Cumplió 25 años: Asesinato en 8 mm

El 19 de febrero de 1999 se estrenó la película estadounidense Asesinato en 8 mm (8MM),  dirigida por Joel Schumacher e interpretada por Nicolas Cage, Joaquin Phoenix, James Gandolfini, Peter Stormare, Anthony Heald, Chris Bauer, Catherine Keener. Productora: Columbia Pictures, Hofflund/Polone Production. Duración: 116 minutos. 

Sinopsis argumental: Tom Welles es un detective privado que se mantiene dignamente ocupándose de resolver casos sencillos e irrelevantes. Pero, de repente, su vida cambia radicalmente cuando, durante la investigación de un caso en el que ha sido contratado por una rica viuda, queda atrapado dentro de un sórdido mundo de espeluznantes 'snuff-movies', películas en las que se filman torturas y asesinatos reales. 

Comentario: La película, no apta para todos los gustos, muestra el descenso a los infiernos del protagonista, que no podía imaginar siquiera la existencia de tanto horror. Joel Schumacher retrata un mundo oscuro y repulsivo, donde Nicolas Cage es guiado por un inspirado Joaquin Phoenix. El sentido de la justicia del protagonista levantó una gran polémica en todo el mundo.

Two Lovers: cinco referencias a Hitchcock, inesperadas en una melodrama

Después de tres thrillers, James Gray hizo una película romántica en 2008. Pero, no podemos olvidarlo, el cineasta estadounidense lo rodó como un gran thriller, bajo la sombra de Alfred Hitchcock. La demostración en cinco puntos.

La rubia y la morena

Un hombre duda entre una rubia y una morena: la trama de Two Lovers es muy simple, tan antiguo como el cine. Si el color del cabello, en la historia del séptimo arte, no siempre ha tenido la misma connotación. James Grey se sitúa menos del lado de Murnau (en L'Aurore, la rubia encarna la seguridad y la morena del peligro), que del de Hitchcock. La rubia Michelle (Gwyneth Paltrow) es una escurridiza "vecina" que no envía las mismas promesas que la morena Sandra (Vinessa Shaw), cariñosa y atenta desde el primer beso.

Vértigo en el tejado

Como James Stewart en Vértigo (De entre los muertos), en España, Leonard (Joaquin Phoenix) no ve a Michelle como es, la proyecta como una fantasía. James Gray mostró la obra maestra de Hitchcock a sus actores. Cuando en la azotea del edificio Gwyneth Paltrow mira a cámara, es un homenaje a Kim Novak en dicha película.

El ojo vecino de La ventana indiscreta

Desde la ventana de su dormitorio, Leonard puede ver la de Michelle. A diferencia de La ventana indiscreta, esta vez no hay ningún asesinato que ver, y apenas se habla de voyeurismo: los dos personajes se miran y se comunican. Pero como Jeff (James Stewart) en la obra de Hitchcock, Leonard es un fotógrafo aprisionado en un apartamento. Por encima de todo, Two Lovers es también una película sobre la mirada. Leonard es espiado por su madre, escudriñado por su futuro padrastro, obsesionado por el retrato de la mujer que lo dejó (volvemos a Vértigo…).

Un halo de misterio

Es un lugar común llamar a Hitchcock "el maestro del suspense"; podría llegar a ser así designar a James Gray de esta manera. Es raro que una drama sea tan fascinante. Joaquin Phoenix tiene algo que ver, dándole a su personaje un poco de emocionante misterio. La fotografía tenebrosa de Joaquín Baca-Asay ayuda, encajando a la perfección con los otros thrillers de James Grey (ya se había ocupado el director de fotografía de La noche es nuestra (We Own the Night., 2007). Y luego está la forma en que el cineasta orquesta la bipolaridad de Leonard, delicadamente con la presión que pesa sobre sus hombros. El desarrollo de su futuro suegro, justo antes del compromiso, se parece mucho al de un líder de pandilla (ciertamente más cercano a un mafioso de New Hollywood que a un gángster hitchcockiano).

