13 películas de 2018 que nos han llamado particularmente la atención (II)

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7.- Carnivores (2018), de Jérémie Rénier y Yannick Rénier

Historia de actrices bellamente filmadas. Un cuento cruel limítrofe de géneros que mezcla la historia de adoración y la devoración fraternal.

8.- No dejes rastro (Leave no trace, 2018 de Debra Granik

No tan conocida como debería haber sido. Un drama padre-hija absorbente, interpretado y dirigido con delicadeza. 

9.- Mektoub, My Love: Canto uno (2017), de Abdellatif Kechiche

Una luminosa declaración de amor en el cine. Un retrato de una juventud sensual y hedonista en las costas mediterráneas francesas, que confirma la mirada masculina del director

10.- Mes provinciales (2018), de Jean-Paul Civeyrac

Aclamada por la crítica, pero no ha tenido la audiencia que merecía. Otra declaración de amor en el cine, pero esta vez tormentosa. Película de aprendizaje en la que el protagonista se prepara para que su mirada sea un oficio.

11.- Chris the Swiss (2018) de Anja Kofmel

Documental que mezcla imágenes reales y animadas, lamentablemente no tuvo la difusión que merecía. La directora Anja Kofmel sigue los pasos de su prima, una reportera de guerra con un destino problemático, que murió durante la guerra civil en la antigua Yugoslavia. Una pepita de oro por descubrir.

12.- Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake,  2018), de David Robert Mitchell

No fue despreciada ni amada, esta película de género negro (y rosa), deberá ser considerada como una de las más inteligentes de la temporada, obsesiones "geek" y teorías del complot. ¿Es la cultura pop una gran mentira? ¿Un paquete de cereales puede contener todos los secretos de City of Angels (1998)? En su segundo largometraje, David Robert Mitchell, el niños prodigio, digiere tranquilamente a Hitchcock, Billy Wilder y David Lynch.

13.- Un pueblo y su rey (Un peuple et son ro¡, 2018), de Pierre Schoeller

Criticado por muchos en todo el mundo, el que te guste ha llegado a ser harto difícil y, sin embargo, es seguramente una de las películas más emocionantes del año, a parte, claro, de los "chalecos amarillos". 

13 películas de 2018 que nos han llamado particularmente la atención (I)

¿Qué ha visto en 2018? Ya en el nuevo año, hacemos balance del cine que hemos visto y rebuscamos entre nuestros recuerdos para seleccionar las películas que más nos han impactado, por diversos motivos. En esta entrada, realizamos una recopilación ultrasubjetiva que más nos han gustado...

1.- Ni jueza, ni sumisa (Ni juge ni soumise, 2017), de Yves Hinant y Jean Libon.

La única, no, pero Ni jueza, ni sumisa, el brillante documento Yves Hinant y Jean Libon sobre la truculenta juez de instrucción de Bruselas, Anne Gruwez, se merecería una mejor audiencia. 

2.- Infiltrado en el KKKlan (Blackkklansman, 2018), de Spike Lee

La película ha disgustado a muchos. Sin embargo, su increíble historia es el retrato abrasador de unos Estados Unidos divididos y de los extraordinarios héroes que se atrevieron a defender sus derechos.

3.- Aga (2018), de Milko Lazarov

Tal vez porque seamos de los pocos que la han visto: la crónica, medio documental, medio ficción, de una familia aislada de Yakut en el desierto helado en el Gran Norte de Siberia. Un cuento poético tocado por la gracia.

4.-  La casa de Jack (The House that Jack built, 2018), de Lars Von Trier

La película más impactante de 2018. Una historia de asesino en serieque también es una inmersión en la tinieblas del humor negro, en cinco "incidentes", como otros tantos niveles de un videojuego. El comienzo es abiertamente divertido, luego la risa se vuelve cada vez menos evidente: todos tienen sus límites. Al final, incluso Lars von Trier parece decir que fue demasiado lejos. Misógino, simpatizante nazi, artista caprichoso y anormal... A Lars von Trier le gusta exagerar todo lo que le acusa a través del retrato tan grotesco como aterrador de este asesino en serie, formidablemente interpretado por Matt Dillon. También nos pone un espejo, para que reflejemos nuestras expectativas como espectador perverso. Más allá del juego y la bravuconería, él investiga temores profundos, una falta inconsolable, tormentos incesantes.

5.- Ami-ami (2017), de Victor Saint Macary

¿Podemos ser los únicos a los que les guste esta película? Ami-ami, la comedia supercontemporánea y sexy de Victor Saint-Macary.

