Efemérides de cine: Anatomía de un hospital

El 14 de diciembre de 1971 se estrenó la película estadounidense Anatomía de un hospital (The Hospital), dirigida por Arthur Hiller e interpretada por George C. Scott, Diana Rigg, Barnard Hughes, Nancy Marchand, Stockard Channing, Roberts Blossom, Robert Walden, Richard Dysart, Lenny Baker, Frances Sternhagen, Stephen Elliott. Productora: United Artists. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: A Herbert Block (George C. Scott), prestigioso director de un importante hospital de Nueva York, no sólo lo ha abandonado su mujer, sino que además ha perdido el respeto de sus hijos. Por si esto fuera poco, tendrá que afrontar el hecho de que en la clínica se estén produciendo extrañas e inexplicables muertes que han originado manifestaciones de protesta. 

Nominaciones y protestas: Oscar: Mejor guión original. 2 nominaciones; Globos de Oro: Mejor guión. 3 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original comedia; Premios BAFTA: Mejor guión. Nominada a mejor actor (George C. Scott); Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado, OCIC (Recomendada). 

Comentario: El director de Love Story, Arthur Hiller, se atrevió en este caso con una película de humor sarcástico y corrosivo, que cargaba contra el sistema sanitario americano. Para ello contó con un guión de Paddy Chayefsky quien consiguió dar la vuelta a las situaciones más graves y transformarlas en cómicas, proporcionando así al director un material con el que construyó una de sus más logradas películas. Chayefsky ganó un Oscar al mejor guión original por su trabajo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Patton

El 4 de febrero de 1970 se estrenó la película estadounidense Patton, dirigida por Franklin J. Schaffner e interpretada por George C. Scott, Karl Malden, Stephen Young, Michael Bates, Michael Strong, James Edwards, Frank Latimore, Morgan Paull, Jack Gwillim, Edward Binns, Peter Barkworth, Karl Michael Vogler. Productora: Twentieth Century Fox. Duración: 172 minutos. 

Sinopsis argumental: Biografía del general norteamericano George S. Patton, quien, tras vencer al mariscal alemán Rommel en el norte de África, condujo a sus tropas de manera imparable a través de Europa. 

Nominaciones y premios: 7 Oscar incluyendo Mejor película, director, actor y guión; Globo de Oro: Actor en drama. Nominada a drama y director; Premios BAFTA: Nominada a mejor actor (George C. Scott) y banda sonora; National Board of Review: Mejor película, mejor actor; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (George C. Scott); Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original drama.

Comentario: Uno de las más monumentales películas documentales jamás producidos, con una duración de casi tres horas. Candidata a diez premios Óscar, la cinta ganó siete estatuillas y le dio a su protagonista, George C. Scott, el mejor papel de su carrera. Scott, que rechazó su Óscar por considerar que el premio lo hacía competir con otros colegas, dio vida al personaje tan entera y convincentemente que no dejó al espectador otra opción que quedar fascinado por un hombre siempre al filo entre el infierno y la gloria. Rodada con toda clase de medios, en docenas de localizaciones europeas, Patton no presenta la guerra como algo noble, aunque tampoco vuelve la espalda al hecho de que es una gran cuna de héroes. Así, gracias a la ambición de un director y al gran trabajo de un actor, la cinta consigue mostrar toda la complejidad de un hombre que aceptó su papel en la vida hasta las últimas consecuencias. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Un fabuloso bribón

El 22 de agosto de 1967 se estrenó la película estadounidense Un fabuloso bribón (The Flim-Flam Man), dirigida por Irvin Kershner e interpretada por George C. Scott, Sue Lyon, Harry Morgan, Jack Albertson, Alice Ghostley, Albert Salmi, Slim Pickens, Michael Sarrazin, Strother Martin, George Mitchell, Woodrow Parfrey, Jay Ose, Raymond Guth. Productora: 20th Century Fox. Duración: 

Sinopsis argumental: Mordecai Jones, también conocido por el apodo Flim flam man, se gana la vida gracias a su piquito de oro, herramienta fundamental para disuadir a la gente y sacarle el dinero de manera poco honrada. Un día, el bribón conoce a un joven, Curley, a quien adopta como pupilo para enseñarle todos los trucos del oficio. La primera lección que ha de aprender el joven implica el robo del coche a una muchacha muy atractiva. Curley pone mucho empeño en aprender los gajes del oficio, pero la atracción que siente hacia la chica es desde luego mayor que su interés. Este no será el único impedimento que ponga trabas al trabajo, pues el sheriff Slade ansía frenarle los pies al par de bandidos y anda muy cerca de lograrlo. Aún y con esas, Mordecai mantiene la esperanza de que Curley lo sustituya.

Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión comedia. 

Comentario: Basado en una novela de Guy Owen, trasladada como guión para la pantalla por el experto William Rose, la película nos narra en tono de comedia desenfadada las pintorescas situaciones que se vivirán a partir del encuentro en un lugar indeterminado del sur de Estados Unidos, entre Mordecai Jones (George C. Scott), un veterano y conocido timador, y el joven Curley Treadaway (Michael Sarrazin), quien se encuentra perseguido como desertor del ejército.

Efemérides de cine: Bromas con mi mujer... no

El 2 de noviembre de 1966 se estrenó la película estadounidense Bromas con mi mujer... no (Not with My Wife, You Don't!), dirigida por Norman Panama. Interpretada por Tony Curtis, Virna Lisi, George C. Scott, Carroll O’Connor, Richard Eastham, Eddie Ryder, George Tyne, Ann Doran, Donna Danton, Natalie Core, Betty Bresler. Productora: Fernwood-Reynard/Norman Panama Productions. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la guerra de Corea (1950-1953), dos oficiales del ejército de los Estados Unidos se enamoran de la misma mujer y compiten por ella. Ella se casa con uno de ellos, pero el otro, lejos de rendirse, prepara toda clase de tretas para poner en peligro su matrimonio. 

Nominaciones y premios: Globos de Oro: nominada mejor película - comedia/musical.

Comentario: El tradicional triángulo amoroso es la base de esta ingeniosa comedia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La Biblia... en su principio

El 28 de septiembre de 1966 se estrenó la película estadounidense La Biblia (The Bible: In the Beginning...), dirigida por John Huston. Protagonizada por Michael Parks, Ulla Bergryd, Richard Harris, John Huston, Stephen Boyd, George C. Scott, Ava Gardner, Peter O'Toole, Zoe Sallis, Gabriele Ferzetti, Eleonora Rossi Drago, Franco Nero, Pupella Maggio, Robert Rietty, Peter Heinze, Roger Beaumont, Gianluigi Crescenzi, Maria Grazia Spina. Productora: Coproducción USA-Italia; Dino de Laurentiis/20th Century Fox. Duración: 174 minutos.

Sinopsis argumental: La película abarca la primera parte de la Biblia, concretamente el Génesis. Lo primero que se muestra en pantalla es el momento en el que Dios creó todo y decidió situar a Eva y Adán en el Edén, pasando a continuación a narrar las vivencias de Caín y la muerte de su hermano Abel. Acto seguido la trama se centra en la figura de Noé, recreando a la perfección el arca que ideó para las parejas de animales y la inundación que tuvo lugar en su interior. El siguiente personaje del largometraje es Nimrod, quien reinó en Babel a lo largo de varios años, una historia que refleja la soberbia del ser humano y las consecuencias que esta actitud podría acarrear tanto para él como para sus seres más cercanos. El último protagonista histórico que participa en la obra es Abraham, quien se hizo famoso por mantener una conversación directamente con el Creador y por el camino que recorrió junto a Sarah, su esposa, una mujer que dio a luz gracias a la aparición de un ángel enviado por Dios.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor banda sonora (Toshiro Miyuzumi); Globos de Oro: Nominada mejor banda sonora original; National Board of Review: Top 10 mejores películas; Premios David di Donatello: mejor director extranjero, producción y 2 Platos dorados.

