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martes, 10 de septiembre de 2024

Cumplió 25 años: El club de la lucha

El 10 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense El club de la lucha (Fight Club), dirigida por David Fincher e interpretada por Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Zach Grenier, Jared Leto, Christina Cabot, Richmond Arquette, David Andrews, George Maguire, Rachel Singer, Sydney 'Big Dawg' Colston. Productora: Fox 2000 Pictures, Regency Enterprises, Linson Films, Atman Entertainment, Knickerbocker Films, Taurus Film. Duración: 139 minutos. 
Sinopsis argumentalUn joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador. 
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejores efectos de sonido. 
ComentarioEsta película se basa en la célebre novela del ‘moderno’ joven Chuck Palahniuk. David Fincher la asume y filma con una estructura moderna, repleta de símbolos y fantasías urbanas. Y da un aviso para navegantes del nuevo milenio: ojo al infierno moral en que se está convirtiendo la sociedad actual; ojo a males endémicos como la soledad y la falta de comunicación; ojo a un mundo consumista, competitivo, cruel, donde la preocupación por el otro baja por enteros. ¿Es pesimista Fincher?

jueves, 2 de noviembre de 2023

Cumplió 25 años: ¿Conoces a Joe Black?

El 2 de noviembre de 1998 se estrenó la película estadounidense ¿Conoces a Joe Black? (Meet Joe Black)dirigida por Martin Brest e interpretada por Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani, Jake Weber, Marcia Gay Harden, Jeffrey Tambor. Productora: Universal Pictures, City Light Films. Duración: 173 minutos. 
Sinopsis argumentalWilliam Parrish es un magnate de la comunicación. El día que prepara la fiesta de su cumpleaños, recibe la visita de la Muerte, encarnada en un apuesto joven que se hace llamar Joe Black. Joe le da la oportunidad de retrasar su final a cambio de que le enseñe algo que él desconoce: la propia vida. Así, Joe permanece un tiempo en casa del magnate, descubriendo las relaciones y emociones humanas, tiempo en el que se enamorará de la hija de Parrish, Susan.
Nominaciones y premiosNominada a los Premios Razzie: Peor remake o secuela. 
ComentarioDos décadas le costó al director Martin Brest, autor de Superdetective en Hollywood y Esencia de mujer, poner en marcha esta película. Se trata de una nueva versión de una cinta rodada en 1934 por Mitchell Leisen con el título de La muerte en vacaciones. Brest intenta humanizar la muerte personificándola en un Brad Pitt que siente una curiosidad infantil por todas las cosas que lo rodean. Frente a él, el hombre al que ha venido a buscar, de fuertes convicciones, que a pesar de ser poderoso y rico se ha mantenido decente y bueno, interpretado por Anthony Hopkins.

sábado, 28 de agosto de 2021

Cumplió 25 años: Sleepers

El 28 de agosto de 1996 se estrenó la película estadounidense Sleepers, dirigida por Barry Levinson e interpretada por Kevin Bacon, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Jason Patric, Brad Pitt, Minnie Driver, Vittorio Gassman, Ron Eldard, Brad Renfro, Billy Crudup, Jonathan Tucker, Joseph Perrino, John Slattery, Terry Kinney, Bruno Kirby, Frank Medrano, Geoffrey Wigdor. Productora: Warner Bros., Propaganda Films, Baltimore Pictures, Polygram Filmed Entertainment. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 140 minutos.
Sinopsis argumentalDurante los años 1960, la iglesia de los Santos Ángeles y su escuela eran el centro de la "Cocina del Infierno", un barrio marginal de Nueva York. Allí podían refugiarse los niños marginados. John, Lorenzo, Michael y Tommy son cuatro amigos que tratan de sobrevivir en el barrio, y cuya única guía moral es el padre Robert Carillo, un tipo criado en las calles que intenta que no se desvíen del buen camino. Sin embargo, tras una fechoría colectiva de horribles consecuencias, los cuatro muchachos son enviados como castigo al Hogar Wilkinson, lo que cambiaría sus vidas para siempre.
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor banda sonora original - drama.
ComentarioEn esta adaptación del libro pretendidamente autobiográfico de Lorenzo Carcaterra aparecen por primera vez en la misma película, aunque sin coincidir en ninguna escena, Dustin Hoffman y Robert De Niro, que al año siguiente volvieron a compartir cartel en La cortina de humo. Dirigida por el oscarizado Barry Levinson, la cinta presentaba un impresionante reparto que incluía a Brad Pitt, Jason Patric, Kevin Bacon y Vittorio Gassman.

