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martes, 12 de febrero de 2019

Como Arctic, diez película para sobrevivir (o no) al frío (I)

¿Les gusta Mads Mikkelsen sobreviviendo en el polo Norte? A continuación diez películas que baten todos los récords en cuanto a nieve, hielo y ventiscas, para ver enrollados en una manta. 
1.- Terror glacial
La cosa (El enigma de otro mundo)  (The Thing, 1982), de John Carpenter
Ciertas "cosas" deberían permanecer congeladas para siempre. En la Antártica, un equipo de investigadores lo aprenden a sus expensas, al calentar inadvertidamente a un terrorífico ser antidiluviano. Miedo helador, punto de inflexión en el cine de terror.
2.- Western crepuscular
Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson, 1972), de Sydney Pollack
En el que, hacia 1850, Robert Redford se coloca el poncho en el invierno de las Montañas Rocosas, antes de aprender un montón de cosas, como el oficio de trampero, las costumbres indias y los tormentos de la venganza. Un soberbio western, amargo y realista, típico del nuevo Hollywood.
3.- Jungla helada
El renacido (The Revenant, 2015), de Alejandro González Iñárritu
Es el gran ganador del concurso de supervivencia en condiciones extremas. Difícilmente se puede sufrir más de lo que Leonardo di Caprio soporta, forzado (entre otras cosas) a introducirse en el cadáver de caballo para protegerse del frío. Donde la frase "pasar el invierno" realmente tiene sentido. 
4.- Comedia funebre
Fargo (1996), de Joel Coen, Ethan Coen
¿El frío de Minnesota está bloqueando las neuronas de dos asesinos idiotas y su lamentable patrocinador? Bien envuelto y embarazada hasta las cejas, la inspectora Frances McDormand rastrea la sangre en la nieve: rojo sobre blanco, para una gran película negra y divertida. 
5.- Caída libre
Everest (2015), de  Baltasar Kormákur
Una histórica tempestad de nieve cae sobre el techo del mundo, y un descenso con todos los peligros para el equipo de alpinistas (incluido Jake Gyllenhaal), atrapado en la tormenta. Una aventura inspirada en una historia real, les hará perder el gusto por la escalada.
(cont.)

jueves, 17 de enero de 2019

Asesinos en serie en el cine (II)