Comentario: En dura competencia contra la popular televisión, el cine de Hollywood realizó durante los años cincuenta y sesenta numerosas superproducciones que aprovechaban la espectacularidad del cinemascope para volver a atraer a la gente a las salas de cine. Las historias religiosas fueron un género que encontraron una buena cabida en el intento. "La Biblia" es una de las películas realizadas bajo este patrón; una cuidada y larga revisión de varios de los más famosos pasajes del antiguo testamento, sazonada con un reparto cuajado de estrellas a las órdenes del enérgico Huston. 

Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El Rolls-Royce amarillo

El 31 de diciembre de 1964 se estrenó la película británica El Rolls-Royce amarillo (The Yellow Rolls-Royce), dirigida por Anthony Asquith. Protagonizada por Ingrid Bergman, Rex Harrison, Shirley MacLaine, Jeanne Moreau, George C. Scott, Omar Sharif, Alain Delon, Art Carney, Joyce Grenfell, Edmund Purdom, Michael Hordern, Lance Percival, Roland Culver, Moira Lister, Harold Scott, Richard Pearson, Isa Miranda, Grégoire Aslan. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer.

Sinopsis argumental: Ambientada en los años 20. Un lujoso Rolls Royce Phantom II de color amarillo va pasando, a través de los años, por las manos de los más extraños personajes. Así, será testigo de las pintorescas historias de amor que protagonizan sus dueños, todos ellos orgullosos de poseer tan elegante vehículo: un aristócrata inglés engañado por su esposa francesa, un gángster de Chicago que pasa las vacaciones en Italia con su prometida, y una intrépida millonaria americana.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: mejor canción original. Nominada mejor banda sonora original.

Comentario: La vida de un Rolls Royce y sus propietarios durante diez años. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Quincuagésimo aniversario de... ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú

El 29 de enero de 1964 se estrenó la película británica ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb), dirigida por Stanley Kubrick. Protagonizada por Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O'Neil, Roy Stephens. Productora: Columbia Pictures Corporation/Hawk Films. Distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. 

Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: mejor película, director, actor (Peter Sellers), guión. Círculo de Críticos de Nueva York: mejor director. BAFTA: mejor película.

Comentario: La más demoledora sátira sobre la guerra fría y el peligro atómico de la historia del cine, cumple este año el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Está basada en la novela de Peter George, Red Alert, Dr. Strangelove.

Efemérides de cine: The Savage Is Loose

El 15 de noviembre de 1974 se estrenó la película estadounidense The Savage Is Loose, dirigida por George C. Scott. Protagonizada por  George C. Scott, Trish Van Devere, John David Carson, Lee Montgomery. Productora: Campbell Devon Productions/Savage Is Loose Company/The Telepictures. Distribuidora: Campbell Devon Productions.

Sinopsis argumental: El marido, la esposa y su hijo, sobrevivientes de un naufragio después de una tormenta, habitan en una isla remota y no hay forma fuera; como el hijo crece, surgen tensiones sexuales.

Comentario: Melodrama psicológico que se desarrolla en una isla desierta. Por la temática fue clasificado en Estados Unidos con la "R" de sólo para adultos.

Efemérides de cine: Malicia

El 1 de octubre de 1993 se estrenó la película estadounidense Malicia (Malice), dirigida por Harold Becker. Protagonizada por Alec Baldwin, Nicole Kidman, Bill Pullman, Bebe Neuwirth, Peter Gallagher, George C. Scott, Anne Bancroft, Noah Emmerich, Gwyneth Paltrow, Josef Sommer. Productora y distribuidora: Castle Rock Entertainment/New Line Cinema.

Sinopsis argumental: Endy (Bill Pullman) y Tracy (Nicole Kidman), un joven matrimonio de recién casados, lleva una vida aparentemente cómoda y feliz. Ambos entablan amistad con Jed (Alec Baldwin), un joven y atractivo cirujano recién llegado a la ciudad, que fue compañero de colegio de Endy. Una noche, una alumna del instituto donde trabaja Endy sufre una agresion sexual. Poco después, otra alumna aparece asesinada... 

Nominaciones y premios: Festival de Cine Policiaco de Cognac (Francia): Premio del público y el premio al mejor director.

Comentario: Película de intriga de las de el tipo un extraño que se gana la confianza de un miembro de una pareja y se instala en su casa.

