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domingo, 25 de junio de 2017

Noticias de libro: El diario de la princesa

El diario de la princesa

Carrie Fisher
S.A. Ediciones B
2017
272 págs.
El conmovedor diario de Carrie Fisher sobre lo que sucedió dentro y fuera del rodaje de La guerra de la galaxias.
N.º 1 en ventas del New York Times y uno de los mejores libros del otoño de 2016 según la revista People.
Cuando Carrie Fisher descubrió los diarios que había escrito durante el rodaje de La guerra de las galaxias, la primera película de la trilogía Star Wars, le asombró descubrir unos ingenuos poemas de amor y unas cándidas reflexiones que apenas reconocía. Hoy Carrie Fisher ha pasado a la historia como actriz e icono pop, pero en 1976 solo era una chica de diecinueve años perdidamente enamorada de su compañero en la pantalla, Harrison Ford.
Con extractos de sus cuadernos manuscritos, El diario de la princesa es el recuerdo íntimo y revelador de lo que sucedió dentro y fuera de uno de los sets de rodaje más famosos de todos los tiempos. Pero Fisher también reflexiona sobre la fama y el absurdo de una vida inventada por la realeza de Hollywood. La sinceridad de sus palabras convierte este libro en las conmovedoras memorias de la inolvidable princesa Leia Organa.

lunes, 30 de mayo de 2016

Noticias de libros: La puerta del cielo

La puerta del cielo

Vittorio de Sica
Tradución de Natalí Andrea Lescano Franco
Editorial Confluencias
Almería
2015
140 págs.
La novela autobiográfica inédita de Vittorio de Sica, encontrada por casualidad por su hijo Manuel, y donde relata su vida desde el nacimiento hasta 1952. Uno de los más grandes directores y actores del ’900, un relato conmovedor y poético – lleno de historias y personalidades del mundo del espectáculo en la primera mitad del siglo pasado – en la que Vittorio De Sica recuerda las dificultades del comienzo, las habitaciones no se calientan, la primera éxitos teatrales, el fascismo, la guerra, el debut en el cine y el triunfo películas internacionales. Su publicación es la ocasión propicia para recordar estrechamente, 30 años después de su muerte, uno de los grandes protagonistas del neorrealismo italiano. Entre confesiones privadas, anécdotas y recuerdos, perfiles incisivos de directores, productores y actores, este corto y llamativo monumento se configura como un retrato de esplendor increíble y la miseria del mundo del teatro y el cine.
Vittorio de Sica (1901-1974) no fue solo el pionero del cine hecho en la calle: antes fue un cantante de fama, talentoso intérprete de teatro y, luego, actor y maestro de la comedia a la italiana, descubridor de actores como Sophia Loren o Alberto Sordi; marido y padre de dos familias distintas, censurado y excomulgado por la Iglesia, escándalo en la Italia conservadora que despertaba de la guerra. Fue como Orson Welles o Chaplin. No se le puede reducir al creador del póquer neorrealista, El limpiabotas, Ladrón de bicicletas, Milagro en Milán y Umberto D.

jueves, 21 de abril de 2016

Noticias de libro: El ojo castaño de nuestro amor

El ojo castaño de nuestro amor


Mircea Cărtărescu
Traducción de Marian Ochoa de Eribe
Impedimenta
Madrid
2016
208 págs.
Superada la barrera psicológica de los cincuenta años y con plena conciencia de que lo mejor «ha pasado», Cărtărescu nos invita a adentrarnos en su paisaje biográfico, geográfico y literario personal, en un tono que mezcla la comedia con una acentuada amargura existencial.
Aquí encontraremos remembranzas sobre paradisíacas islas en medio del Danubio, reflexiones acerca de los peligros de la adicción al café soluble y confesiones íntimas sobre el amor, la muerte y la nostalgia que culminan con la estremecedora «El ojo castaño de nuestro amor», dedicada al hermano gemelo perdido en trágicas circunstancias. Delicados artefactos narrativos absolutamente inseparables del «animal literario» que es su autor, como nos demuestra el extraño descubrimiento que hace en la Lolita, de Nabokov, o la descripción de los días previos a la muerte de Ovidio en el exilio. Todo ello se une, como las cucarachas que según él Darwin se entretenía en ensartar en un palo, para configurar una suerte de arqueología en la que descubrimos las claves que nos llevan a entender a uno de los autores primordiales de la narrativa centroeuropea.
Mircea Cărtărescu (Bucarest, 1956) es un poeta, narrador y crítico literario rumano. Está considerado por la crítica literaria el más importante narrador rumano de la actualidad. De hecho, Cărtărescu, un escritor que goza de gran predicamento tanto dentro como fuera de las fronteras de Rumanía, es uno de los más importantes teóricos del posmodernismo rumano. De su obra poética, que cultivó a lo largo de toda la década de los ochenta, destaca El Levante (1990; Premio de la Unión de Escritores Rumanos), que Impedimenta recuperó en 2015 en una versión especialmente preparada por el autor. Cărtărescu dio el salto a la narrativa con el volumen de cuentos Nostalgia (1993; Impedimenta, 2012; Premio de la Academia Rumana), que se abre con su célebre relato «El Ruletista» (publicado de modo independiente por Impedimenta en 2010). Siguió Lulu (1994; Impedimenta, 2011), novela tortuosa y genial que indaga en el misterio del doble, y que le valió el Premio ASPRO. Su proyecto Cegador (1996-2007), una críptica trilogía que adopta la forma de una mariposa, será recuperada próximamente por Impedimenta en traducción directa del rumano. En 2015 publicó la novela Solenoide, considerada su obra más madura hasta la fecha. Recientemente ha publicado el volumen de cuentos Las Bellas Extranjeras (2010; Impedimenta, 2013; Premio Euskadi de Plata de Narrativa), una sátira rayana en lo grotesco que narra secuencias de la vida literaria genuinamente rumanas pero también cosmopolitas, y que se ha convertido en un auténtico éxito de ventas en su país, así como El ojo castaño de nuestro amor, un volumen de relatos autobiográficos que sirve como nexo para entender el conjunto de su obra. Sus textos han sido vertidos al inglés, al italiano, al francés, al español, al polaco, al sueco, al búlgaro y al húngaro. Es el autor rumano más apreciado en el extranjero, y algunos consideran que podría ser el primer escritor en lengua rumana en obtener el Premio Nobel de Literatura.

