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miércoles, 25 de junio de 2025

Efemérides de cine: Rollerball

El 25 de junio de 1975 se estrenó la película estadounidense Rollerball, dirigida por Norman Jewison e interpretada por James Caan, John Houseman, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn, Pamela Hensley, Barbara Trentham, Ralph Richardson, Richard LeParmentier. Productora: United Artists. Duración: 128 minutos. 
Sinopsis argumental2018. El mundo vive una época sin guerras ni crímenes, donde todo está controlado y la adrenalina lucha por salir al exterior. La vía de escape es el rollerball, el deporte más bestia jamás inventado, una mezcla entre hockey, fútbol y sálvese quien pueda. Jonathan E. (James Caan) es el campeón, ahora amenazado por la poderosa Corporación si no se retira del juego. 
Nominaciones y premios Premios BAFTA: Mejor dirección artística. 4 nominaciones; Saturn Awards: 3 premios; Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.
Comentario: Basada en el relato Roller Ball Murder de William Harrison. El título de la película es el nombre de un deporte ficticio globalmente popular, alrededor del cual tienen lugar los eventos de este largometraje. Película violenta e impactante que ha dado lugar a un sonado remake. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

martes, 17 de septiembre de 2024

Cumplió 25 años: Huracán Carter

El 17 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Huracán Carter (The Hurricane), dirigida por Norman Jewison e interpretada por Denzel Washington, Vicellous Shannon, Deborah Kara Unger, Liev Schreiber, John Hannah, Dan Hedaya, Debbi Morgan, Clancy Brown, David Paymer, Harris Yulin, Rod Steiger, Badja Djola, Vincent Pastore, Al Waxman. Productora: Universal Pictures, Azoff Entertainment, Beacon Communications. Duración: 140 minutos.
Sinopsis argumental: Rubin "Huracán" Carter era un boxeador negro que se sobrepuso a su difícil juventud y se convirtió en aspirante al título de los pesos medios. Sin embargo, sus sueños se vinieron abajo cuando, en junio de 1966, fue injustamente acusado de un triple asesinato ocurrido en un bar de Nueva Jersey. En un juicio lleno de errores, Carter fue condenado a tres cadenas perpetuas.
Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: Mejor actor (Denzel Washington); Globo de Oro: Mejor actor (Denzel Washington). 3 nominaciones; Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Denzel Washington); Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Denzel Washington); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor (Washington); Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor actor principal - Drama.
Comentario: Película basada en la historia real, que tuvo gran repercusión en los EE.UU, del boxeador negro Rubin “Huracán” Carter, que fue a dar con sus huesos en la cárcel por un crimen que no cometió. 

martes, 8 de agosto de 2023

Efemérides de cine: Jesucristo Superstar

El 7 de agosto de 1973 se estrenó la película estadounidense Jesucristo Superstar (Jesus Christ Superstar), dirigida por Norman Jewison e interpretada por Ted Neeley, Carl Anderson, Yvonne Elliman, Barry Dennen, Bob Bingham, Larry T. Marshall, Josh Mostel, Kurt Yaghjian, Philip ToubusProductora: Universal Pictures. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumentalLa historia se centra en el conflicto entre Judas Iscariote y Jesús de Nazaret durante la semana anterior a su crucifixión. Se inicia desde poco antes de la entrada en una Jerusalén anacrónica, ubicada entre ruinas, en medio de un desierto calcinante, habitada por hipies y una clase sacerdotal políticamente acomodada a los invasores romanos.
Nominaciones y premios: Oscar: Nominada a mejor canción original de la banda sonora original; Globos de Oro: 6 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Premios BAFTA: Mejor banda sonora. 3 nominaciones; Premios David di Donatello: Mejor film extranjero.
ComentarioAdaptación cinematográfica del de la exitosa obra musical de Broadway, que relata la historia de Jesús de Nazaret por medio de canciones de rock. El musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice sigue siendo uno de los más famosos de todos los tiempos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 10 de abril de 2022

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCIII)

Un futuro próximo (Rollerball, 1975), de Norman Jewison

En el año 2018, tras las “Guerras Corporativas”, todos los problemas del mundo han sido sofocados tras la bancarrota y consecuente desaparición de las antiguas naciones y su sustitución por un gobierno de grandes conglomerados empresariales que controlan los recursos, desde la comida a la energía o el agua. Entre ellas, la más poderosa es Energy Corporation, de Houston, para la que incluso se han compuesto himnos al estilo de los nacionales que se cantan al comenzar los partidos. Por otra parte, la sociedad se basa en la uniformidad y el materialismo ha pasado a ser el destino último de la humanidad. Las masas son apaciguadas canalizando su violencia hacia un espectáculo deportivo rápido y ultraviolento, el rollerball, una combinación de los peores aspectos del rugby, el hockey, el roller derby, el motocross y el combate de gladiadores y en el que los jugadores a menudo resultan muertos o seriamente heridos. El objetivo del juego, que se libra en una pista ovalada, se organiza en una liga internacional y se retransmite por todo el mundo, es atrapar una pesada bola puesta en circulación por el árbitro, completar un circuito y encajarla en una estrecha portería.
Con guion de William Harrison había escrito a partir de su propio relato, The Roller Ball Murder (1973), publicado en Esquire. Norman Jewison lo convirtió en una película con mensaje que denunciaba el gusto por los deportes violentos, el poder de las corporaciones y los riesgos personales y sociales de renunciar al individualismo.
La película fue una de las primeras de ciencia ficción distópica en abordar el tema del individuo que triunfa contra la conformidad de una sociedad narcotizada de una sociedad inserta en un futuro confortable pero totalitario. 

