Mujeres y cine

A continuación con motivo del Día Internacional de la Mujer, se relacionan una serie de películas dirigidas por mujeres: 

Ficción:

• Fuego (Fire, 1996), de Deepa Mehta. India, Canadá. Drama, romance, homosexualidad, En Nueva Delhi, Sita, una bella e inteligente mujer, acepta embarcarse en un matrimonio por compromiso. En su nueva casa se siente bien trabajando en la cocina y en la casa, y ayudandoa la que es el alma del hogar, Radha. Pero bajo la apariencia apacible que se respira, se descubre un mundo de tradiciones ya desgastadas. La presencia de Sita y su moderna personalidad producen en Radha un efecto de sorpresa y fascinación al mismo tiempo. Toronto: Premio del Público. Chicago: mejor actriz.

• La manzana (Sib, 1998), de Samira Makhmalbaf. Irán. Drama, infancia. Los vecinos de un barrio de Teherán denuncian en la Dirección de Asuntos Sociales la dramática situación en la que se encuentran dos hermanas gemelas de 11 años, encerradas por su padre desde su nacimiento, alegando que sus hijas son como flores que pueden marchitarse con el sol. Cuando las autoridades toman cartas en el asunto, las hermanas quedarán libres y se enfrentarán a un nuevo mundo totalmente desconocido para ellas. Ópera prima de Samira Majmalbaf (17 años), hija del también realizador Mohsen Makhmalbaf (autor de Kandahar).

• Tierra (Earth AKA 1947 Earth, 1998), de Deepa Mehta. India. Drama, histórico, década 1940. En 1947 estallan las revueltas entre pakistaníes e hindúes. La película refleja esta época de transición en un grupo de amigos pakistaníes e indios.

• La pizarra (Takhté Siah, 2000), de Samira Makhmalbaf. Irán. Educación, drama, infancia, pobreza. Narra la agotadora odisea de unos profesores que recorren las montañas kurdas, en la frontera entre Irán e Iraq, buscando alumnos a los que enseñar... Cannes: Gran Premio del Jurado.

• A las cinco de la tarde (Panj é asr, 2003), de Samira Makhmalbaf. Irán. Drama. Tras la caída del régimen talibán en Afganistán, se reabrieron las escuelas para las mujeres. Una de ellas pretende dedicarse a la política e incluso llegar a ser algún día presidenta de la República. Pero el burka, las tradiciones y el régimen machista siguen profundamente anclados en la vida social del país. Cannes: Premio del Jurado y Premio del Jurado Ecuménico.

• Te doy mis ojos  (2003), Iciar Bollaín. España. Drama, drama social, celos. Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”. Festival de San Sebastián: Concha de Plata a Mejor actor (Tosar) y Mejor actriz (Marull). 7 Premios Goya: incluyendo Mejor película, dirección, actriz y actor. Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana.

• Agua (Water, 2005), de Deepa Mehta. India, Canadá. Drama, década 1930. La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un ashram para viudas donde deberá pasar el resto de su vida, convertida en un altar viviente consagrado a la memoria del fallecido. Última película de la famosa trilogía de Mehta, compuesta por Fuego (1996) y Tierra (1998). Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa. National Board of Review: Premio a la libertad de expresión. Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa.

• El vida secreta de las palabras (2005), de Isabel Coixet, España. Drama, drama psicológico, enfermedad. En una plataforma petrolífera, aislada en medio del mar, donde sólo trabajan hombres, ha ocurrido un accidente. Una mujer solitaria y enigmática que intenta huir de su pasado (Sarah Polley) va hasta allí para cuidar de un hombre (Tim Robbins) que se ha quedado temporalmente ciego. Entre ambos nace una extraña intimidad, llena de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor. Ninguno saldrá indemne de esta relación que marcará sus vidas para siempre. Una película sobre el peso del pasado.

• Madeinusa (2006), de Claudia Llosa. Perú. Drama. Madeinusa es la historia de una niña que vive en un pueblo perdido de la cordillera del Perú. Siguiendo una antigua tradición, los vecinos de este pueblo creen que, como Cristo está muerto desde el Viernes Santo a las tres de la tarde hasta el Domingo de Resurrección, no los ve y, en consecuencia, durante ese tiempo pueden cometer cualquier pecado sin remordimiento alguno. Festival Mar de Plata: Mejor película latinoamericana. Festival de Rotterdam: Premio FIPRESCI.

• El caballo de dos piernas (Asbe du-pa, 2008), de Samira Makhmalbaf. Irán. Drama. Un hombre de la ciudad llega a un pueblo muy pobre y ofrece trabajo a un joven campesino. Sin embargo, antes de conseguir el puesto, el joven, deberá competir con otros chicos para saber quién es capaz de llevar a un niño al que una mina le voló las piernas. El joven campesino gana. Por un dólar diario lleva su carga al colegio, echando carreras con los burros en la calle; baña al niño, juega con él, se ocupa de él, pero el pequeño minusválido quiere que su padre le compre un caballo de verdad. No quiere a otro niño. San Sebastián: Premio Especial del Jurado.

