Clasificamos todas las películas de Jacques Audiard, desde las más discretas hasta las más brillantes (II)

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5. París, Distrito 13 (Les Olympiades AKA Les Olympiades, Paris 13e, 2017)

París, distrito 13, barrio de Les Olympiades. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes, y a menudo las dos cosas.

4. De latir, mi corazón se ha parado (De battre mon coeur s'est arrêté, 2005)

Tom tiene 28 años y está destinado a seguir los pasos de su padre en el sórdido y a veces brutal negocio inmobiliario. Sin embargo, gracias a un encuentro casual, concibe la ilusión de llegar a ser pianista como su madre. Con gran determinación, empieza a prepararse para una audición con una experta pianista china. Como ella no habla francés, la música será el único medio de comunicación entre ambos. En estas circunstancias, su trabajo diario le resultará cada vez más sórdido e insoportable. 

3. De óxido y hueso (De rouille et d'os, 2012)

De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras conseguir trabajo como portero en una discoteca, Alí conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en el acuario Marineland. 

2. Los hermanos Sisters (The Sisters Brothers, 2018)

1850. Los hermanos Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (John C. Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos.

1. Un profeta (Un prophète, 2009)

Malik El Djebena todavía no ha cumplido los 20 años y ya ha sido condenado a una larga pena de cárcel. No sabe ni leer ni escribir, pero esos detalles realmente no importan cuando te has convertido en el hombre más frágil de la prisión. Solo y marginado por la dura banda de los corsos, el chico debe cumplir una serie de misiones para ganarse la confianza del cabecilla. Lo que nadie sabe es que Malik aprende rápido y esa capacidad, unida a su valentía, le llevará a organizar sus propios planes.

Clasificamos todas las películas de Jacques Audiard, desde las más discretas hasta las más brillantes (I)

Su thriller musical Emilia Pérez recibió siete premios César, incluido mejor película, y está en la carrera por los Oscar. La oportunidad de repasar una filmografía en constante renovación. Descubre qué película encabeza este ranking.

Diez largometrajes en treinta años y una obsesión constante por la renovación. Desde su debut en 1994, Jacques Audiard ha jugado con los códigos del cine negro (Lee mis labios, De latir, mi corazón se ha parado), la comedia romántica (París, Distrito 13), el western (Los hermanos Sisters) e incluso la comedia musical (Emilia Pérez). Pero, siempre, con la misma obsesión por lo que el cineasta llama humorísticamente “la derrota masculina”. La doble noticia de los César, el viernes 28 de febrero, y los Oscar, en la noche del domingo 2 al lunes 3 de marzo, dos ceremonias para las que Emilia Pérez obtuvo doce y trece nominaciones respectivamente. Es la ocasión para revisar toda su filmografía. 

10. Emilia Pérez (2024)

Sobrecualificada e infravalorada, Rita es una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser. 

9. Mira a los hombres caer (Regarde les hommes tomber, 1994)

Simon es un hombre que persigue a los asesinos de su amigo Mickey. Cuando da con ellos, comprueba que se trata de una peculiar pareja unida por una extraña amistad. 

8. Un héroe muy discreto (Un héros très discret, 1996) 

Durante los últimos meses de la II Guerra Mundial (1939-1945), un hombre decide convertirse en héroe de un conflicto en el que no ha participado. Para ello, se inventa una vida admirable, más viva y rica que la suya, falsificando papeles y urdiendo artimañas que le presentan ante las autoridades francesas como un activo miembro de la Resistencia.

7. Lee mis labios (Sur mes lèvres, 2001)

La secretaria de una constructora (Emmanuelle Devos), una joven sorda y desaliñada, tiene la costumbre de bajar el volumen de su audífono cuando el mundo se vuelve demasiado problemático. Un día, Paul (Vincent Cassel), estafador y expresidiario, visita la oficina en busca de empleo. Su aparición hace que ella se decida a subir el volumen del audífono. 