jueves, 21 de octubre de 2021

Efemérides de cine: El violinista en el tejado

El 21 de octubre de 1971 se estrenó la película estadounidense El violinista en el tejado (Fiddler on the Roof), dirigida por Norman Jewison e interpretada por Topol, Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Paul Mann, Rosalind Harris, Michele Marsh, Neva Small, Paul Michael Glaser, Raymond Lovelock. Productora: United Artists, The Mirisch Corporation. Duración: 181 minutos. 
Sinopsis argumentalTeyve, el lechero de un pueblo ucraniano, vive feliz con su esposa y sus cinco hijas, todas ellas solteras. Una tarde, mientras hace el reparto, conoce a Perchick, un pobre estudiante de Kiev con ideales revolucionarios. Los dos simpatizan, y Teyve le ofrece casa y comida a cambio de que le dé clases a una de sus hijas. Al mismo tiempo, Lazar Wolf, un rudo carnicero que se ha quedado viudo, pide a Teyve la mano de su hija mayor.
Nominaciones y premios: 3 Oscar: Mejor fotografía, sonido, banda sonora adaptada. 8 nominaciones; Globos de Oro: Mejor película - comedia o musical y actor (Topol). 4 nominaciones; Premios BAFTA: Nominada a mejor banda sonora, fotografía y montaje; Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Topol); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado comedia.
Comentario: Adaptación del musical que se estrenó en 1964 y que se convirtió en el de más larga duración de la historia de Broadway. Los derechos para hacer la película fueron adquiridos cuatro años más tarde y con un coste de producción de 9 millones de dólares reportó más de 40 a la United Artists al final de su presencia en cartelera. El guionista de esta historia se basó en una colección de narraciones cortas escritas por Sholom Aleichem, un genio literario ucraniano. Para protagonizar la película se eligió a Topol, un poco conocido actor israelí cuya mejor carta de presentación era la de haber protagonizado la obra en los escenarios de Londres. La cinta ganó 3 Oscar: mejor fotografía, sonido y música; y algunas de sus canciones, como Si yo fuera rico, se hicieron muy populares.

viernes, 7 de mayo de 2021

“La trilogía romántica” de Doris Day et Rock Hudson: un desaire sexy a la América mojigata (II)

(cont.)
Nuevas fronteras
No puedes evitar buscar en estas películas en las que se encarna el sueño americano en todo su esplendor las alusiones a su homosexualidad, oculta durante mucho tiempo, y que sus parejas siempre han afirmado ignorar, lo cual es difícil de creer. Hay algunos y Rock Hudson los acepta con humor, ya que están reservados para los pocos felices. En Confidencias en la almohada, un malentendido la lleva a sugerir varias veces su futuro parto a un ginecólogo que, asombrado, elogia a su secretaria a este innovador que "abre nuevas fronteras a la humanidad"... ve entrar, después de una noche de niño, desnudo con un abrigo de piel, lo que provoca el reflejo de dos observadores, por muy acostumbrados que estén a sus escapadas: "¡Oye, nunca lo hubiéramos creído de él!" » Cazado por Doris Day en No me mandes flores, termina en la cama con su mejor amigo, lo que resulta en una breve escena de "menage", uno deseando dormir con la ventana abierta y el otro temiendo atrapar un resfriado...
De los tres guiones, el mejor es Pijama para dos: la historia de una lucha entre dos publicistas para venderle a una audiencia ya robótica un producto que no existe. Y cuando lo inventa un chiflado, es un caramelo alucinógeno que despierta el entusiasmo del inventor: "Le di a este país lo que buscaba: una buena droga a diez centavos ...
Rock Hudson y Tony Randall en No me mandes flores (1964)
Una realización sin un encanto particular
Queda la puesta en escena. Son tan impersonales que incluso el equipo de Elephant Films no siente la necesidad de citar a ningún director en la portada del cofre que acaban de editar... Probablemente para no molestarse con celebridades a veces caprichosas, los productores de las tres películas (incluido el marido de Doris Day que, además, la arruinará…) olvida a los viejos todavía en actividad (Billy Wilder, George Cukor) y descuida a los jóvenes prometedores (Blake Edwards). Llaman a los buenos realizadores que no les plantean ningún problema: Michael Gordon (Confidencias de medianoche), Delbert Mann (Pijama para dos) y Norman Jewison, el mejor de los tres, que se enreda un poco en No me mandes flores...
Las tres películas siguen siendo divertidas. Apuesto. A menudo divertido. Y a veces insolente. Pero estamos muy lejos del Lubitsch de Una mujer para dos (Design for Living, 1933)  y Ninotchka (1939). O El imposible señor bebé (Bringing Up Baby, 1938) de Howard Hawks.

miércoles, 5 de mayo de 2021

“La trilogía romántica” de Doris Day et Rock Hudson: un desaire sexy a la América mojigata (I)