• Háblame de la lluvia (Parlez-moi de la pluie, 2008) de Agnès Jaoui. Francia. Comedia dramática. Agathe Villanova (Agnes Jaoui), una feminista militante que se ha metido en política, regresa durante 10 días a su pueblo natal, en el sur de Francia, para tomarse un breve descanso y, de paso, ayudar a su hermana Florence a gestionar los asuntos de su madre, fallecida un año antes. En el pueblo, Karim (Jamel Debbouze) y su amigo Michel Ronsard (Jean-Pierre Bacri) deciden realizar un documental sobre Agathe, que formaría parte de una serie de documentales sobre las mujeres de carácter.

• Caramel (Sukkar banat, 2007), de Nadine Labaki. Líbano. Comedia dramática, historias cruzadas. En Beirut, varias mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos colorista y sensual. Layale ama a un hombre casado. Nisrine, que es musulmana y está a punto de casarse, tiene un serio problema: ya no es virgen. Rima se siente atraída por las mujeres. El problema de Jamel es que se resiste a envejecer. Rose ha sacrificado su vida para cuidar de su hermana que padece demencia senil. Festival de San Sebastián: Premio del público y Premio de la juventud.

• Cielo (Heaven on Eart, 2008), de Deepa Mehta, Canadá. Drama. Drama sobre el maltrato doméstico que narra la historia de Chand (Preity Zinta), una joven india que viaja a Canadá para casarse con un hombre que aún no conoce (se trata de un matrimonio concertado). El matrimonio vivirá en una casa poco agradable -en los suburbios de la ciudad-, y Chand tendrá que soportar el comportamiento abusivo de su marido.

• Cerezos en flor AKA Flores de cerezo (Kirschblüten AKA Hanami), de Doris Dörrie. Alemania. Es una calmada y conmovedora película sobre la naturalidad y la cercanía de la vida y la muerte, el amor y la amistad.El matrimonio compuesto por Trudi y Rudi Angermeier vive en una pequeña población de Baviera. Tras una revisión médica, Trudi es informada de que su marido está gravemente enfermo y no tiene más de unos meses de vida. Ella decide mantener el secreto e intenta disfrutar con su marido viajando fuera de su entorno más cercano. Él es un hombre muy costumbrista y hogareño, pero le convence para ir a visitar a sus hijos y nietos a Berlín. Tras pocos días descubren que sus hijos no pueden atenderles y están incómodos y deciden pasar unos días solos y tranquilos en el mar Báltico. Inesperada y repentinamente es Trudi la que fallece allí. A partir de ese momento Rudi intentará cumplir los deseos que ella dejó pendientes, empezando por uno de los más importantes: su pasión por Japón y por la danza Butoh, aprovechando que su hijo Karl reside en Tokio. Una vez allí descubre que también molesta a su hijo, aunque Rudi hace todo lo posible por distraerse y adecuarse a una ciudad tan grande y una cultura tan diferente. Tras una visita a un parque conoce a Yu, una joven bailarina de Butoh que siempre baila allí, en la rivera de un lago rodeado de cerezos en flor. A pesar de los problemas de idioma entablan una profunda y sincera amistad y ella le enseña la base de esa danza y le hace vivir con naturalidad la relación entre la vida y la muerte. Finalmente Yu y Rudi emprenden un viaje juntos a conocer el monte Fuji, donde tras unos días de espera en que las nubes lo cubren, él puede bailar frente a él al amanecer y reunirse con su fallecida mujer. Premios de cine de Baviera a Elmar Wepper como mejor actor y a Olga Film-Molly von Fürstenberg/Harald Kügler como mejores productores. Nominación para el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín. Premios de Cine Alemán al mejor actor para Elmar Wepper, premio de plata a la mejor película y premio al mejor vestuario. Nominaciones a mejor guion, dirección y actriz secundaria (Hannelore Elsner). Nominación para lso Premios de Cine Europeos a Elmar Wepper como mejor actor. Premio de Cine Gilde. Premio de la Crítica alemena de cine a Elmar Wepper como mejor actor.

• Amerrika (2009) de Cherien Davis. Estados Unidos, Palestina, Cánada. Drama, inmigración. Drama protagonizado por una inmigrante palestina y su hijo adolescente en una pequeña ciudad de Illinois. La vida de Muna transcurre entre la pesadez diaria de los puntos de control de Cisjordania y la sombra de un matrimonio fracasado, pero todo cambia cuando obtiene un permiso de trabajo y residencia para los Estados Unidos. Sabiendo que es la única manera de conseguir un futuro mejor, Muna y su hijo adolescente, Fadi, dejan Palestina en busca de una nueva vida en una pequeña ciudad de Illinois. La hermana de Muna, su marido y sus tres hijas, instalan a los recién llegados en su casa. Allí tendrán que esforzarse por encajar en una nueva cultura sin perder la propia, enfrentándose a un entorno que, tras la invasión de Irak, mira con desconfianza a todo Oriente Medio. Mientras Fadi congenia con su prima rebelde y se mete en líos en el instituto, la indomable Muna no pierde la esperanza y, a pesar de tener que llevar una doble vida en la hamburguesería local, afronta con optimismo esta nueva etapa, enseñándole a su hijo una lección que nunca olvidará. Festival de Cannes: Quincena de los realizadores - Premio FIPRESCI.