6.- Suspiria (2018), de Luca Guadagnino

Un remake irregular del clásico giallo del mismo título dirigido por Dario Argento en 1977. Movimientos de cámara y un perturbador diseño de sonido se alían para construir un nuevo lenguaje de lo siniestro en esta lúcida pesadilla.

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Actores y actrices que nos deslumbraron en 2018 (III)

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Ella: Clémence Boisnard...

¿No le dice nada? A decir verdad, a nosotros tampoco. Actriz vista una vez, en una película de la que apenas sabíamos algo, La fête est finie (2017), dirigida por Marie Garel-Weiss. Impresión de la verdad absoluta, de la intensidad hasta la incandescencia, en el papel de una drogadicta que intenta, o no, desengnacharse. Su compañera, Zita Hanrot, está genial, la película trata sobre el dúo, pero ella, desde Fátima (2015), no nos sorprende. Cineastas, pensad en Clémence.

Él: Victor Polster...

El adolescente Victor Polster, inaudita bailarina transgénero, implacable en su lucha, en Girl (2018), de Lukas Dhont. Todo el tiempo en la imagen, tan expuesto como lacónico, ofrece su cuerpo a la película. Pero también una cara que es toda una página en blanco.

Ella: Meryl Streep...

Al mismo tiempo, grandiosa, payasa y conmovedora en el papel aprendiz de jefe, mundana pero inteligente, del Washington Post, en Los archivos del Pentágono (The Post, 2017), de Steven Spielberg.

Él: Jakob Cedergren...

Imagínese: se le pide que interprete a un hombre colgado al teléfono durante una hora y media. En este caso, el agente de una plataforma de guardia de seguridad responsable de recoger las llamadas de socorro. El resto de intérpretes quedan en un segundo plano en la pantalla, dan una réplica aquí y allá, pero, hablando en términos generales, sus compañeros  son oyentes y la voz de una mujer aterrada entra en escena... En The Guilty (2018), de Gustav Möller, el actor danes danés Jakob Cedergren, filmado en primer plano, logra hacer este suspense totalmente adictivo.

Ella: Ophélie Bau…

En Mektoub, My Love: Canto Uno (2017), de Abdellatif Kechiche. Un cuerpo robusto que se ofrece con la misma frescura que un modelo de Auguste Renoir. La vitalidad insolente, de la chateadora, un toque de timidez compensado por una cierta confianza en sí mismo. Si alimenta a los animales, baila, abraza, tira o nada, Ophélie Bau es increíblemente natural.

Él: Jean-Luc Godard…

En El libro de imágenes (Le Livre d’image, 2018). No se le ve, pero se escucha su voz. Un poco temblorosa, como afectada, más cavernosa. Esta voz está ahí para dialogar, matizar, refutar lo que las imágenes sugieren. En esta oda a los países árabes, a su utopía maltratada, Godard se convierte en narrador, recitando. El fondo permanece encriptado, pero esta voz en off flota, se vuelve más clara al hilo de las secuencias. A pesar del caos, las guerras, el oscurantismo, ella defiende ardientemente la esperanza.

Ella: Jessica Chastain… 

Como organizadora de noches de póquer ultra-selectas, en Molly's Game (2017), de Aaron Sorkin. La actriz estadounidense impone su carisma y su aguda  inteligencia, en un gran papel de una aventurera, siempre al borde de la estafa. El tipo de personaje brillante, todo en fuerza y neuronas, que alguna vez hubiera sido reservado para un hombre. Una verdadera actuación feminista.

Él: Marcello Fonte...

Tiene la gracia, la fragilidad tragicómica de los grandes personajes de la comedia italiana del pasado. Marcello Fonte interpreta a un peluquero de perros en Dogman (2018), de Matteo Garrone: un hombrecillo conmovedor y que conmueve, en un mundo devastado por la crisis, la violencia y la pérdida de rumbo. Una actuación inolvidable, que le valió al actor el premio de interpretación de este año en el Festival de Cine de Cannes.

Ella: Adèle Haenel…

En En liberté! (2018) de Pierre Salvadori. Un día, un cineasta decide hacer de la belleza de una actriz, algo cómico, y con sus grandes ojos azules, una superficie, hilarante, asombrosa. Y Adele Haenel se vuelve más divertida que todas las graciosas oficiales.

Él: Timothée Chalamet…

En Call Me by Your Name (2017), de Luca Guadagnino. Desde Rimbaud, no hemos visto una imagen más hermosa y llamativa del joven soñador, exaltado, enamorado e infeliz. Timothée Chalamet no deja de girar. "Y me iré lejos, muy lejos, como un bohemio", y como una estrella.