(cont.)
7.- El coleccionista de huesos (The Bone Collector, 1999), de Phillip Noyce.  Protagonizada por Denzel Washington y Angelina Jolie. La película se basa en la novela de Jeffery Deaver, en relación con el tetrapléjico detective Lincoln Rhyme. Fue el primer libro de la Lincoln Rhyme Series. El bailarín de la muerte fue el siguiente libro de la serie. El detective Lincoln Rhyme (Denzel Washington) sufrió un terrible accidente durante una investigación que le dejo tetrapléjico. Sin embargo sigue siendo uno de los mejores policías de Nueva York, capaz de seguir el rastro de sus pesquisas desde la cama en la que está postrado. Sólo necesita un poco de ayuda, la de una agente que sea capaz de conectar con su intuición y llevar a la acción sus conclusiones. Junto a la oficial novata Amelia (Angelina Jolie), Rhyme hará todo lo posible por encontrar al brutal asesino que está llenando de cadáveres la ciudad: un psicópata que además está jugando al gato y al ratón con la policía, dejando pistas que Lincoln intenta descifrar. 
8.- El perfume: historia de un asesino (Perfume: The Story of a Murderer, 2006), de Tom Tykwer. Coproducción entre Alemania, España y Francia. El drama se basa en la novela homónima de Patrick Süskind y está protagonizada por Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood y Karoline Herfurth.Ambientada en Francia del siglo XVIII, poco antes de la Revolución francesa, la película empieza con la sentencia a muerte de Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw), un asesino en serie al que llevan de su calabozo al balcón del Palacio de Justicia, donde es abucheado por el pueblo. Entre la lectura de la sentencia y la ejecución, se cuenta la historia de su vida en forma de racconto, empezando cuando lo abandonaron justo después de nacer.
9.- No es país para viejos (No Country for Old Men, 2007), de Joel y Ethan Coen. Basada en la novela No es país para viejos de Cormac McCarthy.1​2​ La película es protagonizada por Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin y narra la historia de un hombre que se topa con una fortuna que no le pertenece, lo que resulta en un drama que entrelaza los caminos de tres hombres en el desértico paisaje del oeste de Texas en los años 1980. Ampliamente considerada una de las mejores películas de los años 2000. 
10.- Carretera al Infierno (The Hitcher, 2007), de Dave Meyers. Es una adaptación de la película homónima del año 1986. Esta película de terror trata sobre una pareja que va de viaje y por la carretera se encuentran a un hombre con el coche aparentemente averiado, pero pasan de largo. Más adelante, en una gasolinera, se lo encuentran y el chico se disculpa por pasar de largo, y deciden llevarle a su destino. El hombre resulta ser un asesino despiadado que no dejará de perseguir a la pareja durante toda la película. Producida por la compañía Platinum Dunes, propiedad del director Michael Bay.
11.- El niño de barro (2007), de Jorge Algora. basada en los asesinatos de Cayetano Santos Godino, más conocido como el Petiso Orejudo (1896-1944), quien fue el asesino en serie más joven de Argentina. Coproducción hispano-argentina, con Maribel Verdú y Daniel Freire, una correcta intriga dramática. En 1912, en Buenos Aires, una serie de niños son asesinados de manera brutal. Mateo, un niño de diez años, oculta que en sus pesadillas es testigo de los crímenes, pero, cuando la policía lo descubre, se convierte en el principal sospechoso.
12.- Funny Games (Funny Games U.S., 2007), de Michael Haneke. Versión estadounidense de la película homónima austriaca escrita y dirigida en 1997 también por Michael Haneke, quien se encargó de dirigir este remake, uno de los más polémicos de los últimos años, porque es un guion idéntico al original, así como los planos y la puesta en escena. La única variación consiste en el reparto y la fotografía. La película intenta alejar la realidad de la violencia del concepto naturalizado que se aprecia en las películas estadounidenses. Anna (Naomi Watts), su marido George (Tim Roth) y su hijo de diez años (Devon Gearhart) se van a descansar a su residencia de vacaciones situada al lado de un lago. Nada más llegar, aparecen dos jóvenes (Michael Pitt y Brady Corbet) aparentemente muy educados que dicen ser amigos de los vecinos y que les piden unos huevos. 

domingo, 16 de julio de 2017

Noticias de libro: Joel y Ethan Coen

Joel y Ethan Coen

Antonio Santamarina Alcón
Cátedra
Madrid
2012
400 págs
La filmografía de los hermanos Coen ha estado unida, desde «Sangre fácil» (1985), a la revisión de los géneros ci­ne­matográficos, ya sea el cine negro en sus más diversas vertientes —cine de gánsteres («Muerte entre las flores»), cine po­licial («Fargo»), cine de detectives («El gran Lebowski»), cine carcelario («O Brother!»)—, ya sea la comedia («El gran salto»), el cine de espías («Quemar después de leer») o el western («Valor de ley»). Sobre todos ellos han posado Joel y Ethan su particular mirada (aderezada de un inigualable humor y una tendencia a lo grotesco cada vez más depurada) con la intención de buscar el sentido oculto tras las apariencias y desvelar la cara amarga del sueño americano que el cine de su país se encargó de alimentar. Siguiendo esta deriva, su cámara ha recorrido toda la geografía de los Estados Unidos desde Texas y Arizona hasta el Misisipi o Minnesota, pasando por Washington y Nueva York, dejando a su paso una inolvidable galería de personajes y de películas no tan heterogéneas como pudiera parecer a primera vista.

jueves, 21 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Barton Fink

El 21 de agosto de 1991 se estrenó la película estadounidense Barton Fink, dirigida por Joel Coen. Protagonizada por John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney, Steve Buscemi, Tony Shalhoub, Jon Polito, Richard Portnow, Frances McDormand. Productora: Circle Films.
Sinopsis argumental: En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo.
Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Actor de reparto (Lerner), dirección artística, vestuario. Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (John Goodman). 3 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, director, actor (John Turturro). 2 premios del Círculo de Críticos de Nueva York: Fotografía, actriz secundaria (Judy Davis). Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (John Turturro).
Comentario: Genial acercamiento de los Coen al momento creador, los hermanos mezclan sabiamente géneros e influencias fílmicas, introducen personajes excéntricos, y nos intrigan con cierta misteriosa caja.