• La teta asustada (2009), de Claudia Llosa. Perú. Drama. Fausta (Magaly Solier) padece de "La teta asustada", una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros. Seleccionada por Perú como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. Oscar: nominada a la mejor película de habla no inglesa. Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI. Premios Goya: Nominada a Mejor película hispanoamericana. Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana.

• El último verano de Boyita (2009), de Julia Solomonoff. Argentina. Drama, infancia, amistad. La Boyita es una casa rodante que tiene la mágica capacidad de flotar. Una especie de anfibio doméstico, un refugio para Jorgelina, una niña que está a punto de alcanzar la adolescencia. Cuando va a pasar las vacaciones al campo junto a su papá, conoce a Mario, un niño que le plantea a Jorgelina dudas que no sabe cómo afrontar.

• Las buenas hierbas (2010), de María Novaro. México. Drama, enfermedad, Alzheimer. Dalia vive con su pequeño hijo Cosmo, separada del marido, trabaja en una estación de radio alternativa y recibe ayuda económica de su padre. Su vida cambia cuando tiene que confrontar la enfermedad de un Alzheimer prematuro que le diagnostican a su madre, bióloga etnobotánica que labora en el Jardín Botánico de la UNAM. Las buenas hierbas es un relato sobre la química del cerebro, la química de las plantas y de las emociones humanas. Festival de Roma: Mejor actriz (al reparto femenino al completo). Premios Ariel: Mejor coactuación femenina y efectos visuales. 3 nominaciones.

• También la lluvia (2010), de Iciar Bollain, España. Drama, drama social, cine dentro del cine. Cochabamba, Bolivia. Año 2000. Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tal que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000). Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Pero esta vez no se lucha por el oro, sino por el más imprescindible de los elementos vitales: el agua. 3 Premios Goya: actor de reparto (Karra Elejalde), música original, dirección de producción. Festival de Berlín (Sección Panorama): Premio del público. Premios Ariel: Mejor película iberoamericana (ex aequo).

• Por tu culpa (2010), de Anahí Berneri. Argentina. Drama. Es una tarde casera como cualquier otra para Julieta, madre joven recién separada de su marido, con sus dos niños montando la bronca en el diminuto apartamento, cuando el más pequeño se cae y se hace daño. Con los críos a cuestas, Julieta va al hospital, donde la ayuda y la comprensión dan paso a terribles sospechas. Prremios Sur: mejor actriz protagonista y dos nominaciones (mejor dirección y mejor guión original). Premios Cóndor de Plata: 4 nominaciones: mejor película, dirección, actriz y guión original.

• Abrir puertas y ventanas (2011), de Milagros Mumethaler. Suiza, Argentina.  La historia, que transcurre en un caluroso verano, muestra a tres hermanas adolescentes que quedan solas en la casa familiar tras la muerte de su abuela, que las había criado. Cada una expresa su luto en forma diferente en un clima de indolencia y la apatía y la directora nos muestra, como si fueran larvas que finalmente rompen su capullo para volar como mariposas adultas, el paso de las protagonistas a la adultez. Premio a la mejor película  y a la mejor actrizen el Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza) de 2011, también el premio otorgado por Premio FIPRESCI de la crítica internacional, mención especial por el jurado del Premio Ecuménico y otra por Premio Environment is quality of life. Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México): premio a la mejor película iberoamericana. Festival de Mar de Plata: Mejor película y director.

• Declaración de guerra (La guerre est declaré, 2011), de Valerie Donzelli. Francia. Drama, romance, familia, enfermedad. Julieta y Romeo se enamoran a primera vista, poco tiempo después de conocerse tienen un hijo: Adam, quien automáticamente cambia sus vidas. Cuando Adam cumple 18 meses sus padres notan ciertas irregularidades que los motivan a realizarle estudios médicos, los cuales revelan que Adam está enfermo de gravedad. A partir de este momento, Julieta y Romero dedicarán sus vidas a salvar la de su hijo. Se inspira directamente en la vida de Donzelli y Jérémie Elkaïm. Premios Cesar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director. Festival de Gijón: Mejor película (ex-aequo), actriz (Donzelli) y actor (Elkaïm).

