Cumplió 25 años: Illuminata

El 21 de mayo de 1998 se estrenó la película estadounidense Illuminata, dirigida por John Turturro e interpretada por John Turturro, Susan Sarandon, Katherine Borowitz, Christopher Walken, Leo Bassi, Beverly D'Angelo, Rufus Sewell, Ben Gazzara, Donal McCann, Beverly D'Angelo, Rufus Sewell, Matthew Sussman, Georgina Cates. Productora: Coproducción Estados Unidos-España-Japón; CDI, GreeneStreet Films, JVC Entertainment Networks, Overseas FilmGroup, Sogepaq. Duración: 110 minutos.

Sinopsis argumental: La mayor ilusión de Tuccio, un escritor teatral que vive en Nueva York a principios de siglo, es la de estrenar su última obra titulada "Illuminata". Los propietarios del teatro donde se va a representar la obra lo consideran un director inmaduro, y ponen obstáculos para llevar adelante la representacisn. También las relaciones con los actores le provocarán más de un quebradero de cabeza, los mismos que le provoca un prestigioso crítico teatral dispuesto a apoyar cualquier obra a cambio de favores sexuales de jovencitos.
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Comentario: El actor John Turturro dirige su segunda película, una mirada irónica y amorosa a la vez al mundo del teatro. La búsqueda de la inspiración y la facilidad con que surgen las relaciones amorosas son diseccionadas por Turturro con agudeza. Entre el reparto destaca Susan Sarandon, en un pequeño papel. Asegura el director que sus referencias a la hora de hacer la película han sido La regla del juego de Jean Renoir y Las zapatillas rojas de Michael Powell.

Cumplió 25 años: O.K. Garage

El 19 de abril de 1998 se estrenó la película estadounidense O.K. Garage, también conocida como All Revved Up, dirigida por Brandon Cole e interpretada por John Turturro, Lili Taylor, Will Patton, Joseph Maher, John Spencer, Richard Bright, Paul Calderon, Gemma Jones. Productora: Talana Productions, Rialto Film. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Rachel tiene problemas con su coche y acude a OK Garage para repararlo. El dueño del taller es un poco mafioso, y presume orgulloso de sacar el dinero a sus clientes. Rachel parece una víctima fácil para él, pues acude con su coche una vez detrás de otra, y ya se ha dejado un montón de dinero. Hasta que la chica, desesperada, recluta a unos amigos y deciden acabar con el asunto de una vez por todas. Y es que, a veces, hay que defenderse por uno mismo...

Comentario: La cinta significó el debut como director del guionista Brandon Cole.Una comedia dramática de producción independiente que malgasta el talento de su trío protagonista a causa de unos diálogos redundantes y poco efectivos, un montaje perezoso y un estilo visual más bien banal.

Cumplió 25 años: La tregua

El 10 de febrero de 1972 se estrenó la película italiana La tregua, dirigida por Francesco Rosi e interpretada por John Turturro, Rade Serbedzija, Massimo Ghini, Roberto Citran, Andy Luotto,Stefano Dionisi, Teco Celio, Agnieszka Wagner. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania-Suiza; DaZu Film. Duración: 12 minutos. 

Sinopsis argumental: Es la historia de judíos italianos regresando a casa desde Auschwitz después de la guerra. Muestra sus experiencias reajustando sus vidas y sus miedos acerca de lo que podrían llegar a encontrar en su país de origen. En el invierno de 1945, la armada comunista libera Auschwitz; el prisionero humanista y químico Primo Levi (interpretado por John Turturro) comienza su viaje hacia su hogar en Turín en actitud pasiva, sin iniciativas. Sin saberlo, aborda un tren que va en dirección contraria, a Polonia. Después de un breve tiempo, conoce a Mardenou (Rade Šerbedžija), un pícaro sabio griego que lleva unas magníficas botas y que le hace cargar con su pesada mochila a cambio de participar de lo que lleva en ella, aunque no le dice lo que es. También le enseña estrategias que luego le servirán, como por ejemplo que es preferible un buen calzado que comida, pues con él puede buscarla. Cuando se despiden, le regala, precisamente, un calzado que llevaba en la mochila. Unido a otros, Primo llega a una casa donde son recibidos a tiros de escopeta, pero logran mostrarles que precisan comida y son aceptados. Primo es encarcelado en un campo de desplazados donde la libertad es limitada, pero la música y el baile reaviva los sentimientos de quienes viven allí. Llega a participar en enfermería, dada su profesión de químico. En ese lugar contempla a una bellísima muchacha rubia pero se limita a mirar cómo se va con otros. Vuelve a encontrarse con Mardenou que se ha montado un burdel con varias mujeres. Luego, vuelven a separarse, pues este se marcha con sus chicas. Más tarde confiesa su estima y admiración por él, a quien considera su maestro, su protector y a la altura de sus más queridos familiares. Los italianos intentarán alcanzar Odesa para poder volver a casa, lo que Primo consigue. Se muestran las terribles consecuencias de la guerra: las destrucciones y el hambre.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo a mejor película. 10 nominaciones.