6. Dheepan (2015)

Un hombre huye de la guerra civil en Sri Lanka y, para conseguir que Francia le conceda el derecho de asilo, hace pasar por su familia a una mujer y a una niña que huyen también del país. Una vez en suelo francés, encuentra trabajo como conserje en un edificio situado en un barrio problemático de las afueras. A pesar de que no hablan francés, se adaptan progresivamente a su nuevo país. 

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Diez películas donde, de repente, es el ciervo... (II)

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6. La reina (The Queen, 2006), de Stephen Frears

Puede que sea la Reina de Inglaterra, pero tiene dudas. El período es difícil para Su Majestad: a fines del verano de 1997, su nuera, Lady Di, acaba de morir, el país está al borde de los disturbios y políticos muy jóvenes con dientes largos se han apoderado del 10 Downing Street. En su residencia escocesa del castillo de Balmoral, Elisabeth ya no entiende nada y se encierra en un silencio real. En medio de una carrera, sale a tomar aire fresco y se encuentra con la mirada de un ciervo en la niebla de la mañana. Esta visión la inspira: su decisión está tomada, ella le hablará a su gente. Pero también ha entendido algo trágico: su mundo se acaba de derrumbar.

7. Un profeta (Un prophète, 2009), de Jacques Audiard

¿Cómo un huelguista encarcelado durante seis años se convierte en jefe? ¡Al cruzar un ciervo, por supuesto! Fue durante un permiso supervisado que Malik, embarcado por bandidos corsos con intenciones deshonestas, tuvo el presentimiento de una colisión con la bestia. El accidente se evita por poco y Malik se convertirá en el "profeta" que los demás comenzarán a temer.

8. Essential Killing (2010), de Jerzy Skolimowski

Perseguido por soldados estadounidenses, un talibán huye al desierto y luego a la inmensidad nevada de un país del Este. Primero un depredador, se ha convertido en una presa enloquecida. La animalidad está en el corazón de la película de Skolimowski, una persecución brutal pero también poética y estilizada. El fugitivo debe matar para sobrevivir, para vestirse, para alimentarse. Pero ante un ciervo que aparece de repente a pocos metros de él, renuncia a la violencia, al brevísimo espacio de una súbita conciencia. No perturbéis el orden de este mundo virgen y puro, aunque sea una sola vez, para intentar...

9. El año más violento (A Most Violent Year, 2014), de J. C. Chandor

Cuando su coche choca contra un ciervo, su vida cambia. Abel no logra acabar con la bestia que sufre. Siempre se negó a usar la fuerza, pero la violencia del mundo le explotó en la cara, como su inadaptación. El encuentro con el animal salvaje sella su trágico destino. Es su esposa quien toma el asunto en sus propias manos al matar al ciervo moribundo. Y cualquier esperanza de un mundo mejor para su esposo, al mismo tiempo.

10. La próxima vez apuntaré al corazón (La prochaine fois je viserai le coeur, 2014), de Cédric Anger

Hay algo fascinante en el asesino en serie interpretado por Guillaume Canet: a la vez cerebral y bestial, parece tan asustado como su presa. Policía de profesión, desprecia a sus compañeros que no consiguen arrinconarle... Cédric Anger tiñe su thriller de oscuro romanticismo. Nos asfixiamos, con este psicópata, encerrados en los autos donde captura a sus víctimas. Un día, lleva a su equipo al bosque para escuchar el bramido de los ciervos. Momento de paz casi onírico donde el asesino trata de vaciarse, de soltar la soga que lo aprisiona. Posteriormente, su descenso a los infiernos puede terminar.

Jacques Audiard, Anne Fontaine, Axelle Ropert… Les Olympiades, un escenario muy cinematográfico

Con sus bloques de hormigón y sus enormes rascacielos, el barrio del distrito 13 de París queda maravillosamente en la pantalla. Antes de Jacques Audiard, la directora Axelle Ropert había elegido convertirlo en el escenario de su película Saque la lengua, señorita (Tirez la langue, Mademoiselle, 2013).