• Los chicos están bien (The Kids Are All Rigt, 2011), de Lisa Cholodenko. Estados Unidos. Nic (Annette Bening) y Jules (Julianne Moore) son una pareja casada lesbiana residente en California. Cada una ha dado a luz a un niño con el mismo donante de esperma. Nic, una obstetra, es el principal sostén y el pariente estricto, mientras que Jules, un ama de casa que se está iniciando un negocio de diseño de paisaje, es más relajada. El niño más pequeño Laser (Josh Hutcherson) quiere encontrar a su donante de esperma, pero tiene que tener 18 años para hacerlo. Él pide a su hermana de 18 años de edad, Joni (Mia Wasikowska) ponerse en contacto con el banco de esperma y determinan que Paul (Mark Ruffalo) es el donante. Los tres se encuentran. Joni está impresionada por su estilo de vida bohemia, y Paul se entusiasma por estar en sus vidas. Joni y Laser juran guardar el secreto para no molestar a sus madres. Sin embargo, Jules y Nic lo averiguan e invitan a Paul a cenar. Cuando Jules revela que ella tiene un negocio de diseño de paisajes, Paul solicita sus servicios para arreglar su jardín. Jules está de acuerdo, pero a Nic no le gusta la idea. Oscar: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Annette Bening). 2 Globos de Oro: mejor película comedia y mejor actriz (Bening). 4 nominaciones. 4 Nominaciones Premios BAFTA, incluyendo mejores actrices (Bening & Moore). Festival de Berlín: Premio "Teddy" a la Mejor película. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión, actriz (Bening) y actor secundario. (Ruffalo). Independent Spirit Awards: Mejor guión. 5 nominaciones, incluyendo mejor película. American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año. 4 nominaciones Critics' Choice Awards, incluyendo mejor actriz y actor secundario. Asociación de Críticos de Chicago: 3 Nominaciones.

Documentales:

• Señora de (2010), de Patricia Ferreira. España. Muestra los testimonios de varias generaciones de mujeres a las que la historia ni siquiera les permitió soñar. Lo único que pudieron hacer fue resignarse y aceptar que nacieron en otra época, en la que sus voces, sus deseos e incluso sus pensamientos fueron silenciados. Mujeres de la ciudad y del campo, del mar y de tierra adentro, que se enfrentan a sus recuerdos y hablan por primera vez de lo que fue su vida, de hábitos hoy intolerables en la sociedad occidental, pero que constituían la vida de las mujeres en la Galicia y la España de una historia muy reciente.

• Dulce espera (2010), de Laura Linares, Argentina. Drama. muestra los testimonios de varias generaciones de mujeres a las que la historia ni siquiera les permitió soñar. Lo único que pudieron hacer fue resignarse y aceptar que nacieron en otra época, en la que sus voces, sus deseos e incluso sus pensamientos fueron silenciados. Mujeres de la ciudad y del campo, del mar y de tierra adentro, que se enfrentan a sus recuerdos y hablan por primera vez de lo que fue su vida, de hábitos hoy intolerables en la sociedad occidental, pero que constituían la vida de las mujeres en la Galicia y la España de una historia muy reciente.

• El edificio  de los chilenos (2010), de Macarena Aguiló. Chile. A fines de los años 1970, los militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) exiliados en Europa regresaron a Chile a luchar clandestinamente contra la dictadura. Muchos de esos militantes tenían hijos que no podrían llevar con ellos. Para esos hijos nació el Proyecto Hogares, un espacio de vida comunitaria que reunió cerca de 60 niños que fueron cuidados por 20 adultos, llamados "padres sociales”. Esta es la historia de un pedazo de mi vida. Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya-Lleida: mejor documental.

Biografías de cine: Ida Lupino

Ida Lupino nació en Londres, Inglaterra, el 4 de febrero de 1913. Sus padres eran la actriz Connie O'Shea (también llamada Connie Emerald) y el artista de music hall Stanley Lupino, miembro de la familia de artistas Lupino. Nació en 1918, y no en 1914 como mantienen algunas biografías.

Lupino fue animada a entrar en el mundo del espectáculo por sus padres y por un primo carnal, Lupino Lane. Lupino debutó en el cine en 1931 con The Love Race, de Lupino Lane y Pat Morton y estuvo bastantes años interpretando papeles secundarios:

• Her First Affaire (1932) de Allan Dwan.
• The Ghost Camera (1933) de Bernard Vorhaus. 
• High Finance (1933) de George King.
• Money for Speed (1933) de Bernard Vorhaus.
• I Lived with You (1933) de Maurice Elvey.
• Prince of Arcadia (1933) de Hanns Schwarz.
• Search for Beauty (1934) de Erle C. Kenton.
• Come On, Marines! (1934) de Henry Hathaway.
• Ready for Love (1934) de Marion Gering.
• Paris in Spring (1935) de Lewis Milestone.
• Smart Girl (1935) de Aubrey Scotto.
• Sueño de amor eterno (Peter Ibbetson, 1935)  de Henry Hathaway. Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original.

• Todo vale (Anything Goes, 1936) de Lewis Milestone. Adaptación de un musical de gran éxito en Broadway.