Comentario:Basada en la novela homónima escrita por Primo Levi. 

Cumplió 25 años: Quiz Show (el dilema)

El 23 de septiembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Quiz Show (El dilema) (Quiz Show), dirigida por Robert Redford e interpretada por Ralph Fiennes, Rob Morrow, John Turturro, Paul Scofield, Mira Sorvino, Allan Rich, David Paymer, Hank Azaria, Christopher McDonald, Johann Carlo, Elizabeth Wilson, George Martin, Paul Guilfoyle, Griffin Dunne, Martin Scorsese, Barry Levinson, Illeana Douglas, Ethan Hawke, Anthony Fusco. Productora: Hollywood Pictures/Wildwood Enterprises/Baltimore Pictures. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: Entre 1956 y 1959, Charles Van Doren, perteneciente a una prestigiosa familia de intelectuales y profesor de inglés de la universidad de Columbia, se convirtió en uno de los personajes más populares de Estados Unidos gracias a su participación en el concurso de televisión ”Twenty One”. Durante tres años contestó siempre las más variadas y difíciles preguntas. Pero, cuando su popularidad había llegado a todos los rincones del país, estalló el escándalo: uno de los concursantes eliminados denunció que el concurso estaba amañado.

Nominaciones y premios: Oscar: 4 nominaciones incluyendo película, director, actor secundario (Scofield) y guión adaptado; 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo director, película drama, actor secundario; Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. Nominada a mejor película y actor secundario; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película. 3 nominaciones;  Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor secundario (Turturro); Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo mejor película.

Comentario: Basada en las memorias de Richard N. Goodwin, Remembering America: A Voice From the Sixties.

El rincón del cinéfilo: Mia Madre

En la película de Nanni Moretti, John Turturro se divierte en una inolvidable escena de baile.

Es la gran escena de Mia Madre (2015), de Nanni Moretti. Aquella en la que John Turturro, quien interpreta a un insoportable actor italo-americano, desfasado, pagado de sí mismo, incapaz de aprender dos réplicas de memoria y menos aún decirlas en italiano, ejecuta una danza burlesca.  

Después de soplar su única vela de cumpleaños en una enorme tarta de frambuesas ofrecida por el equipo de rodaje, realiza, en vaqueros y con un suéter rojo, un baile imposible: imitación de una serpiente con su brazo, moviendo las piernas de forma anárquica, paseo por la Luna, balanceos y todo lo demás, frente a un diseñadora de vestuario del equipo, que voluntariamente le imita.

Un soplo de aire fresco

Al fondo, Margherita, la directora, heroína de la película y probable doble de Nanni Moretti, lo observa, a la vez divertida, con la mirada perdida y lágrimas en los ojos. Hace unos días, ella lo llamó stronzo (imbécil)... De hecho, Margherita tenía algo que explotar, entre su madre que se está muriendo, su hermano perfecto, encarnado por el mismo Nanni, su apartamento inundado, su hija. adolescente que quiere volar, y el agotador rodaje de su película social. Por la alegría y la emoción que transmite, esta escena de baile es un soplo de aire fresco, que se vuelve irresistible por la maliciosa charlatanería de John Turturro. Ver a esta gran desgarbado, a la vez rígido y gracioso, embarcarse en una coreografía improvisada a medio camino entre la danza del vientre, el mimo y el hip hop, despierta una repentina e increíble ternura en el equipo.

Finalmente, ¿no sería más bien Barry, el doble de Nanni? "Mi sueño siempre ha sido saber bailar bien", confió varias veces en Querido diario (Caro diario, 1994). Flashdance (1983) es la película que cambió mi vida", agregó, pensando que vio a la actriz principal en esta película de culto de 1980, Jennifer Beals, en un baile popular... Antes -magia del cine-, de caer sobre ella y para expresarle  propósitos tan incoherente que lo toma por un loco, fetichista de pies...