Confidencias de medianoche”, “Un pijama para dos” y “No me mandes flores” : tres comedias llenas de audacia en las que la pareja desborda sensualidad interpreta con malicia y audacia la mojigatería del Hollywood de la década de 1950. Podemos redescubrirlas en DVD. 
¿Por qué las tres películas con Doris Day y Rock Hudson (la primera, sobre todo, Confidencias de medianoche (Pillow Talk, 1959)  triunfaron en los Estados Unidos de los años cincuenta? Muy pudoroso, este país, en ese momento: el director Otto Preminger casi fue llevado a los tribunales por haber usado, en Autopsia de un asesinato (1959), las palabras "bragas" y "esperma"... Ahora, Confidencias de medianoche trata de sexo. Palabras cubiertas, por supuesto, con alusiones ocultas y diálogos bidireccionales. Visualmente, el "código Hays", que no será abolido hasta quince años después, todavía tiene una censura muy estricta en el cine. Pero, gracias a la "pantalla partida" (la pantalla se divide en dos, o incluso más...). En Confidencias de medianoche, Michael Gordon se atreve a filmar a un hombre y una mujer, sin duda en su respectiva bañera, pero cuyas piernas parecen, un largo momento, se unen. Loco atrevimiento...
Doris Day y Rock Hudson en Confidencias de medianoche (1959) de Michael Gordon
Moralidad y libertinaje
"Conocí a Doris Day antes de que fuera virgen", había dicho Groucho Marx (a menos que fuera el comediante Oscar Levant). Es decir, la reputación que tiene en Hollywood, donde solo la hacen interpretar a la ingenua mojigata. Se trata de hacerla menos cursi, se convierte en decoradora de interiores en Confidencias a medianoche y publicista en Un pijama para dos (Lover Come Back, 1961). Para erotizarla al máximo también. De hecho, si exceptuamos los abominables sombreros que rivalizan con los de la reina de Inglaterra en fealdad, ella está muy sexy en las tres películas, especialmente con un vestido blanco, hábilmente escotado en la espalda... Sexy, pero honesta, ya sea sentimental y profesionalmente. Esto es lo que le opone, en Un pijama para dos, a Rock Hudson, publicista como ella, pero decidido, para ganar jugosos contratos, ahogar a sus futuros clientes en el alcohol y el estupor. De ahí, entre ellos, este tenso intercambio telefónico:
ELLA (molesta): "¡No empleo el sexo con fines profesionales!"
ÉL (burlonamente): "¿Cuándo lo empleas? "
ELLA (decidida): “¡Nunca! "
ÉL (burlonamente): "Mi más sentido pésame a su marido..."
ELLE (furiosa): "No estoy casada..."
Él: (bozal): "Está todo explicado..."
Doris Day en Pijama para dos (1961)
Si, en las tres películas, Doris Day simboliza a Estados Unidos como todavía se ve a sí misma, hermosa, emprendedora, saludable y realizada, se necesita todo el encanto de Rock Hudson para hacer agradables a sus odiosos personajes: un adicto al sexo en Confidencias a medianoche, un despreciable empresario en Pijama para dos, un hipocondríaco insufrible en No me mandes flores (Send Me No Flowers, 1964). Lo consigue muy bien: alto (1,95 m!), moreno, atlético, varonil...
Rock Hudson y Doris Day dans No me mandes flores, de Norman Jewison (1964).
(cont.)

martes, 17 de septiembre de 2019

Cumplió 25 años: Sólo tú

El 17 de septiembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Sólo tú (Only You), dirigida por Norman Jewison e interpretada por Marisa Tomei, Robert Downey Jr., Bonnie Hunt, Joaquim de Almeida, Fisher Stevens, Billy Zane, Adam LeFevre, John Benjamin Hickey, Siobhan Fallon. Productora: TriStar Pictures/Fried/Woods Films/Yorktown Productions. Duración: 99 minutos. 
Sinopsis argumentalFaith Corvatch siempre fue una chica romántica. A los once años, durante una sesión de espiritismo, le fue revelado el nombre del que estaba destinado a ser el amor de su vida: ”Damon Bradley”, alguien de quien ella no había oído hablar nunca. Años después, Faith se ha convertido en una atractiva mujer, tiene novio, trabajo fijo, un bonito piso, pero no ha olvidado aquel nombre. Diez días antes de casarse, recibe la llamada de un antiguo compañero de su novio que se disculpa por no poder asistir a la boda; su nombre es Damon Bradley.
ComentarioLa película, que lleva el mismo título que una canción de los Platters, continúa la estela de comedias románticas de éxito como Cuando Harry encontró a Sally o Algo para recordar, pero, además, hace una referencia a una de las películas románticas más emblemáticas de la historia del cine: Vacaciones en Roma de William Wyler. 

miércoles, 10 de abril de 2019

El rincón del cinéfilo. Cine del siglo XXI: La sentencia

La sentencia (The Statement, 2003). Canadá. Dirección: Norman Jewison. Interpretación: Michael Caine, Tilda Swinton, Jeremy Northam, Charlotte Rampling, Alan Bates, Ciarán Hinds, John Neville, Matt Craven, Noam Jenkins, David De Keyser, Peter Wight, Colin Salmon, John Boswall. Guion: Ronald Harwood (Novela: Brian Moore). Música: Normand Corbeil. Fotografía: Kevin Jewison. Productora: Sony Pictures Classics. Thriller. Nazismo. Duración: 120 minutos. National Board of Review: Mención especial; Premios Genie: Mejor sonido y edición de sonido. La conciencia de Pierre Brossard está anegada por malos recuerdos de la II Guerra Mundial. Durante la contienda, este agente nazi cometió crímenes contra la humanidad y entre sus variadas fechorías se encuentra la de haber supervisado la exterminación de un grupo de judíos. Cuando terminó el conflicto (1945), a Brossard no le quedó otra alternativa más que la de vivir escondido el resto de sus días para esquivar así el destino, quizás más cruel, que le depararía la justicia. Sin embargo, después de muchos años el transcurrir anónimo que llevaba el prófugo dentro de una congregación católica se ve perturbado cuando una juez (Tilda Swinton) reabre el caso con el objetivo de encontrarlo y aplicarle el castigo que merece. Brossard no solo tendrá que huir de la ley. Un grupo de asesinos persigue acabar con su vida para evitar que ciertos secretos inconvenientes salgan a la luz. 