viernes, 29 de enero de 2016

Noticias de libro: Seré duda

Seré duda

Andrés Trapiello 
Pre-Textos. 
Valencia 
2015
720 págs. 
En 1990, Andrés Trapiello publicó El gato encerrado, el primer volumen de su diario, que lleva como título genérico Salón de pasos perdidos. Seré duda es ya el volumen diecinueve. El trabajo y la perseverancia de Trapiello (1953) han convertido esta obra en una de las aventuras literarias más ambiciosas de la literatura española contemporánea.
Es cierto que esta obra es un diario, género que puede desanimar a los lectores que busquen libros de acción o piensen que estamos ante el recuento anodino y metódico de una vida. El diario, en el caso de Trapiello –y también en el de otros escritores contemporáneos que lo utilizan como su vehículo literario preferido: Iñaki Uriarte, José Luis García Martín…–, es un género flexible, dinámico, elástico, donde tienen cabida los múltiples ingredientes novelísticos de una vida. Por eso abre todos los volúmenes de Salón de pasos perdidos con una cita de Galdós tomada de Fortunata y Jacinta: “Por doquiera que el hombre vaya lleva consigo su novela”.
El argumento, pues, de esta novela-diario es la vida de un único protagonista y personaje llamado Andrés Trapiello. En todos los volúmenes se repiten las situaciones y escenarios de su vida, pero siempre actualizados y con matices nuevos.
Sobresale en este volumen un suceso de resonancias íntimas: la muerte del pintor Ramón Gaya (1910-2005). Trapiello reconoce que “por pocas personas sentirá uno mayor gratitud y admiración, a pocas hemos querido tanto, pocos habían dejado en nuestras vidas una huella tan honda, ninguno un magisterio tan silencioso y benéfico”.
En esta ocasión, el diario recoge la vida del autor en el año 2005, cuando se celebró el IV Centenario de la publicación de la primera parte del Quijote. A finales de 2004, Trapiello había publicado su novela Al morir don Quijote, lo que propició que Trapiello fuese invitado a impartir conferencias en numerosas localidades españolas.

jueves, 17 de diciembre de 2015

Noticias de libro: Mi maravillosa librería

Mi maravillosa librería

Petra Hartlieb 
Traducción de Manolo Laguillo
Editorial Periférica
Cáceres
2015
240 págs.
«Hemos comprado una librería. En Viena. Escribimos un email con unas cifras, ofreciendo una cantidad que no teníamos, y al cabo de unas semanas lle­gó la respuesta: acaba usted de comprar una librería… Hemos pujado con un dinero que no tenemos, y por una librería que está en una ciudad donde no vivimos. Y la hemos conseguido. ¿Y ahora qué? Pues ahora tenemos que apechugar con el asunto.»
Petra Hartlieb tiene ahora una gran familia, un perro y una librería. Diez años atrás, estando de vacaciones en Viena, su ciudad de origen, supo de una bonita librería de barrio que cerraba sus puertas y estaba a la venta. Lo que en principio se planteó como una especie de broma (¿por qué no la compramos nosotros?), provocó en pocas semanas un cambio radical de vida, de ciudad y de oficio. Pero no fue fácil, tuvo que luchar contra un sinfín de contratiempos; no estaba preparada para convertirse en empresaria, y tampoco lo estaba para ser al mismo tiempo librera, esposa y madre.Este libro cuenta la historia de un desafío: cómo conseguir que una librería pequeña, tradicional y de barrio se convierta en el núcleo indispensable de la vida en comunidad de una ciudad europea en el siglo XXI. 
Una estupenda historia sobre cómo conseguir aquello que amamos. Una historia llena de divertidas anécdotas y emociones sin fin, que logra, gracias a una escritura ágil, directa y muy empática, que todos seamos partícipes de las alegrías y los problemas de Petra. Es, además, una maravillosa descripción de la vida diaria de muchas librerías y en muchos países: un mundo en miniatura en el que, de algún modo, habitamos todos aquellos que amamos los libros.

