En plataformas, "Bitelchús" de Tim Burton

Hace treinta y siete años, todos los adolescentes de los años 1990 soñaban viendo esta película de fantasía de Tim Burton. Más de tres décadas después tuvo una secuela bastante apañada que sorprendió cuando nadie esperaba nada de ella.

Tim Burton comenzó su carrera como director por todo lo alto. Se estrenó en 1985 con La gran aventura de Pee-wee, que resultó lo suficientemente rentable como para que Warner Bros. creyera en él y le encargara más proyectos. Su segundo largometraje ya tenía su sello inconfundible y, 37 años después, sigue siendo una película de culto que ha aguantado muy bien el paso del tiempo. Hablamos de Bitelchús (Beetlejuice, 1988), la fascinante historia del bioexorcista y la familia Deetz.

Lo curioso es que, en realidad, Burton no quería desarrollar Bitelchús en aquel momento. Su sueño era realizar su propia versión de Batman, cosa que consiguió poco después. Por suerte, Michael McDowell y Larry Wilson escribieron un guion que entusiasmó al director y, a pesar de las reticencias de muchos para creer en una historia que veían demasiado extraña, terminó teniendo un repartazo compuesto por Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Catherine O'Hara y Winona Ryder. Se estrenó el 30 de marzo de 1988 y fue un éxito.

Un exorcista para echar a los vivos

En caso de que no la hayas visto, Bitelchús empieza cuando el matrimonio formado por Adam y Barbara Maitland sufre un accidente de coche, mueren y quedan atrapados para siempre en su casa de campo. Tiempo después, la casa se vende a una familia y ellos son testigos de cómo los Deetz echan abajo todo lo que habían construido. Desesperados, buscan ayuda en Bitelchús, un bioexorcista experto en echar a los humanos. Sin embargo, la hija adolescente de la familia, Lydia, es capaz de verlos y entabla una bonita relación con ellos mientras intenta huir de su padre y su madre, quienes no logran entenderla.

La película recaudó 84 millones de todo el mundo, lo que para un presupuesto de 15 millones es un grato resultado. También fue su carta blanca dentro de Warner Bros. y por lo que pudo hacer Batman. Para su versión del Hombre Murciélago, Burton volvió a confiar en Michael Keaton después de que se lo presentaran para interpretar a Bitelchús. El director no conocía su trabajo, pero después de colaborar con él decidió volver a confiar en su talento. 

Aunque no entrara en sus planes, Bitelchús ha terminado siendo una película clave en la adolescencia de muchos y en la filmografía de Tim Burton -y de sus actores protagonistas-. Al fin y al cabo tiene imágenes icónicas, como cuando los personajes de Alec Baldwin y Geena Davis se deforman la cara en un intento por asustar a los vivos o la sala de espera del más allá, llena de personajes icónicos, comenzando por la cabeza reducida.

Los segmentos de 'stop motion', el maquillaje con prótesis o las marionetas son las señas de identidad de Burton -aunque últimamente haya optado por el CGI, para desgracia de los espectadores- y en esta cinta están en su máximo esplendor. Más de tres décadas más tarde, y tas muchos años de avisos, el director se atrevió a estrenar Bitelchús Bitelchús (Beetlejuice Beetlejuice, 2024), una segunda parte en la que nadie confiaba del todo pero que le salió bastante decente.

Si nunca la había dado una oportunidad, puede echarle un vistazo en HBO, o Movistar Plus +, Amazon Prime Video, Apple TV...

Cumplió 25 años: Sleepy Hollow

El 17 de noviembre de 2024 la película estadounidense Sleepy Hollow, dirigida por Tim Burton e interpretada por Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Jeffrey Jones, Ian McDiarmid, Richard Griffiths, Christopher Walken, Lisa Marie, Christopher Lee, Michael Gough, Marc Pickering, Steven Waddington, Claire Skinner, Alun Armstrong, Jessica Oyelowo, Tony Maudsley. Productora: Mandalay Pictures, Scott Rudin Productions, American Zoetrope. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Estados Unidos, año 1799. El agente Ichabod Crane (Johnny Depp) pertenece a un cuerpo de policía de jurisdicción a nivel estatal y que tiende a ser un precursor ficticio de la Policía Estatal de Nueva York. Crane tras varias discrepancias con sus superiores por su afición a anteponer las ideas de la razón a los métodos criminológicos anticuados que se seguían empleando, es enviado por estos a la aldea Sleepy Hollow, un lugar aislado en el estado de Nueva York donde un asesino en serie decapita a sus víctimas, entre ellas un terrateniente con su hijo y una viuda relacionada con este. Al llegar allí, los aldeanos le cuentan la leyenda de un jinete sin cabeza que había sido en vida un mercenario hessiano durante la guerra de Independencia de Estados Unidos, que deambula por los alrededores y que es el culpable de los asesinatos. Para resolver el misterio, el agente de policía, que no cree en absoluto en la leyenda, contará con la ayuda del joven Masbath (Marc Pickering), un niño huérfano que quiere vengar la muerte de su padre. No obstante, conforme avanza la investigación, el agente Crane, que acabó agotando los métodos pioneros de la medicina forense, irá descubriendo una oscura y aterradora conspiración en torno a la leyenda del Jinete, que pondrá a prueba su fe y que le obligará a confrontar algunos fantasmas de su pasado. El agente verá por sí mismo que el jinete es real, y que está a las órdenes de alguien que desea controlar la aldea, viéndose obligado a admitir que lo natural y lo sobrenatural rigen la vida como las dos caras de una misma moneda.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor dirección artística. 3 nominaciones; 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y diseño de producción. 3 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor fotografía; Asociación de Críticos de Boston: Mejor fotografía. 