Un corte revelador

James Gray le gusta el siglo XIX:  siempre hay ópera aquí y allá, adapta un cuento de Dostoievski (Noches  blancas) en Two Lovers, y concluye su película con un préstamo de La education sentimental, de Flaubert. Pero este desenlace está cortado de una forma que a Hitchcock le hubiera gustado, con dos primeros planos de objetos caídos al suelo que cuentan, mejor que cualquier diálogo, lo que pasa por la cabeza del personaje. O cómo adentrarse en el alma de los hombres con una cámara.

Cumplió 25 años :El secreto de los Abbots

El 4 de abril de 1997 se estrenó la película estadounidense El secreto de los Abbots (Inventing the Abbotts), dirigida por Pat O'Connor e interpretada por Liv Tyler, Joaquin Phoenix, Billy Crudup, Jennifer Connelly, Joanna Going, Kathy Baker, Will Patton, Shawn Hatosy, Alessandro Nivola. Productora: 20th Century Fox, Imagine Entertainment. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Ambientada en el verano de 1957, narra la historia de tres años cruciales en la vida de cinco adolescentes de una pequeña ciudad del Midwestern. Los hermanos Holt, de clase obrera, son elegantes y apuestos, aunque muy distintos entre sí. Los Abbott son una prestigiosa familia de clase alta; sus tres hermosas hijas parecen tenerlo todo y son la envidia de los hermanos Holt. Los Holt y las Abbott se enfrentarán a los desafíos del amor y del sexo, pero también de la identidad, porque, aunque lo ignoran, ambas familias ocultan un secreto común. 

Comentario: La película del irlandés Pat O'Connor es una mirada nostálgica a los años 1950 basada en un relato breve de Sue Miller. Después de Círculo de amigos, el director vuelve a presentar a unos jóvenes protagonistas encabezados por un reparto de futuras estrellas de Hollywood, como Jennifer Connelly, Joaquin Phoenix o Liv Tyler. La película que plantea temas como el amor, el sexo y la lucha de clases en la Norteamérica de finales de los años 1950.

Actrices más jóvenes que la edad de su papel, ¿no es eso demasiado anticuado?

Cuando Napoléon encontró a Joséphine, él tenia 25 años, ella 32 J. En Kitbag, la próxima película de Ridley Scott, la pareja que los encarnará para la gran pantalla, tendrá una diferencia de edad imperial... Pero, será la actriz quien será el doble más joven que el actor. ¡Será por la verdad histórica, pensamos!

Si bien la epidemia de Covid está perturbando la industria cinematográfica, algunas cosas, lamentablemente, no están cambiando mucho. Como la juventud, que todavía ocupa el primer lugar en Hollywood. Para su próxima película, Kitbag, cuyo rodaje debe comenzar en 2022, y que evocará el ascenso de Napoleón (cuyo bicentenario de su muerta se está celebrando actualmente) a través del prisma de su relación con su esposa Joséphine, el director Ridley Scott ha decidió ceder los papeles principales a Joaquin Phoenix, de 46 años, y a Jodie Comer, de 28. Casi dos décadas separan a los dos actores, mientras que la relación de edad fue, en realidad, invertida dentro de la pareja imperial. Joséphine, viuda y ya madre, tenía 32 años cuando conoció al general de 25, una diferencia de siete años que la pareja misma quiso ocultar en su boda, modificando el certificado de estado civil.

Jodie Comer 

A partir de este desfase generacional injustificado entre actor y actriz, fácilmente podríamos llegar al acuerdo que el cine es muy habitual la diferencia de edad de forma sistemática perjudica generalmente a las actrices. Normalmente, siempre tienen que dar la replica, cuando se trata de relaciones amorosas, a actores siempre mayores que ellas. Algo insólito, en 2015, Maggie Gyllenhaal, de 37 años, fue considerada, por ejemplo, demasiado mayor para interpretar a una mujer que se enamora de un hombre de 55. hombre. Ella se indignó públicamente con razón.