domingo, 27 de septiembre de 2015

Noticias de libro: Inútilmente guapo

Inútilmente guapo

Mi batalla contra el ictus

Jorge M. Reverte
La Esfera de los Libros
Madrid
Barcelona
2015
240 págs.
Inútilmente guapo es un relato autobiográfico, un testimonio de un hombre que ha sufrido un ictus, que ha visto a la muerte de cara y la ha esquivado. Pero es mucho más que eso. Es un libro lleno de humor, como lo sugiere su título. En lo literario, es difícil encontrar una prosa tan dura y descarnada como la de Jorge M. Reverte. A cada historia de las que conforman esta gran historia de una lucha contra la muerte y las muertes, siempre le corresponde un punto de vista humorístico que le da la vuelta a la forma de ver las cosas. Una historia ejemplar que sirve a quienes padecen el ictus –muchos más de los que imaginamos–, como a los que creen, seguramente con razón, que no lo van a padecer jamás. Apasionante y crudo. Divertido y cruel. Explosivo.
Jorge M. Reverte (Madrid, 1948) es periodista y escritor. Ha trabajado en muchos medios como La Calle, Cambio 16 o El Periódico de Cataluña y El País, donde publica columnas de opinión desde hace más de treinta años. Es autor de una veintena libros como La batalla del Ebro, La batalla de Madrid, Perro come perro, La furia y el silencio, Guerreros y traidores y la saga humorística y negra del periodista Gálvez. En 2009 recibió el Premio Ortega y Gasset de Periodismo por su reportaje «Una muerte digna», publicado en El País en febrero de 2008. Como documentalista es autor de trabajos tan reconocidos como Yoyes, Dionisio Ridruejo o La batalla del Ebro.

martes, 4 de agosto de 2015

Noticias de libro: El esbirro

El esbirro

Sergei Kourdakov
Ediciones Palabra
Madrid
2013
320 págs.
El esbirro, un espectacular best-seller, es el relato heroico y conmovedor de la lucha de un joven por la supervivencia y por la verdad en el cínico mundo del Imperio comunista.  El esbirro narra la vida de un joven ruso, educado en orfelinatos y escuelas estatales bolcheviques. Por su reciedumbre, valentía, ambición y cualidades de líder, fue jefe de la Liga Comunista Juvenil. Fue además reclutado, junto a otros veinte jóvenes, para hacerse cargo de una división especial de la policía que perseguía brutalmente a los grupos de creyentes, es decir, a los cristianos clandestinos, a los que el comunismo ruso consideraba como un enemigo público.
Sergei Kourdakov, desengañado del sistema comunista, huye de Rusia. Cuando navega de oficial de radio en un barco en las costas de Canadá se echa al mar nadando en plena tempestad.  "¿Por qué estaba yo allí, en esa fría mañana del 4 de septiembre de 1971, tan cerca de la muerte y lejos de mi hogar? ¿Por qué había abandonado la vida de Oficial de la marina y de Jefe de las Juventudes Comunistas de la URSS, para venir a caer aquí en el umbral de la muerte, en estas costas rocosas y hostiles del Canadá? Todo había comenzado mucho tiempo antes, en Rusia, con mi abuelo y mi abuela...".  
Sergei Kourdakov (1951-1973), narra en este relato su accidentada vida desde su nacimiento en Rusia hasta su huida a Canadá. Al llegar a este país hizo planes para dirigirse a la juventud rusa a través de la radio pero cuando estaba a punto de comenzar esas emisiones murió de un disparo. En principio se difundió la idea de que se había suicidado. Luego se dictaminó que había sido un accidente. Pero Sergei, que se sentía amenazado, ya había advertido que si le sucedía algo "tendría toda la pinta de un accidente".  Este libro, conocido también como Forgive Me, Natasha, se ha convertido en un clásico de la literatura juvenil.

sábado, 20 de junio de 2015

Noticias de libro: Cómo ser grosero e influir en los demás. Memorias de un bocazas.

Cómo ser grosero e influir en los demás. Memorias de un bocazas

Lenny Bruce
Malpaso
Barcelona
2015
208 págs.
La autografía más provocadora del cómico menos políticamente correcto de la historia. 
Lenny Bruce escribió este libro espoleado por Hugh Heffner, que lo publicó por capítulos en su revista Playboy. Es una autobiografía con algunos rasgos de ficción, donde Bruce recrea la que fue su vida hasta pocos años antes de morir. Este carácter poco riguroso en cuanto a fechas, situaciones o responsabilidades no impide que en Cómo ser grosero e influir en los demás se reúna lo mejor de la filosofía de Lenny Bruce, las ideas clave que le convirtieron en uno de los cómicos más polémicos de la historia. 
Pocos comediantes han desatado tanta polémica como Lenny Bruce (Mineola, Nueva York, 1925 Los Ángeles, 1966) y son todavía menos los que se han convertido en iconos de la cultura popular. 
En tan solo 20 años y con no más de seis apariciones en televisión, Lenny Bruce se convirtió en el uno de los personajes más controvertidos de los Estados Unidos.
Su estilo se desarrolló oficiando de maestro de ceremonias en locales de strip tease de Nueva York y Los Ángeles, hasta que accedió a los clubs de jazz, primero, y luego a los grandes teatros como el Carnegie Hall. Sus temas, a los que permaneció fiel durante toda su carrera: el jazz, la moral, la política, el patriotismo, la religión, el sexo, la ley, las razas, las drogas, los judíos y el Ku Klux Klan. Una mezcla explosiva de rabia, ironía y sinceridad le valió numerosos arrestos por obscenidad y escándalo público y el veto en numerosos locales de los EE. UU. y Australia.
1964 y 1965, sus dos últimos años, estuvieron marcados por su progresiva adicción a la morfina y por sus problemas con la ley. A pesar de recibir el apoyo de personalidades como Woody Allen, Bob Dylan, Allen Ginsberg, Norman Mailer, William Styron o James Baldwin, fue condenado a cuatro meses de trabajo en un correccional por tenencia y consumo de drogas; apeló y, antes de que el tribunal fallara, murió de sobredosis en su casa de Hollywood Hills.