Comentario: Basada en el relato de terror La leyenda de Sleepy Hollow de Washington Irving. El título significa oquedad soñolienta en inglés, un término utilizado como nombre de una municipalidad en varios lugares.

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3. Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, 2010)

Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, dispuestas a rebelarse, esperan contar con el apoyo de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita
al fantástico reino.

Vibrante adaptación de las imaginativas obras de Lewis Carroll sobre el viaje de Alicia al País de las Maravillas. Tim Burton, un artista enamorado de los originales, da, a partir del guión de Linda Woolverton, su personal visión de la historia.

2. Batman vuelve (Batman Returns, 1992)

Gotham City se enfrenta a dos nuevos y peculiares criminales: el diabólico y siniestro Pingüino, una criatura solitaria y extrañamente deformada, y la hermosa y seductora -aunque letalmente peligrosa- Catwoman. Batman se deberá enfrentar a Pingüino, que quiere convertirse en el amo de la ciudad.

Tim Burton vuelve a dirigir las aventuras del hombre murciélago, enriqueciendo la saga con la aparición de nuevos personajes. Burton mantiene la estética oscura y gótica de la primera parte, aunque como curiosidad señalemos que no pudieron volver a utilizarse los mismos decorados, ya que éstos desaparecieron en un incendio de los estudios. Aventuras, acción, magníficos efectos especiales, y una excelente banda sonora acompañan a esta superproducción puesta al servicio de nuestro héroe.

1. El hogar de miss Peregrine para niños peculiares (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, 2016)

Jacob (Asa Butterfield) de 16 años, es un chico con problemas para relacionarse y muy unido a su abuelo. Después de sufrir una tragedia familiar y con la intención de saber más sobre el pasado y las disparatadas historias de su abuelo, convence a sus padres para dirigirse a la costa de Gales y buscar el hogar para niños especiales de Miss Peregrine, de los que tanto le han hablado. 

Vuelve el mejor Tim Burton, el director entrega un cuento de calidad con una maestría que no se le veía desde Big Fish y La novia cadáver, de 2003 y 2005 respectivamente. Se trata de la adaptación de la novela juvenil homónima de Ransom Riggs, que en su estructura de un adolescente que viaja a un mundo fantástico, todo un proceso de maduración, tiene mucho en común con Alicia en el país de las maravillas, pero aquí los logros de Burton son mayores, consigue cierto realismo en el mundo mágico que nos pinta, nos creemos lo que vemos.

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6. Bitelchús (Beetlejuice, 1988)

¿Qué hacen una pareja de fantasmas cuando cuando unos yuppies modernos se hacen cargo de su amada casa? Adam (Alec Baldwin) y Barbara Maitland (Geena Davis) son una pareja que durante su viaje de novios sufren un accidente de coche. Convertidos en fantasmas se dirigen a su hogar de recién casados, ahora habitado por Charles (Jeffrey Jones), Delia (Catherine O'Hara) y la hija de Charles, Lydia (Winona Ryder), los nuevos propietarios. Como a la pareja de fantasmas les resulta imposible convivir con ellos, y además son incapaces de asustarlos, deciden llamar a Bitelchus (Michael Keaton), una criatura de ultratumba repugnante y terrorífica que ejerce como bioexorcista independiente. Eso sí, los métodos que utilizará para echar a los vivos de la casa serán un poco extremos.

Oscar al mejor maquillaje y un premio de la Sociedad Nacional de Críticos para Michael Keaton fue lo que recibió esta cinta fantástica de Tim Burton. El director empezaba a plasmar su estilo oscuro y estrafalario donde mezclaba el terror y el humor, y el éxito de la película comenzó a reunir a miles de seguidores. Entre el reparto, además de Keaton, destaca la presencia de Geena Davis, Alec Baldwin, Jeffrey Jones y una joven Winona Ryder en su tercera aparición en el cine.

5. Bitelchús Bitelchús (Beetlejuice Beetlejuice, 2024)

Tras una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a Winter River. La vida de Lydia, todavía atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el desván y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga el nombre de Bitelchús tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos.

Treinta y seis años han pasado desde que Tim Burton entregara Bitelchús, una de sus primeras películas, disparatada comedia de fantasmas en que el cineasta apuntaba maneras, y demostraba tener un universo propio. No era una obra maestra ni lo pretendía, pero funcionaba bien su tono gamberro, propiciado sobre todo por el personaje que daba título al film, y al que interpretaba Michael Keaton. Cabe decir más o menos lo mismo de esta secuela tardía, un buen entretenimiento, que mantiene el tono y espíritu del original, incluido el vestuario de Colleen Atwood y la música de Danny Elfman, al tiempo que observamos que los efectos visuales adelantan que es una barbaridad. Aunque la inteligencia de Burton es que evita los empachos digitales de otras producciones –véanse los aliens-arañas de Alien Romulus, por poner un poner estrenado pocas semanas antes–, da gusto ver la dirección artística, el maquillaje de los muertos, los efectos de las criaturas cuya alma es succionada por Delores, y las grapas con que se recompone, el tono oscuro y tenebroso. Y la celeridad de muchas bromas, al más puro estilo cartoon, al estilo de La máscara.