Efemérides de cine: El buscavidas

El 25 de septiembre de 1961 se estrenó la película estadounidense El buscavidas (The Hustler), dirigida por Robert Rossen. Protagonizada por Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Scott, Piper Laurie, Myron McCormick, Murray Hamilton, Vincent Gardenia, Michael Constantine. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: Eddie Felson (Newman) es un joven arrogante y amoral que frecuenta con éxito las salas de billar. Decidido a ser proclamado el mejor, busca al Gordo de Minnesota (Gleason), un legendario campeón de billar. Cuando, por fin, consigue enfrentarse con él, su falta de seguridad le hace fracasar. El amor de una solitaria mujer (Laurie) podría ayudarlo a abandonar esa clase de vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al campeón sin importarle el precio que tenga que pagar por ello. 

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor fotografía blanco y negro, dirección artística blanco y negro. 9 nominaciones. Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor-drama (Newman). Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director. BAFTA: Mejor película.

Comentario: Adaptación de la novela homónima de Walter Tevis (1959). 

El buscavidas fue un gran éxito de crítica y público, ganando reputación como un clásico moderno. Su exploración de la victoria, la derrota y el carácter humano, consiguió importantes premios. También se atribuye a la película haber ayudado a producir un resurgimiento de la popularidad del juego del billar. El jugador de billar Rudolf Wanderone (1913 - 1996), conocido en su época como "New York Fats" y "Chicago Fats", reclamó ser la auténtica inspiración para el personaje de "Minnesota Fats" interpretado por Jackie Gleason, y adoptó el nombre como propio.

Martin Scorsese dirigió en 1986 El color del dinero (The Color of Money), una especie de continuación de El buscavidas, de nuevo con Paul Newman (que ganó un Oscar) y un joven Tom Cruise.

Todas las jugadas de billar que se ven en el film fueron realizadas por los propios actores Paul Newman y Jackie Gleason, excepto el espectacular massé (ataque de la bola con el taco en posición vertical), que fue ejecutado por el ex campeón del mundo de billar americano Wille Mosconi.

George C. Scott rechazó la candidatura al Oscar.

Efemérides de cine: El exorcista III

El 17 de agosto de 1990 se estrenó la película estadounidense El exorcista III ( ), escrita y dirigida por William Peter Blatty. Está protagonizada por George C. Scott, Ed Flanders, Brad Dourif, Jason Miller, Nicol Williamson, Scott Wilson, Nancy Fish, Viveca Lindfors, Zohra Lampert, Barbara Baxley. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures. 

Sinopsis argumental: Ambientada quince años después de El Exorcista (1973) e ignorando la secuela Exorcista II: El Hereje, aunque sin contradecirla, la película se centra en el teniente William F. Kinderman de la primera película, quien vuelve a involucrarse en el caso de posesión de Regan MacNeil al investigar una serie de asesinatos desconcertantes acaecidos en Georgetown que parecen tener una motivación satánica detrás de ellos. Todos estos asesinatos comparten características con el modus operandi de "El Gemelo", un asesino en serie ejecutado años atrás.

La evidencia eventualmente lleva a Kinderman al centro psiquiátrico, donde un caso realmente pertubante toma lugar de nuevo. Allí, Kinderman va descubriendo la relación entre la aparente resurrección del asesino gemelo y la noche en que el Padre Damien Karras murió en el curso del exorcismo del demonio de Regan McNeil.

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (George C. Scott).

Comentario: La película es una adaptación cinematográfica de la novela de Blatty, Legión (1983), y es la segunda secuela de la película original.

Originalmente titulada Legión, la película fue drásticamente modificada en la etapa de posproducción, siendo vuelta a escribir y a filmar por órdenes de los ejecutivos del estudio Morgan Greek Productions, que demandaron a última hora la adición de una secuencia de exorcismo. Por ello, la película fue estrenada como El Exorcista III para ser más comercial. La versión final difiere de la visión de Blatty, cuya filmación original ha quedado aparentemente perdida.