lunes, 18 de junio de 2018

Efemérides de cine: El caso de Thomas Crown

El 19 de junio de 2018 se estrenó la película estadounidense El caso de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair), dirigida por Norman Jewison e interpretada por Steve McQueen, Faye Dunaway, Paul Burke, Jack Weston, Yaphet Kotto, Todd Martin, Biff McGuire. Productora: The Mirisch Corporation. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumental: Thomas Crown (McQueen), un millonario de Boston, un hombre que se ha hecho a sí mismo, se aburre de la vida que lleva. Para huir de la rutina, prepara un golpe perfecto: robar un banco y marcharse después a Brasil. Reúne a un grupo de delincuentes, deposita tres millones de dólares en un banco suizo y da el golpe sin dejar pistas. De esclarecer el caso se ocupará una investigadora de una compañía de seguros (Dunaway).
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor canción  (The Windmills of Your Mind de Michel Legrand) y 2 nominaciones; Globos de Oro: Mejor canción. Nominada mejor banda sonora original; 1969: Premios BAFTA: Nominada a mejor música.
Comentario: En 1999 se realizó un remake dirigido por John McTiernan con Pierce Brosnan y Rene Russo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 2 de agosto de 2017

Efemérides de cine: En el calor de la noche

El 2 de agosto de 1967 se estrenó la película estadounidense En el calor de la noche (In the Heat of the Night), dirigida por Norman Jewison e interpretada por Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Quentin Dean, James Patterson,  Matt Clark,  Scott Wilson. Productora: Warner Bros. Duración: 109 minutos. 
Sinopsis argumentalEn una pequeña población de Mississippi, el policía Sam Wood (Warren Oates) descubre el cadáver de un industrial. Poco después, detiene en la estación a un hombre negro que, tras ser interrogado por el jefe de la policía local, Billl Gillespie (Rod Steiger), resulta ser un inspector de la policía de Filadelfia llamado Virgil Tibbs (Sidney Poitier). Ambos policías deciden colaborar para investigar el asesinato.
Nominaciones y premios 5 Oscar: mejor película, actor (Rod Steiger), guión adaptado, sonido, montaje. 7 nominaciones. 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película - Drama. 6 nominaciones; Premios BAFTA: mejor actor extranjero (Rod Steiger). 3 nominaciones; Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y actor (Rod Steiger); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión drama.
Comentario: Intenso drama basado en la novela del mismo nombre de John Ball. Posteriormente tuvo dos secuelas, en las que el personaje que encarnaba Sidney Poitier repetía apariciones protagonistas: Ahora me llaman Sr. Tibbs (They Call Me Mister Tibbs!, 1970), de Gordon Douglas y El inspector Tibbs contra la Organización (The Organization, 1971), dirigida por Don Medford, si bien ya no gozaron del favor del público. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 26 de mayo de 2016

Efemérides de cine: ¡Qué vienen los rusos!

El 25 de mayo de 1966 se estrenó la película estadounidense ¡Que vienen los rusos! (The Russians are Coming AKA The Russians Are Coming),  dirigida por Norman Jewison. Protagonizada por Alan Arkin, Eva Marie Saint, Paul Ford, Brian Keith, Carl Reiner, Jonathan Winters, Theodore Bikel, Paul Ford, Tessie O'Shea, John Phillip Law. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM)/United Artists (UA). Duración: 120 minutos.
Sinopsis argumentalUn submarino ruso encalla en un tranquilo lugar de la costa de los Estados Unidos. La tripulación desembarca para pedir ayuda, pero los habitantes del pueblo los toman por invasores.
Nominaciones y premios4 nominaciones al Oscar: mejor película, actor (Arkin), guión adaptado, montaje; Globos de Oro: mejor película y actor - comedia o musical (Arkin). 4 nominaciones; Premios BAFTA: nominada a mejor promesa (Alan Arkin); Círculo de críticos de Nueva York: nominada a mejor actor (Alan Arkin); Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director; National Board of Review: Top 10 mejores películas.
Comentario: Esta divertida comedia es una sátira de la guerra fría basada en la novela juvenil The Off-Islanders de Nathaniel Benchley y adaptada a la gran pantalla por William Rose. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Con el dinero de los demás

El 18 de octubre de 1991 se estrenó la película estadounidense Con el dinero de los demás (Other People's Money), dirigida por Norman Jewison. Protagonizada por Danny DeVito, Gregory Peck, Penelope Ann Miller, Piper Laurie, Dean Jones, R.D. Call, Mo Gaffney, Bette Henritze, Tom Aldredge. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Larry Garfield (Danny DeVito) es un hombre sin escrúpulos que ama el dinero sobre todas las cosas. En Wall Street es conocido como “Larry el liquidador” por su habilidad para apoderarse de las empresas de los demás. Su próximo objetivo es la compañía de un patriarca de 81 años (Gregory Peck) que, para conservar su empresa, contrata los servicios de una ingeniosa y bella abogada, que tiene tantos escrúpulos como Larry. 
Comentario: Basada en la obra de Jerry Sterner.