4. Big Eyes (2014)

Margaret Keane es una pintora que se caracterizó por dibujar niños con ojos extremadamente grandes que rompían la armonía y proporción tradicional del rostro a la que el público estaba acostumbrado. Su obra enseguida causó gran sensación y se convirtió en una de las primeras producciones comerciales más destacadas en la década de los años 1950, donde por primera vez el éxito facilita su acceso y aumenta su repercusión hacía un mayor número de gente. El trabajo de la artista inundó las calles de los Estados Unidos. A pesar del éxito, la tímida artista vivía a la sombra de su marido, quien se presentaba como el autor de sus obras ante el público y la opinión. Margaret decide tomar las riendas de la situación y denuncia a Walter reclamando sus derechos y beneficios y convirtiéndose en una de las propulsoras del movimiento feminista de la época.

Los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski, expertos en los libretos de obras de carácter biográfico como 'Ed Wood' o 'Man on the Moon', vuelven a trabajar con el director Tim Burton en este biopic que cuenta la vida y experiencias de la artista americana Margaret Keane, conocida por sus extravagantes y, a la vez, originales pinturas.

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9. Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, 2007)

Después de haberse podrido durante quince años en una prisión australiana, Benjamin Barker se evade y vuelve a Londres con una sola idea en la cabeza: vengarse del infame Juez Turpin que lo condenó para arrebatarle a su mujer, Lucy, y su bebé, Johanna. Adoptando el nombre de Sweeney Todd, vuelve a su puesto de barbero, en una barbería situada arriba de la panadería de la Sra. Nellie lovett. Ésta le informa de que Lucy se suicidó después de haber sido violada por Turpin. Cuando su rival Pirelli amenaza con desenmascararlo, Sweeney se ve obligado a degollarlo. La astuta Sra. Lovett acude para ayudarlo: para deshacerse del cadáver, le propone convertirlo en pasta de carne de hígado, lo que reactivará al mismo tiempo sus propios asuntos. Sweeney descubre que Turpin tiene ahora la vista puesta en Johanna, a quien secuestra con la complicidad de su alma condenada, el Bailli Bamford. El adolescente atrajo las miradas de un joven marinero, Anthony, al que incluso había salvado a Sweeney en su fuga. Locamente enamorado de la joven inocente, Anthony le promete matrimonio después de habérsela arrebatado a Turpin. Durante este tiempo, el barrio de Fleet Street se encaprichó con las tartas especiales de la Sra. Lovett, quien se pone a soñar con una nueva vida, respetable y burguesa, con Sweeney como esposo y Toby, el antiguo asistente de Pirelli, como hijo adoptivo. Pero Sweeney está decidido a llevar a cabo su venganza, sea cual sea el precio...

Protagonizada por Johnny Depp, en su sexta colaboración con el director. Es una adaptación cinematográfica del musical homónimo de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. El director quedó cautivado por las cualidades cinematográficas del musical de Sondheim mientras todavía era un estudiante y Burton contempló llevar a cabo la versión cinematográfica desde principios de los años 1980. Sin embargo no tuvo la oportunidad de consumar su ambición hasta 2006 cuando DreamWorks anunció su nombramiento para reemplazar al director Sam Mendes, quien había estado trabajando para dicha adaptación. El reparto cuenta con los papeles principales de Johnny Depp como Sweeney Todd y Helena Bonham Carter como la Sra. Lovett. Depp, que desconocía su habilidad para cantar, tomó lecciones en la preparación para su papel. Sin embargo, el funcionamiento vocal de Depp satisfizo a una parte de la crítica quien también destacó las dotes musicales de Alan Rickman.

8. Batman (1989)

Basada en la novela gráfica de Frank Miller The Dark Knight Returns, Batman sigue las aventuras de un misterioso luchador que combate el crimen. Bruce Wayne (Michael Keaton), traumatizado por el asesinato de sus padres cuando era niño, se disgusta al ver como Gotham, su ciudad natal, se ha convertido en un lugar del pecado. Gotham se ha convertido en un lugar oscuro, peligroso, lleno de delincuentes y maleantes, teóricamente protegido por un departamento de policía corrupto, en su mayoría. Por este motivo, Wayne inventa el personaje de Batman, con el fin de infundir miedo en los corazones de los criminales. Al hacerlo Batman gana un enemigo: el Joker (Jack Nicholson), un criminal demente y desfigurado, con un gran gusto por lo teatral. 

Además, una curiosa periodista, Vicky Vale (Kim Basinger), tratará de descubrir quién se oculta tras ese traje negro con forma de murciélago. A pesar de los mejores esfuerzos del fiscal del distrito, Harvey Dent (Billy Dee Williams), y del comisario de la policía, James Gordon (Pat Hingle), la ciudad se convierte cada vez en más insegura. La única esperanza de Gotham parece ser el caballero oscuro…

7. Frankenweenie (2012)

Cuando el pequeño perro Sparky fallece, Víctor (su amo y amigo) trata de usar diversas técnicas científicas para intentar revivir al animal, y traerlo de vuelta al mundo de los vivos, todo ello mediante algunos ajustes corporales. Aunque el chico intenta que nadie vea a su "monstruo", el perro Sparky consigue escapar, los amigos del colegio del niño, sus profesores e incluso todos sus vecinos sabrán que construir una nueva vida puede llegar a ser algo terrible y escalofriante.

