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sábado, 18 de julio de 2026

Retrospectiva: Al este de Java

Al este de Java (Krakatoa, East of Java, 1969), dirigida porBernard L. Kowalski con Maximilian Schell, Diane Baker, Brian Keith, Barbara Werle, Sal Mineo, Rossano Brazzi, John Leyton, J.D. Cannon, Jacqui Chan, Rob't Hall, Victoria Young, Marc Lawrence, Midori Arimoto, Niall MacGinnis, Joseph Hann, Sumi Haru, Geoffrey Holder, Alan Hoskins, Peter Kowalski.
Sinopsis: La historia se centra en el buque "Batavia Queen". Un barco mercante perteneciente al gobierno holandés que está realizando una expedición en las colonias que posee en la zona de Indonesia. Saben que existe un navío que albergaba un enorme tesoro repleto de perlas y que está hundido en la zona. El capitán Hanson es el encargado de dirigir este cometido y su amante, Laura, sabe donde se ubica el tesoro ya que su difunto marido era el propietario del buque. Mientras tanto, el gobierno convence al capitán para que traslade en las bodegas del "Batavia Queen" a un grupo de presos que tienen que ser llevados a otra prisión. Días antes, el volcán ya empezó a manifestar su deseo de despertar pero hacen caso omiso a las señales. Tras zarpar del puerto de Singapur el volcán empieza a rugir como nunca hasta el momento lo había hecho y enormes cantidades de lava y ceniza empiezan a brotar de sus entrañas. La situación empieza a ser extremadamente peligrosa y, por si fuera poco, los convictos se escapan y toman el control del buque.
Basada en los hechos del cataclismo ocurrido en 1883 por una gran erupción del volcán Krakatoa. Tuvo una nominación al Oscar de la Academia por sus efectos visuales y está basado en una novela de Michael Avallone.

domingo, 12 de abril de 2026

Embestida, catástrofe estrenada on line

Embestida (Thrash AKA Shiver, 2026), dirigida por Tommy Wirkola e interpretada por Phoebe DynevorDjimon HounsouWhitney PeakCosta D'AngeloMatt NableAlyla BrowneStacy ClausenAndrew LeesElijah UngvaryAmy MathewsGemma DartDante Ubaldi. 
De qué trata: Cuando un huracán de categoría 5 diezma una ciudad costera en Estados Unidos, la marejada ciclónica trae consigo devastación, caos y algo mucho más aterrador: tiburones hambrientos que acechan entre las inundaciones. 
La película muestra diferentes historias en paralelo, como la de una mujer embarazada atrapada en su coche mientras la inundación avanzaba, una joven que no logró evacuar a tiempo y un grupo de niños refugiados en una casa rodeada de depredadores. Estrenada el 10 de abril de 2026 en la plataforma Netflix.

jueves, 19 de febrero de 2026

“El caos nunca es gratis”: Sam Raimi, el cineasta que mezcla thriller, farsa oscura, romance…

Western, película de terror o de superhéroes: ¿por qué elegir?, parece ser el mensaje del director del clásico de culto Posesión infernal  y ahora de Send Help (Enviad ayuda) (Send Help, 2026),  se estrenó en las salas de cine de España el viernes 30 de enero de 2026..
Nos hizo temblar con la trilogía de Evil Dead - Posesión infernal (The Evil Dead, 1981), Terroríficamente muertos (Evil Dead II AKA Evil Dead 2: Dead by Dawn, 1987) y El ejército de las tinieblas (Army of Darkness, 1992)-; jugar a vaqueros con  Rápida y mortal (The Quick and the Dead, 1995) y a superhéroes con Spider-Man (2002) y Doctor Strange en el multiverso de la locura (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, 2022)... 
El cineasta estadounidense Sam Raimi regresa con Send Help (Enviad ayuda), una película de supervivencia tan aterradora como divertida, que narra como después de siete años que lleva la brillante analista financiera Linda Liddle trabajando para Preston Strategic Solutions, soñando con el ascenso a vicepresidenta prometido por el CEO de la casa, cuando el patriarca muere y deja el timón a su hijo, Bradley Preston, inútil con más aires de niño rico que de ejecutivo. Bradley planea deshacerse de Linda, pero antes necesita que le acompañe en un vuelo corporativo para cerrar un acuerdo de fusión internacional… porque, claro, sin ella sus números no cuadran. El vuelo termina peor que una auditoría sorpresa: accidente aéreo. Sólo sobreviven Linda y Bradley, varados en una isla tropical.
En esta película, Sam Raimi recurre por ejemplo a efectos digitales irregulares y en ocasiones abiertamente rudimentarios, una precariedad que acaba jugando a favor del conjunto, reforzando una estética de serie B asumida sin complejos que tiene cierto encanto.

miércoles, 11 de febrero de 2026

“El día del fin del mundo: Migración”, película estadounidense postapocalíptica de supervivencia y desastre