martes, 8 de diciembre de 2020

Cumplió 25 años: Doce monos

El 8 de diciembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Doce monos, también conocida como 12 monos (12 Monkeys),dirigida por Terry Gilliam e interpretada por Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer, Jon Seda, Joseph Melito, David Morse, Michael Chance, Vernon Campbell, H. Michael Walls, Bob Adrian, Simon Jones, Carol Florence, Bill Raymond, Ernest Abuba, Irma St. Paule, Joey Perillo. Productora: Universal Pictures
Sinopsis argumentalAño 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Brad Pitt), vestuario; Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Brad Pitt).
ComentarioDoce monos es un remake corregido y ampliado de La Jetee, un cortometraje que Chris Marker dirigió en 1962. En esta nueva versión, el ex Monty Python Terry Gilliam jugó a placer con el tema de los viajes temporales, como ya había hecho en otra de sus obras anteriores, Los héroes del tiempo. Gilliam mezcló con mano maestra misterio, tragedia, thriller psicológico y drama apocalíptico, y lo aderezó con su incomparable estilo visual para conseguir una de las mejores películas de ciencia-ficción de los años 90. Además, Brad Pitt, que interpreta en el filme a un personaje bizco y desequilibrado, en las antípodas del glamour y el sex appeal que se le supone al actor, logró una nominación al Oscar al mejor actor secundario por su trabajo en esta película. 

martes, 15 de septiembre de 2020

Cumplió 25 años: Seven

El 15 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Seven, dirigida por David Fincher con Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree, R. Lee Ermey, Leland Orser, Richard Schiff, Julie Araskog, Mark Boone Junior, Daniel Zacapa, Richard Portnow, Bob Stephenson, John Cassini, Lennie Loftin, Reg E. Cathey, Michael Massee. Productora: New Line Cinema/Kopelson Entertainment. Duración: 127 minutos. 
Sinopsis argumentalEl veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta. 
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor montaje; Nominada Premios BAFTA: Mejor guión original; National Board of Review: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Kevin Spacey); Asociación de Críticos de Los Angeles: 3 nominaciones. incluyendo mejor fotografía; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía. 3 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película.
ComentarioUn intenso, claustrofóbico y angustioso thriller cuya estética y narrativa sirvieron de fuente de inspiración posterior hasta la saciedad. Fue la segunda película del director David Fincher, cuya ópera prima, "Alien 3", había recibido más críticas que loanzas. Sin embargo, en su nuevo trabajo, el cineasta realizó un filme que supo alejarse de todos los tópicos del género y construir un universo propio, tanto a nivel estético como narrativo (un tratamiento de personajes más profundo del habitual y un villano a la altura de los mejores del género). Todo ello convirtió a Seven en un inmenso éxito de taquilla que sirvió, además, para demostrar que su única intérprete femenina, Gwyneth Paltrow, era bastante más que la entonces novia de Brad Pitt.