La elección de Ridley Scott es tanto más cuestionable cuanto que Napoleón Bonaparte y Joséphine de Beauharnais, encarnados más de una vez en la televisión y en el cine, casi siempre por actores de la misma edad. Como Christian Clavier e Isabella Rossellini, ambos nacidos en 1952, que interpretaron a la pareja en 2002 en una serie de France 2. O Aldo Maccione (nacido en 1935) y Ursula Andress (nacida en 1936) en Le avventure e gli amori di Scaramouch (1976)., dirigida por Enzo G. Castellari.  Ironía suprema: Sacha Guitry, que no suele figurar entre los feministas más notorios, fue una de los pocas en confiar el papel de Emperatriz a una actriz, la gran Michele Morgan, mayor que su alter ego masculino. Como qué, nada es imposible, siempre que, por supuesto, se desee.

Memorables transformaciones de maquillaje en la pantalla (XIII)

Joaquin Phoenix en Joker (2019)

Joaquin Phoenix en la entrega de los Premios Globos de Oro (2020)

Cumplió 25 años: Todo por un sueño

El 20 de mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Todo por un sueño (To Die For), dirigida por Gus Van Sant e interpretada por Nicole Kidman, Matt Dillon, Joaquin Phoenix, Alison Folland, Casey Affleck, Illeana Douglas, Dan Hedaya, Buck Henry, David Cronenberg, Wayne Knight, Kurtwood Smith, Holland Taylor, Maria Tucci, Susan Traylor, Michael Rispoli, Tim Hopper, Gerry Quigley. Productora: Columbia Pictures/The Rank Organisation. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Suzanne Stone tiene como máximo sueño convertirse en una estrella como presentadora de televisión. Su primer peldaño en la escalada a la cima de la popularidad es un trabajo como mujer del tiempo en una cadena local. Pero aspira a mucho más. Con la ayuda de los estudiantes Jimmy Emmett, Russel Hines y Lydia Merzt, empieza a rodar un documental sobre los jóvenes de los noventa. Su desmedida ambición le lleva a utilizar a los chicos para ejecutar un terrible plan: acabar con su marido, Larry Maretto, un serio obstáculo para sus sueños de gloria. Pero cuando todo se descubre, la familia de Larry, por medio de un asesino a sueldo, se venga de Suzanne.

Nominaciones y premios: Globos de oro: Mejor actriz principal - comedia o musical (Nicole Kidman); Critics' Choice Awards: Mejor actriz (Nicole Kidman); Nominada Premios BAFTA: Mejor actriz (Nicole Kidman).

Comentario: Adaptación de una novela de Joyce Maynard. Después de dar el salto a nivel internacional con la película Calma tota" y de luchar por dejar de ser conocida simplemente como la esposa de Tom Cruise, el público reconoció por fin a Nicole Kidman por su talla como actriz en este filme de Gus Van Sant, con el que logró un Globo de Oro a la mejor actriz.

De vuelta la pasado: los primeros papeles de actores y actrices (III)

Joaquin Phoenix en  S.O.S. Equipo azul (Space Camp, 1986)

Para ver The Sisters Bbrothers, un western tan mágico como aterrador

Adaptando la novela del canadiense Patrick deWitt, Jacques Audiard dirige una nueva obra, con el formato de un cuento, su película más íntima hasta la fecha.

En la noche, disparos en la distancia. Dos tipos rodean una casa dispararando. Son las hermanos Sisters, Charlie y Eli, asesinos a sueldo, haciendo su trabajo. Sin piedad, llegan lo suficientemente rápido para sus fines. Aunque ha habido más problemas de lo esperado, pero se ríen. Eli (John C. Reilly), el mayor, sin embargo se entristece cuando ve que el granero se incendia y que un caballo devorado por las llamas galopa, en el colmo del suplicio. Visión terrorífica. Que Eli sea sensible nos tranquiliza un poco: al menos todavía hay signos de humanidad.