lunes, 20 de octubre de 2014

Efemérides de cine: No me mandes flores

El 14 de octubre de 1964 se estrenó la película estadounidense No me mandes flores (Send Me No Flowers), dirigida por Norman Jewison. Protagonizada por Doris Day, Rock Hudson, Tony Randall, Paul Lynde, Clint Walker, Hal March, Edward Andrews. Productora y distribuidora: Universal Pictures.
Sinopsis argumental: George Kimball es un hipocondriaco que, convencido de que una enfermedad acabará pronto con su vida, decide arreglar sus asuntos antes de que llegue el día fatal. Lo único que le preocupa es su encantadora esposa, de modo que, con la ayuda de su mejor amigo, empieza a buscarle un marido. 
Comentario: Se cumplió por tanto el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Tercera película de la pareja Hudson y Day tras Confidencias de medianoche (Pillow Talk, 1959), de Michael Gornick; y Pijama para dos (Lover Come Back, 1961), de Delbert Mann. Lo cierto es que la pareja derrochaba una química increíble en pantalla y dio lugar con ésta a una comedia desternillante, donde él era el maníaco depresivo que se piensa que va a morir y permite que los hombres seduzcan a su mujer. Destacan también los secundarios Tony Randall y Paul Lynde. Basada en la obra teatral Send Me No Flowers: A Comedy in Three Acts, escrita
Norman Barasch y Carroll Moore. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

sábado, 4 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Recuerdos de guerra

El 29 de septiembre de 1989 se estrenó la película estadounidense Recuerdos de guerra (In Country), dirigida por Norman Jewison. Protagonizada por Bruce Willis, Emily Lloyd, Joan Allen, Kevin Anderson, Richard Hamilton, Judith Ivey, John Terry, Peggy Rea. Productora Y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Samantha (Emily Lloyd) es una adolescente que vive en un pequeño pueblo de Kentucky con su tío Emmett (Bruce Willis), un veterano de Vietnam que, desde que volvió de la guerra, se ha convertido en un hombre huraño e insociable. El padre de Sam murió en la guerra antes de que ella naciera, y su madre se volvió a casar y se fue a otra ciudad. A Sam le gustaría que su tío le hablara sobre Vietnam y sobre su padre, pero Emmett vive encerrado en sí mismo y, aunque el resentimiento lo consume, lo único que desea es olvidarlo todo. Sin embargo, poco a poco, entre tío y sobrina se establece una estrecha relación que hará posible la reconstrucción de todo lo que la guerra del Vietnam destruyó. 
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominado al Mejor Actor de Reparto (Bruce Willis).
Comentario: Adaptación de una novela de Bobbie Ann Mason, en la que se abordan los fantasmas de la guerra del Vietnam.

domingo, 14 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Agnes de Dios

El 13 de septiembre de 1985 se estrenó la película estadounidense Agnes de Dios (Agnes of God), dirigida por Norman Jewison. Protagonizada por Jane Fonda, Anne Bancroft, Meg Tilly, Anne Pitoniak, Winston Rekert, Gratien Gélinas, Guy Hoffman, Gabriel Arcand. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.
Sinopsis argumental: La doctora Martha Livingston es una psiquiatra a la que un juzgado le ha encomendado investigar los hechos acaecidos en un convento, donde una joven monja, Sor Agnes, ha dado luz a un bebé, muerto poco tiempo después. La hermana Agnes insiste en que se quedó encinta de una forma inmaculada, sin perder la virginidad, después de recibir la visita de Dios. La doctora Livingston examina a Agnes y aprecia en ella una visión de la vida alejada de la realidad. El interés de la doctora estriba en esclarecer los hechos y ayudar a la ingenua monja. Su propósito se encuentra con la oposición de la madre superiora Miriam Ruth, partidaria de no perturbar más a la joven. Estas convicciones contrapuestas llevan a las dos mujeres a mantener un enfrentamiento. Además, durante su investigación, Livingston halla indicios de que en el convento se producen otros extraños sucesos.
Nominaciones y premios3 Nominaciones al Oscar: Actriz (Anne Bancroft), actriz secundaria (Meg Tilly), banda sonora original.
Comentario: Con un guión de John Pielmeier, que está basado en su pieza teatral homónima, escrita en 1979 y estrenada en Broadway en 1982.

sábado, 16 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Jesucristo Superstar

