que aparecerían unas brujas con ganas de venganza.

"The Salem Chronicles", próximo estreno

The Salem Chronicles (2025), de Thomas J. Churchill, una nueva película de terror sobre la mítica obra de 1975, El misterio de Salem's Lot de Stephen King, se estrenará en las plataformas el próximo 21 de octubre de 2025 en Estados Unidos. 

La trama: Cuando un joven detective regresa al hogar de su infancia en Salem, Massachusetts, para resolver la herencia de su madre, descubre la malvada verdad de su linaje. Las mortales brujas y hechiceras de siglos pasados están vivas y buscan venganza en la ciudad más notoria de Nueva Inglaterra. El terror del pasado malvado de su familia resurge para él y su esposa embarazada antes de que descubran que no pueden escapar de lo que les espera en una casa llena de horror.

Adaptaciones nuevas y futuras de libros a la pantalla (II)

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4. The Running Man (2025), de Edgar Wright

En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer. Basada en la novela de Stephen King. En cines, a partir del 7 de noviembre de 2025.

5. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste tiene una relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. La segunda de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway. Secuela de Wicked (2024). Basada en la novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de Gregory Maguire. En cines, a partir de 21 de noviembre de 2025. 

6. Five Nights at Freddy's 2 (2025), de Emma Tammi

1987, tras una vida inestable, Jeremy Fitzgerald encontró trabajo como guardia en la nueva pizzería Freddy's Fazbear, pero al entrar descubriría que no todo es lo que parece. Secuela de la exitosa adaptación de la saga de videojuegos Five Nights at Freddy’s. Basada en la serie de novelas de Scott Cawthon y Kira Breed-Wrisley. Estreno previsto en cines el 5 diciembre de 2025.

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Nuevas adaptaciones literarias para la pantalla (III)

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7. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Sigue a Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste y su relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. 

Secuela de Wicked (2024). Basada en la novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de Gregory Maguire. En cines, a partir del 21 de noviembre de 2025.

8. Five Nights at Freddy's 2 (2025), de Emma Tammi

1987, tras una vida inestable, Jeremy Fitzgerald encontró trabajo como guardia en la nueva pizzería Freddy's Fazbear, pero al entrar descubriría que no todo es lo que parece.

Secuela de la exitosa adaptación de la saga de videojuegos Five Nights at Freddy’s. Basada en la serie de novelas de Scott Cawthon y Kira Breed-Wrisley. Estreno previsto en cines para el 5 de diciembre de 2025

9.  La asistenta (The Housemaid, 2025), de Paul Freig

Millie es una joven que, tras perder su trabajo, acepta un puesto como sirvienta en la lujosa pero inquietante mansión de los Winchester. Pronto se da cuenta de que algo no está bien en la casa y con sus habitantes, especialmente con Nina, la dueña, que actúa de manera errática. 

Adaptación de la novela de Freida McFadden. Estreno previsto en cines para el 25 de diciembre de 2025.

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Nuevas películas para toda la familia (VII)

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25. Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler

Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

Streaming en Amazon Prime Video y Apple+.

26. Flow, un mundo que salvar (Flow, 2024), de Gints Zilbalodis

El gato es un animal solitario, pero cuando su hogar es devastado por una gran inundación, encuentra refugio en un barco poblado por varias especies, y tendrá que formar equipo con ellas a pesar de sus diferencias.

Streaming en Prime Video.

27. Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas (Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, 2024), de Merlin Crossingham y Nick Park

Gromit está preocupado por el hecho de que Wallace se haya vuelto demasiado dependiente de sus inventos, lo que resulta justificado cuando Wallace inventa un "gnomo inteligente" que parece desarrollar una mente propia. A medida que los acontecimientos se descontrolan, Gromit tiene que dejar de lado sus reparos y luchar contra fuerzas siniestras... o Wallace no podrá volver a inventar nunca más.

Streaming en Netflix.

28. Wicked (Wicked: Part One, 2024), de John M. Chu

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. 

La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway. En Amazon Prime Video y Moviestar Plus+. 

Nuevas películas para toda la familia (V)

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17. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem 2 (2027), de Jeff Rowe, Yashar Kassai y Kyler Spears

Donnie, Raph, Leo y Mikey vuelven para su próxima aventura con el Maestro Astilla, los Mutantes, April y un nuevo villano al que tienen que enfrentarse: La Trituradora.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem 2 (2027)

18. Blancanieves (Snow White, 2025), de Marc Webb

Una princesa une fuerzas con siete enanitos y un grupo de rebeldes para liberar su reino de su cruel madrastra, la Reina Malvada.