jueves, 4 de junio de 2015

Noticias de libro: Un jardín en Brujas

Un jardín en Brujas

Charles Bertin
Traducción de Vanesa García Cazorla 
Errata Naturae Editores
Madrid
2015
152 págs.
Delicadeza y precisión, imaginación y vida. Charles Bertin escribió esta suerte de novela autobiográfica, este relato memorialístico emocionante, en estado de gracia, ofreciéndonos uno de los mejores textos de la literatura belga del siglo XX.
Pocas novelas han narrado el «gran mundo» que puede encerrar un «pequeño jardín» como ésta. Jardín de la memoria, jardín de recodos y escondrijos en los que aún habita, más misteriosa y colorida que nunca, la infancia. Territorio en el que encontrarse de nuevo, volviendo la vista atrás, con la intimidad de una abuela, que es, sobre todo, compañera de aventuras, descubridora del mundo, cómplice en las primeras lecturas e incluso consoladora de tristezas; y también, al mismo tiempo una «pequeña dama» comprometida con su tiempo, con la vida de las demás mujeres, humilde y poderosa a la vez, una conciencia viva, un verdadero referente moral: es decir, una anciana con la misma energía que un niño.
Para el pequeño Bertin pasar los dos meses de vacaciones con su abuela en Brujas supone, cada verano, la recompensa suprema a sus esfuerzos escolares. La abuela Thérèse-Augustine, frustrada por haber sido retirada del colegio demasiado joven por un padre que privilegió la formación de sus hijos varones, y siempre ávida de aprender, arrastra a su nieto a los inmensos territorios del saber y el amor a la existencia. Es ella, sin ninguna duda, quien da vida y puebla este jardín, quien comparte la infancia de su nieto para insuflarle su magia y su tesón.
Delicado pero no blando, intimista pero no ensimismado, este doble retrato está construido con una ternura, valga la paradoja, «punzante». No hay aquí, gracias a una prosa ejemplar, digresiones gratuitas, melancolía de escaparate: todo lo que se dice en este libro es exacto y verdadero; y, además, bellísimo.
Un clásico contemporáneo de la literatura europea, una historia escrita con una elegancia única.
Charles Bertin (Mons, 1919–Sint-Genesius-Rode, 2002), es uno de los escritores belgas más singulares del siglo XX, con una obra muy personal y exquisita. Crecido en el seno de una burguesía austera, Charles Bertin se doctoró en Derecho y ejerció la abogacía de 1942 a 1947, siendo Jefe de Gabinete del ministro de Trabajo belga hasta 1949. Comenzó a escribir muy pronto: publicó sus primeros poemas, mientras estudiaba, en una revista de la universidad. Estos primeros versos llamaron la atención de Paul Valéry y lo acercaron también a Marcel Thiry, quien se convertirá más adelante en uno de sus mejores amigos. En 1961 publicó su primera novela, Journal d’un crime; a la que seguirán Le Bel âge (1964), Les Jardins du désert (1981), Le Voyage d’hiver (1989) y Un jardín en Brujas.. Todas ellas le valdrán numerosos premios y distinciones, como el Premio Rossel, el Premio Triennal du roman, el Premio Jules Verne o el Gran Premio de novela de la Société des gens de lettres. También poeta y dramaturgo, en 1967 se convirtió en miembro de la Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.

lunes, 4 de mayo de 2015

Noticias de libro: Crónica de mí mismo

Crónica de mí mismo

Walt Whitman
Errata naturae Editores
Madrid
2015
304 págs.
La vida, la vida y nada más que la vida, eso es lo que encontrará el lector en este libro. El amor, la amistad, el alcohol, las fiestas, las calles, la exaltación, la alegría, los cuerpos, la belleza que sólo aparece a los ojos del poeta… y también, por supuesto, la guerra, la política, la enfermedad, el interés, el dinero, la vejez y la muerte que lo iguala a todos los hombres. En este volumen, inédito hasta la fecha en castellano, aparece por primera vez un Whitman absolutamente desconocido, íntimo, revelador, del que ninguna biografía ha dado cuenta y que resulta tan conmovedor y apasionante como, por momentos, desconcertante. Lo propio de un Hombre, escrito con mayúsculas, de una de las grandes personalidades de la cultura contemporánea. Un recorrido a través de cincuenta años y más de cien cartas dirigidas a amigos, amantes, familiares, editores, incluso al presidente de los Estados Unidos: en todas ellas, el poeta se desentiende de la literatura y la posteridad para expresarse con una franqueza extrema, generosa, acogedora, a veces dulce, a veces brutal. Pues para Whitman, las cartas eran, ante todo, sutiles mecanismos de relación, a través de los cuales amar y ser amado, cuidar y ser cuidado, y de este modo, en su correspondencia encontramos a un hombre plenamente inmerso en los vaivenes de la existencia y en la cotidianidad del corazón. Una autobiografía en toda regla, desde los días de juventud hasta la semana previa a su muerte, cuya lectura, qué duda cabe, nos llevará a releer una vez más sus poemas. Que se nos presentarán quizás ahora bajo una luz nueva.
Walt Whitman (West Hills, 1819 – Candem, 1892) fue uno de los más importantes poetas estadounidenses, pilar fundamental de toda la lírica contemporánea. De orígenes humildes, se formó en buena medida de manera autodidacta y comenzó a trabajar muy pronto en imprentas, periódicos y pequeñas escuelas. En 1855, insospechadamente, puso patas arriba tanto su obra literaria previa (cuentos y poemas cortados con la medida tradicional inglesa) como la poesía de su tiempo y la futura gracias a la publicación de Hojas de hierba: un poemario breve, autopublicado y en su primera edición casi anónimo (un nombre escondido en la página de créditos), escrito con un lenguaje audaz, directo y natural, que reflejaba, por fin, la nueva sociedad del Nuevo Mundo, sus gentes, sus calles, sus vidas, así como esa fuerza divina y natural que alienta por igual todo lo vivo. A lo largo de los años, desde 1855 hasta su muerte en 1892, mientras trabajaba en diversos empleos administrativos previos a su retiro a causa de una severa y creciente parálisis, Whitman llegó a publicar una decena de ediciones distintas del libro que dieron lugar a un crecimiento orgánico de la obra, en correspondencia con el devenir vital de su autor: la experiencia brutal de la Guerra de Secesión, los cambios políticos y económicos de su país, la transformación de la experiencia urbana, el retorno maduro a una naturaleza siempre presente desde la infancia, la crudeza de la enfermedad, la avalancha apremiante del fin. Tras su muerte, el poeta fue enterrado en el mausoleo que él mismo diseñó e hizo construir en el cementerio de Harleigh en Camden, Nueva Jersey.