Realizada con la misma técnica que Pesadilla antes de Navidad, grabando los movimientos toma a toma (stop-motion), el filme se ha rodado en blanco y negro, con los últimos avances en tres dimensiones. Un largometraje clásico, pero rodado con las más vanguardistas cámaras que adapta en formato largo el cortometraje que ya realizó el propio Burton en 1984 con Shelley Duvall y Daniel Stern como protagonistas en imagen real.

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11. Ed Wood (1994)

Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente. 

Tim Burton aplica con acierto un filtro romántico al empeño de Ed Wood, y crea una relación conmovedora entre el director y Bela Lugosi. No tienen sólo un trato profesional, sino que llegan a ser auténticos amigos, que se ayudan el uno al otro dejándose el pellejo. Son magníficas las composiciones de Johnny Depp y Martin Landau (que se llevó el Oscar). El blanco y negro de Stefan Czapsky y la música inquietante de Howard Shore se revelan perfectas para un film ya mítico.

12. Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie And The Chocolat Factory, 2005)

Charlie Bucket (Freddie Highmore), un niño muy bueno de una familia muy pobre, gana un concurso para disfrutar de una visita de un día a la gigantesca fábrica de chocolate del excéntrico Willy Wonka (Johnny Depp) y su equipo de Oompa-Loompas. Cuatro niños más de diferentes partes del mundo lo acompañarán a través de un mundo fantástico y mágico lleno de diferentes sabores.

La historia de Charlie tiene el aire de cuento fantástico y algo siniestro que le gusta a Tim Burton, y eso por no hablar de Willy Wonka, uno de los personajes más genuinamente burtonianos que ha dado el cine. La fidelidad al texto hace que el film sea un alarde de imaginación, pleno de colorido y con brillantes efectos especiales en la reproducción de las estancias de la fábrica, los ríos de chocolate y los diferentes destinos de los compañeros de Charlie. Burton ha contado con dos de sus actores fetiche: Johnny Depp es el solitario y travieso Willy Wonka, y Helena Bonham Carter la Señora Bucket. Aunque quien se lleva la palma es el chico Freddie Highmore, cuya natural expresividad ya nos dejo pasmados en Descubriendo Nunca Jamás.

10. Sleepy Hollow (1999)

Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a su habitantes.

A lo largo de su filmografía, Tim Burton ha plasmado en la pantalla personajes increíbles... Pee Wee, Eduardo Manostijeras, Jocker, Catwoman, Pingüino, Bitelchús, Ed Wood, Jack Skellington... son algunos de ellos. Una galería de tipos estrafalarios, marginales, que configuran su muy particular mundo fantástico. Sleepy Hollow cuenta también con un personaje, el del jinete sin cabeza, que encaja a la perfección en el universo burtoniano.

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14. Big Fish (2003)

William Bloom (Billy Crudup) no tiene muy buena relación con su padre (Albert Finney), pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor.

Un homenaje a los contadores de historias. Una reivindicación de la imaginación, como modo de mostrar la realidad. Con guión de John August, a partir de una novela de Daniel Wallace, Burton entrecruza hábilmente el presente, en que Will Bloom acompaña en el lecho del dolor a su padre Ed, gravemente enfermo, con un pasado de relatos hermosos pero increíbles.

13. Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990)

En esta película, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras durante la noche de Navidad. Eduardo es un muchacho creado por un inventor que murió antes de terminar su obra, por lo que tiene cuchillas en lugar de dedos. Aislado del mundo durante años y con un aspecto un tanto siniestro, el joven descubre el amor verdadero cuando una mujer lo acoge en su casa. Tras una serie de desafortunados acontecimientos, los vecinos considerarán que Eduardo es una amenaza para la comunidad, por lo que se verá obligado a renunciar a su nueva vida.

Uno de los títulos esenciales del ecléctico Tim Burton. Se trata de una especie de versión moderna de Frankenstein, de Mary Shelley.  Sus características principales son una surrealista puesta en escena, espléndidas interpretaciones y cierta crítica a la frivolidad de la sociedad moderna.

12. La novia cadáver (Corpse Bride, 2005)

Siglo XIX, en un pequeño y frío pueblo de Europa del este, el joven Victor Van Dort, hijo de una familia de pescaderos ricos, pierde los nervios y arruina su ensayo de boda con Victoria, hija de unos aristócratas en banca rota. Para que de nuevo los nervios no se apoderen de él, se dirige al bosque para aprenderse los votos repitiéndolos una y otra vez, con tan mala suerte de recitárselos a una aparente rama que resulta ser una novia cadáver. Secuestrado por el inframundo y accidentalmente casado con la muerta, Victor, no ve el momento de marcharse para reencontrarse con su prometida, que espera con angustia el regreso de su prometido. Escapar del mundo de los muertos no le será tan fácil, Emily, la novia cadáver, lleva esperando durante muchos años su boda y no permitirá de ninguna manera renunciar a su nuevo esposo. Pero su mayor problema es el tiempo, los padres de Victoria están cansados de esperar y en contra de la voluntad de su hija, han encontrado a Lord Barkis, un nuevo sustito con el que casar a su hija.

Película animada de Tim Burton mezcla de sus películas Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad teñida de su característico estilo oscuro y un toque de romanticismo. La novia cadáver recurre a la animación stop motion para dibujar dos mundos opuestos: el grisáceo y aburrido mundo de los vivos, localizado en un pueblo de la Europa victoriana, y el animado y colorido mundo de los muertos, una especie de pueblo mexicano. 