martes, 23 de junio de 2020

lunes, 23 de diciembre de 2019

Cumplió 25 años: Leyendas de pasión

El 23 de diciembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Leyendas de pasión (Legends of the Fall), dirigida por Edward Zwick e interpretada por Brad Pitt, Anthony Hopkins, Julia Ormond, Aidan Quinn, Henry Thomas, Karina Lombard, Tantoo Cardinal, Gordon Tootoosis, Paul Desmond, Kenneth Welsh. Productora: The Bedford Falls Company/Pangaea. Duración: 134 minutos.
Sinopsis argumentalEl coronel Ludlow fue un valiente soldado comprometido con la causa de los indios. Tras ser derrotado, abandonó el ejército y se retiró a un rancho de Montana. Allí crecieron sus tres hijos: Alfred, de carácter obediente y responsable; Tristan, rebelde y amante de la aventura, y Samuel, el menor, el más idealista. Los hermanos son inseparables hasta que estalla la Primera Guerra Mundial, un hecho que cambia radicalmente sus vidas. La última vez que se habían reunido fue cuando Samuel presentó a su novia Susannah a la sorprendida familia. La atractiva chica simpatizó enseguida con los hermanos y el padre de su novio, hasta tal punto que Alfred y Tristan se enamoran de ella. Temiéndose lo peor, este último decide alejarse de Susannah. Para lograrlo, emprende un largo camino por el mundo, en busca de nuevas emociones que le hagan olvidar su prohibida pasión y la pérdida de su querido hermano menor Samuel.
Nominaciones y premiosOscar: Mejor fotografía. 3 nominaciones; Globos de Oro: 4 nominaciones: película drama, director, actor (Pitt) y banda sonora original. 
Comentario: Basada en la novela que en 1979 escribió Jim Harrison. Un considerable éxito de taquilla que contribuyó decisivamente a establecer a Brad Pitt como uno de los más solicitados galanes del Hollywood de los años 1990.

sábado, 9 de noviembre de 2019

Cumplió 25 años: Entrevista con el vampiro

El 9 de noviembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles), dirigida por Neil Jordan e interpretada por Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Antonio Banderas, Christian Slater, Stephen Rea, Indra Ove, Thandie Newton, Domiziana Giordano, Sara Stockbridge. Productora: Geffen Pictures. Duración: 
Sinopsis argumentalCuando lo desea, el vampiro Lestat convierte a sus víctimas en vampiros, concediéndoles así el don de la inmortalidad. A finales del siglo XVIII, Lestat convierte en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su pequeña hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar su historia, la historia de amor, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, banda sonora original; 2 nominaciones al Globo de Oro: Actriz secundaria (Kirsten Dunst), banda sonora original; 2 Premios BAFTA: Mejor montaje y fotografía. 4 nominacionesAsociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz revelación (Dunst). 2 nominaciones.
Comentario: Basada en la novela homónima publicada por Anne Rice en 1976. Junto a Drácula, de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola fue la película que intentó volver a poner de moda el cine de vampiros en la gran industria cinematográfica norteamericana, género que había sido relegado

viernes, 20 de septiembre de 2019

Ad Astra: una singular odisea espacial

En el futuro, un astronauta parte en busca de su padre hacia Neptuno. De ciencia ficción ingrávida firmada por James Gray, en la que la introspección prevalece sobre la acción. 
Después de Z. La ciudad perdida (The Lost City of Z, 2016), James Gray  continúa con sus grandes viajes, esta vez hacia los confines del sistema solar. En futuro presentado como próximo, Roy (Brad Pitt), astronauta de élite, tiene como misión encontrar una solución a las múltiples y explosiones que amenazan a nuestro planeta y que son debidos a los rayos cósmicos que emite Neptuno. Precisamente, el planeta donde su padre, también astronauta, ha estado desaparecido durante dieciséis años, en el curso de una expedición que tenía como finalidad descubrir una potencial vida extraterrestre. El periplo de Roy se realiza en varias fases. Antes de poder aproximarse a Neptuno, primero va a la Luna en un transbordador, como un pasajero de los que ahora toman el tren o el avión. En este lugar, circula en centros comerciales como los que hay en la Tierra. Estas visiones de anticipación, fluidas, se bañan en una calma que hace que las situaciones sean muy probables.
Brad Pitt  en Ad Astra (2019)
Ad Astra es tanto un viaje interior como interestelar. En voz en off, podemos escuchar los pensamientos de Roy, un hombre poco preparado para el mundo ordinario, que huye de los demás, siempre atraído "por la partida". Un héroe ambivalente, que parece inquebrantable, física y mentalmente, su excepcional frialdad es constantemente controlada por una asombrosa prueba exprés, pero que se cuestiona sobre su desprendimiento y sobre este padre que él venera y maldice a la vez. Esta parte de la introspección distingue a la película, en la ingravidez, donde la meditación prevalece a las escenas de acción, pocas, una, aterradora, que muestra un ataque de monos de laboratorio rabiosos.