El mundo de Oregon en 1851 es ciertamente bárbaro, injusto, gobernado por la violencia. La misma que siempre ha estado en el corazón del cine de Jacques Audiard. Pero esta vez, con nuevas notas de truculencia y ternura se añaden a la narración. Al adaptar la novela canadiense Patrick deWitt, el director de Un profeta (Un prophète, 2009), optó por un recorrido iniciático con acentos picarescos -a veces tenemos la impresión de ver resurgir el legendario duo de como ver aparecer al legendario dúo de Don Quijote y Sancho Panza. Estos hermanos Sisters, apellido por lo menos perturbador, son rudos vaqueros que a veces hablan como marqueses, tienen mucho cuidado a la hora de cortarse el pelo y discuten como niños. En el origen de estas artimañas se trata, a menudo, de una cuestión de poder, de responsabilidad, en relación con el lugar de cada uno en la hermandad. Es el más joven (Joaquin Phoenix), más impetuoso, quien asumió el papel de líder. ¿Por qué ? ¿Es tan fuerte? Y Eli, ¿es tan débil?

Un marco ingenioso

Aclaraciones vendrán, transmitidas por otras preguntas. El marco de The Sisters Brothers es ingenioso. Porque la evolución de los hermanos se basa en su confrontación con otro tándem, muy original, al que seguimos en paralelo de camino a California. Morris (Jake Gyllenhaal) es un detective erudito bien informado que lleva un registro donde cita a Thoreau. Siguiendo los pasos de Warm (Rice Ahmed), un buscador de oro "de piel mate y sucio comiendo come" cuya ciencia y espíritu visionario brillan como las pepitas que codicia. Morris necesita vigilarlo mientras espera que los hermanos Sisters desembarquen para eliminarlo. Pero nada sucederá según lo planeado. Además de sus interrupciones de tono, la historia sorprende por sus giros, que relanzan la acción hacia nuevas apuestas. Pronto, los dúos se funden en un cuarteto curioso, donde todos, los amables, los violentos, los dandy, los idealistas, cuestionan su propia imagen.

Hay tantos motivos personales como fantásticos en este western, que logra despegar hacia la alegoría histórica y política, mientras evoca al mismo tiempo la ferocidad mafiosa de un magnate oscuro (a través de la figura del Comodoro, el empleador de los hermanos), la fiebre del oro, pero también la sed de utopía, el sueño de una sociedad alternativa, pacificada. Sobre el uso neófito del cepillo de dientes, el asombrado descubrimiento de la gran ciudad y sus comodidades, la película encuentra la sinceridad del cuento. Un cuento mágico -magia pura como la escena de la aparición del oro en el río- a veces aterrador: las pesadillas dominadas por la monstruosidad del padre de los Sisters. Incluso sucede que estos dos registros extremos se encuentran. Cuando, por ejemplo, una araña se introduce en la boca abierta de Eli dormioa. El siguiente es asombroso: en algunos planes elípticos, el cineasta nos hace sentir la agonía y la robustez hercúlea del vaquero.

Una miríada de momentos inolvidables

El jefe del salón transexual, la prostituta emocional: los personajes femeninos, aunque efímeros, también son fabulosos. Desde el punto de vista narrativo y plástico, esta aventura es rica, variada, pero sin fanfarronería. Paradójicamente, con esta película, la más cara que ha filmado, servida por un prestigioso elenco de actores (todos impecables), el director, es tal vez el más íntimo, el menos espectacular. No hay gran cañón, ni cabalgadas. Pero si pequeños rincones de la naturaleza, sentimientos, personajes con muchas facetas, una miríada de momentos inolvidables. Como esta: la caricia del sol, una cortina que se mueve, levantada por un viento ligero. La paz también puede ser una sensación fuerte.

Para ver: No te preocupes, no llegará lejos a pie

La nueva película de Gus Van Sant, No te preocupes, no llegará lejos a pie (Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, 2018), una comedia dramática basada en libro homónimo, memorias del dibujante cómics, John Callahan, se de enero de 2018 en el Festival de Cine de Sundance. Su estreno mundial estaba previsto para el 13 de mayo de 2018, pero se ha retrasado para el 13 de julio de 2018. En España, se estrenará el próximo 7 de septiembre.