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¿El mejor Tim Burton? Clasificamos todas sus películas, desde las más extrañamente planas hasta las más extrañamente brillantes (II)

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17. Mars Attacks! (1996)

Unos platillos volantes procedentes de Marte sobrevuelan todas las capitales del mundo. La población, aterrada, espera conocer sus intenciones. Al presidente de los Estados Unidos, su asesor científico le asegura que serán absolutamente pacíficas. Sin embargo, sus asesores militares le aconsejan que aniquile a los marcianos antes de que sea demasiado tarde.

Tim Burton dirige esta comedia de ciencia-ficción, que constituye una parodia a la vez que un homenaje a las viejas películas de ciencia-ficción de serie B. Burton imprime a toda la película una estética kitsch, inspirada en una colección de cromos de los años 1960 editada por Topps, un fabricante de chicles.

16. Big Eyes (2014)

Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 1950 y 1960 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing.

Tim Burton parece haberse dado por enterado de su estancamiento en películas cómodas, muy fieles a su estilo, con sus colaboradores habituales, que no aportaban nada a su filmografía, y últimamente hacían aguas, sobre todo la totalmente fallida Sombras tenebrosas. Por eso ha escogido una historia real, que aunque mantiene elementos que remiten al universo del realizador –sobre todo porque aborda personajes marginales y vuelve a contar con los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski, autores de la excepcional Ed Wood– se aparta por completo de sus historias siempre estrechamente relacionadas con la fantasía y el terror.

15. Dumbo (2019)

Holt Farrier (Colin Farrell) cuenta con la ayuda de sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacer ser el hazmerreír en un Circo que no pasa por su mejor momento. La familia circense de Holt incluye además a la señorita Atlantis (Sharon Rooney), Rongo (DeObia Oparei), Pramesh Singh (Roshan Seth) y su sobrino (Ragevan Vasan), La grandiosa Catherine (Zenaida Alcalde) y el magnífico Iván (Miguel Muñoz). Max Medici (Danny DeVito) dueño del circo, se decepciona al saber sobre las enormes orejas del pequeño paquidermo hasta que descubre que es capaz de volar, llevando al circo de regreso a la prosperidad.

Revisitación del clásico animado Dumbo, basado en la obra de Helen Aberson, que parecía de difícil adaptación con actores de carne y hueso y animales creados con verdadero realismo con ordenador, pues se trata del largometraje más breve de Walt Disney, y contiene algunos pasajes surrealistas. Tim Burton, que ya participó en un reto de características similares, siguiendo la intención de la factoría de convertir sus filmes de animación en películas con actores, Alicia en el País de las Maravillas, se muestra más inspirado en esta película, que conecta bien su cine poblado de criaturas inadaptadas, imaginativas y de buen corazón.

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¿El mejor Tim Burton? Clasificamos todas sus películas, desde las más extrañamente planas hasta las más extrañamente brillantes (I)

Treinta y seis años después de Bitelchús, el cineasta estadounidense regresa con Bitelchús Bitelchús, en cines desde el 11 de septiembre. La oportunidad de clasificar la filmografía del director de Batman, Ed Wood, Big Fish…
Veintiún largometrajes en su haber, pero más de cincuenta años de carrera: a los 13 años, el joven Tim Burton ya dirigía sus primeros cortometrajes. Mapea desde un universo propio, lleno de mansiones, monstruos y muertos. El director estadounidense, ganador del premio Lumière 2022  (el equivalente al Nobel del cine), también ha asumido en varias ocasiones franquicias, reorganizadas a su manera. Para una filmografía ecléctica, a veces gótica, a veces colorida... y a veces ambas cosas a la vez. ¿Pero cuáles son sus películas más exitosas? 

20. La gran aventura de Pee-Wee (Pee-Wee's Big Adventure, 1985)

Pee-Wee tiene una flamante bicicleta roja y blanca que es la envidia de los niños del barrio, pero, mientras compra una bocina nueva, alguien se la roba. Empezará entonces a buscarla incansablemente, pero sin éxito; por ello decide visitar a una vidente para que le diga su paradero, pero la mujer se equivoca. Cuando Pee-Wee reanuda la búsqueda vivirá innumerables aventuras: subirá al coche de un preso fugado, viajará con una camionera fantasma, muerta hace un año, montará un toro salvaje...

Opera prima de Tim Burton, que se puso al servicio del histriónico Pee Wee Herman, personaje humorístico de éxito en los años 1980, interpretado por Paul Reubens. Empieza a notarse la imaginación visual de Burton, que ya contaba con la música de Danny Elfman.

19. El planeta de los simios (Planet of the Apes, 2001)

Año 2029. En una misión rutinaria, el astronauta Leo Davidson (Mark Wahlberg) pierde el control de su nave y aterriza en un extraño planeta, que está gobernado por una raza de simios cuya inteligencia es similar a la de los seres humanos, a los que, sin embargo, tratan como si fueran animales. Con la ayuda de una chimpancé (Helena Bonham-Carter) y de un pequeño grupo de rebeldes, Leo encabeza una rebelión contra el poderoso ejército dirigido por el general Thade (Tim Roth). La clave de la victoria consiste en llegar a un templo sagrado, situado en la zona prohibida del planeta, que contiene extraordinarios secretos del pasado.