Efemérides de cine: Anatomía de un asesinato

El 1 de julio de 1959 se estrenó la película estadounidense Anatomía de un asesinato (Anatomy of a Murder), dirigida por Otto Preminger. Protagonizada por James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant, Joseph N. Welch, Duke Ellington. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: Frederick Manion (Ben Gazzara), un teniente del ejército, asesina fríamente al presunto violador de su mujer Laura (Lee Remick). Tras su detención, se celebra el juicio. Su mujer contrata como abogado defensor a Paul Biegler (James Stewart), un honrado hombre de leyes. Durante el juicio se reflejarán todo tipo de emociones y pasiones, desde los celos a la rabia. 

Nominaciones y premios: 7 nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película y actor principal (James Stewart). Globos de oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama. Festival de Venecia: Mejor actor (James Stewart). Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión y actor (James Stewart).

Comentario: Uno de los dramas judiciales más famosos de la historia del cine. 

Efemérides de cine: Petulia

Petulia, película estadounidense, estrenada el 10 de junio de 1968, dirigida por Richard Lester y protagonizada por Julie Christie, George C. Scott, Richard Chamberlain, Arthur Hill, Shirley Knight, Joseph Cotten, Pippa Scott, Kathleen Widdoes, Richard Dysart. Producción y distribución: Warner Bros.

Sinopsis argumental: San Francisco. La vida mediocre, convencional y aburguesada del doctor Archie Bollen, un hombre maduro y divorciado, cambia radicalmente cuando conoce a Petulia Danner, una muchacha inconformista y sin prejuicios que vive en un ambiente hippie. Para Bollen, Petulia es como una bocanada de aire fresco, un revulsivo frente los ridículos convencionalismos del mundo en el que vive. Por su parte, Petulia, decepcionada de su marido, un millonario con tendencias homosexuales, busca desesperadamente el amor. Cuando Petulia se queda embarazada, su marido tendrá serias dudas sobre la paternidad del bebé. El doctor Bollen la atiende en el parto, y la maternidad transforma a Petulia en una mujer nueva. 

Nominaciones y premios: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a mejor Actor (George C. Scott).

Comentario: Primera película realizado en Hollywood por el británico Richard Lester. El guión, de Lawrence B. Marcus y Barbara Turner, adapta la novela Me and the Arch Kook Petulia (1967), de John Hasse.

La película desarrolla una historia dramática a la que se añaden algunos apuntes de comedia. Ambientada en San Francisco en la segunda mitad de los años 60, explora las relaciones de pareja, amor, desamor y vida social de la clase media-alta de la sociedad californiana y, por extensión, de la sociedad norteamericana de la época, tras la proliferación de las posiciones a favor del amor libre, la liberación de la mujer, el movimiento hippy, la felicidad aparente de los 60 y las contradicciones y confusiones que los caracterizan. El film habla de hechos reales, problemas del momento y fenómenos del presente. No propone una reflexión sobre el pasado, ni estudia las consecuencias futuras de los fenómenos actuales. Su interés por el presente le lleva a formular el análisis desde la observación directa y la experiencia personal inmediata. De ahí su singularidad, el mérito que atesora y el interés documental que aporta. Prevista su participación en Cannes como aspirante a ganar la Palma de oro, los planes se tuercen debido a la suspensión del festival a causa del “Mayo francés” o “Mayo del 68”. Presta especial atención a la desorientación que impregna el ambiente general y al aplazamiento de la toma de decisiones por parte de las personas y los grupos sociales.

Efemérides de cine: El último de la lista

El 29 de mayo de 1963 se estrenó la película estadounidense El último de la lista (The List of Adrian Messenger), dirigida por John Huston. Protagonizad por George C. Scott, Kirk Douglas, Jacques Roux, Dana Wynter, Clive Brook, Gladys Cooper, Herbert Marshall, Marcel Dalio, Tony Curtis, Burt Lancaster, Robert Mitchum, Frank Sinatra, John Merivale. Producción y distribución: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Antes de morir en un accidente aéreo, un hombre entrega a un amigo suyo, agente secreto retirado, una lista en la que figuran los nombres de doce hombres muertos en extrañas circunstancias en los cinco últimos años. El agente descubre que se trata de crímenes perfectos cometidos por un experto en cambios de personalidad. 