• Una tarde de lluvia (One Rainy Afternoon, 1936) de Rowland V. Lee.
•  Yours for the Asking (1936) de  Alexander Hall.
• El alegre bandolero (The Gay Desperado, 1936) de Rouben Mamoulian. Agradable film de aventuras, construido a la medida del entonces popular cantante Nino Martini, en el que Mamoulian parece esbozar el borrador de lo que unos años más tarde sería la admirable El signo del Zorro. Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director.

• Sea Devils (1937) de Benjamin Stoloff.
• Let's Get Married (1937) de Alfred E. Green.
• Artistas y modelos (Artists & Models, 1937) de Raoul Walsh. Comedia musical que tuvo varias secuelas. Aunque todos sus ingredientes están sabiamente dosificados, no ha resistido bien el paso del tiempo. Cabe destacar la participación de músicos de jazz como Louis Armstrong o Connie Boswell, interpretando temas tan memorables como Whispers in the Dark. Nominada al Oscar: Mejor canción.

• Fight for Your Lady (1937) de Benjamin Stoloff.
• The Lady and the Mob (1939) de Benjamin Stoloff.
• The Lone Wolf Spy Hunt (1939) de Peter Godfrey. En Washington, el espía Gregory secuestra al ladrón Michael Lanyard para obligarle a robar los planes de los bombardeos del Departamento de Defensa.

• Las aventuras de Sherlock Holmes (Sherlock Holmes contra Moriarty) de Alfred L. Werker. El detective Sherlock Holmes (Basil Rathbone) encara su mayor desafío cuando el genio del mal, el profesor Moriarty (George Zucco), planea robar nada menos que las joyas de la corona.

Fue tras su interpretación en En tinieblas (The Light That Failed, 1939) dirigida por William A. Wellman, que Lupino fue tomada seriamente como una actriz dramática. Adaptación de un cuento de Rudyard Kipling sobre un pintor obsesionado por terminar lo que él considera su obra maestra antes de quedarse ciego. La pintura es el retrato de Bessie Broke, la prostituta más importante de Londres. Como resultado, sus papeles mejoraron en la década de 1940, y ella empezó a describirse como la Bette Davis de "los hombres pobres".

Durante este período Lupino se hizo conocida por sus duros papeles, y actuó en películas tales como:

• La pasión ciega (They Drive by Night, 1940) de Raoul Walsh, con George Raft y Humphrey Bogart. Joe y Paul Fabrini son dos hermanos que tratan de abrirse camino por su cuenta como camioneros. Tras unos duros comienzos, las cosas comienzan a ir bien, pero la ambición de Joe y la aparición de una mujer obsesionada con él hará que todo se complique. 

• El último refugio (High Sierra, 1941) de Raoul Walsh.  Roy Earle sale de prisión antes de cumplir condena gracias a su buena conducta y a la fianza depositada por Big Mac, jefe de la banda a la que perteneció. Poco después, un miembro de la banda le comunica que Big Mac, que prepara un nuevo golpe, le espera en California. Roy, pese a su intención de cambiar de vida, decide acudir a la cita. En su viaje a través del país, entabla amistad con una humilde familia de granjeros, cuya nieta, Vilma, conquista su corazón.  Una memorable obra maestra de Raoul Walsh. La película, que consagró a Bogart como una estrella de primera magnitud gracias a su conmovedora y ardiente interpretación de Roy Earle, un bandido que quiere retirarse con un último golpe.

Trabajó de manera regular y fue muy solicitada en los años cuarenta, pero sin llegar a la categoría de gran estrella:

• El lobo de mar (The Sea Wolf, 1941) de Michael Curtiz. Dos náufragos fugitivos de la justicia, una mujer y un joven novelista, son recogidos en el mar por el capitán Wolf Larsen, que gobierna su barco como un tirano y que considera que la piedad es un signo de debilidad. Con el paso del tiempo los náufragos se dan cuenta de que en realidad son sus prisioneros. Nominada al Oscar: Mejores efectos especiales.

• Out of the Fog (1941) de Anatole Litvak. Jonah Goodwin (Thomas Mitchell) y Olaf Johnson (John Qualen) son dos pescadores a los que el gángster Harold Goff (John Garfield) extorsiona, exigiéndoles dinero a cambio de la protección de su barco. Temerosos de ir a la policía, deciden encargarse personalmente del asunto, tras descubrir que Goff se ha enamorado de la hermosa hija de Jonah (Ida Lupino).

• El misterio de Fiske Manor (Ladies in Retirement, 1941) de Charles Vidor. El ama de llaves de una actriz ya jubilada intenta compaginar su trabajo con el cuidado de sus dos hermanas enfermas. 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original (dramática)y  dirección artística Blanco y Negro.

• Marea de luna (Moontide, 1942) de Archie Mayo (AKA Archie L. Mayo). Una noche de borrachera, un hombre se ve mezclado en una reyerta, creyéndose al despertar que ha matado a un hombre. Desesperado por los sentimientos de culpa, el hombre sólo encontrará la felicidad al conocer a una joven a la que rescata del mar cuando intentaba suicidarse.