Ella: Vicky Krieps...

No ha sido siempre fácil, pero la luxemburguesa Vicky Krieps hace algo más que reprimir la intensidad devoradora de Daniel Day Lewis, interpretando a la amante y la musa en El hilo invisible (Phantom Thread, 2017). Una emoción desnuda que rompe la pantalla y cruza las fronteras. Hollywood la reclama, Alemania y Francia también (De nos frères blessés, d eHélier Cisterne, Bergman Island de Mia Hansen Løve).

Ella: Toni Colette… 

En Hereditary (2018), de Ari Aster, donde interpreta un papel tan gratificante como a priori imposible: el de una madre devastada por la familia y luego confundida por la muerte de su propia madre, que ella comprende un poco tarde, que era una verdadera bruja... En esta mezcla de tristeza y odio, Toni Colette está emocionante, demencial. Gran actriz de una vez por todas.

Actores y actrices que nos deslumbraron en 2018 (II)

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Él: Alex Lutz…

En su película Guy (2018). Era conocido por sus intervenciones en la televisión. Aquí, se ha transformado, después de cuatro horas de maquillaje, en un famoso cantante septuagenario, activo entre la década de 1960 y 1990. 

Ella: Laetitia Dosch…

En la película de Guillaume Senez, Nos Batailles. Porque es divertida y conmovedora al mismo tiempo, en la misma escena, a veces en la misma frase.

Él: Brady Jandreau

EL héroe de The Rider (2017). Al principio, no era actor sino un sioux de la tribu de los Lakota que la directora Chloé Zhao descubrió en una reserva de Dakota del Sur. Una estrella del rodeo. Un indio más vaquero que John Wayne...

Ella: Isaure Multrier…

En Amanda, con apenas 10 años, la joven actriz novel da muestras de una madurez excepcional en la película de Mikhaël Hers: la traumática historia de una niña que pierde a su madre en una atentado en París. Inocencia rota. Frente al terrorismo todos somos Amanda. 

Ellos: Woody Harrelson et Sam Rockwell…

En Tres anuncios en las afueras. Digamos, para abreviar, que hemos conocido actores más sobrios. Milagro: el director Martin McDonagh convierte el plomo en oro. Los policías, Harrelson y Rockwell forman un tándem inolvidable (tragicómico a lo Laurel y Hardy): las escenas de la comisaría donde están juntos se encuentran entre las más divertidas vistas este año.

Ella: Mélanie Thierry...

En Marguerite Duras. París 1944 (La douleur, 2017), de Emmanuel Finkiel, donde ha sabido expresar con intensidad "el desorden fenómenico y sentimental", evocado por Marguerite Duras en su novela. Ella es absolutamente creíble, dando la nota justa incluso en las reacciones más inesperadas de su personaje. No buscando nunca imitar a ninguna de las ilustres interpretes de Duras en la pantalla (Delphine Seyrig, Emmanuelle Riva). Muy fuerte. 

Ellos: Steve Buscemi, Simon Russel Beale, Michaël Palin, Jeffrey Tambor...

Ahora citamos a cuatro a la vez... Interpretan con astucia, fatuidad, crueldad, burla, unos miembros del Soviet Supremo, en 1953, en La muerte de Stalin (The Death of Stalin, 2017), del genial Armando Iannucci. ¿Los Monty Python resucitan la URSS de las purgas? Exactamente con este cuarteto -dos americanos y dos ingles-, y uno de ellos, Palin, es un ex-Python. Las composiciones más sabrosas del años. Y de lejos. 

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Actores y actrices que nos deslumbraron en 2018 (I)

Las actrices y actores que nos impresionaron durante este año: 

Ella: Frances McDormand...

En Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017), en donde interpreta a una madre dispuesta a todo para encontrar al asesino de su hija, contratando para ello unas vallas publicitarias para exhortar al jefe de la policía local a continuar con la investigación. Con su mono de trabajo, la parte trasera de su cráneo rapada, encarna una Némesis paleta, decidida y audaz.

Él: Daniel Kaluuya...

Que triunfó en el terrorífico thriller Déjame salir (Get Out, 2018), se consolidó encarnando en la película de Steve Mcqueens, Las viudas (Widows), un papel secundario de un terrible psicópata, que logra helar la sangre de los asistentes a un funeral con sólo saludarlos a lo lejos con la mano. Digno de los mayores gánsteres del cine.  