Tim Burton ofrece una nueva visión de la historia de El planeta de los simios. El director, que odia que califiquen su film de remake, ha buscado una mayor fidelidad a la novela original de Pierre Boulle, y trata de no entregar un simple clon de la película original. De modo que destapa el frasco de su genio cinematográfico y logra una gran aventura. Porque ha preferido dejar un poco de lado la visión pesimista acerca de la condición humana, y centrarse en una trama trepidante.

18. Sombras tenebrosas (Dark Shadows, 2012) 

En 1752, los Collins y su hijo Barnabas zarpan de Liverpool con destino a América para librarse de la misteriosa maldición que pesa sobre su familia. Con el paso de los años, Barnabas (Johnny Depp), un playboy impenitente, se convierte en un hombre rico y poderoso que comete el error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Ella, que es una bruja, lo condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y lo entierra vivo. Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de su tumba y se encuentra con un mundo irreconocible.

Adaptación de la serie de televisión creada por Dan Curtis en 1966, que tuvo un remake en 1991. Burton mantiene en Sombras tenebrosas su potencia visual, y logra los mejores resultados en las secuencias que ilustra con clásicos de la música de los años 1970. El elemento nostálgico tiene gran importancia en la trama, que sigue el típico esquema de pez fuera del agua con un personaje del XVIII desfasado que se despierta en el siglo XX. La época de los hippies, cuando transcurrió la infancia del realizador, y de donde proviene la serie, se describe con amabilidad. 

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Las películas más esperadas de 2024 (II)

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6. Beetlejuice 2 (2024), de Tim Burton

Dígalo con nosotros tres veces: ¡Beetlejuice 2! La tan esperada secuela de la excéntrica comedia de Tim Burton comenzó a desarrollarse en 1990. Después de varios intentos fracasados de traer de vuelta al travieso embaucador, Beetlejuice 2 finalmente despegó con Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara repitiendo sus papeles, y Jenna Ortega (quien trabajó con Burton en Wednesday) se unirá como la hija de Ryder. Estreno programado para el 6 de septiembre de 2024. 

7. Argylle (2024), de Matthew Vaughn

Es difícil concentrarse en cualquier trama cuando miras esta foto de Dua Lipa y Henry Cavill. Pero en febrero de 2024, descubriremos quién es la verdadera Argylle y quizás por qué Bryce Dallas Howard guarda un conejo en su chistera, en el thriller de acción conjunto de Matthew Vaughn. La película está ambientada en un mundo donde BDH es una autora cuya nueva novela de espionaje comienza a desarrollarse en la realidad, y necesitará completar la historia en tiempo real para desentrañar una conspiración a escala global. Sam Rockwell es la figura barbuda altamente entrenada que acude en su ayuda, y Cavill es el agente que inicialmente nos hicieron creer que da nombre a la película. Se basa en la novela homónima de la autora novel Ellie Conway. Próximo estreno el 2 de febrero de 2024. 

8. Joker: Folie à Deux (2024), de Todd Phillips

Es seguro esperar lo inesperado con la secuela de Joker de Todd Phillips, Joker: Folie a Deux. El director insistió en que su película de 2019 era independiente durante su estreno inicial, solo para que Phillips anunciara que se estaba desarrollando una continuación en junio siguiente. Los fanáticos de los cómics ocuparon un espacio considerable en el servidor especulando en línea sobre si la novia del príncipe payaso del crimen, Harley Quinn, aparecería en la película, pero pocas personas adivinaron que sería el ícono pop Lady Gaga quien se aseguraría el papel. Y nadie (quiero decir nadie) estaba preparado para la noticia de que la película sería un musical. Añada a todo este misterio las nuevas incorporaciones al elenco de Brendan Gleeson y Catherine Keener en roles no anunciados, y es fácil ver por qué esta enigmática continuación es una de las más esperadas del año. Estreno para el 4 de octubre de 2024.

Un viaje a las Navidades pasadas (III)

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11. Batman vuelve (Batman Returns, 1992), de Tim Burton

Por supuesto, esta es un tipo de película de acción que no trata realmente sobre la Navidad a pesar de estar ambientada durante la temporada vacacional. La segunda oportunidad de Tim Burton de dirigir una película de Batman tiene todos los adornos típicos de su otro famoso cuento de Navidad igualmente gótico, Pesadilla antes de Navidad, solo que nuestra elegida es violenta, peligrosa y sexy (te retamos a nombrar un momento con muérdago más memorable en la historia del cine).

12. Un día de locos (Mixed Nuts, 1994), de Nora Ephron

Esta película de Steve Martin fue muy poco apreciada en su momento. Co-escrita por Nora Ephron justo un año después de Algo para recordar, tiene todas las mejores cualidades de una película de Ephron: comedia inteligente, frases graciosas, protagonista conocido. En su momento, esta película, sobre un hombre que gestiona una línea telefónica de prevención del suicidio, podría haber sido un poco oscura para el conjunto de usuarios de jerseys del reno Rudolph, pero evoca una imagen mental duradera.

13. El día de la bestia (1995), de Álex de la Iglesia

El clásico de Álex de la Iglesia es, sin duda, una película de Navidad igual o más heterodoxa que La jungla de cristal. Sin embargo, la historia de este cura que intenta impedir el nacimiento del Anticristo por Madrid junto a un Santiago Segura muy metalero sucede nada menos que el 25 de diciembre.