martes, 13 de noviembre de 2018

Próximamente: Con High Life y Ad Astra, ¿nueva ciencia-ficción o la de siempre?

Claire Denis pretende seguir los pasos de Stanley Kubrick o Andrei Tarkovsky interpretando High Life, con Robert Pattinson. Una película formalmente exitosa, pero con un guión que desconcierta... 
En el cine, la ciencia-ficción, como el cine negro, siempre ha permitido a los guionistas y cineastas reflejar sus sueños y temores. En la década de 1950, por ejemplo, en América, la Guerra Fría dividió las mentes. Por un lado, tuvimos la  La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956) de Don Siegel, la película narra una invasión extraterrestre en la que esporas provenientes del espacio exterior dan origen a vainas, de las que surgen copias idénticas de seres humanos... Por otro lado, en Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood, 1951), de Robert Wise , 1951), el alienígena fue un mensajero pacífico que vino a advertir a los humanos que sus tonterías habían durado lo suficiente: si no cambiaban su conducta estrecha y vengativa, su destrucción se volvería inevitable...  
Mia Goth en High Life (2018)

Duelo en la cumbre

Los gigantes se enfrentan a su fin en la siguiente década: Stanley Kubrick rueda 2001: Una odisea del espacio (2001, The Space Odyssey), en 1968: una declaración misteriosa y magnífica sobre la evaporación del hombre y la progresiva humanización del robot pensante. En desacuerdo con esta tesis, demasiado materialista en sus ojos, Andrei Tarkovsky da un giro radical y dirige, cuatro años más tarde, Solaris (Solyaris, 1972): la historia de un cosmonauta que, en una estación espacial devastada, se enfrentó a sus responsabilidades, sus recuerdos y sus fantasmas. Empezando con el fantasma de su esposa, muerta por su culpa... Ambas películas son espléndidas. En ese momento, la ciencia ficción volaba alto...
André Benjamin en High Life (2018)
Sin pretender igualarlas, Claire Denis ha intentado con High Life (presentada el 9 de septiembre de 2018 en el Festival Internacional de Cine Toronto), seguir sus pasos: "2001: Una odisea del espacio estará para siempre en nuestras neuronas y en nuestros cuerpos", afirmó. En cuanto a Andrei Tarkovsky, ella lo consideraba como "un genio benevolente que me protegió, me alentó, me inspiró"...  Formalmente,  High Life  es bastante rotunda. Sin mucho dinero, la directora logró crear un espacio convincente: esta nave espacial agonizante y mórbida donde sobrevive a Robert Pattinson, el adorable papaíto de los astronautas cadaverizados.
Lars Eidinger en High Life (2018)

Esperando a James Gray...