El día del fin del mundo: Migración (Greenland 2: Migration, 2026), dirigida por BRic Roman Waugh, es la secuela de la película apocalíptica de 2020, Greenland: El último refugio (Greenland), protagonizada por Gerard Butler como un sobreviviente que conduce a su familia a la salvación, que tuvo éxito pese a que llegó a plataformas y pago por visión sin paso previo por cines, en plena pandemia, cuando el público tenía hambre de catástrofes. 
La trama: Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity (Gerard Butler), junto con su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roman Griffin Davis), deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.
Repite como realizador Ric Roman Waugh, que tiene a sus órdenes a la estrella por quinta vez. No tiene intención de filosofar sobre la vida, aunque se asoman temas como refugiados y emigración. Al final se decanta por crear tensión, a través de secuencias de efectos especiales, algunas destacables, como la travesía por un cañón mediante un puente de cuerda y la confrontación con tormentas cósmicas, por lo que se disculpa en cierta medida que el guión tenga más agujeros que un queso suizo, mientras que las motivaciones de los personajes no siempre se exploran con profundidad. 

martes, 6 de enero de 2026

“Submersion” en Netflix: ¿cuál es el valor de esta apocalíptica película coreana, número 1 en la plataforma?

El gran diluvio (Daehongsu, 2025), es una película surcoreana de ciencia ficción, coescrita y dirigida por Kim Byung-woo, y protagonizada por Kim Da-mi y Park Hae-soo. Película distópica de ciencia ficción, un bucle temporal que explora la mente humana en el contexto de un desastre. Se centra en la ansiedad, el trauma y el amor maternal de un ser humano atrapado en un espacio confinado y una situación repetitiva, en lugar del espectáculo de ese mismo sujeto atrapado en una catástrofe.
La trama: Cuando el impacto de un meteorito derrite la capa de hielo de la Antártida, desatando una inundación devastadora en todo el mundo, An-na lucha por salvar a su hijo Ja-in. Por su parte, Hee-jo es un miembro del equipo de seguridad humana enviado para rescatar a An-na. Ella es una investigadora de IA cuya supervivencia es crucial porque es la única superviviente de un equipo que desarrolló una tecnología llamada Motor de Emociones, que creará una nueva humanidad en un mundo condenado a la destrucción, y es la única persona capaz de llevarlo adelante. También se revela que Ja-in está equipado con el Motor de Emociones, y que rescatarlo y desarrollar el amor maternal es esencial para el comienzo de la próxima especie humana. Sin embargo, en momentos de crisis, recuerdos inexplicables afloran repentinamente, y An-na, quien ha estado investigando la IA emocional, cae en el caos. La trama entra en un bucle temporal con sucesivas reversiones de los personajes.
Con sus impresionantes efectos especiales y personajes cautivadores, este thriller coreano, ambientado en el catastrófico aumento del nivel del mar, tiene un buen comienzo. Pero rápidamente se empantana en una trama excesivamente enrevesada.
Es el tsunami de estas fiestas: encabezando la lista de las películas más vistas en Netflix, este gran espectáculo apocalíptico surcoreano ha devorado a todas sus competidoras. ¿Un éxito merecido? Solo parcialmente. Desde el principio, el suspense crece con la misma rapidez y fuerza que la crecida de las aguas en el complejo de rascacielos donde viven An-Na (la vibrante Kim Da-mi) y su hijo pequeño, ambos instantáneamente creíbles y entrañables. ¿Qué pueden hacer para sobrevivir cuando, tras una lluvia de meteoritos, los océanos del mundo entran en erupción?

domingo, 31 de agosto de 2025

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (IV)

10. No Tears in Hell (2025), de Michael Caissie

En la oscuridad helada de un invierno en Alaska, una madre y su hijo convierten su hogar en una casa de pesadillas, atrayendo a las víctimas a una retorcida red de abusos y canibalismo. Disponible para alquiler o compra.

11. Shin Godzilla (Shin Gojira, 2016), de Hideaki Anno y  Shinji Higuchi

Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo a la civilización. Apremiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar el poder para superar este desafío. Primera película de Godzilla realizada en Japón desde Godzilla: Final Wars (2004) de Ryuhei Kitamura. Ya en cines. 

12. Witchboard (2024), de Chuck Russell

Emily, una drogadicta en recuperación, su prometido Christian y un grupo de amigos abren un café orgánico, renovando una antigua cochera en el Barrio Francés de Nueva Orleans. La oscuridad desciende sobre Emily cuando descubre un antiguo tablero de péndulo, que una vez se usó para invocar espíritus, y Christian busca ayuda para Emily del experto en ocultismo Alexander Babtiste. Babtiste, sin embargo, tiene sus propios secretos, ya que conoce las fatídicas líneas de sangre que los unen a todos con Witchboard. Ya en cines. 
(cont.)

domingo, 24 de agosto de 2025

Las películas de Godzilla que se deben ver (VII)

(cont.)