Escapar de dudas y tormentos

Un poco más tarde en Querido diario, mientras viajaba por las Islas Eolias, se embarca en una imitación repentina de la coreografía interpretada por Silvana Mangano en la película Anna (1951), de Alberto Lattuada, transmitida por televisión. Un mambo delicioso que comienza con movimientos sugerentes de los hombros, antes de invertir todo, con poderosos movimientos de brazos.

En Querido diario, también usa un argumento bastante divertido para poder acceder a los edificios durante sus andanzas en vespa por las calles de Roma, desiertas en verano: simulando preparar el rodaje de un musical sobre un pastelero trotskista. en la Italia de los años 1950. "Para Nanni, tan cerebral, la danza es una forma de regocijo, una liberación del cuerpo, habitualmente anudado por la duda, los tormentos, el miedo a la enfermedad, la soledad, y en definitiva, la muerte.

Cumplió 25 años: Sin miedo a la vida

El 15 de octubre de 1993 se estrenó la película Sin miedo a la vida (Fearless), dirigida por Peter Weir e interpretada por Jeff Bridges, Rosie Pérez, Isabella Rossellini, John Turturro, Tom Hulce, Benicio del Toro, Debra Monk, Deirdre O'Connell, John de Lancie, Spencer Vrooman. Productora: Warner Bros/Spring Creek Productions. Duración: 122 minutos.

Sinopsis argumental: Tras sobrevivir a un accidente de avión en el que muere su mejor amigo, el arquitecto Max Klein sufre una transformación espiritual. En un estado de bendición en el que no tiene ningún miedo a la muerte, Max se encuentra incapaz de continuar con su antigua vida. La única persona que parece compartir su experiencia es Carla, una joven madre que perdió a su bebé en el accidente y que se ha hundido en la culpa. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Rosie Pérez); Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Rosie Pérez); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz secundaria (Pérez); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz secundaria (Rosie Pérez); Festival de Berlín: Sección oficial. Mención de honor (Rosie Pérez).

Comentario: Basada en la novela de Rafael Yglesias, la película reflexiona sobre los efectos psicológicos de sobrevivir a un accidente de avión.

Efemérides de cine: Two Thousand and None

El 7 de julio de 2000 se estrenó la película estadounidense Two Thousand and None, dirigida por Arto Paragamian. Protagonizada por John Turturro, Oleg Kisseliov, Katherine Borowitz, Julian Richings, Carl Alacch, Pascale Devigne, Jayne Heitmeyer, Vanya Rose. Productora: Canadian Television Fund/Chum Television/Galafilm Productions/Movie Network, The (TMN)/Super Channel/Super Écran. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Un hombre comienza a desarrollar una nueva perspectiva de la vida una vez que descubre que se está por acabar. Benjamin Kasparian (Turturro) es un paleontólogo de ascendencia armenia que acaba de separarse de su esposa, Amanda. Mientras trata de acostumbrarse a su vida de soltero, Benjamin visita al médico y se le informa que sufre de un inusual enfermedad en el cerebro llamada síndrome de Talbot, y es probable que no viva más de cinco semanas. Benjamin decide disfrutar lo mayor posible el tiempo que le queda, contrario a la opinión de Amanda, su mejor amigo, su jefe y su nueva novia, quienes creen que debería tomarse el asunto con mayor seriedad.

Nominaciones y premios: Canadian Comedy Awards: nominada a mejor comedia; Mannheim-Heidelberg International Filmfestival; mejor película internacional; Taormina International Film Festival: FIPRESCI, mención especial; Festival Internacional de Cine de Tokyo: nominada a mejor película. 

Comentario: Cine independiente norteamericano, que en el Festival de cine de Taormina en Italia, donde el director Arto Paragamian y Turturro ganaron el premio FIPRESCI por "la confirmación de un nuevo talento, su imaginativa exploración de una temática difícil y por la excepcional actuación de John Turturro".

Efemérides de cine: Vidas furtivas

El 2 de septiembre de 2000 se estrenó la película británica Vidas furtivas (The Man Who Cried), escrita y dirigida por Sally Potter. Protagonizada por Christina Ricci, Johnny Depp, Cate Blanchett, John Turturro, Harry Dean Stanton, Oleg Yankovskiy, Claudia Lander-Duke. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Working Title/Adventure Pictures. Distribuida por Universal/ Studiocanal. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Un campesino judío de origen ruso emigra a América con la intención de llevarse a su madre y a su hija cuando ya esté bien instalado. Poco después, su hija emprende viaje para buscarlo, pero acaba en un barco que se dirige a Inglaterra, donde es acogida por una familia y adopta el nombre de Suzie. Años después, gracias a su talento para cantar y bailar participa en un espectáculo en París, donde hace muy buenos amigos y conoce a César, un guapo jinete gitano. Su apacible vida se ve alterada por la ocupación de Francia por los alemanes. 