Les Olympiades

A la salida de la estación de metro Olympiades, al final de la línea 14 del metro de París, en el sur de la capital, tienes que caminar unos minutos para llegar al pie de las escaleras, la escalera mecánica y el ascensor que conduce. a la famosa losa. Es aquí, en este conjunto de giras de las que tomó prestado su título, donde Jacques Audiard rodó su última película París, distrito 13 (Les Olympiades, 2021), en cines desde el miércoles. Un conjunto arquitectónico ubicado entre la rue Tolbiac y la rue Nationale, en el corazón del distrito 13 de París, que puede desanimar al ojo inexperto.

Sin embargo, una dulce poesía emana de esta isla residencial sorprendentemente tranquila, cuyas once torres y bares vigilan pagodas que albergan tiendas, restaurantes o una farmacia. Dung Truong, arquitecto parisino afincado en el barrio, precisa que estas inesperadas construcciones son fruto del azar, de ninguna manera "una respuesta" a la instalación de la comunidad asiática en este barrio, como solemos creer: "Las torres fueron erigidas en la década de 1970, diez años antes de este fenómeno migratorio. Las pagodas son una moda arquitectónica, había muchas de ellas en las fases construidas hasta ese momento, explica el arquitecto. Sentimos aquí una visión conmovedora de la modernidad que pertenece al pasado, continúa. Estas torres fueron construidas para mandos intermedios, a quienes se les ofrecieron grandes apartamentos según el principio del modernismo: sol, vista, espacio, ventilación y todas las comodidades modernas." Imaginadas por el arquitecto Michel Holley, son ocho torres que llevan el nombre de ciudades olímpicas: Tour Helsinki (Juegos de 1940), Tour Mexico (Juegos de 1968), Tour Londres (Juegos de 1908), Tour Sapporo (Juegos de 1972), Tour Tokyo (Juegos de 1964), Tour Anvers (Juegos de 1920), Tour Athènes (Juegos de 1896), Tour Cortina (Juegos de 1956). 

Vistas impresionantes y un espíritu de "pueblo"

Marie Lanzaro vive en "Amberes". Urbanista de formación, mira con cariño este barrio en el que vive desde hace seis años, y entiende que puede atraer a directores de cine, videógrafos y fotógrafos de todo tipo "con sus diferentes puntos de vista". “Hay sesiones de fotos continuamente muy regulares entre los gigantescos bloques”, señala. Michel Gómez, delegado de la misión Cinéma à París, confirma: “Les Olimpiades son el lugar más solicitado para filmar en el distrito 13". A menudo, los equipos simplemente buscan alquilar un apartamento en el momento de la filmación, para aprovechar las impresionantes vistas que estas unidades construidas ofrecen en París.

Marie Lanzaro vive así en el piso diecinueve, de los treinta y dos de su torre. “Tenemos una vista extraordinaria de Notre-Dame y el Sacré-Cœur por un lado, hasta el globo aerostático en el parque André-Citroën en el distrito 15 y la gran roca en el zoológico de Vincennes por el otro. Es vertiginoso. “Esta parisina que creció en Ménilmontant, 7 kilómetros al norte, fue seducida en dos períodos. Primero a través de sus estudios de urbanismo, específicamente orientados a temas de vivienda, durante los cuales visitó la zona que la marcó mucho. Luego, con el descubrimiento de la película de Axelle Ropert, Saque la lengua, señorita (2013), la historia de dos hermanos médicos (Cédric Kahn y Laurent Stocker) cuyo gabinete está instalado en la zona y que se enamoran de la misma mujer (Louise Bourgoin): “Me dije a mí misma que debe ser genial vivir allí, recuerda Marie Lanzaro . La película transcribe de manera muy poética el ambiente que reina aquí, este aire de "pueblo", y la relación privilegiada con los vecinos".