Ella: Laetitia Dosch...

En Nos batailles (2018), aunque solo sea por su forma de golpear a su hermano (Romain Duris) que acaba de llegar a una reunión para explicar su tardanza  en En Nos batailles: "Sí, una reunión de mierda, y qué".

Él: Colin Farrell...

En Las viudas, una película predominantemente femenina, tiene el mal papel: el de político, heredero a pesar de sí mismo, de la posición y maquinación de su padre. Debajo de la decadencia que debe encarnar, destaca el sufrimiento de un hombre atrapado.

Ella: Isabelle Adjani…

En El mundo es tuyo (Le Monde est à toi, 2108), de Romain Gavras, en el  que revela su potencial cómico completamente inesperado.

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Las 16 escenas más inolvidables de películas de 2018 (II)

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9.- Los hitos de nuestra vida rara vez van según lo planeado. En ¡En Liberté!, Agnès Parent (Audrey Tautou) esperó ocho años a que su esposo Antoine (Pio Marmaï), condenado por un robo que no cometió, regresara a casa. Pero llega demasiado pronto. Ella no esta lista Entonces ella le pide que salga al jardín y vuelva a entrar. Bella escena, burlesca y romántica, tan alegre como desgarradora.

10.- Dos secuencias -inseparables- de la hermosa película The Rider, de Chloé Zao, en las que Brady, un ex-estrella del rodeo, doma un caballo salvaje en un corral en plena naturaleza. En la primera, se aproxima lentamente al animal, lo amansa dulcemente. En la segunda, establece con él una relación de fuerza coreografiada, un cuerpo a cuerpo violento y cautivador, en el polvo y la luz de Dakota. Un ballet salvaje, muy emotivo, con un joven vaquero con una presencia magnética. 

11.- Ella le prepara una tortilla con champiñones. Él, junto a la chimenea, sabe que son venenosas. Ella le da de comer como si fuera un niño.  Es una secuencia de consentimiento mutuo sin precedentes, basada en la sumisión, la intoxicación y la enfermedad. Como un amor loco que, una vez no es habitual, se puede instalar a largo plazo. Es una escena de El hilo invisible (Phantom thread, 2017), de Paul Thomas Anderson.

12.- El sol se pone frente a una casa de campo, y una mujer joven baila, todo en gracia erótica y soñadora. Contra la luz, ella es a la vez opaca y clara, como un ideograma en movimiento en tinta china. Dos hombres la miran, la codician... En Burning, del coreano Lee Chang Dong, esta escena cautivadora y crepuscular, resume todo el enigma de esta magnífica película, entre el thriller y el laberinto psicológico.

13.- Delante de la cama de un hospital, un joven realiza un striptease divertido pues es urgente ofrecer un momento de alegría al hombre que ama, enfermo de SIDA. En Vivir deprisa, amar despacio (Plaire, aimer, et courir vite, 2018), de Christophe Honoré, Vincent Lacoste sigue creyendo en ello, Pierre Deladonchamp sabe que todo está perdido, y es conmovedor. Junto a la escena de la bañera de Custodia compartida de Xavier Legrand, a la que iguala en tensión, es uno de los más bello gesto militante (y del cine).

14.- Cuando se ha tenido la suerte de ver Amanda de Mikhaël Hers sin saber a dónde nos va a llevar la película, es un momento asombroso, el momento en el que la historia bascula hacia el aturdimiento. A los veinticuatro minutos, la comedia romántica y ligera se desliza suavemente hacia la tragedia absoluta. Ella flota en su lugar. Tras la estela de un Vincent Lacoste que cruza el este de París en bicicleta. Todo está en calma, muy tranquilo, en un encadenamiento fluid, decorados, desde la fuente con leones hasta el castillo de Vincennes. Todo está vacío, muy vacío en la ciudad al atardecer. Todo parece delicioso, París es una fiesta con amigos y, sin embargo, se acabó. Lo que Mikhaël Hers muestra, en unas pocas tomas con una delicadeza conmovedora (y agonizante), es la última travesía de un paraíso perdido.

15.- En Lazzaro feliz (Lazzaro felice, 2018), de Alice Rohrwacher,  cuando el grupo de vagabundos entra a la iglesia, es expulsado y se va con la música que suena de fondo, y los seguiremos por las calles. Nada es más bello que este milagro.

Las 16 escenas más inolvidables de películas de 2018 (I)

¿Qué ha visto en 2018? Ocasionalmente, con motivo del cambio de año, les proponemos buscar entre los recuerdos para encontrar la película que más nos ha gustado, el actor o la actriz que nos ha entusiasmado. En esta entrada, les proponemos esta recopilación, ultrasubjetiva, de las escenas más inolvidables del 2018. 