sábado, 18 de abril de 2015

Noticias de libro: Caminando por valles oscuros

Caminando por valles oscuros

Walter Ciszek
Ediciones Palabra
Madrid
2015
256 págs.
Walter Ciszek, jesuita norteamericano, entró en Rusia junto con otras 25 personas en el vagón 89725, procedente de la ciudad polaca de Al'Bertin que había sido tomada por el ejército rojo.
Su objetivo, difundir la palabra de Dios en Rusia. Pero al poco tiempo de establecerse en la ciudad maderera de Teplaya Gora fue descubierto y detenido por la policía secreta. Acusado de espionaje fue trasladado a la temida prisión moscovita de Lubianka, donde permaneció durante los años de la Segunda Guerra Mundial para ser condenado posteriormente a 15 años de trabajos forzados en los campos de prisioneros de Siberia.
Finalmente, en 1963, fue intercambiado por dos espías rusos y pudo volver a Estados Unidos. En el libro, él mismo nos desvela la razón de su supervivencia -el total abandono a la voluntad de Dios- y da testimonio de su vida de oración, gracias a la cual venció la soledad, el dolor, el miedo y la desesperación, y aprendió a convertir unas circunstancias y un trabajo inhumanos en un valor positivo que le acercaba a Dios.
En 1990 se abrió su proceso de beatificación, siendo actualmente Siervo de Dios.
Walter Ciszek (1904-1984) fue un sacerdote norteamericano de origen polaco, perteneciente a la Compañía  de Jesús. Entró en el noviciado jesuita en 1928, y, siguiendo la petición de Pío IX de que fueran sacerdotes a Rusia después de la Revolución Bolchevique, solicitó ir a este país. En 1934 fue enviado a Roma para estudiar liturgia y teología rusa en el "Russicum", y en 1937 fue ordenado sacerdote por el rito bizantino con el nombre de Vladimir. De allí fue enviado a la misión polaca de Al'Bertin, desde donde entró en Rusia clandestinamente, como relata este libro. Después de su liberación se dedicó a su trabajo sacerdotal y fue profesor en el Centro de Estudios Orientales Juan XXIII de Fordham University.  Daniel L. Flaherty fue un amigo y colaborador que le ayudó en la tarea de redactar sus memorias.

jueves, 16 de abril de 2015

Noticias de libro: Memoria por correspondencia

Memoria por correspondencia

Emma Reyes
Prólogo de: Leila Guerriero
Libros del Asteroide
Barcelona
2105
232 págs.
En 1969, la pintora Emma Reyes envió a un amigo historiador, Germán Arciniegas, la primera de las veintitrés cartas en las que le revelaba las duras circunstancias en las que había transcurrido su infancia. Su amigo quedó conmocionado por los dolorosos recuerdos de la artista y decidió mostrarle los textos a Gabriel García Márquez, quien animó a Reyes a seguir escribiendo. La correspondencia se mantendría hasta 1997; durante ese tiempo Arciniegas había conseguido el permiso de Emma Reyes para publicar las cartas tras su muerte.
Con una escritura que brilla por su honestidad y por su alejamiento de lo pretencioso, Reyes describe las adversidades que vivió durante su infancia en Colombia a comienzos del siglo XX, cuando fue abandonada junto a su hermana en un convento. Relata sin autocompasión, con inteligencia de adulta pero con ojos de niña, y logra transmitir al lector con exactitud aquello que sintió.
Publicado por primera vez en Colombia en 2012, Memoria por correspondencia se convirtió en uno de los libros del año en ese país, y desde entonces sigue emocionando a cuantos se acercan a él.
Emma Reyes (Bogotá, Colombia, 1919 - Burdeos, Francia, 2003) fue una artista colombiana que destacó como pintora y dibujante. Se formó en París y trabajó en el estudio de Diego Rivera en México, y posteriormente en Italia. En 1960 se instalaría en Francia, donde vivió hasta su muerte.