Un lado "neoyorquino" y romántico

Su directora, que vive en el distrito 13, quería rodar su segundo largometraje después de La familia Wolberg (2009) en Les Olimpiades y en las calles aledañas, con sus restaurantes asiáticos con letreros de neón. “Nos quejamos de no tener entornos estadounidenses, ¡pero teníamos este vecindario en casa! Un verdadero plató de cine a tu alcance". A diferencia de Jacques Audiard, que filmó su película en blanco y negro, Axelle Ropert eligió, para Saque la lengua, señorita , jugar con los colores: "Usamos mucho rojo y dorado para "glamurizar" el vecindario, al estilo neoyorquino".

Muchas escenas de su película se rodaron de noche, la heroína iba a trabajar a un bar después de que su hija se había acostado. "Cuando no conoces la zona, es posible que no sucumbas a su encanto. Pero por la noche, con sus luces, se vuelve extremadamente romántica…" Sobre todo, Axelle Ropert quería rodar en Les Olimpiades por el cansancio de los decorados estilos Haussmann. “Una de cada dos películas francesas tiene lugar en París. Casi nadie, aparte de Anne Fontaine, en Augustin, roi du kung-fu (1999), había filmado en Les Olimpiades. Lugares como el Barrio Latino o Montmartre están, en el cine, desgastados por su uso, analiza. "¡A diferencia de las decoraciones de Hausmann, la arquitectura brutalista es inmediatamente como el cine!".

Paul Guilhaume, operador principal de Audiard

La misma historia con el operador principal de la película Audiard, Paul Guilhaume. “A veces me negaba a trabajar en películas simplemente porque tenían lugar en un barrio haussmanniano. No tengo la solución para encontrar un buen ángulo de cámara, explica el técnico. Por el contrario, la arquitectura brutalista, como la de Les Olimpiades, es mucho más fácil de filmar, con líneas de fuerza llamativas y posibilidades de encuadre muy variadas: ¡es inmediatamente como el cine! Es un barrio muy estructurado, con este concreto muy agradable de filmar. "

En una mañana de octubre, el viento se precipita sobre la zona. Las torres, orgullosas e inmóviles, están listas para transportar la imaginación de los espectadores a otro París. Aquella de la que no hacemos postales pero que sin embargo merece tanto ser filmada.

Juventud, crimen, mafia... las películas que es necesario haber visto (III)

6. Suburra (2015), de Stefano Sollima

Una Roma repleta de políticos, malhechores, figuras de las instituciones, eclesiásticos y mafiosos que, en lugar de verse perjudicados por los escándalos de corrupción, aumentan su poder de manera exponencial: “una gangster movie que refleja el final de una era, de un mundo político y un mundo criminal que se está convirtiendo en otra cosa, aún no sabemos bien qué, y que, por tanto, se agita dejando a su paso restos de sangre a la espera de una especie de nuevo orden”, en palabras del director. Un gran proyecto inmobiliario que inundará de cemento la periferia de la ciudad sirve de trasfondo para relatar la historia de un político y el hijo de un constructor sin escrúpulos.

"Es una película de la que apreciamos sobre todo el tratamiento de la imagen. El resto queda un poco olvidado, es entretenimiento, pero por supuesto, depende de cada uno formarse una opinión después de haberla visto.  Para nuestra película, contratamos al operador principal de Suburra, Paolo Carnera, para hacer otra cosa, totalmente diferente, mucho más realista. Él es muy talentoso y nos hemos beneficiado mucho de su talento."

Y también...
Animal Kingdom (2010), de David Michôd.  Tras la muerte de su madre, Joshua “J” Cody, tiene que trasladarse a casa de su abuela Janine, que vive en Melbourne con sus tres hijos, Andrew, Darren y Craig, todos implicados en negocios ilegales. Inevitablemente, el chico se verá envuelto en los turbios asuntos de sus tíos, sobre todo cuando se produzca un enfrentamiento entre sus familiares y las autoridades locales, situación que provocará una serie de asesinatos a sangre fría. El sargento Leckie intentará salvar a Joshua y, además, conseguir su colaboración para detener a la banda. 