Problema, de todos modos: el guión. Los cineastas de la década de 1950 mostraron claramente sus intenciones. Kubrick y Tarkovsky llevaron hasta sus últimas consecuencias sus reflexiones. Claire Denis, en realidad no. Su proósito  sigue siendo tan extra y tan inútil, en última instancia, como los experimentos de Juliette Binoche con los fluidos corporales de Robert Pattinson.
Juliette Binoche en High Life (2018)
Conocemos el gusto de la cineasta por lo orgánico: ella filma, tan cerca como nadie, el cuerpo de legionarios en Buen trabajo (Beau Travail, 1999); mezcla provocativamente el sexo y la antropofagia en Problema cada día (Trouble Every Day, 2001). Pero esta vez, ni su pasión ni su insolencia realmente han funcionado.
¿O será James Gray quien devuelva a la ciencia-ficción su magia pasada? Una suave y terca espiritualidad pendía sobre su melodrama aparentemente realista, El sueño de Ellis (The Immigrant, 2014), con Marion Cotillard. Y en el extraño viaje realizado por Charlie Hunnam y Robert Pattinson en  Z. La ciudad perdida (The Lost City of Z, 2016). Co-guionista con Ethan Gross, su nueva película, Ad Astra (2019), será una variación de la novela de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness, 1899). Veremos a Brad Pitt ir al espacio en busca de su padre, quien ha estado desaparecido durante veinte años, en una misión a Neptuno. El lanzamiento de Ad Astra. está programado para mayo de 2019. Justo en este momento. ¡Así que, hasta el próximo Festival de Cine de Cannes!.

martes, 25 de septiembre de 2018

Para recordar: ¿Thelma et Louise fue el primer manifiesto #MeToo?

Una es víctima de una violación, la otra culpables de haber matado al que no había entendido que "No, es no". Realizada en 1991, la película de culto y feminista de Ridley Scott vuelve a estar ferozmente de actualidad. 
La película tiene 27 años, pero "Thelma y Louise viven para siempre". En los Estados Unidos de la era post-Weinstein, la furiosa road movie feminista de Ridley Scott nunca ha sido más relevante.
Violencia de la dominación masculina
Historia de un fin de semana entre compañeras que se convierte en una trágica huida. esta obra ahora "de culto" rueda a tumba abierta en un mundo de predadores. Verdadero manifiesto proto #MeToo, el viaje de Susan Sarandon y Geena Davis en las carreteras estadounidenses dibuja un mapa casi exhaustivo de las figuras de violencia y dominación masculina: tirano doméstico, camionero obsceno y acosador, y lo más importante, un violador reincidente. El hombre que asalta a Thelma en el estacionamiento de un club nocturno probablemente no sea su primer crimen. Él no sabe el significado de la palabra "no". Louise se le enseñará a corta distancia, con una bala en el pecho.
Solidaridad femenina
Un acto de guerra desesperado, un signo de desconfianza hacia una sociedad ciega al destino de las mujeres, este disparo convierte a las dos amas de casa ordinarias de Arkansas de forma progresiva, pero radical, en unas rebeldes. No vale la pena ir a la policía, "porque bailé con él toda la noche, y todos lo vieron, y pensaran que me lo busqué", dijo más tarde Thelma. Incluso "otros" hombres ya no tienen su lugar en la huida subsiguiente, desde el pequeño ladrón que les roba sus ahorros (Brad Pitt, en el papel que inició su carrera) al amante que no podemos llevar (Michael Madsen, conmovedor, pero violento y ambivalente).
Mientras se van despojando poco a poco de lo que hizo su vida -los grilletes, las restricciones, pero también todo lo demás-, Thelma y Louise ya no pueden contar con ellos, hasta el final del camino. Y la película se convierte en una metáfora químicamente pura de la solidaridad femenina, la conquista brutal de una identidad.
Inolvidables
Con los años, esta brillante obra a menudo también ha sido criticada. Algunos le han reprochado su violencia, su pesimismo y otros, una retrato demasiado negro del hombre (un solo hombre escapa realmente al juego de la masacre: el policía compasivo que las persigue, interpretado por Harvey Keitel). No importa: Thelma y Louise no cedieron una pulgada. Ni en la interpretación emocionante de las dos actrices ni en la energía convulsiva de cada secuencia. Y visto desde aquí y ahora, el vuelo final de las bellas rebeldes en su auto rodeado por la policía, parece menos una tragedia que un nuevo comienzo.