El 15 de agosto de 1973 se estrenó la película estadounidense Jesucristo Superstar (Jesus Christ Superstar), dirigida por Norman Jewison. Protagonizada por Ted Neeley, Carl Anderson, Yvonne Elliman, Barry Dennen, Bob Bingham, Larry T. Marshall, Joshua Mostel. Productora y distribuidora: Universal Pictures.
Sinopsis argumental: La película comienza con la llegada de todos los actores en un autobús (o colectivo) y la obertura está dedicada a la identificación entre ellos de Jesucristo, quien emerge de en medio del grupo al tiempo que es investido con una sencilla túnica blanca, mientras extiende sus brazos, creando el centro de la atención al momento en que suenan los acordes que identifican la melodía principal.
En la escena siguiente, Judas hace un análisis crítico de la actitud de la gente hacia Jesús y la forma en que su imagen se idealiza, alejándola de lo que él considera son los valores primarios que deberían defenderse, como la ayuda a los pobres y necesitados. Judas acusa a los seguidores de Jesús de tener "demasiado Cielo en sus mentes" y teme que sean perseguidos por el gobierno de Roma, al verse amenazados por las afirmaciones de que Jesús es el "Hijo de Dios" y "Rey de los Judíos".
A lo largo del musical y la película, se nos hace meditar sobre el tratamiento que darían los medios de comunicación de masas (televisión y prensa) y las autoridades a Cristo, si apareciera en la actualidad.
Fue una de las películas más controvertidas de su época por presentar a los actores como hippies, por presentar la pasión de Cristo desde el punto de vista de Judas, por presentar a un Jesús más humano y menos Dios y porque es una ópera rock; todos los diálogos son canciones interpretadas por los actores en ese género musical.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original de la banda sonora original. Globos de Oro: 6 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical. Premios David di Donatello: Mejor film extranjero.
Comentario: Basado en Jesucristo Superstar musical de Broadway. La banda sonora compuesta por Tim Rice y Andrew Lloyd Weber vendió millones de discos por todo el mundo. 
La canción No sé cómo amarle (I Don´t Know How to Love Him) cantada por el personaje de María Magdalena, fue un éxito de ventas. Los actores principales de la película eran Ted Neeley en el papel de Jesús, Carl Anderson en el de Judas e Yvonne Elliman en el papel de María Magdalena.
Una nueva canción titulada Then We are Decided, en la que Caifás y Anás discuten sus temores sobre Jesús, fue escrita especialmente para la versión fílmica.

jueves, 26 de junio de 2014

Efemérides de cine: Rollerball ¿un futuro próximo?

El 25 de junio de 1975 se estrenó la película estadounidense Rollerball ¿un futuro próximo? (Rollerball), dirigida por Norman Jewison. Protagonizada por James Caan, John Houseman, Ralph Richardson, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn, Pamela Hensley, Barbara Trentham, Shane Rimmer. Productora y distribuidora: United Artists.
Sinopsis argumental: En el año 2018, el mundo se encuentra agrupado en seis corporaciones: Energia, Alimentación, Lujo, Vivienda, Comunicación y Transporte. La tranquilidad social es absoluta, pero la gente carece de libertad. Se desahogan con el Rollerball, un violento juego que pone en peligro la vida de los jugadores.
Comentario: Interesante cinta de ciencia-ficción. El título de la película es el nombre de un deporte ficticio globalmente popular, alrededor del cual tienen lugar los eventos del film. Es similar al juego de Roller Derby, en el que dos equipos vestidos con armadura corporal patinan en roller skates alrededor de una pista circular, con bancos alrededor.

domingo, 21 de julio de 2013

Biografías de cine: Norman Jewison

Norman Frederick Jewison, director, productor y actor canadiense (Toronto - 21 de julio de 1926). Realizador de grandes éxitos mundiales como El violinista en el tejado, Jesucristo Superstar o En el calor de la noche.
Jewison se graduó en la Universidad de Toronto. Después de servir en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial, en la primera parte de la década de los 50 se embarcó en un viaje por el sur de los Estados Unidos, donde fue sensible a los casos de desigualdad y racismo en estas zonas. Esta experiencia y los sentimientos que produjeron en Jewison forman parte del leitmotiv de la filmografía del realizador.
Su opera prima como director fue con Soltero en apuros (40 Pounds of Trouble, 1962), con Tony Curtis.
A la que siguieron títulos como:
  • Su pequeña aventura (The Thrill of It All, 1963), una comedia con Doris Day y James Garner.

  • No me mandes flores (Send Me No Flowers, 1964), con Dorys Day y Rock Hudson. Comedia ligera típica de los sesenta. La historia se centra en un joven matrimonio.

  • El arte de amar (The Art of Love, 1965), con James Garner, Dick Van Dyke,  Elke Sommer y Angie Dickinson.



  • El rey de juego (The Cincinnati Kid, 1965). Norman Jewison sustituyó a Peckimpah en la dirección a causa de diferencias con el productor Martin Ransohoft. Basada en la novela Cincinatti Kid, de Richard Jessup, presenta semejanzas con El buscavidas (1961), de Rossen.