Y Los asesinos de Snowtown (Snowtown, 2011), de Justin Kurzel, 2011. Jamie (Lucas Pittaway), un joven de 16 años que vive con su madre y sus dos hermanos en un barrio pobre de Adelaida, acaba siendo arrastrado por su padrastro a un mundo de fanatismo y violencia.

"Estas dos películas se pasean por el corazón de la criminalidad, pero narran también otras cosas, como la transición a la vida adulta, como se forja una amistad. Los realizadores tienen en común una gran precisión y un desarrollado sentido  de la verdad."
La zona oscura (The The War Zone, 1999), de Tim Roth. Para el quinceañero Tom, su familia de clase media, aparentemente feliz, es un territorio en el que se libran las batallas más insospechadas. Aburrido y solitario en su nueva casa de Devon, adonde la familia se ha trasladado desde Londres, Tom descubre el terrible secreto que comparten su padre y su hermana de 18 años, Jessie. Aislado, confuso por su rabia de adolescente, Tom está decidido a descubrir toda la verdad..."

Un profeta (Un prophète, 2009), de Jacques Audiard. El joven Malik El Djebena (Tahar Rahim), un francés de origen árabe, ingresa en prisión para cumplir una pena de seis años. Aunque, al principio, la vida en la cárcel le resulta muy dura porque está completamente solo, se adapta rápidamente y, gracias a su carisma, se gana poco a poco la simpatía de los miembros de la mafia corsa, que tienen sobornados a los guardias y controlan todo lo que pasa en prisión. Una gran película de género con una magnífica dimensión poética."

Kids Return (Kizzu ritân, 1996), de Takeshi Kitano. Masaru y Shinji son dos amigos que abandonan la escuela y se dedican a buscar problemas y a llamar la atención. A pesar de su amistad, tendrán que seguir adelante por caminos diferentes. Shinji comienza a interesarse por el boxeo mientras que Masaru decide unirse a la yakuza. "Todavía es una película que nos sigue influenciando mucho. La forma en que Kitano habla de amistad y mezcla la violencia en el fondo es admirable."

El funeral (The Funeral, 1996), de Abel Ferrara. En el Nueva York de los años 1930, una familia italoamericana llora la muerte de Johnny Tempio (Vincent Gallo), acribillado a tiros. Los Tempios son un clan mafioso dirigido por tres ambiciosos hermanos. Ahora todo el clan está reunido para asistir al funeral de Johnny, el hermano menor, que se supone ha sido asesinado por Gaspare Spaglia, su máximo rival en el mundo del crimen. Ante su ataúd, sus dos hermanos mayores, Ray y Chez, dos hombre torturados por su violento pasado, claman venganza. La vendetta ha comenzado y nadie está libre de ella. "Una gran película que habla del crimen sin dejar de hablar sobre las relaciones humanas. En el cine estadounidense, El funeral es la película más próxima a nosotros." 

Para ver The Sisters Bbrothers, un western tan mágico como aterrador

Adaptando la novela del canadiense Patrick deWitt, Jacques Audiard dirige una nueva obra, con el formato de un cuento, su película más íntima hasta la fecha.

En la noche, disparos en la distancia. Dos tipos rodean una casa dispararando. Son las hermanos Sisters, Charlie y Eli, asesinos a sueldo, haciendo su trabajo. Sin piedad, llegan lo suficientemente rápido para sus fines. Aunque ha habido más problemas de lo esperado, pero se ríen. Eli (John C. Reilly), el mayor, sin embargo se entristece cuando ve que el granero se incendia y que un caballo devorado por las llamas galopa, en el colmo del suplicio. Visión terrorífica. Que Eli sea sensible nos tranquiliza un poco: al menos todavía hay signos de humanidad.