1.- La escena de la bañera en Custodia compartida (Jusqu'à la garde, 2017). Después de más de una hora de presión insidiosa, constante e implacable, la guerra de una pareja por la custodia de Julian, de 11 años, se convierte en un thriller aterrador. Denis Ménochet, padre herido y frustrado se convierte en peligroso bloque de rabia y odio. Ante el ataque, madre e hijo se refugian en la bañera. Filmado en primer plano con la cámara en inmersión total, el espectador se queda con ellos, petrificado y despavorido.

2.-  En la playa, los dos niños del medio casi son arrastrados por la fuerte corriente en un momento en el que Sofía los deja al cuidado de Cleo, quien no sabe nadar, y Cleo se ve obligada a entrar al océano para salvarlos. Cuando Sofía y los niños afirman su amor por Cleo por una devoción tan desinteresada, ella se deshace de la culpa intensa, revelando que no había querido a su bebé... Es una escena de Roma (2018), de Alfonso Cuarón.

3.- En Amanda (2018), con mucho la película francesa más hermosa del año, hay un breve plan sobre los cuerpos sangrientos de las víctimas de un atentado en el Bois de Vincennes. Unos pocos segundos que hacen oscilar a la película desde la indiferencia hasta la intranquilidad. Mikhaël Hers podría haberlo hecho como en sus películas anteriores y utilizar una elipse. Él elige este momento para enfrentarse a lo inefable de frente, sin falsa modestia. Espléndida paradoja: la matanza terrorista se vuelve más real a través de la ficción.

4.- La escena que abre la película de Paolo Sorrentino, Silvio (y los otros) (Loro: International Cut, 2018): una oveja, escapado del rebaño, entra en el salón  desierto de la soberbia villa de Berlusconi en Cerdeña. Tiembla... ¿De frío? El aire acondicionado está al máximo... ¿De miedo? Los televisores colgados en las paredes transmiten imágenes de tertulias de los canales de Berlusconi. La oveja, al final, se derrumba, las cuatro patas descuartizadas sobre el parquet. Divertidamente  aterradora.

5.- El ensayo del prototipo de módulo lunar en First Man (El primer hombre) (First Man, 2018). Neil Armstrong (Ryan Gosling) sobre unos campos terrestres, a bordo de una especia de tractor volador, que se estrella y se incendia. Es una de las secuencias más llamativas de la película firmada por Damien Chazelle: un deslumbramiento, casi inútil a la intriga, en el límite de la alucinación ¿No es la conquista espacial, también, algo surrealista?  

6.- Ready Player One (2018) es un es un gigantesco popurrí de referencias a la cultura pop de la década 1970 y 19880. La mayoría solo dura unos pocos segundos, el tiempo de una imagen o una réplica, pero otros son verdaderos retos del guión. Para resolver uno de los enigmas del juego virtual en el corazón de la película, los héroes deben sumergirse en el universo de El resplandor (The Shining, 1980). Un momento genial de vértigo cinéfilo, cuando los decorados y los personajes de la obra maestra de Stanley Kubrick se transforman, a su vez, en avatares digitales...

7.- Perdón, aquí hemos escogidos dos. Al final de Lady Bird (2017), de Greta Gerwig, la madre de Saoirse Ronan "se apresura" para llegar al aeropuerto antes de que su hija, con la que se ha peleado, abandone la ciudad, la casa, la familia. ¿Llegará a tiempo? Estas discusiones que nos gustaría que no hubiesen ocurrido: todos hemos sido esta madre. En Burning (Beoning, 2018), de Lee Chang-Dong, cuando la bella Haemi se fue volando, el joven Jongsu vuelve a casa para alimentar al gato. El pequeño apartamento está vacío y todavía lleno de ella. Jongsu se acuesta en la cama, se masturba. El poder de la memoria: todos hemos sido Jongsu.

8.- La última conversación telefónica entre Andrew Garfield, héroe aburrido de Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake, 2018), de David Robert Mitchell) y la vecina desaparecida, que buscará después de algunas semanas. Ella le habla de desde la tumba-búnker, definitivamente sellado, de un nihilista multimillonario, en donde se supone va a celebrar una fiesta unos meses antes de un suicidio colectivo. Más allá del estupor y el terror que tal descubrimiento provoca en él, este aplazamiento devuelve a la desilusionada adolescente a su propia finitud.

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