Comentario:Encargo con un extenso plantel de figuras del cine americano. Rodada en Europa según la novela de Philip Mcdonald. 

Efemérides de cine: Al final de la escalera

El 28 de mayo de 1980 se estrenó la película canadiense Al final de la escalera (The Changeling) , dirigida por Peter Medak y protagonizada por George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Madeleine Thornton-Sherwood, Helen Burns, Ruth Springford. Producción y distribución: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: John (George C. Scott) es un compositor que acaba de perder a su familia de manera trágica y trata de superarlo marchándose a vivir a una casa apacible y solitaria. Sin embargo, al poco de tiempo de instalarse empiezan a suceder cosas extrañas... Hasta que un día descubre una habitación secreta ubicada al final de la escalera.

Nominaciones y premios: Premios Genie: Mejor película canadiense.

Comentario: Suspense, misterio, terror y un excelente reparto hacen de esta película uno de los clásicos del cine de terror. Mención aparte merece considerar, salvo en los minutos finales, la ausencia de efectos especiales, la graduación delicada del tema de lo paranormal, que hace sucumbir al espectador en la trama, así como las vistas urbanas de una ciudad como Chicago en escala humana, a fines de los 70.

Efemérides de cine: La tragedia del Hinderburg

El 25 de diciembre de 1975 se estrenó La tragedia del Hinderburg (The Hinderburg), dirigida por Robert Wise y protagonizada por George C. Scott, Anne Bancroft, William Atherton, Roy Thinnes, Gig Young, Burgess Meredith, Charles Durning, Richard Dysart, Robert Clary, Rene Auberjonois, Peter Donat, Alan Oppenheimer, Katherine Helmond, Joanna Moore.Producción: Filmakers Group. Distribución: universal Pictures.

Sinopsis argumental: En el año 1937, cuando el dirigible alemán "Hindenburg" se dispone a hacer la travesía del Atlántico, desde Francfort a Nueva York, una mujer estadounidense tiene la premonición de que la nave va a ser saboteada; y así se lo hace saber a las autoridades de la embajada germana, para que, a su vez, se lo comuniquen a Goebbels. Éste designa a Frank Rittes, coronel de la Luftwaffe, para que se haga cargo de la seguridad del dirigible. Entre los pasajeros viaja Voegel, un miembro de la Gestapo, que debe vigilar todos los movimientos del coronel Ritter. Pronto estos dos hombres van a enfrentarse por sus distintos puntos de vista. Ritter es un honrado militar que no quiere saber nada del auge del nazismo, mientras que Voegel hace, continuamente, alarde de su tiranía y xenofobia.

Nominaciones y premios: 3 Nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, dirección artística, sonido. Gano dos premios especiales de la Academia.

Comentario: Excelente película de catástrofes.

Efemérides de cine: La forrmula

El 19 de diciembre de 1980 se estrenó La formula (The Formula), dirigida por John G. Avildsen e interpretada por Marlon Brando, George C. Scott, Marthe Keller, John Gielgud, Beatrice Straight, Richard Lynch, G. D. Spradin. Producida por Metro Goldwin Mayer y United Artists.

Sinopsis argumental: En 1945, un general alemán consigue esconder en Suiza importantes documentos secretos. En 1980, una serie de asesinatos y pistas conducen al descubrimiento de un plan para recuperar esos documentos que contienen una fórmula que permite transformar el carbón en petróleo.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar a la mejor fotografía.

Comentario: Basada en la novela homónima del neoyorquino Steve Shagan, él mismo se encargó de producir y escribir el guión del film. fue la única película en la que intervinieron juntos los dos actores principales que hasta la fecha han rechazado un Oscar a la mejor interpretación masculina. George C Scott (1927-1999), no aceptó el galardón por su papel en la película Patton (1970), alegando que los Oscar eran algo "degradante". Marlon Brando (1924-2004) rechazó su Oscar por su rol en  El padrino (The Godfather, 1972) en protesta por la aparente discriminación de Hollywood contra los nativos americanos.

El film es una confusa historia de espionaje industrial.