El mundo de Oregon en 1851 es ciertamente bárbaro, injusto, gobernado por la violencia. La misma que siempre ha estado en el corazón del cine de Jacques Audiard. Pero esta vez, con nuevas notas de truculencia y ternura se añaden a la narración. Al adaptar la novela canadiense Patrick deWitt, el director de Un profeta (Un prophète, 2009), optó por un recorrido iniciático con acentos picarescos -a veces tenemos la impresión de ver resurgir el legendario duo de como ver aparecer al legendario dúo de Don Quijote y Sancho Panza. Estos hermanos Sisters, apellido por lo menos perturbador, son rudos vaqueros que a veces hablan como marqueses, tienen mucho cuidado a la hora de cortarse el pelo y discuten como niños. En el origen de estas artimañas se trata, a menudo, de una cuestión de poder, de responsabilidad, en relación con el lugar de cada uno en la hermandad. Es el más joven (Joaquin Phoenix), más impetuoso, quien asumió el papel de líder. ¿Por qué ? ¿Es tan fuerte? Y Eli, ¿es tan débil?

Un marco ingenioso

Aclaraciones vendrán, transmitidas por otras preguntas. El marco de The Sisters Brothers es ingenioso. Porque la evolución de los hermanos se basa en su confrontación con otro tándem, muy original, al que seguimos en paralelo de camino a California. Morris (Jake Gyllenhaal) es un detective erudito bien informado que lleva un registro donde cita a Thoreau. Siguiendo los pasos de Warm (Rice Ahmed), un buscador de oro "de piel mate y sucio comiendo come" cuya ciencia y espíritu visionario brillan como las pepitas que codicia. Morris necesita vigilarlo mientras espera que los hermanos Sisters desembarquen para eliminarlo. Pero nada sucederá según lo planeado. Además de sus interrupciones de tono, la historia sorprende por sus giros, que relanzan la acción hacia nuevas apuestas. Pronto, los dúos se funden en un cuarteto curioso, donde todos, los amables, los violentos, los dandy, los idealistas, cuestionan su propia imagen.

Hay tantos motivos personales como fantásticos en este western, que logra despegar hacia la alegoría histórica y política, mientras evoca al mismo tiempo la ferocidad mafiosa de un magnate oscuro (a través de la figura del Comodoro, el empleador de los hermanos), la fiebre del oro, pero también la sed de utopía, el sueño de una sociedad alternativa, pacificada. Sobre el uso neófito del cepillo de dientes, el asombrado descubrimiento de la gran ciudad y sus comodidades, la película encuentra la sinceridad del cuento. Un cuento mágico -magia pura como la escena de la aparición del oro en el río- a veces aterrador: las pesadillas dominadas por la monstruosidad del padre de los Sisters. Incluso sucede que estos dos registros extremos se encuentran. Cuando, por ejemplo, una araña se introduce en la boca abierta de Eli dormioa. El siguiente es asombroso: en algunos planes elípticos, el cineasta nos hace sentir la agonía y la robustez hercúlea del vaquero.

Una miríada de momentos inolvidables

El jefe del salón transexual, la prostituta emocional: los personajes femeninos, aunque efímeros, también son fabulosos. Desde el punto de vista narrativo y plástico, esta aventura es rica, variada, pero sin fanfarronería. Paradójicamente, con esta película, la más cara que ha filmado, servida por un prestigioso elenco de actores (todos impecables), el director, es tal vez el más íntimo, el menos espectacular. No hay gran cañón, ni cabalgadas. Pero si pequeños rincones de la naturaleza, sentimientos, personajes con muchas facetas, una miríada de momentos inolvidables. Como esta: la caricia del sol, una cortina que se mueve, levantada por un viento ligero. La paz también puede ser una sensación fuerte.