Noticias de libro: Por una canción, cien canciones. Vida de un poeta en las cárceles chinas

Por una canción, cien canciones. Vida de un poeta en las cárceles chinas

Liao Yiwu
Traducción de María Tabuyo y Agustín López Tobajas 
Sexto piso
Madrid
2015
536 págs.
En los ochenta, Liao Yiwu era un joven poeta cuyo único horizonte vital lo constituían la literatura y las disipaciones bohemias al uso. Pero la sangrienta represión de las revueltas estudiantiles que llevó a cabo el gobierno chino, y cuya imagen paradigmática es Tiananmén, lo marcaría profundamente y lo llevaría a escribir poemas como Masacre y Réquiem (de este último preparó también una versión cinematográfica, gracias a la ayuda de amigos y colaboradores). A partir de ese momento todo habría de cambiar para él hasta extremos inimaginables. Considerado un contrarrevolucionario, un enemigo de China, Yiwu pasaría años de prisión en prisión, sumido en un periplo kafkiano y concentracionario, a la espera de una sentencia que nunca acababa de llegar, e intentando no morir mientras tanto.
Y esa lucha agónica es la que Yiwu nos narra en este libro inolvidable: una lucha contra el derrumbe físico y mental, una lucha contra la desesperación, el hambre y la tortura. Una lucha por la dignidad de los vivos y de los muertos.
El famoso poeta chino describe el aterrador sistema carcelario y las condiciones inhumanas que tuvo que soportar durante cuatro años, después de ser condenado por contrarrevolucionario.

Noticias de libro: Las nieves azules

Las nieves azules

Piotr Bednarski
Malpaso
Barcelona
2015
144 págs.
«La temperatura rebasó los cuarenta grados bajo cero. La nieve era azul, la frontera entre la tierra y el cielo se desvaneció. El sol, despojado de su esplendor, privado de su brillo, languidecía en la miseria proletaria. El intenso frío absorbió todo calor vivificante y sólo quedaron el fuego, el amor y trescientos gramos diarios de pan rancio para alejarnos de la muerte.»  
En las entrañas del sistema represivo soviético, en la gélida Siberia de los  gulags, un niño trata de serlo conservando el entusiasmo por la vida que la vida le niega.  Porque la muerte triunfa en torno a él. A pesar de ello, a despecho de cárceles y desapariciones, el joven Petia, condenado a la madurez antes de cumplir diez años, logrará espantar el miedo o desarmar el espanto apoyado en una fe inquebrantable y, sobre todo, en la fuerza cálida de la poesía. El recuerdo de una época feroz irrumpe así en la novela menos ficticia. Y la desborda. Y la ennoblece. Porque la ficción logra a veces reflejar todas las aristas de la barbarie si también consigue recortarlas contra el fondo de lo indeleblemente humano. Entonces nos redime.  

viernes, 6 de marzo de 2015

Noticias de libro: La isla del padre

La isla del padre

Fernando Marías
Seix Barral
Barcelona
2015
Premio Biblioteca Breve
Cuando era pequeño, su padre recorría los mares del mundo durante largos meses. Un día apareció en la puerta de la casa de Bilbao. El niño no lo conocía. «¿Quién es ese hombre?», preguntó. A mitad de camino entre la memoria y la fantasía, este libro surge a la muerte de Leonardo Marías, cuando su hijo Fernando se deja llevar por la escritura como alternativa al duelo y se adentra sin miedo en cada rincón de sí mismo y de su relación con el inalcanzable personaje que es el padre marino a los ojos del niño, del adolescente, del joven que fue y del hombre que es hoy. 
Padre e hijo embarcan rumbo al paisaje de la infancia y sus carencias, a la temprana fascinación por la literatura y el cine; un itinerario poblado por piratas y maleantes, por miedos y leyendas, por la presencia de un héroe misterioso que se convierte en referencia vital.
En la libertad con que va desgranando ese viaje, Fernando Marías encuentra el punto de equilibrio entre la nostalgia y la realización, entre el miedo y la certidumbre. Un homenaje a la literatura y el cine en el que despliega numerosas formas de narrar.
Fernando Marías (Bilbao, 1958) es autor de las novelas La Luz Prodigiosa, Esta noche moriré, Los Fabulosos Hombres Película, El vengador del Rif, La batalla de Matxitxako y La mujer de las alas grises. Con El Niño de los coroneles ganó el premio Nadal 2001. Como guionista de cine, ha escrito El segundo nombre junto a su director, Paco Plaza; y la adaptación de su novela La luz prodigiosa (Miguel Hermoso, 2002), que ha ganado numerosos premios internacionales.

jueves, 19 de febrero de 2015

Noticias de libro: Días felices en el infierno

Días felices en el infierno

György Faludy
Edición y traducción de Alfonso Martínez Galilea
Coedición con Fulgencio Pimentel
Logroño
2014
624 págs. 
Días felices en el infierno, la obra maestra del poeta, periodista, traductor y enfant terrible de las letras húngaras del siglo xx György Faludy (Budapest, 1910- 2006), es el relato trepidante de quince años de la biografía del autor, que comprenden desde su huida de Hungría (perseguido judicialmente por el gobierno filonazi), a finales de 1938, hasta su salida del campo de trabajos forzados de Recsk, donde había sido internado en 1949, entre los miles de detenidos a raíz del proceso a Lazsló Rajk, bautismo de sangre del estalinismo húngaro. Editado en inglés en 1962, el libro no fue publicado en húngaro hasta 1989, tras la caída del régimen comunista.
Más allá de su interés histórico, como crónica documental del «socialismo real» y como texto pionero de la «literatura del Gulag», el libro es el testimonio de una curiosa e irrepetible aventura intelectual, aparte de contener, sabia y elegantemente administrados, elementos de todos los géneros y subgéneros literarios. La poesía, la economía política, el erotismo, la historia antigua, el humor, las aventuras, los sueños, el espionaje y el horror se dan cita en ella para componer un relato animado y vivo, poblado de personajes inolvidables y de episodios insólitos, que frecuentemente ponen a prueba nuestra credulidad o nuestra capacidad de sorpresa, y que confluyen para dar cuerpo de obra maestra a esa «celebración del triunfo del espíritu humano» que es, en palabras de Thomas Orzság-Land, Días felices en el infierno.