  • ¡Qué vienen los rusos! (The Russians are Coming, 1966). Basada en la novela de Nathaniel Benchley Globo de Oro: Mejor película y actor- comedia o Musical (Alan Arkin). Un submarino ruso encalla en un tranquilo lugar de la costa de los Estados Unidos. La tripulación desembarca para pedir ayuda, pero los habitantes del pueblo los toman por invasores.
Pero su primer éxito llegó con En el calor de la noche (In the Heat of the Night, 1967), con Sidney Poitier y Rod Steiger. Una excelente película a medio camino entre el thriller policíaco y el cine de denuncia. Adapta la novela “In the Heat of the Night” (1965), de John Ball (1911-88), galardonada con el premio Edgar Alllan Poe. 5 Oscars: Película, actor (Rod Steiger), guión adaptado, sonido, montaje; 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película-drama; Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y actor (Rod Steiger). La acción dramática tiene lugar en la pequeña localidad imaginaria de Sparta (Misisipi) (1), durante 3 días muy calurosos de septiembre de 1966. Virgil Tibbs (Poitier), policía del departamento de homicidios de Filadelfia, llega en tren a la estación de la localidad para enlazar con el tren de Memphis (Tennessee), donde reside su madre. Durante la espera es detenido por el policía Sam Wood (Oates) como sospechoso del asesinato de un poderoso industrial del Norte. Interrogado por el sheriff Bill Gillespie (Steiger), es dejado en libertad. Tibbs y Gillespie inician una singular colaboración para resolver el caso. Gillespie es rudo, terco, agresivo, autoritario e intransigente. Tibbs es un policía moderno, experto, profesional, riguroso y astuto. El film suma drama, drama racial, misterio, suspense, thriller policiaco, crimen y crítica social.
A continuación realiza:
  • El caso de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, 1968) con Steve McQueen y Faye Dunaway. Thomas Crown (Steve McQueen) es un millonario inteligente y audaz, residente en la ciudad de Boston que decide asaltar un banco, sólo por placer, con la ayuda de varios sujetos, los cuales desconocen su identidad.Tras conseguir con éxito su objetivo, con eficacia y sutileza, deposita el dinero en una cuenta suiza. Ahora Thomas Crown se las tendrá que ver con una inteligente investigadora de seguros llamada Vicky Anderson (Faye Dunaway), quien con la ayuda del policía Eddy Malone (Paul Burke) se pondrá a la búsqueda del inteligente ladrón. Oscar: Mejor canción.
  • Los locos años de Chicago (Gaily, Gaily, 1969)  con Beau Bridges,  Melina Mercouri,  Brian Keith y  George Kennedy. Ben Harvey (Beau Bridges) es un campesino que llega a Chicago en 1910, dispuesto a probar suerte en la gran ciudad. Poco después, conoce a Queen Lil, la dueña de un famoso prostíbulo, que, conmovida por su cómica ingenuidad, le proporciona una habitación y le ayuda a encontrar trabajo como reportero en un periódico. Poco a poco, Ben irá curtiéndose, perdiendo su inocencia, y la decepción que le produce Chicago será cada vez mayor. Sin embargo, se le presentará una oportunidad de prosperar cuando cae en sus manos un documento con nombres de personajes corruptos.
A principios de la década de 1970, llega su otro gran éxito: El violinista en el tejado (Fiddler on the Roof, 1971), con Topol,  donde retrata a modo de musical y con un excelente sentido del humor la vida de un pueblo judío en Ucrania en plena época zarista. 3 Oscar: Mejor fotografía, sonido, banda sonora adaptada. Globos de Oro: Mejor película-Comedia o Musical y actor (Topol). Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Topol). 
Otro gran éxito fue el gran musical de influencia hippie Jesucristo Superstar (Jesus Christ Superstar, 1973). Basado en una exitosa obra de Broadway, que relata la historia de Jesús de Nazaret por medio de canciones. Se vendieron millones de discos de su banda sonora en todo el mundo. Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
Durante la segunda época de los 70, dirigió películas de muy diferentes temáticas como:
  • La futurista Rollerball (1975). En el film, el mundo del 2018 es un estado corporativo global, que contiene entidades tales como Energy Corporation, un monopolio global de energía con su base en Houston que hace transacciones con corporaciones nominales que controlan el acceso al transporte, lujo, vivienda, comunicación y alimentos a escala global. El título de la película es el nombre de un deporte ficticio globalmente popular, alrededor del cual tienen lugar los eventos del film. Es similar al juego de Roller Derby, en el que dos equipos vestidos con armadura corporal patinan en roller skates alrededor de una pista circular, con bancos alrededor. Sin embargo ahí termina la similitud. El objeto del juego es hacer puntos compitiendo con el equipo contrario, por medio de una bola de acero, metiéndola dentro de la portería contraria, que es magnética, con un área de inserción cónica colocada en la pared de la Arena...
  • La denuncia en social F.I.S.T. (Símbolo de fuerza) (F.I.S.T (FIST), 1978). Película escrita por  Silvester Stallone, quien también la interpreta. Basada en hechos reales, cuenta cómo los camioneros de EEUU se unen para formar un sindicato y mejorar sus condiciones laborales, y cómo cuando lo logran se van corrompiendo hasta verse involucrados con la mafia.
  • La comprometida Justicia para todos (...And Justice for All, 1979). Arthur Kirkland (Al Pacino) es un abogado con más de doce años postulando en los tribunales de la cuidad de Baltimore en el estado de Maryland, pero la dinámica de las interpretaciones de la ley y los tecnicismos legales con los jueces corruptos que presiden las salas son un desafío constante. Arthur decide enfrentarse a la situación con arrojo y valentía, pero las consecuencias serán devastadoras. El film básicamente es una sátira del sistema judicial americano, que en ocasiones está entre el humor negro y el drama con un fuerte contenido social.
