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miércoles, 7 de septiembre de 2016

Biografías de cine: Paul Muni (II)

(cont.)
Hasta el momento en el que decidió retirarse, Muni siguió actuando tanto en el cine como en el teatro. En 1939 protagonizó:
  • No estamos solos (We Are Not Alone), de Edmund Goulding, un drama antibelicista, basado en la novela James Hilton, el mismo escritor que nos escribiera Horizontes perdidos y Adiós Mr. Chips.
  • Juárez (Juarez), dirigida por William Dieterle, con Bette Davis. Drama histórico basado en la novela The Phantom Crown de Bertita Harding y en la obra Juarez and Maximilian de Franz Werfel. Se centra en el conflicto entre Maximiliano I (Brian Aherne, nominado al Oscar como mejor actor de reparto) y Benito Juarez (Paul Muni).
En 1941, protagoniza junto a Gene Tierney, El renegado (Hudson's Bay), dirigida por Irving Pichel, un western ambientado a finales del siglo XVII, cuando el comercio de las pieles se hallaba en su apogeo. 
Al año siguiente Ataque al amanecer (Commandos Strike at Dawn, 1942), de John Farrow, junto a Anna Lee, Lillian Gish, Cedric Hardwicke, entre otros. Película bélica basada en un relato de C.S. Forester. La acción tiene lugar en 1940/41 en torno a una localidad marinera de Noruega, alterada por la ocupación alemana (1940). Nominada a los Oscar como mejor banda sonora.
En 1943 interviene en la película coral Tres días de amor y fe (Stage Door Canteen), dirigida por Frank Borzage. Stage Door Canteen, título original de la película hacer referencia a un local de Broadway donde célebres artistas entretenían a los soldados que volvían del frente. Artistas del calibre de Katharine Hepburn, Merle Oberon, George Raft, Johnny Weismuller, Ralph Bellamy o Harpo Marx llenan el local, en el que actúan las bandas de Xavier Cugat, Count Basie y Benny Goodman. 
En 1944, protagoniza una interesante biografía del gran compositor Frederic Chopin y muy especialmente de la relación que mantuvo con George Sand, Canción inolvidable (A Song to Remember), dirigida por Charles Vidor, con Merle Oberon, Cornel Wilde (nominado al Oscar como mejor actor). Contó como intérprete de la música de Chopin a Arthur Rubinstein al piano.
De nuevo protagoniza otra cinta bélica Contraataque (Counter-Attack, 1945), dirigida por Zoltan Korda, con Marguerite Chapman, sobre dos rusos, una mujer y un hombre, que quedan atrapados en un edificio rodeados por soldados alemanes. Adaptada de la obra de Broadway, Counterattack de Janet y Philip Stevenson, que a su vez estaba basada en la obra Pobyeda de Mikhail Ruderman y Ilya Vershinin.
Terminada la contienda protagoniza una comedia fantástica El diablo y yo (Angel On My Shoulder, 1946), de Archie L. Mayo, con Anne Baxter, que trata de un pacto entre el Diablo y un hombre muerto. Fue la última pelicula de Archie L. Mayo antes de su jubilación.
En 1952 se trasladó a Europa para protagonizar la película italiana Imbarco a mezzanotte, dirigida por Joseph Losey, un drama, con evidente influencia del neorrealismo italiano, que adapta el cuento La bouteille de lait, del escritor frances Noel Calef.
Fue tan valorado por su talento como criticado por sus excentricidades. Se sabía que le sacaba de sus casillas descubrir que alguien se había vestido de rojo, y también se le podía encontrar tocando su violín para relajarse en momentos de pausa. Pasó a ser demasiado dependiente de su esposa, Bella, que era una pesadilla para los directores, a los que obligaba a volver a rodar las escenas cuando no estaba satisfecha.
Tras varios proyectos fallidos, en 1955, Muni fue nominado para un Tony, por su papel de Henry Drummond en la obra La herencia del viento (Inherit the wind), papel que interpretaría en el cine Spencer Tracy en la película del mismo nombre. Sin embargo, su salud iba empeorando, y en 1959, poco después de haber sido nominado de nuevo al Óscar como mejor actor, por su película The last angry man, se retiró. Murió en 1967 en California, en la localidad de Montecito.
Cuenta con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, a la altura del número 6435 de Hollywood Boulevard.

martes, 6 de septiembre de 2016

Biografías de cine: Paul Muni (I)