lunes, 2 de febrero de 2015

Noticias de libro: Llamada perdida

Llamada perdida

Gabriela Wiener
Editorial Malpaso
Barcelona
2015
180 págs.
Las crónicas autobiográficas de una mujer dispuesta a desnudar su cuerpo y su alma. Gabriela Wiener escribe sobre su propia vida y consigue (con grandes dosis de ironía y humor) que lo cotidiano se convierta en extraordinario. 
Gabriela Wiener escribe sobre quién es y sobre lo que vive, y lo hace con un lenguaje y una sinceridad sorprendentes. En estos relatos autobiográficos cargados de ironía y humor nos invita a sumergirnos en el mundo y la mirada de una mujer que lucha contra sus demonios cotidianos. Aborda temas como la emigración, la maternidad, el miedo a la muerte, la soledad de los cuartos de hotel, la fealdad, los tríos, el misterioso número once, el alejamiento de los amigos... El día a día aparece como un todo complejo y rico dispuesto a revelarse de inmediato. 
"No solo me meto en espacios o situaciones al fiel estilo del periodismo gonzo, sino que revelo mis temores, mis falencias, mis sesgos y limitaciones. No tengo miedo de parar el relato de lo que veo para hacerlo [...]. Creo que lo más honesto que puedo hacer literariamente es contar las cosas como las veo, sin artificios, sin disfraces, sin filtros, sin mentiras, con mis prejuicios, obsesiones y complejos, con las verdades en minúscula y por lo general sospechosas."
Gabriela Wiener nació en Lima (1975). Se formó en la escuela de la prestigiosa revista Etiqueta Negra de su ciudad natal y ahora vive en Madrid, desde donde colabora asiduamente en medios americanos y europeos. Ha publicado los libros Sexografías, Nueve lunas, Mozart con priapismo y otras historias y Ejercicios para el endurecimiento del espíritu. Ha sido incluida en varias antologías, entre ellas Mejor que ficción: crónicas ejemplares. Textos suyos se han traducidos al inglés, el francés y el italiano.

miércoles, 14 de enero de 2015

Clásicos de libro: Diario de Ana Frank

Diario 

Ana Frank
Traducción de Diego Puls
Debolsillo
Barcelona
2005
375 págs.
Tras la invasión de Holanda por las tropas nazis, los Frank, comerciantes judíos alemanes emigrados a Amsterdam en 1933, se ocultaron de la Gestapo en una buhardilla anexa al edificio donde el padre de Ana tenía sus oficinas. Era ocho personas y permanecieron recluidas desde julio de 1942 hasta agosto de 1944, fecha en que fueron detenidos y enviados a campos de concentración. 
En ese lugar y en las más precarias condiciones, Ana, a la sazón una niña que cumplió allí quince años, escribió su estremecedor Diario: un testimonio único en su género sobre el horror y la barbarie  nazi, y sobre los sentimientos y experiencias de la propia Ana y sus acompañantes. Ana murió en el campo de Bergen-Belsen en marzo de 1945 a causa del tifus. Su Diario nunca morirá.
El diario se publica por primera vez bajo el título Het Achterhuis (La casa de atrás) en Países Bajos, en 1947, por el editor Contact. En abril de 1955 se publica la primera traducción al español con el título Las habitaciones de atrás (editorial Garbo, Barcelona).
En 1959, el Diario fue llevado al cine:
  • El diario de Ana Frank (The Diary of Anne Frank, 1959). Estados Unidos. Dirección: George Stevens. Protagonizada por Millie Perkins, Joseph Schildkraut, Shelley Winters, Richard Beymer, Gusti Huber, Lou Jacobi, Diane  Baker, Douglas Spencer, Dodie Heath, Ed Wynn. Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation/George Stevens Productions. Distribución: Twentieth Century-Fox Film Corporation. Drama. II Guerra Mundial. Holocausto. Biográfico. Nazismo. Blanco y negro. Duración: 170 minutos. Premios y nominaciones: 3 Oscar: Actriz secundaria. (Shelley Winters), fotografía blanco y negro, dirección artística y 8 nominaciones. Globos de oro: mejor película para promover el entendimiento internacional y 5 nominaciones. Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película). Premios David di Donatello: Plato dorado. Fue estrenada el 18 de marzo de 1959.
Y también fue adaptado para televisión:
  • The Diary of Anne Frank (1967, TV). Estados Unidos. Dirección: Alex Segal. Protagonizada por Peter Beiger, Theodore Bikel, Diana Davila, Suzanne Grossman, Viveca Lindfors, Lilli PalmerMarisa Pavan, Donald Pleasence, Max von Sydow, Wolfgang Zilzer. Producción y distribución: American Broadcasting Company (ABC). Drama. Holocausto. Película TV. Color. Duración: 124 minutos. Se estrenó el 26 de noviembre de 1967.
  • El diario de Ana Frank (The Diary of Anne Frank, 1980, TV).  Estados Unidos. Dirección: Boris Sagal. Protagonizada por Maximilian Schell, Joan Plowright, James Coco, Doris Roberts, Clive Revill, Scott Jacoby, Melissa Gilbert, Melora Marshall, Erik Holland, Anne Wyndham, Patricia Ancira, Susanne Severeid. Productora: 20th Century Fox Television/Alan David Management/Half-Pint Productions. Distribución: National Broadcasting Company (NBC). Animación. Biografía. Drama. Película TV. Color. Duración: 109 minutos. Estrenada el 17 de noviembre de 1980.