Con una duración de 114 minutos y un guión de John Callahan y el propio Gus Van Sant está interpretada por Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonah Hill, Jack Black, Mark Webber, Peter Banifaz, Udo Kier, Nolan Gross, Connor Skific, Karen Nitsche, Beth Ditto, Olivia Hamilton, Kim Gordon, Carrie Brownstein,  Emilio Rivera, Ken Tatafu, Angelique Rivera, Rebecca Rittenhouse, Anne Lane, Rebecca Field, Alexandra W.B. Malick, Amir Talai. Producida por Anonymous Content/Iconoclast/Big Indie Pictures. Distribuida por Amazon Studios. 

Narra la historia de John Callahan es un chico de 21 años que sufre un grave accidente al ser golpeado por un coche. John acaba tetrapléjico, situación que transformará su vida para acabar convirtiéndose en uno de los dibujantes más conocidos del mundo. No te preocupes, no llegará lejos a pie es la historia de la lucha de la perseverancia contra las limitaciones para conseguir tener una gran carrera.

Efemérides de cine: Gladiator

El 1 de mayo de 2000 se estrenó la película estadounidense Gladiator, dirigida por Ridley Scott. Protagonizada por Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, Ralf Moeller, David Schofield, John Shrapnel, Tomas Arana, Spencer Treat Clark, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Tony Curran, Giorgio Cantarini, Omid Djalili, Giannina Facio, Michael Sheen. Productora:Universal Pictures/Dreamworks Pictures/Scott Free Productions. Duración: 150 minutos. 

Sinopsis argumental: En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo. 

Nominaciones y premios: 5 Oscar: mejor película, actor (Russell Crowe), vestuario, sonido y efectos visuales; 2 Globos de Oro: mejor película drama y banda sonora original. 5 nominaciones; 4 Premios BAFTA: mejor película, fotografía, montaje y diseño de producción. 14 nominaciones; 2 premios National Board of Review: mejor diseño de producción y actor secundario; American Film Institute (AFI): Top 10 - mejores películas del año; 6 Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película, actor y actor secundario; Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director; Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones incluido mejor reparto (largometraje).

Comentario: Con guión de David Franzoni, que no era erudito en el mundo de la antigüedad clásica, por lo que se inspiró en la novela de 1958 de Daniel P. Mannix, Those About to Die, y decidió basar su historia en Cómodo tras leer la Historia Augusta, que recopila biografías de emperadores romanos. En el primer borrador de Franzoni, fechado el 4 de abril de 1998, el protagonista se llamaba Narciso, un gladiador de la antigua Roma que, según las fuentes de Herodiano y Dion Casio, estranguló a Cómodo hasta matarlo

Efemérides de cine: La otra cara del crimen

El 27 de abril de 2000 se estrenó la película estadounidense La otra cara del crimen (The Yards), dirigida por James Gray. Protagonizada por Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Charlize Theron, James Caan, Faye Dunaway, Ellen Burstyn, Chad Aaron, Andrew Davoli, Steve Lawrence, Victor Argo, Tomas Milian, Victor Arnold, Tony Musante, Maximiliano Hernández. Productora: Miramax International. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras pasar dos años en la cárcel por robar unos coches, Leo Handler regresa a su casa con un solo objetivo: no meterse en líos. A su vuelta, sus amigos, especialmente Willy, le felicitan por no haberlos delatado durante su estancia en la prisión. Leo, dispuesto a reinsertarse, ha encontrado un trabajo en la compañía de raíles de su tío Frank Olchin, quien se encarga del suministro de ferrocarriles del Metro de Queens. Sin embargo, lo que parece ser un negocio legal es en realidad una red de corrupción corporativa y política. Empujado por Willy, su amigo de toda la vida y novio de su prima Erica, Leo pronto se ve inmerso en  un mundo de sabotajes, engaños, riesgos e ilegalidades; un mundo del que creía haber escapado.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro (mejor película); Critics' Choice Awards: mejor actor secundario (Phoenix).