lunes, 6 de agosto de 2018

Cumplió 25 años: Kalifornia

En agosto de 1993 se estrenó la película Kalifornia, dirigida por Dominic Sena e interpretada por David Duchovny, Michelle Forbes, Brad Pitt, Juliette Lewis, Sierra Pecheur, Gregory Mars Martin. Productora: Polygram Filmed Entertainment/Viacom Pictures/Propaganda Films. Duración: 117 minutos. 
Sinopsis argumental: Un periodista llamado Brian Kessler (David Duchovny) se decide a recorrer los lugares donde los más prestigiosos asesinos en serie vivieron o asesinaron, pues se dispone escribir un libro sobre ellos. El viaje lo realiza con su novia Karrie, aunque ponen en un tablón de anuncios una proposición para realizar el viaje acompañados, y pagar gasolina y comida a medias. Un asesino en libertad condicional (Brad Pitt) se decide a realizar ese viaje, para escapar del estado y de su agente de la condicional, y acepta la proposición, lo que trae numerosos problemas a la pareja.
Nominaciones y premiosFestival de Montreal: Mejor contribución artística.
ComentarioInquietante y atractivo thriller sobre asesinos en serie cuyo mayor acierto fue enfocar la película, más que en el morbo del argumento, en la psicología de unos personajes soportados por un gran reparto. 

sábado, 4 de marzo de 2017

Grandes frases del cine (VIII)

Tyler Durden (Brad Pitt) en El club de la lucha (Fight Club, 1999).

"Veo mucho potencial, pero está desperdiciado. Toda una generación trabajando en gasolineras, sirviendo mesas, o siendo esclavos oficinistas. La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados."

lunes, 30 de mayo de 2016

Efemérides de cine: Thelma y Louise

En mayo de 1991 y en el Festival de Cine de Cannes se estrenó la película estadounidense Thelma & Louise, dirigida por Ridley Scott. Protagonizada por Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 128 minutos. 
Sinopsis argumental: Thelma Dickinson, un ama de casa de vida vacía y anodina, está casada con un cretino detestable que la trata como a una niña. Por su parte, Louise Sawyer trabaja como camarera en una cafetería y sueña con que su novio Jimmy, que es músico, se case con ella. Un fin de semana deciden hacer un viaje juntas en el coche de Louise para alejarse de la mortal rutina de sus vidas y de todas sus frustraciones. Sin embargo, su escapada, que prometía ser divertida y, sobre todo, liberadora, acaba siendo una experiencia llena de episodios dramáticos.
Nominaciones y premios: Oscar: mejor guión original. 6 nominaciones; Globos de Oro: mejor guión original. 4 nominaciones; 8 Nominaciones BAFTA, incluyendo película, director y actrices (Davis y Sarandon);  Seminci: Espiga de Oro: mejor película; Nominada al Cesar: mejor película extranjera; David di Donatello: mejor actriz extranjera (Sarandon y Davis). 3 nominaciones; 2 premios National Board of Review: mejores actrices (Sarandon y Davis); Círculo de Críticos de Nueva York: 2 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director.
Comentario: La historia estuvo a punto de no ver la luz, ya que su guion suscitaba una importante desconfianza entre un buen número de productores y directores. De hecho, era sobre todo la temática que trataba la que costaba que los estudios aceptaran, en particular, la antológica escena final que contrastaba con el final feliz clásico de Hollywood. Incluso cuando se estrenó, la película suscitó una intensa polémica en Estados Unidos, básicamente porque mostraba a dos heroínas que respondían con armas a la violencia machista. Sin embargo la cinta, situada en la intersección de varios géneros cinematográficos, está hoy considerada un clásico que ha llegado a influir en otras películas y obras de arte y se ha convertido en un mito del movimiento feminista. Se conmemora el vigésimo quinto aniversario de su estreno.