Paul Muni (Lemberg, Imperio austrohúngaro, 22 de septiembre de 1895 - Montecito, Estados Unidos, 25 de agosto de 1967) fue un actor muy versátil de la época dorada de Hollywood, ganador de un Óscar y otras cuatro veces finalista.Su auténtico nombre era Meshilem Meier Weisenfreund y nació en la localidad de Lemberg, que entonces pertenecía a Galitzia, una provincia autónoma del Imperio austrohúngaro (en la actualidad en Ucrania). 
Su familia emigró a los Estados Unidos en 1902. Tanto su padre como su madre eran actores de teatro en yidis, por lo que resultó bastante natural que Muni se uniera a ellos en la escena, sobre la que ya debutó a los doce años. Ya en ese momento fue reconocido y descubierto por Maurice Schwartz, propietario del Yiddish Art Theater. En su primer papel teatral, Muni interpretó a un hombre de ochenta años, lo que es un inicio consecuente con un actor que a lo largo de toda su carrera se especializó en papeles en los que tuviera que llevar a cabo un sofisticado trabajo de caracterización y vestuario.
A los 29 años Muni empezó a trabajar en los teatros de Broadway. Su primer papel, el de un anciano hebreo en la función Nosotros los americanos (We Americans) de Sam Harris, también fue el primero en el que utilizó el inglés. Tres años después, en 1929, fue contratado por la Fox y recibió su primera nominación a los Óscar como "mejor actor", por su primera película El valiente (The Valiant), dirigida por William K. Howard. Pero no terminaba de adaptarse al medio cinematográfico, y tras su segunda película, Siete caras (Seven faces, 1929), dirigida por Berthold Viertel, y basada en el relato corto A Friend of Napoleon, que había sido pubicado el 30 de junio de 1923 en la revista The Saturday Evening Post, escrita por el popular escritor Richard Connell, regresó a Broadway, donde en 1931 alcanzó un gran éxito con la obra Cousellor-at-law.
En 1932 vuelve a Hollywood para actuar en las películas Soy un fugitivo (I Am a Fugitive From a Chain Gang), de Mervyn LeRoy, retrato desolador de la injusticia y el sufrimiento humanos causados por el sistema penal de los Estados Unidos vigente tras la I Guerra Mundial. Considerada por la National Board of Review: la mejor película del año y por la que fue nominado al Oscar en 1934. También protagoniza Scarface, el terror del hampa (Scarface), en la que representa el papel del gángster Tony Camonte, obra clave del cine negro. Su inusitada violencia y puesta en escena marcaría todo el género negro en las siguientes décadas. En 1983 Brian de Palma dirigió un conocido remake -de mismo título original- protagonizado por Al Pacino.

























En 1933 protagonizaría El mundo cambia (The World Changes), dirigida por Mervyn LeRoy, ambicioso largometraje que engloba a tres generaciones de la familia Nordholm en sesenta años de historia. 
Al año siguiente, Paul Muni –especializado en papeles de gángster– intentó un cambio de registro, protagonizando ¿Qué tal, Nellie? (Hi, Nellie, 1934), también dirigida por Mervyn LeRoy, al encarnar al editor de un periódico que, firmando con el pseudónimo de Nellie, comienza a investigar por su cuenta el asesinato de un banquero.

La Warner Bros reconoció su indudable talento y le ofrecieron un contrato a largo plazo. 
En 1935 protagonizaría: 
  • El doctor Sócrates (Dr. Socrates), de William Dieterle, otra de película de gánsteres. 
  • Infierno negro (Black Fury), dirigida por Michael Curtiz, por la que también fue nominado al Oscar. 
  • Barreras infranqueables (Bordertown), de Archie L. Mayo, coprotagonizada con una jovencísima Bette Davis, drama social donde da vida a un joven hispano que busca una vida mejor. 
Finalmente ganó el Oscar en 1936 por su interpretación en la película La tragedia de Louis Pasteur (The Story of Louis Pasteur, 1935), dirigida por William Dieterle. Tragedia que depende de la incomprensión, de la incultura, de la injusticia y de la ingratitud, magnificadas en un hombre para el que su bandera era la ciencia y de su aplicación dependía el bien de la Humanidad. Está estructurada en tres partes marcadas por acontecimientos relacionados con los estudios de Pasteur en el campo de la Microbiología y las enfermedades infecciosas: teoría microbiana de la enfermedad, mantenida a lo largo de la película y eje vertebrador de la trama, estudios sobre el carbunco e investigaciones sobre la rabia.
Continuó con The Woman I Love (1937), debut como director de Anatole Litvak, un drama que trata de un triángulo amoroso entre dos pilotos de caza y la mujer de uno de ellos. Remake de una película francesa denominada L'Equipage (1935), dirigida por el mismo Anatole Litvak, basada a su vez en la novela homónima de Joseph Kessel de 1923.
Ese mismo año también coprotagonizó con Luise Reiner, La buena tierra (The Good Earth), dirigida por Sidney Franklin, en la que dan vida a unos labradores que tienen que luchar contra las inclemencias del tiempo para subsistir en la China de principios del siglo XX. Adaptación de la novela homónima de Pearl S. Buck, un drama de dimensiones épicas que consiguió dos Oscar: a la mejor actriz protagonista (Luise Reiner) y a la mejor fotografía. 
Volvió a ser nominado al Oscar por su papel en The Life of Emile Zola, (The Life of Emile Zola, 1937), dirigida por William Dieterle, película que nunca se llegó a estrenar en España. Biografía del famoso escritor francés Emile Zola, que incide especialmente en su participación en el famoso "Caso Dreyfuss", que puso en jaque al ejército francés. 
(cont.)