• Life Begins at Eight-Thirty (1942) de Irving Pichel.
• Siempre y un día (Forever and a Day, 1943) de Edmund Goulding, Cedric Hardwicke,  Frank Lloyd,  Victor Saville,  Robert Stevenson,  Herbert Wilcox,  René Clair. Rodada en plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), consta de varios episodios, en los que aparecen rostros famosos como los de Buster Keaton, Merle Oberon, Charles Laughton, Elsa Lanchester, Ray Milland, Herbert Marshall y Cedric Hardwicke. Todos ellos donaron sus ganancias para sufragar los gastos del frente de guerra británico, al igual que sus siete directores y 21 guionistas, entre ellos Alfred Hitchcock. Los episodios se desarrollan en una vieja casa londinense construida en 1804 y semiderruida en 1940 por la aviación alemana. Con el transcurso del tiempo, pasan por ella toda clase de personajes, cuyas vicisitudes van de lo cómico a lo dramático.

• The Hard Way (1943) de Vincent Sherman.
• Adorables estrellas (Thank Your Lucky Stars, 1943) de David Butler. Musical en el que las estrellas de la Warner cantan una serie de canciones para animar a los soldados americanos que estaban combatiendo en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Nominada al Oscar: Mejor canción.

• In Our Time (1944) de Vincent Sherman. Melodrama de tintes patrióticos, que transcurre en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, cuando la joven Jennifer contrae matrimonio con un conde polaco llamado Stephan. Al entrar las tropas nazis en Varsovia, la situación para la pareja cambia radicalmente. A partir de ahora deberán defender su tierra, aun a costa de sus vidas.

• Hollywood Canteen (1944) de Delmer Daves. El "Hollywwod Canteen" era un club que la Warner Bros creó durante la II Guerra Mundial (1939-1945) para que los soldados que estaban de permiso pudieran divertirse con el espectáculo y codearse con los actores de moda. Dos soldados pasan tres noches en el club: uno de ellos sueña con besar a Joan Leslie, su ídolo durante la guerra del Pacífico. John Garfield favorece el encuentro. Después vuelven a verse y se enamoran. 3 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original (musical), sonido y canción.

• Pillow to Post (1945) de Vincent Sherman. Jane Howard es una vendedora ambulante que para conseguir una habitación sólo disponible para mujeres casadas se hace pasar por esposa de un joven teniente. Esto llevará a una serie de enredos que a punto están de provocar la cárcel para el mencionado teniente.0

• Predilección (La vida de las hermanas Brontë) (Devotion, 1946) de Curtis Bernhardt. En la Inglaterra victoriana, las hermanas Emily y Charlotte Brontë, ambas escritoras, compiten por el amor del reverendo Arthur Nichols. Tanto ellas como su hermana Anne tratan de ayudar a su atormentado hermano Branwell, un artista con talento, cuya afición al alcohol está destruyendo su vida.

• The Man I Love (1946) de Raoul Walsh. Una cantante de cabaret que regresa a la casa de su familia, descubre y trata de solucionar los problemas de sus hermanos y de un amigo.

• Deep Valley (1947) de Jean Negulesco. Drama basado en la novela de Dan Totheroh.

• Nunca huyas de mí (Escape me never, 1947) de Peter Godfrey. Venecia 1900. Cuando Fenella se entera de que su prometido, el compositor Caryl Dubrok, está viviendo con Gemma, una madre soltera, rompe su compromiso. En un viaje a los Alpes conoce a otro compositor llamado Sebastian Dubrok; ignora que es el hermano de Caryl y el hombre con quien vive Gemma. Se enamora de él, pero no puede evitar que se case con Gemma. Al volver a Inglaterra, se compromete otra vez con Caryl, pero el ballet que le dedica Sebastian hará que no pueda olvidar su amor por él.

En 1947, Lupino dejó Warner Brothers para convertirse en una actriz freelance. Películas destacadas en las que ella actuó en esa época son:

• El parador del camino (Road House, 1948) de Jean Negulesco. Obra menor del cine negro que relata la historia de una cantante de un nightclub y su relación con dos hombres que la cortejan. 

• La fiebre del oro (AKA Oro maldito) (Lust for Gold,  1949)  de S. Sylvan Simon. Jacon ”Dutch” Waltz pretende recuperar veinte millones de dólares que están escondidos en una mina abandonada, que era propiedad de su abuelo. Sin embargo, según una leyenda, de la que Jacon hace caso omiso, caerá una maldición sobre quien pretenda recuperarlo. La posibilidad de obtener tan pingüe botín despierta la ambición de Julia Thomas, que intenta seducir a Jacon.