14. Jack Frost, también conocida como Jack Frost, papá es un muñeco de nieve (Jack Frost, 1998), de Troy Miller

Claro, Michael Keaton también tiene una película de Navidad. Interpreta a un hombre llamado literalmente Jack Frost, que vivió su vida como un rockero amargado y envejecido y que encuentra un final trágico en un accidente de coche el día de Navidad. Un año después, su hijo toca una canción con su vieja armónica y le devuelve a la vida; esta vez como un muñeco de nieve. Los terribles efectos especiales podrían hacer de ésta una película de terror más que una conmovedora película navideña, pero sin embargo, aquí está.

15. Love Actually (2003), de Richard Curtis

Esta comedia romántica de Richard Curtis, repleta de estrellas, es amada y vilipendiada a partes iguales por el público. Incluso la odias, no puedes negar la influencia de esta película multi-narrativa en casi todas las comedias centradas en las fiestas durante la última década, además de contar con todos los dejes cursis tan típicos de las películas navideñas.

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Un viaje a las Navidades pasadas (II)

6. Navidades mágicas (One Magic Christmas, 1985), de Philipp Borsos

Antes de que existieran las películas navideñas de Netflix, existió esta olvidada película de Disney de 1985, que fracasó en la taquilla, en el que el icónico Harry Dean Stanton interpreta a un ángel que vigila a una familia de clase trabajadora en apuros, cuya matriarca, interpretada por Mary Steenburgen, experimenta algunos acercamientos mientras aprende el verdadero significado de la Navidad. Una mezcla curiosa de sentimentalismo y otros temas, que de hecho nos recuerda en algunos aspectos a Atrapado en el tiempo, que se estrenaría 8 años más tarde.

7.- Prancer (1989), de John D. Hancock

Jessica Riggs descubre un reno herido en el bosque. Pronto descubre que este reno podría ser, de hecho, un reno mágico. Esto suena terriblemente edulcorado, pero esta película también toca algunos temas de clase y de dolor familiar de manera convincente.

8. Metropolitan (1990), de Whit Stillman

El debut de Whit Stillman sigue las vicisitudes de un grupo de personas del Upper East Side, el popular barrio de Nueva York, y de un joven infiltrado del otro lado del parque. Un buen reflejo del Manhattan de finales de la década de los 80 y la época navideña.

9. Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990), de Tim Burton

Un Johnny Depp pálido, embutido en un traje de cuero, y con las manos acabadas en tijeras, brilla en todo su esplendor en este genial cuento suburbano y navideño de fantasía dirigido por Tim Burton en 1990. Pese a ser algo extraña al compararse con otros clásicos de estas fiestas, es una de las que mejor reflejan el espíritu de buenos sentimientos de la Navidad.

10. Los amigos de Peter (Peter's Friends, 1992), de Kenneth Branagh

El inglés Kenneth Branagh firmó una de sus mejores películas junto a un reparto de lujo (Emma Thompson, Kenneth Branagh, Hugh Laurie, Stephen Fry, Imelda Staunton) sobre un hombre al que no se le ocurre una cosa mejor que celebrar la Nochebuena invitando a sus amigos de la infancia, que hace años que no ve. Una especie de reunión de antiguos alumnos navideña llena de sueños rotos, sorpresas y nostalgia.

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Películas sobre películas (VI)

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26.- State and Main (2000), de David Mamet

Un equipo de filmación invade un pequeño pueblo cuyos residentes están demasiado dispuestos a renunciar a sus valores por la ostentación del mundo del espectáculo.

Philip Seymour Hoffman en State and Main (2000)

27.- Hooper, el increíble (Hooper, 1978), de Hal Needham

La película muestra, en clave de comedia, la lucha de tres generaciones por mantener o ganar posiciones en el mundo profesional. El director, Hal Needham, cuenta también con tres generaciones diferentes de actores: el personaje veterano es encarnado por el actor Brian Keith; el maduro es interpretado por Reynolds (actor con el que Needham repetiría posteriormente en las dos partes de Los locos de Cannonball). Finalmente, el papel del joven arribista recae en Jan-Michael Vincent.

Burt Reynolds, Terry Bradshaw y Robert Tessier en Hooper, el increíble (1978)

28.- Los viajes de Sullivan (Sullivan's Travels, 1941), de Preston Sturges

Con toda probabilidad la mejor película de Preston Sturges, y también de la actriz Veronica Lake. Dentro de su tono de comedia, el director y guionista sabe insuflar a la película la idea de que el cine debe tener algo que decir, algo de sustancia en su interior. A la vez que las inquietudes sociales de Sullivan, son las mismas de las que se reviste, con razón, Sturges.

Veronica Lake y Joel McCrea en Los viajes de Sullivan (1941)

29.- La sombra del vampiro (Shadow of the Vampire, 2000), de E. Elias Merhige

En 1921, el maestro del expresionismo alemán F.W. Murnau acometió el rodaje de una mítica película de vampiros: Nosferatu, inspirada obviamente en el "Drácula" de Bram Stoker, aunque, por problemas de derechos, la historia debía ser alterada y no podía mencionarse el nombre de Drácula. La sombra del vampiro nos cuenta cómo se desarrolló el rodaje. Y especula con la misteriosa personalidad del actor Max Schreck, que hacía de Nosferatu, para lanzar una teoría audaz con un rato de gracia. ¿No sería Schreck un vampiro de verdad? Con tal premisa, asistimos a una película de terror dentro de la cual se cuenta el rodaje de otra película de terror.