Rache Zegler en Blancanieves (2025)

La original Blancanieves y los siete enanitos hizo de Disney lo que es hoy, y como cualquier película venerada, los fans quieren protegerla. Como con la mayoría de los remakes, especialmente las actualizaciones de acción real de los clásicos animados de Disney, el tráiler de Blancanieves irritó a los espectadores poco caritativos que siempre aparecen cuando alguien intenta algo nuevo, pero no dejemos que ese ruido ahogue las voces de los fans que merecen ver a la estrella de West Side Story, Rachel Zegler, interpretar a la princesa Disney. Gal Gadot interpreta a la Reina Malvada, Marc Webb (500 días con ella y las dos primeras películas de Spider-Man de Andrew Garfield) dirige, y los primeros críticos en modo madrastra malvada también tienen mucho que decir sobre los efectos visuales vistos en los tráilers. Ojalá esta versión contemporánea de la historia y la actuación de Zegler conviertan a los detractores de la película en adorables y esponjosos animales del bosque. En cines. 

19. Policán (Dog Man, 2025), de Peter Hastings

Un fiel perro policía y su agente humano sufren graves heridas mientras cumplen con su deber, y solo se les puede salvar mediante una operación descabellada en la que ambos se fusionan en uno, convirtiéndose en Policán. El nuevo agente jura proteger y servir, pero también sabe buscar, sentarse y dar la patita. Policán acepta su nueva identidad y se esfuerza en complacer a su Jefe. Ahora debe detener las malvadas intenciones del supervillano felino Perico. El último plan de Perico es clonarse para crear al gatito Periquillo y disponer del doble de posibilidades para cometer fechorías. Pero las cosas se complicarán cuando Periquillo y Policán se hacen amigos inesperadamente. Adaptación del fenómeno literario de Dav Pilkey. En cines. 

Policán (2025)

20. Looney Tunes: El día que la Tierra explotó (The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie, 2024), de Peter Browngardt

Antes de morir, el granjero Jim aconsejó a sus dos hijos adoptivos, el pato Lucas y el cerdito Porky, que estuvieran siempre juntos y conservaran la casa que les legaba. Por desgracia, mantienen tan mal su morada que no pasan una inspección, así que para conseguir el dinero necesario para las reformas, buscan trabajo. Tras fracasar sonoramente con diversas ocupaciones, conocen a Petunia Pig, una científica que les promete un puesto en la fábrica en la que trabaja. Pero un tipo que se comporta como un muerto viviente sabotea los chicles que se elaboran allí, echándoles una misteriosa sustancia que convierte a quienes los masquen en zombies.

Looney Tunes: El día que la Tierra explotó (2024)

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Nuevas películas para toda la familia (IV)

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13. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste tiene una relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. La segunda de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway.

No hay nada como el éxito de público, crítica y taquilla para acallar la negatividad. Millones de personas esperan con ansias el segundo acto de Wicked, que se estrena casi exactamente un año después de la primera película. Sabemos que habrá dos canciones nuevas. ¿Pero habrá nuevos giros argumentales? ¿Alisha Weir de Abigail interpretará a Dorothy Gale? Sin confirmar, pero, vamos, creemos que "sí" es la respuesta a ambas preguntas, junto con una gira de prensa desquiciada que superará los momentos virales y emotivos de cuando Cynthia Erivo y Ariana Grande nos dieron un respiro de la maldad del mundo real. En cines, a partir del 21 de noviembre de 2025.

14.  Zootrópolis 2 (Zootopia 2, 2025), de Jared Bush y Byron Howard

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

No podemos creer que haya pasado casi una década desde que Zootrópolis arrasó en 2016, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año, con más de mil millones de dólares en taquilla mundial. En Zootrópolis 2, el entrañable dúo formado por Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (Jason Bateman) regresa para una nueva aventura, esta vez investigando a un misterioso reptil recién llegado que siembra el caos en su metrópolis mamífera. Además de Shakira, que retoma su papel de la estrella pop zootópica Gazelle, la comediante Fortune Feimster y el ganador del Óscar Ke Huy Quan se unen al reparto. En cines, a partir del 26 de noviembre de 2025.

15. Toy Story 5 (2026), de Andrew Stanton

Los juguetes están de vuelta en Toy Story 5, de Disney y Pixar, y esta vez se enfrentan los juguetes y la tecnología. El trabajo de Buzz, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se complica exponencialmente cuando se enfrentan a esta nueva amenaza para el tiempo de juego.

Hay buenas y malas noticias. ¿La buena? Pixar confirmó que está haciendo una quinta película de Toy Story. La mala: La película no se estrenará hasta junio de 2026. Andrew Stanton, creador de Pixar desde hace mucho tiempo, escribirá el guion y dirigirá esta entrega, en la que probablemente Tim Allen y Tom Hanks repetirán sus entrañables papeles protagónicos. Estreno programado para junio de 2026.