Nominaciones y premios: Festival de Venecia: nominada al León de Oro; National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett).

Comentario: Lo sugerente de su titulo se refiere a las vidas robadas, hurtadas, que se llevan a escondidas.

Efemérides de cine: La defensa Luzhin

El 21 de agosto de 2000 se estreno la película británica La defensa Luzhin (The Luzhin Defence), dirigida por Marleen Gorris. Protagonizada por John Turturro, Emily Watson, Geraldine James, Stuart Wilson, Christopher Thompson, Fabio Sartor, Peter Blythe, Orla Brady, Mark Tandy, Kelly Hunter. Productora: Coproducción Francia-Reino Unido; C.R.G. International/Clear Blue Sky Productions/France 2 Cinéma/ICE3/Lantia Cinema & Audiovisivi/Magic Média/Renaissance Films. Distribuidora: Manga Films. Duración: 109 minutos.

Sinopsis argumental: Finales de los años 20. Un tímido e ingenuo Gran Maestro de ajedrez (John Turturro) viaja al norte de Italia para jugar la partida de su vida. El talento del joven Luzhin se había desarrollado durante una infancia marcada por el tempestuoso matrimonio de sus padres; de ahí la obsesión por el ajedrez como único refugio, como tabla de salvación frente al mundo exterior. Por su parte, Natalia, a pesar de las presiones familiares para que entable relaciones con el potentado Conde de Stassard, se siente inmediatamente atraída por el errático pero portentoso talento de Luzhin. Ella logra abrir sus ojos hacia el mundo exterior,tan distinto de un tablero de ajedrez. El problema es que Luzhin carece de mecanismos de defensa contra las agresiones del mundo real.

Nominaciones y premios: British Independent Film Awards: nominada a mejor actriz (Emily Watson); London Critics Circle Film Awards: nominada a mejor actriz del año (Emily Watson); Love is Folly International Film Festival Bulgaria: Afrodita de Oro (Marleen Gorris): Luchon International Film Festival: Gran premio (Marleen Gorris); Sudbury Cinéfest: Premio de la audiencia (Marleen Gorris).

Comentario: Basada en la novela escrita por Vladimir Nabokov llamada La Defensa cuyo protagonista es un maestro de ajedrez.

Efemérides de cine: Sin miedo a la vida

El 15 de octubre de 1993 se estrenó la película estadounidense Sin miedo a la vida (Fearless), dirigida por Peter Weir. Protagonizada por Jeff Bridges, Rosie Pérez, Isabella Rossellini, John Turturro, Tom Hulce, Benicio del Toro, Debra Monk, Deirdre O'Connell, John de Lancie, Spencer Vrooman. Productora y distribuidora: Warner Bros./Spring Creek Productions.

Sinopsis argumental: Tras sobrevivir a un accidente de avión en el que muere su mejor amigo, el arquitecto Max Klein sufre una transformación espiritual. En un estado de bendición en el que no tiene ningún miedo a la muerte, Max se encuentra incapaz de continuar con su antigua vida. La única persona que parece compartir su experiencia es Carla, una joven madre que perdió a su bebé en el accidente y que se ha hundido en la culpa.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Rosie Pérez). Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Rosie Pérez). Festival de Berlín: Sección ofiial. Mención de honor (Rosie Perez).

Comentario: Weir reflexiona sobre los efectos psicológicos de sobrevivir a un accidente de avión. 

Efemérides de cine: Héroes a la fuerza

El 15 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Héroes a la guerra (Unstrung Heroes), dirigida por Diane Keaton. Protagonizada por Andie MacDowell, John Turturro, Michael Richards, Maury Chaykin, Nathan Watt, Joey Andrews, Kendra Krull. Productora: Hollywood Pictures.

Sinopsis argumental: Del pequeño Steven Lidz (Nathan Watt) no se ocupa ni su padre (John Turturro), un estrafalario inventor, ni su madre (Andie MacDowell), que está gravemente enferma. Cuando es acogido por sus tíos Danny y Arthur (Michael Richards & Maury Chaykin), que están un poco locos, inicia con ellos una vida bohemia y excéntrica que ayudará a Steve a ganar confianza en sí mismo... Basada en la autobiografía de Franz Lidz. 