  • The Diary of Anne Frank (1987, TV). Reino Unido. Dirección: Gareth Davies. Protagonizada por Janet Amsbury, Elizabeth Bell, Emma Harbour, Emrys James, Kate Michell, Daniel Moynihan, Katharine Schlesinger, Nigel Anthony, Christopher Benjamin, Steven Mackintosh, Christian Rodska, David Swift, Susan Tracy, Harry Fielder, Eva Griffith, Nicholas Powell, Grant Thatcher. Produccikón y distribución: British Broadcasting Corporation (BBC). Drama. Bélico. Color. Miniserie TV. Duración: 120 minutos (30 por cada episodio, 4 episodios). Se estrenó el 4 de enero de 1987.
  • Anne no Nikki (1995). Japón. Dirección: Akinori Nagaoka. Protagonistas: Animación. Doblaje: Fumie Kashiyama, Gô Katô, Tetsuko Kuroyanagi, Tsuyoshi Kusanagi, Seiko Nakano, Jiro Sakagami, Yoshie Taira, Rena Takahashi, Yûsuke Takita. Productora y distribuidora: Madhouse. Animación. Biografía. Drama. Color. Duración: 102 minutos. Estrenada el 19 de agosto de 1995.
  • Anne Frank's Diary  (1999). Francia, Holanda, Irlanda, Luxemburgo y Reino Unido. Dirección: Julian Y. Wolff. Protagonizada: Animación. Miep Gies, Hannah Pik-Goslar. Producción y distribución: A-N Production Committee/Animation Production Multimedia Investment/Associated Studios Global Toon Network/Brookfield BS/Cleeve Studios/Globe Trotter Network. Animación. Biografía. Drama. Bélico. Color. Duración: 88 minutos. Estrenada el 22 de octubre de 1999.
  • The Diary of Anne Frank (2009, TV). Reino Unido.  Dirección: Jon Jones. Protagonizada por Kate Ashfield, Geoff Breton, Ron Cook, Nicholas Farrell, Iain Glen, Tamsin Greig, Felicity Jones, Ellie Kendrick, Lesley Sharp, Tim Dantay, Roger Frost, Mariah Gale, Robert Morgan, Greg Bennett. Productora: Darlow Smithson Productions/France 2 (FR2)/British Broadcasting Corporation (BBC). Distribución: British Broadcasting Corporation (BBC). Biográfico. Drama. Bélico. Miniserie TV. Color. Duración: 150 minutos (30 minutos por episodio, 5 episodios). Fue estrenada el 5 de enero de 2009.
Existe el proyecto de volver a rodar otra película adaptando de nuevo El diario de Ana Frank.

domingo, 4 de enero de 2015

Clásicos de libros: La forja de un rebelde

La forja de un rebelde

Arturo Barea
Ediciones Montjuich
México D. F.
2ª edición
1965
805 págs.
De rebelde se autocalifica Arturo Barea en esta su primera obra literaria cuando ya tenía cumplidos sus cincuenta años.. Obra autobiográfica que de forma excepcional pinta y describe un período de la historia de España que alcanza cúspides fantásticas que van desde lo tragicocómico a lo dramático, para desembocar en ese episodio que conmovió al mundo: la guerra civil española de 1936-1939.
Rebelde fue ciertamente quien de la cuna más humilde supo alcanzar por su propio esfuerzo cargos de gran responsabilidad en el aparato del Estado español en el curso de la guerra civil y, posteriormente dejarnos una obra maestra de la literatura contemporánea española, que ilumina un período aún no demasiado esclarecido sino incluso confuso para la mayoría de los que en uno y otro bando se mataron entre sí, y con mayor razón para las nuevas generaciones surgidas a la vida consciente o que está a punto de alcanzar su madurez crítica y responsable.
Fue adaptada al medio televisivo: 
La forja de un rebelde (1990, TV). España. Dirección: Mario Camus. Protagonizada por Antonio Valero, Carmen Rossi, Lydia Bosch, Paco Catalá, Alejandra Grepi, Emilio Gutiérrez Caba, Mercedes Lezcano, Jorge Juan García Contreras, Ángel de Andrés López, Ángel de Andrés. Producción y distribución: Productora: Estela Films/Televisión Española (TVE). Drama. Histórico. Biográfico. Miniserie TV. Color. Duración: 600 minutos. 6 capítulos Cuenta la historia de uno de los vencidos de la Guerra Civil (1936-1939), el socialista y republicano Arturo Barea, hijo de una lavandera, que pasó 18 años en el exilio sin poder regresar a España. El relato es un homenaje a las víctimas del franquismo. 

jueves, 18 de septiembre de 2014

Noticias de libro: Julio Cortazar y Cris

La editorial Cálamo publica un libro imprescindible para los adictos a Julio Cortázar: Julio Cortázar y Cris, una obra que profundiza en la intensa relación entre dos grandes escritores, el creador de Rayuela y la uruguaya Cristina Peri Rossi.
En la última década de su vida, Cortázar dedicó a Peri Rossi Quince poemas de amor a Cris; treinta años después de la muerte del gran cronopio, la autora de La nave de los locos escribe la crónica de esa amistad indestructible con una voz cercana que seduce al lector: “Este libro tampoco es solemne, no tengas miedo, Julio. Forma parte de nuestras conversaciones, de nuestros paseos, de los que dimos por París o por Barcelona, de las cosas que hicimos y dijimos”.
Julio Cortázar y Cris es la primera pieza autobiográfica de una de las autoras más consagradas de la literatura iberoamericana, una pieza única que deja escapar risas, complicidades, relatos, poemas, cartas, viajes, diálogos y amor.