sábado, 22 de agosto de 2015

Efemérides de cine: Snatch: Cerdos y diamantes

El 23 de agosto de 2000 se estrenó la película británica Snatch: Cerdos y diamantes (Snatch), escrita y dirigida por Guy Ritchie. Protagonizada por Jason Statham, Stephen Graham, Alan Ford, Brad Pitt, Dennis Farina, Rade Serbedzija, Robbie Gee, Lennie James, Vinnie Jones, Benicio Del Toro, Mike Reid
Jason Flemyng, Andy Beckwith, William Beck, Ewen Bremner. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Columbia Pictures. Distribuidora: Columbia Tri-Star. Duración: 104 minutos. 
Sinopsis argumental: Franky (Benicio del Toro) es un ladrón de diamantes que tiene que entregar una enorme pieza a su jefe Avi (Dennis Farina), pero en el camino es tentado por Boris "El Navaja" (Rade Serbedzija) para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, es una trampa para atracarle por lo que, cuando Avi se entera, contrata a Tony "Dientes de Bala" (Vinnie Jones) para encontrar tanto a Franky como el diamante. Pronto se descubre el triste destino de Franky, y la caza y captura de la gema desaparecida lleva a todo el mundo a un juego de locos que corre el riesgo de descontrolarse, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con gangsters, un tinker (Brad Pitt) que pelea para poder comprarle una caravana a su madre, combates de boxeo amañados, un perro hambriento y gran variedad de armas en una caótica situación... y en medio de todo ello un gran diamante.
Nominaciones y premios: Awards Circuit Community Awards. 2º Lugar como mejor actor de reparto (Brad Pitt); Dinard British Film Festival: nominado al Hitchkock de Oro (Guy Ritchie); Empire Awards, Reino Unido: mejor director británico (Guy Ritchie), mejor actor británico (Vinnie Jones) y nominada a la mejor película británica; Golden Trailer Awards: una nominación; Motion Picture Sound Editors: mejor edición de sonido en una realización extranjera...
Comentario: Este fue el segundo largometraje de Ritchie, después de haber dirigido Lock, Stock and Two Smoking Barrels en 1998, donde trabajó con algunos de los actores que lo acompañarían en Snatch, y es en esta película donde se empieza a ver el estilo estético de este director: ángulos de cámara poco comunes, planos aberrantes y un montaje lineal cronológico y paralelo de acciones simultáneas.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Entrevista con el vampiro (Crónicas vampíricas)

El 11 de noviembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Entrevista con el vampiro (Crónicas vampíricas) (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles), dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Antonio Banderas, Christian Slater, Stephen Rea, Indra Ové, Thandie Newton, Domiziana Giordano, Sara Stockbridge. Productora: Geffen Pictures. Distribuidora: warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumentalCuando lo desea, el vampiro Lestat convierte a sus víctimas en vampiros, concediéndoles así el don de la inmortalidad. A finales del siglo XVIII, Lestat convierte en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su pequeña hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar su historia, la historia de amor, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy. 
Nominaciones y premios:  2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, banda sonora original. 2 nominaciones al Globo de Oro: Actriz secundaria (Kirsten Dunst), banda sonora original. 2 Premios BAFTA: Mejor montaje y fotografía. 4 nominaciones.
Comentario: La película está basada en la novela homónima publicada por Anne Rice en 1976, que participó escribiendo el guión.
A pesar de que la película tiene sus diferencias con la novela y no está totalmente ligada a la historia original, la película recibió una buena aceptación por parte de los seguidores del libro.
La película está llena de glamour por la interpretación de Pitt y Cruise. Destacan a su vez los papeles de una jovencita Kirsten Dunst, inolvidable en su papel de niña vampiro, y de Antonio Banderas, en el trabajo que le introdujo definitivamente en el cine norteamericano. La película , que puso de moda el género en Hollywood, narra una historia en la que tienen cabida todos los sentimientos humanos, pero desde el punto de vista de unos seres inmortales y despiadados

martes, 11 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Golpe al sueño americano