• Bodas sangrientas (AKA Mujer oculta) (Woman in Hiding, 1950) de Michael Gordon. Una mujer descubre que su marido es un peligroso asesino y debe poner a salvo su propio pellejo. Filme basado en la novela Fugitive From Terror de James Webb.La casa en la sombra (1951) de Nicholas Ray. Jim Wilson es un policía violento, amargado por la contemplación diaria del mundo del crimen. Su carácter hosco y sus métodos expeditivos para capturar sospechosos le crean constantes conflictos con colegas y superiores. Finalmente, para alejarlo de la ciudad durante un tiempo, le encomiendan un caso de asesinato en una lejana región montañosa. Una vez allí, su personalidad dará un giro imprevisto, debido, por una parte, a su relación con el padre de la víctima, un hombre sediento de venganza, y, por otra, con Mary Malden, la hermana del asesino, una joven sensible, capaz de comprender el temperamento y la soledad de Wilson.

• Beware, My Lovely (1952) de Harry Horner. Una joven y hermosa viuda contrata a un empleado para los quehaceres domésticos, pero pronto se da cuenta de que se trata de un peligroso psicópata. Pero, mientras se da cuenta de ello, es incapaz de abandonar su casa.

• Jennifer (1953) de Joel Newton. Agnes Langsley (Ida Lupino) obtiene un trabajo a través de Jim Hollis (Howard Duff), como casera de una vieja finca deshabitada. La prima de la dueña, Jennifer, fue la última ocupante de la casa y desapareció misteriosamente. Pronto Agnes comienza a creer que Jennifer fue asesinada y que Jim, del cual se ha enamorado, puede ser el responsable.

• El bígamo (The Bigamist, 1953) de Ida Lupino. Harry vive en San Francisco y como representante comercial debe viajar mucho. Está casado con Eve y ambos están intentando adoptar un bebé. Mr. Jordan, director de la agencia de adopción, comienza a hacer una serie de averiguaciones y sospecha de Harry, el cual guarda un secreto. Pronto descubre que éste tiene en Los Angeles una segunda esposa y un bebé.

• Infierno 36 (Private Hell 36, 1954) de Don Siegel. Dos inspectores de policía que investigan un robo con asesinato descubren al autor del delito, que muere durante la persecución. Uno de los agentes se apodera de parte del dinero robado...

• Women's Prison (1955) de Lewis Seiler. La acción tiene lugar en una cárcel de mujeres, separada de la de los hombres tan solo por una pared. A pesar de la estricta vigilancia, uno de los presos logra llegar hasta su esposa, que en pocos días quedará en libertad, porque necesita decirle algo de de lo cual depende su salvación. El médico del penal, hombre de conciencia, contrario al sistema tiránico y cruel de la cárcel, comunica a la pareja que van a tener un hijo.

• La podadora (AKA El gran cuchillo) (The Big Knife, 1955) de Robert Aldrich. Charles Castle, un actor de Hollywood muy exigente consigo mismo, no está satisfecho de sus últimas interpretaciones. Por eso, cuando un productor le hace una tentadora oferta que él considera que dañaría su reputación, la rechaza. Pero el productor lo chantajea, amenazándolo con revelar hechos de su pasado que empañarían más su prestigio que el papel que le ha ofrecido. Festival de Venecia: León de Plata.

• Mientras Nueva York duerme (While the City Sleeps, 1956) de Fritz Lang. Los periodistas del Sentinel están a punto terminar la edición del periódico. En los pasillos y en las mesas se conspira y se intriga para hacerse con la dirección del diario. Mientras tanto, un criminal que se dedica a matar mujeres jóvenes, tras cada asesinato, deja a la policía un mensaje escrito con pintalabios. En el periódico se establece una feroz competición: el primero que consiga la noticia de la captura del asesino "del pintalabios", tendrá todas las de ganar. Un redactor sin ambiciones consigue convencer a una secretaria de la que está enamorado para que sirva de cebo a fin de atraer al asesino, contando, por supuesto, con vigilancia policial.

• Strange Intruder (1956) de Irving Rapper. Durante la Guerra de Corea, un soldado promete a su amigo moribundo que cuidará de su familia cuando vuelva a casa…

A partir de aquí su apariciones en la gran pantalla fueron esporádicas hasta el final de su carrera, dedicándose completamente a la televisión.

Sus últimas películas fueron: 

• Backtrack! (AKA El virginiano) (1969) de Earl Bellamy. Un vaquero llamado Trampas va camino de Nuevo México y por el camino se verá involucrado en diversas luchas por el ganado.

• El rey del rodeo (Junior Bonner, 1972) de Sam Peckinpah. Ace Bonner decide despedirse del mundo del rodeo actuando por última vez en su pueblo natal, en Arizona. También tratará de hacer las paces con su familia, a la que abandonó años atrás, pero la relación con su padre, un hombre adicto a la bebida, no será nada fácil. Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actriz de reparto (Ida Lupino).