En 1981 y con su filmografía completamente asentada, Jewison fue reconocido como Oficial de la Orden de Canadá. En 1988, Jewison funda el Centro canadiense de cine, instituto de formación de directores situado en Toronto, Ontario.
Durante los 80 hasta la actualidad, Jewison ha alternado sus proyectos cinematrográficos con telefilms. Ha dirigido diez proyectos para cine, muchos de ellos menores: 
  • Amigos muy íntimos (1982) con Burt Reynolds,  Goldie Hawn y  Jessica Tandy. Richard y Paula viven y trabajan juntos: los dos son guionistas de cine. Richard quiere casarse, pero Paula teme que el matrimonio termine estropeando la relación. Cuando, por fin, se casan, deben enfrentarse a la primera prueba: ir a visitar a los padres de Paula para que conozcan a Richard. Pero los encantadores ancianos plantean con su exceso de cariño no pocos problemas a la pareja. Y aún les queda otro trago: Paula debe conocer a los padres de Richard.
  • Historia de un soldado (1984) con Howard E. Rollins Jr., Adolph Caesar, Art Evans y Denzel Washington. Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En el año 1944, un sargento negro es asesinado en una carretera solitaria cerca de la base militar de Louisiana. Debido a la presión ejercida por las autoridades y por la opinión pública el ejército envía al capitán Davenport, un abogado también de raza negra, para que se encargue de la investigación.
  • Agnes de Dios (1985) con Jane Fonda y Anne Bancroft. Una monja (Meg Tilly) asegura haber recibido la visita de Dios y haberse quedado embarazada. Entonces la psiquiatra Martha Livingston (Jane Fonda) decide investigar el caso para llegar al fondo del asunto.
  • Hechizo de luna (1987) con Cher, Nicolas Cage, Olympia Dukakis y Danny Aiello. Loretta, una viuda de origen italiano que vive en Nueva York, decide contraer matrimonio con Johnny, un solterón de carácter débil al que maneja a su antojo. De repente, Johnny tiene que ir a Sicilia para visitar a su madre enferma; entonces le pide a Loretta que se encargue de invitar a la boda a su hermano Ronnie, del que está distanciado desde hace tiempo. 3 Oscar: Actriz (Cher), actriz secundaria (Dukakis), guión original; Festival de Berlín: Oso de Plata-Mejor director; Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Cher).
  • Recuerdos de guerra (1989) con Bruce Willis. Samantha (Emily Lloyd) es una adolescente que vive en un pequeño pueblo de Kentucky con su tío Emmett (Bruce Willis), un veterano de Vietnam que, desde que volvió de la guerra, se ha convertido en un hombre huraño e insociable. El padre de Sam murió en la guerra antes de que ella naciera, y su madre se volvió a casar y se fue a otra ciudad. A Sam le gustaría que su tío le hablara sobre Vietnam y sobre su padre, pero Emmett vive encerrado en sí mismo y, aunque el resentimiento lo consume, lo único que desea es olvidarlo todo. Sin embargo, poco a poco, entre tío y sobrina se establece una estrecha relación que hará posible la reconstrucción de todo lo que la guerra del Vietnam destruyó.
  • Con el dinero de los demás (1991)  con Danny DeVito, y Gregory Peck.Larry Garfield (Danny DeVito) es un hombre sin escrúpulos que ama los donuts, el violín, un ordenador llamado Carmen y, sobre todo, el dinero. En Wall Street es conocido como “Larry el liquidador”, por su habilidad para apoderarse de las empresas de los demás. Su próximo objetivo es la compañía de un patriarca de 81 años (Gregory Peck) que, para evitar la pérdida de su empresa, contrata los servicios de una ingeniosa y bella abogada, que tiene tantos escrúpulos como Larry.
  • Sólo tú (1994) con Marisa Tomei y Robert Downey Jr. Faith Corvatch siempre fue una chica romántica. A los once años, durante una sesión de espiritismo, le fue revelado el nombre del que estaba destinado a ser el amor de su vida: ”Damon Bradley”, alguien de quien ella no había oído hablar nunca. Han pasado los años, Faith es ahora una atractiva mujer, tiene novio, trabajo fijo, un bonito piso, pero no ha olvidado aquel nombre. Diez días antes de casarse, recibe la llamada de un antiguo compañero de su novio que se disculpa por no poder asistir a la boda. El nombre de este viejo amigo es Damon Bradley.
  • Bogus (1995) con Whoopi Goldberg y Gérard Depardieu. Albert ha crecido en Las Vegas, en el deslumbrante mundo de la magia y la fantasía. Cuando su madre muere en un accidente de coche, es enviado a vivir con su madrina Harriet Franklin, la mejor amiga de la infancia de su madre. Pero Albert se siente muy solo y buscará refugio y consuelo en Bogus, un amigo imaginario que sólo él puede ver.
  • Huracán Carter (1999) con Denzel Washington. Basada en una historia real que tuvo gran repercusión en Estados Unidos. Rubin "Huracán" Carter era un boxeador negro que se sobrepuso a su problemática juventud y se convirtió en aspirante al título de los pesos medios. Sin embargo, sus sueños se vinieron abajo cuando, en junio de 1966, fue injustamente acusado de un triple asesinato ocurrido en un bar de Nueva Jersey. En un juicio lleno de errores, Carter fue condenado a tres cadenas perpetuas. Globo de Oro: Mejor actor (Denzel Washington). Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor Actor (Denzel Washington).
  • La sentencia (The Statement, 2003) con Michael Caine. Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Pierre Brossard (Michael Caine), un nazi que supervisó la ejecución de 14 judíos, se refugió en el sur de Francia. Pero, de repente, su apacible y anónima vida se ve perturbada, al ser implicado en una investigación sobre crímenes de guerra. Una ambiciosa juez (Tilda Swinton) trata de localizarlo, pero no sólo ella sigue sus pasos.
Respecto al Oscar, Jewison fue nominado numerosas ocasiones en la categoría de mejor director. Pero hasta hoy no ha conseguido ese galardón. De todas maneras, en 1998, fue galardonado con el Premio en memoria de Irving Thalberg a toda una carrera.
En 2004, Norman Jewison publicó su autobiografía, titulada This Terrible Business Has Been Good to Me, que significa en español, Esta terrible profesión ha sido buena conmigo.