domingo, 26 de octubre de 2014

Efemérides de cine: The Last Angry Man

El 22 de octubre de 1959 se estrenó la película estadounidense The Last Angry Man, dirigida por Daniel Mann. Pprotagonizada por Paul Muni, David Wayne, Betsy Palmer, Luther Adler, Joby Baker, Joanna Cook Moore, Nancy R. Pollock, Billy Dee Williams, Claudia McNeil. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.
Sinopsis argumental: El programa de televisión de difusión nacional Americans USA tiene prevista la emisión de un reportaje sobre un anciano general médico, Sam Abelman, quien goza de una enorme popularidad y predicamento en el barrio neoyorquino de Brooklyn. A través de una carta publicada en un periódico por el sobrino de Sam, Mirón, el periodista Woody Thrashen empieza a idear un programa sobre el veterano militar. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Paul Muni), dirección artística blanco y negro. 
Comentario: Última película del gran actor Paul Muni.

martes, 7 de octubre de 2014

Efemérides de cine: la vida Emile Zola

El 2 de octubre de 1937 se estrenó la película estadounidense La vida de Emile Zola (The Life of Emile Zola), dirigida por William Dieterle. Protagonizada por Paul Muni, Henry O'Neill, Joseph Schildkraut, Gale Sondergaard, Gloria Holden, Donald Crisp, Louis Calhern, Robert Barrat. Productora y distribuidora: Warner Bros.
Sinopsis argumental: Biografía de la vida del escritor parisino Emile Zola, que dejó pronto los estudios y empezó a trabajar en una librería, haciendo sus pinitos como escritor y periodista. Tuvo relación con Gustave Flaubert así como con Paul Cézanne. Se implicó en el caso Dreyfus, publicando su conocido Yo acuso (J'accuse), dirigido al presidente de la República, y por este hecho fue condenado a un año de cárcel. Entre sus obras, destacan Germinal y Nana.
Nominaciones y peemios: 3 Oscar: Mejor película, actor secundario (Joseph Schildkraut), guión. 10 nominaciones. Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y actor (Paul Muni).
Comentario: En 1937, William Dieterle llevó a la pantalla la vida de este escritor francés y Paul Muni se puso en su piel. La caracterización para el personaje fue dura y se dice que Muni tenía que soportar cada día tres horas y media de maquillaje. Muni fue nominado al Oscar por su interpretación.

miércoles, 6 de agosto de 2014

Efemérides de cine: La buena tierra

El 6 de agosto de 1937 se estrenó la película estadounidense La buena tierra (The Good Earth), dirigida por Sidney Franklin. Protagonizada por Paul Muni, Luise Rainer, Walter Connolly, Charley Grapewin, Jessie Ralph, Tilly Losch, Keye Luke. Producción y distribución: Metro-Goldwin-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Después de varios años de privaciones y adversidades, luchando incluso contra el hambre, una familia china ve su recién adquirida felicidad amenazada por la irrefrenable codicia. 
Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor actriz (Luise Rainer), fotografía. 5 nominaciones.
Comentario: Dedicada a Irving Thalberg como su “última gran empresa” (moriría meses antes de poder verla concluída), se articula como una gran superproducción con dos grandes estrellas: Paul Muni, quien el año anterior había ganado el Oscar por La tragedia de Louis Pasteur, y Luise Rainer, actriz alemana de 26 años de carrera meteórica, retirada en 1943, que consiguió la proeza de ganar el Oscar dos años consecutivos, por El gran Ziegfeld, y aquí, con su interpretación de O-Lan.
Está basada en la novela homónima de la escritora Pearl S. Buck, ganadora del premio Pulitzer, que había tenido un gran éxito de ventas dos años antes.