16. Shrek 5 (2026), de Walt Dohrn y Conrad Vernon

Quinta entrega de la saga Shrek.

Todos nos sorprendimos cuando supimos que la franquicia de Shrek regresaría a la gran pantalla tras un paréntesis de 15 años. La tan esperada secuela ha sido un proyecto intermitente que se remonta a 2004 con el éxito de Shrek 2, luego se archivó en 2009 y se volvió a insinuar en 2014 por el entonces director ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg. Pero ahora Shrek 5 está confirmado, y aunque no tenemos detalles sobre la trama, sí sabemos un poco sobre el reparto gracias a un metavídeo de anuncio que reconoció la obsesión de la Generación Z con el gigante verde. Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz regresarán a sus icónicos papeles principales, mientras que Zendaya se unirá a la familia como la hija adolescente de Shrek y Fiona. Estreno previsto para diciembre de 2026.

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"Blancanieves” y las siete controversias: El viaje de una película envenenada

El remake del clásico de Disney llegará a los cines españoles el 21 de marzo de 2025 tras una promoción discreta. Un estreno discreto que se explica por la voluntad de limitar las polémicas en torno a una película que ya ha sido objeto de ellas durante tres años. En vísperas del estreno de Blancanieves, el remake en acción real del clásico de Disney , la película está siendo más comentada por sus controversias que por su dirección.

Blancanieves (2025)

A punto de llegar a las grandes pantallas este próximo viernes en España, la promoción inusualmente discreta de una película con un presupuesto de 300 millones de dólares está causando revuelo y los artículos se multiplican para explicar esta repentina y misteriosa sobriedad.

Rachel Zegler en Blancanieves (2025)

El sábado pasado, en una premier en Los Ángeles, se invitó a fotógrafos a cubrir el evento, pero no hubo medios de comunicación presentes para acercarle los micrófonos al equipo en la alfombra roja, como es tradicional: las estrellas suelen desfilar de periodista en periodista. Según Variety, en el mismo evento solo los empleados de Disney pudieron hacer preguntas al equipo de la película, como Jodi Benson, conocida por prestar su voz a Ariel en la película animada La sirenita (The Little Mermaid, 1989)...

Rachel Zegler en Blancanieves (2025)

¿Las razones de esta salida tranquila? Hay muchos de ellos. Comenzando con las quejas de algunos aficionados tras enterarse de que Rachel Zegler interpretaría a la heroína. La actriz estadounidense de origen colombiano y polaco, revelada por West Side Story (2021) de Steven Spielberg, tiene, según ellos, una piel insuficientemente blanca... Una polémica tan estúpida como la que estalló cuando Disney eligió a Halle Bailey, actriz y cantante negra, para interpretar a Ariel en el –catastrófico– remake del clásico de Disney, también en acción real. En respuesta a estas críticas, la actriz Rachel Zegler respondió en ese momento en X: "Sí, soy Blancanieves, y no, no me blanquearé la piel para el papel", antes de eliminar la publicación. Claramente puesta en su lugar por la compañía de las Mickey Mouse, ella, tres años después, moderó sus comentarios durante una entrevista concedida a Vogue México en febrero pasado: "Interpreto los sentimientos de la gente hacia la película como pasión".

Blancanieves (2025)

Para agravar aún más su situación, la actriz también se atrevió a criticar a los votantes de Trump y sintió que el príncipe de Blancanieves la estaba "acosando". Junto a estas declaraciones, que provocaron revuelo entre los detractores de "wokistan", el actor Peter Dinklage también denunció con vehemencia, en un podcast, la representación de "siete enanos viviendo en una cueva", una visión que calificó de "retrógrada". Los enanos fueron finalmente reemplazados en la película por "criaturas mágicas", una elección que disgustó a los actores con enanismo, quienes lo vieron como una oportunidad perdida de ser representados en el cine...

Rachel Zegler y Andrew Burnap en Blancanieves (2025)

Frente a este enorme frente, a lo que se suman los rumores de desacuerdo entre Rachel Zegler y la actriz israelí Gal Gadot en el contexto del conflicto entre Israel y Hamás, Disney ha optado por impedir cualquier promoción. Con el ascenso de Trump al poder, la empresa está mostrando todas las señales de alejarse del progresismo que podría reflejarse en su trabajo. Recordemos que recientemente abandonó Reimagine Tomorrow (Reinventar el mañana), su programa de Diversidad, Equidad e Inclusión y revisará la advertencia en algunos clásicos y ahora sólo dirá que se presentan como se crearon originalmente.

Gal Gadot en Blancanieves (2025)