Comentario: Con esta película, James Gray se dio a conocer internacionalmente. Pese a que no era su ópera prima, sí fue la película que le colocó entre los directores norteamericanos más respetados. La película es un drama familiar camuflado como película criminal, sobre los diferentes intereses existentes en Nueva York por controlar el negocio de los pabellones de reparación de trenes de Queens. En las películas de Gray siempre hay una mirada tensa hacia la comunidad, dividida entre sus intereses emocionales y los puramente económico. Trata, en el fondo, el eterno conflicto entre lo público y lo privado, entre las obligaciones familiares y la ley. Entre la justicia y la defensa de lo propio...

Efemérides de cine: Quills

El 2 de septiembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Quills, dirigida por Philip Kaufman. Protagonizada por Geoffrey Rush, Kate Winslet, Joaquin Phoenix, Michael Caine, Billie Whitelaw, Patrick Malahide, Amelia Warner, Jane Menelaus, Stephen Moyer, Tony Pritchard, Stephen Marcus. Productora: Fox Searchlight. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Francia siglo XVIII. El Marqués de Sade pasa los diez últimos años de su vida en el asilo Charenton. Allí entabla amistad con el abate Coulmier, con el que comparte el afecto de Madeleine, la lavandera del asilo. Cuando Napoleón envía a un médico para que cure su presunta locura, el temperamento rebelde del marqués se agudiza todavía más. 

Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: mejor actor (Geoffrey Rush), vestuario, dirección artística; 2 nominaciones al Globo de Oro: mejor actor - drama (Geoffrey Rush), guión; 2 premios National Board of Review: Libertad de expresión, actor secundario; 4 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor diseño de vestuario y maquillaje; Critics' Choice Awards: mejor actor secundario (Phoenix). Top 10 - Películas del año.

Comentario: Con un guión escrito por Doug Wright a partir de su propia obra de teatro Quills. La película trata el tema de la corrupción del espíritu, el amor, el sexo y la religión, desde el insólito punto de vista del Marqués de Sade.

Efemérides de cine: Giro al infierno

El 3 de octubre de 1997 se estrenó la película estadounidense Giro al infierno (U-Turn), dirigida por Oliver Stone. Protagonizada por Sean Penn, Jennifer Lopez, Nick Nolte, Billy Bob Thornton, Jon Voight, Powers Boothe, Claire Danes, Joaquin Phoenix, Bo Hopkins. Producción y distribución: Phoenix Pictures/Illusion Entertainment Group/Clyde is Hungry Films Production.

Sinopsis argumental: Después de un accidente de coche en el desierto de Arizona, Bobby Cooper consigue llegar a un pequeño pueblo habitado por gentes muy extrañas. Allí conoce a una pareja formada por un hombre maduro y una atractiva joven. Pronto, el marido le propondrá matar a su esposa. Poco después, ella le propondrá matar a su marido. 

Nominaciones y premios: 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor director y actor secundario (Voight).

Comentario: Película de bajo presupuesto que se hace grande en la medida en que Oliver Stone explora por primera vez el thriller -traición, sexo, crímenes-, el western y la comedia negra.

Efemérides de cine: Regreso al paraíso

El 14 de agosto de 1998 se estrenó la película estadounidense Regreso al paraíso (Return to Paradise), dirigida por Joseph Ruben. Protagonizada por Vince Vaughn, Anne Heche, Joaquin Phoenix, David Conrad, Jada Pinkett Smith, Vera Farmiga. Productora: Polygram Filmed Entertainment.

Sinopsis argumental: Una abogada encuentra en Manhattan a dos compañeros de viaje de un joven americano recluido en prisión en Malasia. Dos años atrás, los tres estuvieron de vacaciones en el país asiático. Al día siguiente de que dos de ellos regresaran a los Estados Unidos, la policía malaya encontró 104 gramos de droga al único que quedaba en el país. Acusado de narcotráfico, sólo el retorno de alguno de los dos amigos, y su autoinculpación cómo cómplices del delito (cumpliendo varios años de prisión) salvará al desesperado reo de ser ejecutado. 

Comentario: Es un remake de la película Francesa en 1989, Force majeure. Fue lanzada un año antes de Brokedown Palace, que tiene una historia similar de drogas en Asia del Sur.