El 6 de noviembre de 1987 se estrenó la película estadounidense Golpe al sueño americano (Less than Zero), dirigida por Marek Kanievska. Protagonizada por Andrew McCarthy, Jami Gertz, Robert Downey, Jr., James Spader, Nicholas Pryor, Tony Bill, Donna Mitchell, Michael Bowen, Sarah Buxton,  Lisanne Falk, Michael Greene, Brad Pitt. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.
Sinopsis argumentalJulian (Downey Jr.) es un joven pijo de Beverly Hills que, aparentemente, lo tiene todo: atractivo físico, encanto, inteligencia, un padre rico, pero es un adicto a las drogas. Su mejor amigo (McCarthy) y la novia de éste (Jami Gertz) intentan ayudarlo, pero el mundo de Julian se desmorona y amenaza con arrastrarlos también a ellos. Adaptación de "Menos de cero", cruda novela del polémico Bret Easton Ellis, que retrata la influencia de las drogas sobre la juventud estadounidense de las clases altas.
Comentario: Radiografía de la decadencia de la juventud americana protagonizada por un casi primerizo Robert Downey Jr. La historia es cruda, con tintes criminales, y se basa en una novela del escritor policiaco Bret Easton Ellis.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Sleepers

El 18 de octubre de 1996 se estrenó la película estadounidense Sleepers, dirigida por Barry Levinson. Protagonizada por Kevin Bacon, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Jason Patric, Brad Pitt, Minnie Driver, Vittorio Gassman, Ron Eldard, Brad Renfro, Billy Crudup, Jonathan Tucker, Joseph Perrino, Geoff Widgo, John Slattery, Terry Kinney, Bruno Kirby, Frank Medrano. Productora. Propaganda Films/Baltimore Pictures. Distribuidora: Polygram Filmed Entertainment. 
Sinopsis argumentalDurante los años 60, la iglesia de los Santos Ángeles y su escuela eran el centro de la "Cocina del Infierno (Hell's Kitchen)", un barrio marginal de Nueva York. Allí podían refugiarse los niños marginados. John, Lorenzo, Michael y Tommy son cuatro amigos que tratan de sobrevivir en un barrio de inmigrantes y cuya única guía moral es el padre Robert Carillo, un tipo criado en las calles que intenta que no se desvíen del buen camino. Sin embargo, tras una fechoría colectiva en la que casi muere un hombre, los cuatro muchachos son enviados al Hogar Wilkinson. 
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: ejor banda sonora original-drama.
Comentario: Adaptación de la novela de Lorenzo Carcaterra. Es una trágica descripción del universo de los reformatorios.

lunes, 20 de octubre de 2014

Efemérides de cine: El club de la lucha

El 15 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense El club de la lucha (Fight Club), dirigida por David Fincher. Protagonizada por Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer, Eion Bailey. Productora y distribuidora: Fox 2000 Pictures/Regency Enterprises/Linson Films. 
Sinopsis argumental: Un joven sin ilusiones lucha contra su insomnio, consecuencia quizás de su hastío por su gris y rutinaria vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; en cambio, la autodestrucción es lo único que hace que realmente la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces formar un club secreto de lucha donde descargar sus frustaciones y su ira que tendrá un éxito arrollador. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejores efectos de sonido.
Comentario: David Fincher continuó con su personal, atractivo y moderno estilo para narrar una polémica y violenta cinta sobre tipos desilusionados y luchadores ilegales, un nihilista canto al inconformismo que hizo furor entre los más jóvenes al tiempo que su original guión (de peligroso mensaje) era denostado por la crítica. 
Basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk.