Amazon prohíbe a James Bond portar un arma para una misión promocional... los fans se enfadan

En una campaña para promocionar el "Día de James Bond" el 5 de octubre, Prime Video revisó los carteles de las películas de la saga eliminando el arma emblemática del Agente 007. Sean Connery, Pierce Brosnan, Daniel Craig y otros aparecen ahora con manos vacías, poses extrañas o directamente recortados para ocultar el icónico Walther PPK2. Esto no pasó desapercibido para los fans de la franquicia, ahora bajo el liderazgo de Amazon.

En 1962, el mundo vio el rostro de James Bond en la pantalla, interpretado por Sean Connery. Seis décadas, cinco actores más, veinticinco películas y miles de millones de euros después, el famoso agente secreto se encuentra en una situación difícil. El séptimo agente con licencia para matar, Amazon, propietaria de los derechos de la franquicia , ¡le retira su arma!

Para conmemorar el Día de James Bond el 5 de octubre, aniversario del estreno de la primera entrega, Agente 007 contra el Dr. No (Dr. No, 1962), de Terence Young, Prime Video UK promocionó la serie en su página principal revisando los carteles de la película. Pero un detalle llamó la atención rápidamente: en las nuevas imágenes, la icónica arma de James Bond parecía haber sido borrada digitalmente. Algunos retoques particularmente torpes, como los brazos anormalmente alargados de Roger Moore en la ilustración de Panorama para matar (A View to a Kill, 1985), de John Glen, no pasaron desapercibidos para los internautas.

Póster publicado por Prime Video. Los fans temen que el personaje de James Bond se distorsione y se convierta en algo banal 

Mientras algunos ridiculizaron el asunto —por ejemplo, al sustituir la pistola de Sean Connery por un sándwich—, otros se posicionaron. En X, la campaña de Amazon incluso fue acusada de "vandalismo cultural". Ante esta indignación, la multinacional estadounidense retiró discretamente los carteles y optó por fragmentos de las películas que tampoco muestran armas. Y hasta la fecha, no se ha pronunciado al respecto.

Más allá de hacer sonreír a algunos aficiones, este episodio preocupa a los fans sobre el futuro de la franquicia, ahora en manos de la empresa de Jeff Bezos desde la adquisición de MGM Studios en 2022. Sobre todo porque ya se dio un paso, en febrero de 2025, cuando Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, productores históricos de la saga y "guardianes del templo Bond", cedieron sus derechos creativos a Amazon.

¿Intenta la compañía suavizar la imagen del héroe británico? En 2002, Steven Spielberg enfrentó las mismas críticas tras sustituir las armas de los policías en E.T. el extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982), por walkie-talkies durante la restauración de la película, una decisión que lamentó públicamente en 2023. Queda por ver si Denis Villeneuve (Dune, Blade Runner 2049), director de la próxima película de James Bond, se atreverá a armar de nuevo al agente secreto... o a hacerle luchar con pistolas de agua.

Efemérides de cine: El hombre de la pistola de oro

El 14 de diciembre de 1974 se estrenó la película británica El hombre de la pistola de oro (The Man with the Golden Gun), dirigida por Guy Hamilton e interpretada por Roger Moore, Maud Adams, Christopher Lee, Britt Ekland, Bernard Lee, Hervé Villechaize, Clifton James, Richard Loo, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Marc Lawrence. Productora: United Artists. Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: La película arranca en Londres, cuando el M16 recibe una bala de oro con el código 007 en su superficie. Todos los indicios apuntan a que ha sido enviada por el célebre asesino Francisco Scaramanga, que utiliza una pistola de oro como arma identificativa y les ha mandado tan macabro regalo con la intención de intimidar al agente. Al considerarse como una amenaza directa contra la vida de 007, M releva a Bond de una misión que gira en torno a los trabajos de un científico llamado Gibson, quien es más que probable que disponga de información crucial para resolver la crisis energética con luz procedente del sol. Sin embargo, extraoficialmente Bond se empeñará en dar con el paradero de Scaramanga, quien parece tener muchas cosas en común con el agente 007 y al cual, sin embargo, no le resulta necesaria tener una licencia para matar. Bond se verá inmerso en un constante duelo de ingenio y habilidad con un enemigo como nunca antes había visto..

Comentario: Es la entrega número nueve de la saga de James Bond producida por Eon Productions y la segunda protagonizada por Roger Moore como el agente ficticio del MI6 James Bond. Es una adaptación libre de la novela del mismo nombre de Ian Fleming, póstumamente publicada en 1965. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: El mundo nunca es suficiente

El 8 de noviembre de 1999 se estrenó la película británica El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough), dirigida por Michael Apted e interpretada por Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Denise Richards, Robert Carlyle, Ulrich Thomsen, Judi Dench, Robbie Coltrane, John Cleese, Maria Grazia Cucinotta, Desmond Llewelyn, Samantha Bond, Serena Scott Thomas, Michael Kitchen, Colin Salmon, David Calder, Patrick Malahide, Goldie, Omid Djalili. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 128 minutos. 

Sinopsis argumental: El magnate del petróleo, Sir Robert King, ha sido asesinado en un atentado ocurrido en las mismísimas oficinas del MI6. Su hija, Elektra, hereda toda su fortuna y los enemigos del multimillonario están atentos a cualquier descuido de la joven para acabar con ella y destruir el imperio petrolífero de su gran competidor. James Bond, el agente 007, se ve en la obligación de proteger a la hija de King y así, además, limpiar el nombre del MI6. Su principal enemigo es Renard, el asesino del magnate, que vive obsesionado con las armas nucleares y con hacerse con todo el petróleo del mundo. Y que, además, tiene una siniestro pasado con Elektra: él la secuestró hace años, y desde entonces está obsesionado con ella. Pronto, Bond se verá inmerso en una intrincada red de intrigas empresariales, intentos de asesinato y traiciones por doquier, al tiempo que va conociendo mejor a su protegida y descubriendo la multitud de secretos que guarda: unos secretos que podrían ser por sí solos más peligrosos que los enemigos que la amenazan.
Nominaciones y premios: 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria y peor pareja en pantalla; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor canción.
Comentario: Es la decimonovena película de la serie de James Bond, y la tercera protagonizada por Pierce Brosnan como el agente del MI6 James Bond 007.

Noticias de libro: James Bond. Doctor No

James Bond. Doctor No

Paul Duncan

Taschen

492 págs.

El nacimiento del Bond cinematográfico

El relato más completo sobre la filmación de la primera película de James Bond, Agente 007 contra el Dr. No (1962). 

“Bond, James Bond”. Desde que Sean Connery pronunció esas inmortales palabras en Dr. No, el agente secreto más famoso de la historia del cine ha cautivado y emocionado al público de todo el mundo. Este personaje intrépido, incomparable e impecablemente británico, creado en 1953 por Ian Fleming, ha protagonizado 25 películas producidas por EON, interpretadas por seis actores diferentes a lo largo de siete décadas. Y la franquicia continúa.

Para contar la historia completa de cómo empezó todo, EON Productions abrió sus archivos de fotografías, diseños y material de producción a TASCHEN. El resultado es este extraordinario relato de la filmación de Dr. No, la primera película de James Bond: un hermoso volumen que guarda un tesoro de historias e imágenes, muchas de ellas inéditas.

Gracias a un acceso ilimitado a los archivos de James Bond de EON, este libro es el relato más completo de una de las películas más emblemáticas que el mundo ha visto. Entre sus páginas descubrirá los entresijos y los secretos más sorprendentes de las personalidades y los procesos detrás de la franquicia cinematográfica más exitosa y duradera la historia del cine.

Podrá seguir la realización de la película a través del relato diario de lo que ocurrió, de qué escenas se rodaron y quién tomó las decisiones que dieron forma a la historia y a los personajes mientras se rodaba. Entre las 1007 imágenes incluidas, hay muchas fotografías inéditas y del rodaje de fotógrafos como Bert Cann, Bunny Yaeger y Bradley Smith, así como memorandos, documentos, carteles y diseños de producción.

Y las historias que se desarrollaron entre bastidores también son dignas de sus propios relatos, contados por las personas que los protagonizaron. Los recuerdos de los productores Albert R. "Cubby" Broccoli y Harry Saltzman, el director Terence Young y el diseñador de producción Ken Adam, así como los miembros del reparto, del equipo técnico, los guionistas y los especialistas son una invitación a los lectores a retroceder en el tiempo y trasladarse al propio escenario de la película.

Para cualquier fan, es un recorrido fantástico por cómo nació el mundo cinematográfico de James Bond y una cobertura completa de la experiencia de filmación que lo atrapará desde la primera página.

Sobre el editor y autor

Paul Duncan es un historiador de cine cuyos títulos para TASCHEN incluyen The Star Wars Archives, The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir y Horror Cinema, además de libros sobre directores de cine, géneros cinematográficos y estrellas de la gran pantalla.

Sobre los editores

La totalidad de EON Productions Limited y Danjaq LLC es propiedad y está controlada por la familia Broccoli/Wilson. Danjaq es una empresa con sede en Estados Unidos copropietaria, junto con Amazon MGM Studios, de los derechos de autor de las películas existentes de James Bond. También controla el derecho a producir futuras películas de James Bond. EON Productions, afiliada de Danjaq, es una productora con sede en Reino Unido que ha realizado las películas de James Bond desde 1962 y que, junto con Danjaq, controla todo el merchandising mundial. Para obtener más información, visite 007.com y 007Store.com. 

Efemérides de cine: Vive y deja morir

El 27 de junio de 1973 se estrenó la película británica Vive y deja morir (Live and Let Die), dirigida por Guy Hamilton e interpretada por Roger Moore, Jane Seymour, Yaphet Kotto, Geoffrey Holder, Bernard Lee, Gloria Hendry, Clifton James, Julius Harris, Roy Stewart, Lois Maxwell, David Hedison, Tommy Lane, Earl Jolly Brown. Productora: United Artists. Duración: 121 minutos. 

Sinopsis argumental: En tan sólo veinticuatro horas, tres agentes del servicio secreto británico que investigaban una red de tráfico de drogas aparecen asesinados en extrañas circunstancias. Todas las pistas conducen a Mister Big y a un diplomático llamado Katanga. El agente 007, James Bond, es enviado a Nueva York para investigar al enigmático personaje.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar a la mejor canción original.

Comentario: Es la primera película de James Bond, agente ficticio de MI6, en que dicho personaje es interpretado por el actor Roger Moore y es la tercera película de la serie dirigida por Guy Hamilton. Vive y deja morir fue adaptada de la novela del mismo nombre de Ian Fleming. La cinta se aparta de los argumentos de las películas de James Bond anteriores sobre supervillanos megalómanos y en cambio se centra en el narcotráfico, representado principalmente en películas blaxploitation. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: The James Bond Archives

The James Bond Archives

“No Time To Die” Edition

Paul Duncan (ed.)

Taschen
648 págs.
La crónica más completa de la saga James Bond
La guía para todo lo relacionado con 007. Incluye información sobre las películas de la franquicia de James Bond, de Agente 007 contra el Dr. No a Sin tiempo para morir. Con más de 1.000 imágenes y narrada por 150 miembros del reparto y del equipo, esta edición actualizada hará las delicias de los fans de la saga más longeva y exitosa del cine.
Mezclado, no agitado
La crónica más completa de la saga James Bond
“Bond, James Bond.” Desde que James Bond pronunciara aquellas ya míticas palabras en 1962, el agente secreto más galante de la historia del cine no ha dejado de apasionar y conquistar a espectadores de todo el mundo. Creado por el novelista inglés Ian Fleming, el siempre impecable espía británico ha protagonizado 25 películas producidas por EON y su personaje ha sido interpretado por seis actores diferentes a lo largo de cinco décadas.
EON Productions puso a disposición del editor Paul Duncan los archivos de la serie: fotografías, diseños, storyboards, materiales de producción... Duncan pasó dos años examinando más de un millón de imágenes y 100 archivadores repletos de documentación. El resultado de su esfuerzo es la más completa crónica de la serie: se abordan todas las películas de James Bond, desde Agente 007 contra el doctor No (1962) hasta Sin tiempo para morir (2021), sin olvidar la paródica Casino Royale (1967) ni Nunca digas nunca jamás (1983).

Las abundantes fotografías, diseños del plató, storyboards y memorandos de producción inéditos se complementan con una historia oral contada por más de 150 miembros del reparto y del equipo de producción. De productores a dobles, pasando por directores y diseñadores de producción, estos relatos personales cuentan la verdadera historia del rodaje de las películas de James Bond y ofrecen información privilegiada sobre las personalidades y los procesos tras la franquicia más longeva y de mayor éxito de la historia del cine. Este libro constituye un completísimo homenaje a la leyenda de James Bond.
La edición actualizada incluye fotografías exclusivas y nuevas entrevistas a Daniel Craig, al director Cary Fukunaga, a los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, y a muchos otros, y cuenta con detalle cómo se rodó la emocionante Sin tiempo para morir.
Elaborado con acceso sin restricciones a los archivos de Bond, este libro relata la historia de James Bond en palabras e imágenes
Entre las 1.100 imágenes figuran fotogramas, fotos en plató, memorandos, documentos, guiones ilustrados, carteles y diseños inéditos, además de conceptos y diseños alternativos que acabaron descartándose
Incluye, además, anécdotas entre bambalinas narradas en primera persona por productores, directores, actores, guionistas, diseñadores de producción, técnicos en efectos especiales y otros miembros del equipo
Sobre el editor
Paul Duncan es un historiador de cine cuyos títulos para TASCHEN incluyen The Star Wars Archives, The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir y Horror Cinema, además de libros sobre directores de cine, géneros cinematográficos y estrellas de la gran pantalla.

Cumplió 25 años: El mañana nunca muere

El 9 de diciembre de 1997 se estrenó la película británica El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies), dirigida por Roger Spottiswoode e interpretada por Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher, Judi Dench, Joe Don Baker, Götz Otto, Desmond Llewelyn, Samantha Bond, Ricky Jay, Vincent Schiavelli, Colin Salmon, Geoffrey Palmer, Julian Fellowes, Pip Torrens, Cecilie Thomsen, Hugh Bonneville, Michael Byrne, Gerard Butler, Rolf Saxon. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Elliot Carver, un gran magnate de los medios de comunicación, sólo necesita conseguir los derechos de publicación en China para completar su emporio global. Su maquiavélico plan consiste en provocar una guerra entre Gran Bretaña y China, mediante el hundimiento de un buque de guerra inglés. James Bond emprenderá una misión contrarreloj para descubrir quién está detrás del peligroso incidente.

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada a la mejor canción original.

Comentario: Décimo octava película de la serie de James Bond y segunda participación de Pierce Brosnan en el papel del agente 007 y  fue la primera película de James Bond hecha después de la muerte del productor Albert R. Broccoli, al que la película rinde homenaje en los créditos finales.

Efemérides de cine: Diamantes para la eternidad

El 14 de diciembre de 1971 se estrenó la película británica Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever), dirigida por Guy Hamilton con Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Jimmy Dean, Bruce Cabot, Bernard Lee. Productora: United Artists. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras pasar unas merecidas vacaciones en Francia, el agente secreto James Bond recibe una llamada del jefe M para realizar una peligrosa misión relacionada con unos diamantes en bruto desaparecidos...

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor sonido.

Comentario: Cansado de interpretar al agente 007, Sean Connery decidió dejar la serie para buscar nuevos caminos para su carrera. Sin embargo, tras el fracaso de 007 al servicio secreto de Su Majestad, con George Lazemby como protagonista, el productor Albert "Cubby" Broccoli consiguió convencer a Connery para que volviera a meterse en el esmoquin de James Bond, gracias a un sueldo que lo convirtió en el actor mejor pagado de la historia hasta ese momento. Sin ser uno de los mejores de la saga, la película cuenta con todos sus elementos típicos: chicas, gadgets, acción, y el incombustible Blofeld (esta vez interpretado por Charles Gray). Además, contó con los dos asesinos más peculiares de la saga: Mr. Kidd y Mr. Wint, a quienes algunos vieron claras connotaciones homosexuales. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Las mujeres Bond a través de los años (VI)

Barbara Bach en La espía que me amó (The Spy Who Loved Me, 1977). 

Noticias de libro: The James Bond Archives

The James Bond Archives

“No Time To Die” Editions

Paul Duncan

Taschen

2021

648 págs.

Mezclado, no agitado

La crónica más completa de la saga James Bond

“Bond, James Bond.” Desde que James Bond pronunciara aquellas ya míticas palabras en 1962, el agente secreto más galante de la historia del cine no ha dejado de apasionar y conquistar a espectadores de todo el mundo. Creado por el novelista inglés Ian Fleming, el siempre impecable espía británico ha protagonizado 25 películas producidas por EON y su personaje ha sido interpretado por seis actores diferentes a lo largo de cinco décadas.

EON Productions puso a disposición del editor Paul Duncan los archivos de la serie: fotografías, diseños, storyboards, materiales de producción... Duncan pasó dos años examinando más de un millón de imágenes y 100 archivadores repletos de documentación. El resultado de su esfuerzo es la más completa crónica de la serie: se abordan todas las películas de James Bond, desde Agente 007 contra el doctor No (1962) hasta Sin tiempo para morir (2021), sin olvidar la paródica Casino Royale (1967) ni Nunca digas nunca jamás (1983).

Las abundantes fotografías, diseños del plató, storyboards y memorandos de producción inéditos se complementan con una historia oral contada por más de 150 miembros del reparto y del equipo de producción. De productores a dobles, pasando por directores y diseñadores de producción, estos relatos personales cuentan la verdadera historia del rodaje de las películas de James Bond y ofrecen información privilegiada sobre las personalidades y los procesos tras la franquicia más longeva y de mayor éxito de la historia del cine. Este libro constituye un completísimo homenaje a la leyenda de James Bond.

La edición actualizada incluye fotografías exclusivas y nuevas entrevistas a Daniel Craig, al director Cary Fukunaga, a los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, y a muchos otros, y cuenta con detalle cómo se rodó la emocionante Sin tiempo para morir.

Elaborado con acceso sin restricciones a los archivos de Bond, este libro en formato XXL relata la historia de James Bond en palabras e imágenes

Entre las 1.100 imágenes figuran fotogramas, fotos en plató, memorandos, documentos, guiones ilustrados, carteles y diseños inéditos, además de conceptos y diseños alternativos que acabaron descartándose

Incluye, además, anécdotas entre bambalinas narradas en primera persona por productores, directores, actores, guionistas, diseñadores de producción, técnicos en efectos especiales y otros miembros del equipo

Repasa todas las películas Bond desde Agente 007 contra el Dr. No hasta Sin tiempo para morir

Pronto también disponible en dos Ediciones de Arte

Sobre el editor

Paul Duncan es un historiador de cine cuyos títulos para TASCHEN incluyen The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir y Horror Cinema, además de libros sobre directores de cine, géneros cinematográficos, estrellas de la gran pantalla y carteles de películas.

Las mujeres Bond a través de los años (IV)

Roger Moore y Jane Seymour en Vive y deja morir (Live and Let Die, 1973)

Las mujeres Bond a través de los años (III)

Trina Parks y Lola Larson en Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever, 1971)

Las mujeres Bond a través de los años (II)

Sean Connery y Jill St. John en Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever, 1971)

Las mujeres Bond a través de los años (I)

Diana Riggs en 007 al servicio secreto de su Majestad (On Her Majesty's Secret Service, 1969)

De "Malditos bastardos" a "James Bond": Christoph Waltz, un actor brillantemente perverso (III)

(cont.)

En 2019, participa en Alita: Ángel de combate (Alita: Battle Angel), de Robert Rodriguez, perteneciente al género de acción cyberpunk, basada en el manga GUNNM de Yukito Kishiro, interpretando al Dr. Dyson Ido, un científico e ingeniero médico-cibernético, quien es el cuidador de Alita.

Y, en 2020, Rifkin's Festival, una película escrita y dirigida por el cineasta Woody Allen. La película inauguró la 68 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Su trama se desarrolla en este mismo festival. En ella, interpreta el papel de La Muerte.

Hasta llegar a la recién estrenada Sin tiempo para morir (No Time to Die, 2021), 
Cary Fukunaga,  la última entrega de la saga de James Bond. 

Hemos revisado todos los "James Bonds", desde el villano de pequeño calibre hasta el encanto de la destrucción masiva (I)

En el momento del estreno en las pantallas de la esperada Sin tiempo para morir (No time to Die, 2021), que lleva muy bien su título después de un año y medio. Repasamos en imágenes las 25 películas canónicas de James Bond, un agente secreto al servicio de su majestad, de Ian Fleming y, claro, de la taquilla.. Un top 25 con algunas sorpresas y un primer lugar que llegó hasta el final.

Para Daniel Craig, la llegada a la cartelera de Sin tiempo para morir no es un simple estreno. Esta será su despedida de como James Bond quince años después de haber logrado su licencia para matar en la magnífica Casino Royale (2006), de Martin Campbell a la que siguieron Quantum of Solace (2008), de Marc Forster, Skyfall (2012), de Sam Mendes y Spectre (2015), de Sam Mendes para, finalmente, cerrar su etapa con Sin tiempo para morir (2020), de Cary Joji Fukunaga. Teniendo en cuenta que hasta el momento las que brillan son sus entregas impares, puede que nos vuelva a tocar gozar del agente 007 en todo su esplendor, subrayando su impronta en una saga en la que ha marcado un agradecido cambio en una franquicia que cumplirá sesenta años en 2022, convertida en un pilar indiscutible de la cultura popular.

En 1962, los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman hicieron buen uso de los derechos recién adquiridos por su Eon Productions y estrenaron Agente 007 contra el Dr. No, la primera adaptación cinematográfica de una franquicia que ya cuenta con seis encarnaciones diferentes de su protagonista y veinticinco títulos.

Y antes de sumergirnos en todos ellos, y para calmar a los completistas de la última fila que ya están levantando la mano, recordemos que al hablar de “listado canónico” estamos reconociendo la existencia de los siempre interesantes títulos apócrifos, es decir, la televisiva Casino Royale (1954), de William H. Brown Jr., la divertida Casino Royale (1967), de John Huston, Ken Hughes y Val Guest y Nunca digas nunca jamás (1983), de Irvin Kershner, 1983), el segundo regreso de Sean Connery en mitad de la etapa de Roger Moore, obra y gracia de un conflicto de derechos con uno de los creadores de la historia que ya adaptó Operación Trueno (1965), de Terence Young.

¿Qué diferencia a un James Bond de otro James Bond? El intérprete, por supuesto, ¿el primer lugar tiene que ir al cine con nuestro querido Sean Connery?-, el antagonista más perversamente sabroso, la chica Bond menos "florero" (no es fácil, ese...), los artilugios más locos, las escenas de acción más espectaculares, los créditos musicales más geniales... pero también nuestros recuerdos personales, necesariamente subjetivos, a menudo asociados a la infancia y la adolescencia: los James Bonds en la televisión, el primer 007 visto en una sala familiar, luego los siguientes, con amigos… ¡Todo cuenta!

1.- Agente 007 contra el Dr. No (Dr. No, 1962), de Terence Young

Nunca un casting erróneo tuvo mejor suerte: James Bond era sofisticado, british, elegante y aristócratamente mortal. Sean Connery era escocés, ex candidato a Mister Universo, de origen obrero y rudo... 007 tendría su rostro. El cuerpo en esta primera entrega fue el de Ursula Andress, entonces esposa de John Derek. Los productores la contrataron sin saber si podía actuar. Su aparición en pantalla tenía que ser como el nacimiento de la primavera. Lo que nació fue el mito de Bond.

2.- Desde Rusia con amor (From Russia with Love, 1963), de Terence Young

Las apariencias engañan: para Ian Fleming Sean Connery no era más que un especialista venido a más. El escocés no era el actor preferido del autor de 007 –David Niven era su Bond ideal– pero eso no impidió que, después, cambiase de opinión e incluso que hiciesen buenas migas en el set de Estambul.

3.- James Bond contra Goldfinger (Goldfinger, 1964), de Guy Hamilton

007 se hizo de oro en la taquilla mundial con la tercera entrega, el primer blockbuster de la saga. Shirley Eaton le birló el protagonismo a Honor Blackman con su toque Midas: 90 minutos de maquillaje y un desnudo recatado que copó portadas. Es una de las mejores de la serie. Fue la primera que dirigió Guy Hamilton, sustituyendo al realizador de las dos anteriores, Terence Young. El papel de Pussy Galore, interpretado por la actriz Honor Blackman (que dejó su personaje televisivo de Cathy Gale en Los vengadores para aparecer en Goldfinger) es homosexual en la novela de Ian Fleming. Por ello se muestra tan fría e indiferente con Bond, al principio de la película. Para compensarlo, los productores se sacaron de la manga a una de las chicas Bond más recordadas de la serie: Shirley Eaton, que en la película moría asfixiada al ver toda su piel recubierta por una fina capa de oro. Inolvidable, igualmente, es el tema que interpreta la cantante Shirley Bassey, Goldfinger, uno de los más famosos en la historia de las bandas sonoras de las películas de 007.

(cont.)

De "Malditos bastardos" a "James Bond": Christoph Waltz, un actor brillantemente perverso (II)

(cont.)

En 2012 llegaría otra de sus grandes interpretaciones con Django desencadenado (Django Unchained), de la mano de nuevo de Quentin Tarantino. Christoph Waltz da vida al  Dr. King Schultz, papel por el que conseguiría su segundo Oscar al mejor actor de reparto. 

Jamie Foxx y Christoph Waltz en Django desencadenado (2012)

Big Eyes (2014) es la historia es un drama centrado en la vida de la pintora Margaret Keane, su éxito en los años 1960 pintando característicos personajes de ojos grandes y las dificultades legales con su esposo Walter Keane, al que interpreta nuestro actor, que se adjudicaba la autoría de sus obras famosas y muy intrigantes.Está basada en una historia real sobre una pintora y su esposo, un carismático vendedor de pinturas.

Amy Adams y Christoph Waltz en Big Eyes (2014)

Interpretó al antagonista de James, Franz Oberhauser, en la vigésimo cuarta película de la saga, Spectre 007 (Spectre, 2015), dirigida por Sam Mendes. La historia presenta el primer encuentro de James Bond con la agencia criminal global conocida como SPECTRE, marcando la primera aparición de la organización en una película de Eon Productions desde Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever) en 1971.

Spectr 007 (2015)

Tuvo papeles secundarios en películas tales como:

- La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan, 2016), dirigida por David Yates, como el capitán Rom, un personaje con pérfidas aspiraciones esclavistas y muy poco respeto por la madre naturaleza.

La leyenda de Tarzán (2016)

- Tulip Fever (2017), un drama histórico dirigido por Justin Chadwick, en la que interpreta a Cornelis Sandvoort.

Alicia Vikander y Christoph Waltz en Tulip Fever (2017)

- Una vida a lo grande (Downsizing, 2017), de Alexander Payne. Una película de ciencia-ficción, dando vida a Dusan Mirkovic, el nuevo vecino fiestero de Paul.

Una vida a lo grande (2017)

(cont.)

De "Malditos bastardos" a "James Bond": Christoph Waltz, un actor brillantemente perverso (I)

Cobarde, estafador, sádico… Desde su papel de coronel de las SS con Tarantino, los realizadores han ido apresando al actor germano-austriaco para hacerle interpretar los peores personajes. He aquí un elogioso retrato de Christoph Waltz, antes de su regreso a la cartelera con "James Bond", en los cines españoles desde el 1 de octubre de 2021.

Christoph Waltz, perfectamente abyecto en Malditos bastardos (2009), de Quentin Tarantino.

“La idea de que los papeles de los villanos son los más interesantes es tan antigua como el mundo. " Durante el retrato que Gabriele Flossmann y Kurt Mayer hacen de él en el documental biográfico (Christoph Waltz, un méchant bien charmant, 2020), el actor alemán-austriaco vuelve al papel que hizo despegar su carrera internacional: El coronel de las SS Hans Landa en Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009), ¡el mejor villano de la década de 2000! A Este personaje, Quentin Tarantino lo considera uno de los más exitosos.

"Al principio, cuando todavía estaba en la etapa de escribir la película, con mi pluma y mi hoja de papel, creé un papel bastante impresionante", dijo el cineasta en 2009 durante la conferencia de prensa de Cannes. Una de las peculiaridades del coronel Landa es su genio lingüístico. Y sabía que para este papel tenía que contratar a un actor que fuera tan bueno en idiomas como él. "¡ Así conoce al políglota Christoph Waltz, nativo de Viena, que habla alemán, inglés, francés e italiano con fluidez!".

El año 2011 fue muy prolífico para el actor, participando en varias producciones:

- The Green Hornet, una película de superhéroes estadounidense de 2011 basada en el personaje homónimo creado por George W. Trendle y Fran Striker en 1930, producida por Columbia Pictures.

Christoph Waltz en The Green Hornet (2011), de Michel Gondry

- Agua para elefantes (Water for Elephants), una película de de Francis Lawrence, basada en el aclamado superventas del mismo nombre, escrito por la canadiense Sara Gruen.

Christoph Waltz, Robert Pattinson y Reese Witherspoon en Agua para elefantes (2011), de Francis Lawrence

- Los tres mosqueteros (The Three Musketeers), de Paul W. S. Anderson,  basada en la celebérrima novela de Alejandro Dumas, en la que interpreta al Cardenal Richelieu. 

- Un dios salvaje (Carnage), dirigida por Roman Polanski, y basada en la exitosa obra Le dieu du carnage (conocida en español como Un dios salvaje), de la dramaturga francesa Yasmina Reza.

Kate Winslet y Christoph Waltz en Un dios salvaje (2011), de Roman Polanski

(cont.)

Cumplió 25 años: GoldenEye

El 13 de noviembre de 1995 se estrenó la película británica GoldenEye, dirigida por Martin Campbell e interpretada por Pierce Brosnan, Famke Janssen, Izabella Scorupco, Sean Bean, Gottfried John, Joe Don Baker, Judi Dench, Tchéky Karyo, Alan Cumming, Minnie Driver, Robbie Coltrane, Samantha Bond, Desmond Llewelyn, Michael Kitchen, Serena Gordon, Billy J. Mitchell, Ravil Isyanov. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: Estando de vacaciones, Bond conoce a la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. La programadora militar rusa Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo tras un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo.

Nominaciones y premios: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejor sonido y efectos especiales visuales.

Comentario: Seis años después de que Timothy Dalton interpretara al agente británico más famoso de todos los tiempos en Licencia para matar, Pierce Brosnan debutó en un papel que, según Sean Connery, "es tan difícil como Hamlet". Antes de Brosnan, los productores descartaron a nombres como Liam Neeson, Mel Gibson, Sam Neill o Hugh Grant. También hay caras nuevas para otros personajes míticos de la serie cinematográfica, como M, el superior directo de Bond, (esta vez interpretado por una mujer) o Moneypenny, la secretaria de esta. Ciertos personajes se mantienen, como Desmond Llewelyn que encarnó al armero Q por decimoquinta vez. El resultado fue uno de los mejores títulos de la serie y sirvió para activar de nuevo el fenómeno de 007.

100 sagas de cine: James Bond (VIII)

22.- Quantum of Solece (2008). Vigesimosegunda película de James Bond producida por Eon Productions y es la secuela directa de la película de 2006 Casino Royale. Dirigida por Marc Foster, cuenta con la segunda actuación de Daniel Craig como James Bond. El título fue escogido de una historia corta de 1959 en Sólo para tus ojos de Ian Fleming, aunque la película no contiene ningún elemento de la historia original. El productor Michael G. Wilson desarrolló el argumento de la película mientras se filmaba Casino Royale. Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis contribuyeron al guion. Daniel Craig y Marc Forster debieron escribir algunas secciones ellos mismos debido a la huelga de guionistas. Desde noviembre de 2012, es la tercera película de James Bond más taquillera. Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se plantea su nueva misión como algo personal. Durante su investigación, Bond y M interrogan a Mr. White, que les revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que imaginan. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene sus propios motivos para vengarse. Camille pone a Bond tras la pista de Dominic Greene, un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. Bond averigua que el objetivo de Green es controlar uno de los recursos naturales más importantes del mundo; pero, para ello, tiene que derrocar al gobierno de un país sudamericano. Obtuvo dos nominaciones a los Premios BAFTA al mejor sonido y efectos especiales visuales y dos nominaciones Critics' Choice Awards a la mejor película de acción y canción.

23.- Skyfall (2012). Vigésimotercera película de James Bond producida por Eon Productions. Cuenta con Daniel Craig en su tercera actuación como James Bond y Javier Bardem como Raoul Silva, el villano de la película. Fue dirigida por Sam Mendes. Mendes fue abordado para dirigir la película después del lanzamiento de Quantum of Solace en 2008. El desarrollo fue suspendido cuando MGM se encontró con problemas financieros y no se reanudó hasta diciembre de 2010; durante este tiempo, Mendes se mantuvo unido al proyecto como consultor. El guionista original, Peter Morgan, abandonó el proyecto durante la suspensión. Cuando se reanudó la producción, Logan, Purvis y Wade continuaron escribiendo lo que se convirtió en la versión final del guion. El estreno de la película coincidió con el 50 aniversario de la serie Bond, que se inició con Dr. No en 1962. Fue la 14.° película en ganar más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo, y la primera película Bond para hacerlo. Se convirtió en la séptima película más taquillera en el momento, la película más taquillera en el Reino Unido, la película más taquillera de la saga Bond, la película de mayor recaudación en todo el mundo, tanto para Sony Pictures como MGM, y la segunda película más taquillera de 2012. La película ganó varios premios, entre ellos dos premios BAFTA, dos premios Óscar y dos premios Grammy. La lealtad de James Bond (Daniel Craig), el mejor agente de los servicios secretos británicos, por su superiora M (Judi Dench) se verá puesta a prueba cuando episodios del pasado de ella vuelven para atormentarla. Al mismo tiempo, el MI6 sufre un ataque, y 007 tendrá que localizar y destruir el grave peligro que representa el villano Silva (Javier Bardem). Para conseguirlo contará con la ayuda de la agente Eve (Naomie Harris).

24.- Spectre 007 (2015). Vigésimocuarta película de James Bond producida por Eon Productions. Contó con Daniel Craig en su cuarta actuación como James Bond3​ y Christoph Waltz como Franz Oberhauser, el antagonista de la película.​ Fue dirigida por Sam Mendes en su segunda película de James Bond tras Skyfall. La historia presenta el primer encuentro de James Bond con la agencia criminal global conocida como SPECTRE, marcando la primera aparición de la organización en una película de Eon Productions desde Diamantes para la eternidad en 1971. Ganó los siguientes premios:  Premios Oscar: Mejor canción original; Globos de Oro: Mejor canción original; Satellite Awards: 7 nominaciones incluyendo mejor fotografía y sonido; Critics Choice Awards: Nominada a mejor canción y actor acción (Craig); Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público. James Bond recibe un críptico mensaje del pasado que le confía una misión secreta que lo lleva a México D.F. y a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto, en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto Bond recluta a dos colaboradores para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su gran enemigo, el Sr. White, pues quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE. A medida que Bond avanza en su investigación, descubre una estremecedora conexión entre él y el enemigo que busca.

Por último señalar la próxima producción, Bond 25 (aún sin título oficial) será la vigesimoquinta película de James Bond producida por Eon Productions. Contara con Daniel Craig en su quinta y última actuación como James Bond.​ Cary Fukunaga dirigirá la cinta tras la renuncia del director Danny Boyle argumentando "diferencias creativas".​ La película estará escrita por Neal Purvis y Robert Wade, habituales guionistas de la franquicia.​ Con reparto todavía por desvelar, Bond 25 tiene fecha de estreno para el día 8 de abril del 2020.