• La lluvia del Diablo (The Devil's Rain, 1975) de Robert Fuest. Una secta satánica que actúa en un pequeño pueblo rural de México tiene el poder de derretir a sus víctimas. El hijo de uno de los asesinados intentará destruirlos.

• El alimento de los dioses (The Food of the Gods, 1976) de Bert I. Gordon. Adaptación de un texto de H.G. Wells. Morgan y sus amigos se encuentran de viaje en una remota isla canadiense cuando, de repente, son atacados por un enjambre de avispas gigantescas. Mientras buscan ayuda, se encontrarán con un granjero que les habla sobre el "alimento de los dioses", una sustancia que emana de la tierra de la isla en la que se encuentran, y que aumenta el tamaño de todo aquel que la ingiere. Así, descubren que la isla entera está habitada por animales que han crecido a un tamaño gigantesco. Los más peligrosos de todos éstos, sin embargo, son las ratas, que atacan y se defienden de los que consideran los intrusos humanos.

Directora

Desde finales de los años cuarenta, Lupino se interesó por el trabajo detrás de la cámara. Su primera dirección llegó en 1949, cuando Elmer Clifton sufrió un ataque cardíaco y no pudo finalizar Not Wanted, film que dirigía para Filmways, la compañía fundada por Lupino y su marido, Collier Young, para rodar películas de bajo presupuesto. Lupino finalizó el film y después siguió dirigiendo sus propios proyectos, convirtiéndose en la única mujer directora cinematográfica en el Hollywood de la época. 

Tras una serie de películas "femeninoa" acerca de temas sociales:

• Never Fear (AKA The Young Lovers, 1949).

• Outrage (1950), segunda película de Hollywood que trata el tema de la violación. El primero fue Belinda (Johnny Belinda, 1948), interpretado por Jane Wyman, que ganó un Oscar.

• Hard, Fast and Beautiful (1951). Un chico (Gordon) se encuentra con una chica (Florencia) con la que comparte interés por el tenis. Florencia tiene una madre ambiciosa que pretenda impulsar su futuro a toda costa. La trayectoria en el tenis de Florencia avanza rápidamente hacia un enfrentamiento entre los sueños de la madre y la hija.

 

Lupino dirigió su primera película importante, El autoestopista (The Hitch-Hiker, 1953), siendo ella la primera mujer en dirigir un film de cine negro. Roy Collins y Gilbert Bowen, ambos de mediana edad, dejan atrás la gran ciudad para dirigirse por carretera hacia México. A varios kilómetros de la frontera que separa México de los Estados Unidos, el conductor Roy acepta la proposición de su compañero Gilbert para que lleven en el asiento de detrás del automóvil a un autoestopista llamado Emmett Myers. De la cordialidad inicial se pasa a un estado de tensión creciente cuando Roy y Gilbert, después de ser protagonistas de un macabro juego que a punto ha podido suponer la muerte del primero, se dan cuenta que se encuentran ante un auténtico sádico, un psicópata que está sembrando el pánico entre los conductores de este tramo de carretera fronterizo.

En 1966 dirige Angeles rebeldes (The Trouble with Angels). Dos muchachas que viajan con destino a un internado se conocen durante el viaje en tren. Rápidamente se hacen muy amigas debido a la afinidad de caracteres y una vez en el colegio siembran el desconcierto por todos lados. No obstante, la madre superiora, con paciencia y bondad, conseguirá hacer de ellas dos alumnas ejemplares. Pero antes ya habrán protagonizado muchas travesuras. 

También dirigió bastantes capítulos de series y películas para televisión (hasta 41). 

Lupino a menudo bromeaba diciendo que si ella era la "Bette Davis de los pobres" como actriz, como directora era el "Don Siegel de los pobres". En 1952 Lupino recibió la invitación para ser la "cuarta estrella" de la productora televisiva Four Star Television, junto a Dick Powell, David Niven y Charles Boyer, tras la marcha de la misma de Joel McCrea y Rosalind Russell.

Televisión

Lupino siguió actuando en las décadas de 1950, 1960 y 1970, y su actividad como directora en esos años fue encaminada casi exclusivamente a producciones televisivas como Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan's Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman,Batman, Sam Benedict, Bonanza, Los Intocables, El fugitivo, y Bewitched.

Desde enero de 1957 a septiembre de 1958, Lupino protagonizó junto a su marido, Howard Duff, la comedia de la CBS Mr. Adams and Eve. También participaron, en 1959 como ellos mismos, en uno de los episodios de Lucy-Desi Comedy Hour. Hacia el final de su carrera Lupino participó como artista invitada en numerosos programas televisivos, teniendo lugar la última en 1978. Se retiró a los sesenta años de edad.

Galardones

Premio a la mejor actriz concedido del New York Film Critics Circle 1943 The Hard Way

Premio Saturn a la mejor actriz de reparto 1975 The Devil's Rain

Lupino tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la televisión y al cine, localizadas en el 1724 de Vine Street y en el 6821 de Hollywood Boulevard.

Lupino falleció el 3 de agosto de 1995.