Nominaciones y premio:  Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original comedia o musical.

Comentario: Entretenido drama en el que un joven descubre valores fundamentales como el amor y la familia. 

Efemérides de cine: Quiz Show

El 14 de septiembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Quiz Show. El dilema (Quiz Show), dirigida por Robert Redford. Protagonizada por Ralph Fiennes, Rob Morrow, John Turturro, Paul Scofield, Mira Sorvino, Allan Rich, David Paymer, Hank Azaria, Christopher McDonald, Johann Carlo, Elizabeth Wilson, George Martin, Paul Guilfoyle, Griffin Dunne, Martin Scorsese, Barry Levinson, Illeana Douglas, Ethan Hawke. Producción y distribución: Hollywood Pictures/Wildwood Enterprises/Baltimore Pictures.

Sinopsis argumental: Entre 1956 y 1959, Charles Van Doren, perteneciente a una prestigiosa familia de intelectuales y profesor de inglés de la universidad de Columbia, se convirtió en uno de los personajes más populares de Estados Unidos gracias a su participación en el concurso de televisión ”Twenty One”. Durante tres años contestó siempre las más variadas y difíciles preguntas. Pero, cuando su popularidad había llegado a todos los rincones del país, estalló el escándalo: uno de los concursantes eliminados denunció que el concurso estaba amañado. 

Nominaciones y premios: Oscar: 4 nominaciones, incluyendo Película, director, actor secundario (Scofield) y guión adaptado. 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo director, película drama, actor secundario. Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. Nominada a mejor película y actor secundario.Círculo de críticos de Nueva York: mejor película.

Comentario: La película está basado en una historia real, escrita por Richard N. Goodwin en su novela Remembering America: A Voice From the Sixties.

Efemérides de cine: Cinco esquinas

El 11 de septiembre de 1987 se estrenó la película estadounidense Cinco esquinas (Five Corners), dirigida por Tony Bill. Protagonizada por Jodie Foster, Tim Robbins, Todd Graff, John Turturro, Elizabeth Berridge, John Seitz, Cathryn de Prume, Gregory Rozakis, Rose Gregoria. Coproducción USA-GB. 

Sinopsis argumental: Cinco esquinas es un barrio habitado por una clase media-baja en un momento en que los tiempos están cambiando, no sólo para los habitantes de la ciudad, sino para toda la población de los Estados Unidos. En dicho barrio, una mujer luchará por su vida cuando el hombre que la violó sale de la cárcel.

Nominaciones y premios: En los Independent Spirit Awards obtuvo un premio (mejor actriz) y dos nominaciones.

Comentario: La película explora una época de singular importancia en EEUU, marcada por la lucha pacífica en favor de los derechos civiles, la eclosión de nuevos códigos de conducta de los jóvenes y de la mujer, el desbordamiento de los padres de la generación nacida después de la II GM (simbolizada en las dos madres), la intensificación de la violencia urbana juvenil y la difusión entre los jóvenes del consumo festivo de drogas. Linda encarna la emergencia del protagonismo de la mujer joven, que toma decisiones autónomas, confía en si misma, asume roles reservados a los hombres hasta entonces y se enfrenta a los peligros con fuerza y decisión. Se exalta el movimiento pacífico en favor de los derechos civiles que lideró Martin Luther King y que aunó esfuerzos de personas de todos los grupos raciales. La heroína del relato es Linda, que encarna a la mujer que protagoniza la eclosión de los valores feministas, basados en la igualdad de derechos de la mujer en la enseñanza, la administración, los negocios, la vida pública, etc.

Efemérides de cine: Barton Fink

El 21 de agosto de 1991 se estrenó la película estadounidense Barton Fink, dirigida por Joel Coen. Protagonizada por John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney, Steve Buscemi, Tony Shalhoub, Jon Polito, Richard Portnow, Frances McDormand. Productora: Circle Films.

Sinopsis argumental: En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo.

Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Actor de reparto (Lerner), dirección artística, vestuario. Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (John Goodman). 3 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, director, actor (John Turturro). 2 premios del Círculo de Críticos de Nueva York: Fotografía, actriz secundaria (Judy Davis). Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (John Turturro).

Comentario: Genial acercamiento de los Coen al momento creador, los hermanos mezclan sabiamente géneros e influencias fílmicas, introducen personajes excéntricos, y nos intrigan con cierta misteriosa caja.