John Malkovich, y Catherine McCormack en La sombra del vampiro (2000)

30.- Ed Wood (1994), de Tim Burton

El peor director de cine de la historia tiene un entusiasmo contagioso, tipo Orson Welles. Sus historias son espantosas, y rueda chapuceramente. Por no hablar de las limitaciones de presupuesto. Pero tiene un don: ama el cine, y ningún obstáculo le detiene. Lo que explica que Ed Wood lograra filmar un buen puñado de películas, involucrando en su aventura al mismísimo Bela Lugosi. Tim Burton aplica con acierto un filtro romántico al empeño de Ed Wood, y crea una relación conmovedora entre el director y Bela Lugosi. No tienen sólo un trato profesional, sino que llegan a ser auténticos amigos, que se ayudan el uno al otro dejándose el pellejo.

Johnny Depp y Martin Landau en Ed Wood (1994)

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Clasificamos todas las películas de Batman, del peor al mejor (II)

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5.- Batman (1989), de Tim Burton

Es la primera de las cuatro películas que forman la primera serie fílmica de Batman. Está dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton (Bruce Wayne/Batman), Jack Nicholson (como Jack Napier/Joker) y Kim Basinger (como Vicki Vale). La cinta estuvo inspirada en parte por los cómics The Killing Joke y The Dark Knight Returns. Batman fue un gran éxito, tanto en crítica como en taquilla, ya que recaudó más de 700 millones de dólares y recibió varias nominaciones a los Premios Saturn, una a los Globos de Oro y ganó el Óscar a la mejor dirección artística, por el trabajo de Peter Young y Anton Furst. El éxito de la película generó tres secuelas: Batman vuelve en 1992 (en la que Burton repitió en la dirección y Keaton en el papel protagonista), Batman Forever en 1995 y Batman & Robin en 1997, estas dos últimas dirigidas por Joel Schumacher y protagonizadas por Val Kilmer y George Clooney, respectivamente, en el rol de Batman. En 2005 se reinició la franquicia con Batman Begins, dirigida por Christopher Nolan.

4.- Batman Begins (2005), de Christopher Nolan

Protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Rutger Hauer, con Ken Watanabe y Morgan Freeman.  La película reinicia la serie fílmica de Batman, contando la historia de origen del personaje principal, desde el miedo inicial a los murciélagos de su álter ego Bruce Wayne, pasando por la muerte de sus padres y su viaje para convertirse en Batman, hasta su lucha para evitar que Ra's al Ghul y el Espantapájaros destruyan Gotham City. Se inspira en líneas argumentales de cómics clásicos como El hombre que cae, Batman: año uno y Batman: The Long Halloween. Dado su éxito en taquilla, la película tuvo dos secuelas: El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008) y El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012), formando un arco argumental continuo conocido como la trilogía de El caballero oscuro (The Dark Knight).

3.- The Batman (2022), de Matt Reeves

Nuevo reboot de Batman. Tras los cambios y retrasos en la producción y la salida de Ben Affleck del proyecto, no se sabe cuánta relación tendrá con el resto de películas del Universo DC, ya que no será el mismo Batman que el de La Liga de la Justicia. Todos los indicios apuntan a una historia del Batman más joven, y estará bastante cercana al estilo del cine negro. El protagonista tras el traje del justiciero es Robert Pattinson. Le acompañan en el reparto Zoë Kravitz como Catwoman, Colin Farrell como El Pingüino, Andy Serkis como Alfred Pennysworth, el mayordomo de Wayne, Jeffrey Wrigth como el comisario James Gordon, Peter Sarsgaard, como Gil Colson, John Turturo como Carmine Falcone, Paul Dano como Edward Naston y Jayme Lwason como Bella Reál. La trama podría estar relacionada con el cómic Batman: El caballero oscuro regresa o que incluso podría estar inspirada en la trilogía de videojuegos de Rocksteady Batman: Arkham.

2.- El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012), de Christopher Nolan

La cinta es la tercera y última entrega de la serie fílmica Batman de Nolan, y la secuela de Batman Begins (2005) y El caballero oscuro (2008). Christian Bale repite el papel principal de Bruce Wayne/Batman, junto con el mismo reparto de aliados: Michael Caine como Alfred Pennyworth, Gary Oldman como James Gordon, y Morgan Freeman como Lucius Fox. La película introduce a Selina Kyle (Anne Hathaway), una ladrona astuta y moralmente ambigua, y Bane (Tom Hardy), un mercenario empeñado en destruir Gotham City y que fuerza a un Bruce Wayne más viejo a salir del retiro y volverse Batman nuevamente. El director se inspiró en el debut en cómics de Bane en la trama de 1993 Knightfall, la serie de 1986 The Dark Knight Returns y la historia de 1999 No Man's Land. Fue también un éxito de público y crítica. 

1.- El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008), de Christopher Nolan

Es la segunda parte de la serie fílmica Batman de Nolan y una secuela de Batman Begins de 2005.La película arrasó en la taquilla y encantó al público en general. Que Christopher Nolan se consagró con esta película es un hecho. La secuela de su primera película sobre el hombre murciélago, Batman Begins (2005) sorprendió a todo el mundo y se convirtió en el modelo a seguir del cine de superhéroes desde su estreno, aunque nadie llegara siquiera acercarse. Protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freeman. La inspiración del director para la película fue el debut en cómic del Joker en 1940, la novela gráfica de 1988 The Killing Joke, y la serie de 1996 The Long Halloween, que recontó el origen de Dos Caras.