31. Godzilla: Final Wars (Gojira: Fainaru uôzu, 2004), de Ryûhei Kitamura

Los Xillian, una raza alienígena, inicia la invasión de la Tierra, primero mediante engaños y después abiertamente, sirviéndose de un pequeño ejército de monstruos gigantes. Solo un grupo de resistencia formado por miembros de la EDF (Earth Defense Force) podrá hacerles frente. Pero para derrotar a los monstruos deberán despertar de su letargo en la Antártida a la peor amenaza que jamás haya conocido la humanidad, pero que ahora podría ser la última esperanza de salvación: el Rey de los Monstruos, Godzilla. 
Llegó la fecha señalada, 2004, año donde se cumplía el 50 aniversario de la bestia radiactiva desde su primera aparición en el clásico Japón bajo el terror del monstruo (1954). 50 años de batallas y destrucción en el que el personaje había pasado por buenos y malos momentos. La Serie Millenium no estaba pasando por un gran momento precisamente, salvo la obra maestra de Shusuke Kaneko que fue Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (2001), el resto de entregas resultaban sosas y repetitivas.

32. Godzilla (2014), de Gareth Edwards

Un monstruo marino prehistórico, que ha permanecido décadas aletargado después de que la humanidad tratara de destruirlo, se enfrenta a malvadas criaturas que, animadas por la arrogancia científica del hombre, amenazan la vida de la raza humana. 
La película pretende reiniciar desde cero la franquicia fílmica de Godzilla, al recontar los orígenes del popular monstruo dentro de nuestros tiempos y presentarlo como una "aterradora fuerza de la naturaleza", fiel al estilo de películas elaboradas por Tōhō. 

33. Shin Godzilla (Shin Gojira, 2016), de Hideaki Anno y Shinji Higuchi

Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo a la civilización. Apremiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar el poder para superar este desafío.
Primera película de Godzilla realizada en Japón desde Godzilla: Final Wars (2004) de Ryuhei Kitamura. Dirigida por Hideaki Anno y Shinji Higuchi.

34. Godzilla: El planeta de los monstruos (Gojira: Kaijū Wakusei, 2017), de Kôbun Shizuno y Hiroyuki Seshita

En un futuro los Kaijus lograrán conquistar la Tierra. La humanidad deberá dejar el que fuera su hogar durante mucho tiempo para mudarse a otro planeta que por desgracia no podrá albergarlos. Su única esperanza de sobrevivir es volver a la Tierra y vencer a Godzilla. Sin embargo, tras su regreso habrán pasado 20.000 años de dominio Kaiju, por lo que la humanidad deberá enfrentarse a lo peor.
En el año 2016 la productora Toho retomó su franquicia por excelencia después de un parón de doce años que tuvo lugar, seguramente, porque Godzilla: Final Wars (2004) dirigida por Ryuhei Kitamura, película conmemorativa del cincuenta aniversario de la primera aparición del monstruo, fue un fracaso importante. Tan fue así que para la película del 2016, Shin Gojira, se planteó directamente un reboot de la primera película. A la espera de una continuación de la saga así reiniciada, la Toho planteó también el desarrollo de otra historia sobre Godzilla en versión animada, delegando las tareas de animación a la productora Polygon Pictures.

35. Godzilla: City on the Edge of Battle (Gojira: kessen kidô zôshoku toshi, 2018), de Hiroyuki Seshita, Kôbun Shizuno

En la Tierra, Haruo y sus acompañantes entablan contacto con la tribu indígena Houtua. Para vencer a Godzilla, ponen rumbo a las viejas instalaciones de Mechagodzilla.
Continuación de El planeta de los monstruo. La 31.ª película de Godzilla producida por Toho, la segunda entrega de la trilogía de anime de la franquicia y la tercera película del período Reiwa de la franquicia.
(cont.)

lunes, 7 de abril de 2025

Una película que no podemos perdernos

Y2K (2024), de Kyle Mooney

Dos "don nadie" del colegio toman la decisión de colarse en la última celebración antes del nuevo milenio en la Nochevieja de 1999. La noche se vuelve aún más loca de lo que jamás podrían haber soñado cuando el reloj marca la medianoche. Streaming en Max a partir del 4 de abril de 2025.
Rachel Zegler, Jaeden Martell y Julian Dennison en Y2K (2024)
Sigue a un grupo de estudiantes de secundaria que intentan sobrevivir cuando el problema del año 2000 hace que toda la tecnología del mundo cobre vida y se vuelva contra la humanidad.

sábado, 14 de diciembre de 2024

Efemérides de cine: El coloso en llamas

El 14 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense El coloso en llamas (The Towering Inferno), dirigida por John Guillermin e interpretada por Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Jennifer Jones, Susan Blakely, Richard Chamberlain, O.J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner, John Crawford, Susan Flannery, Sheila Allen, Norman Burton, Jack Collins, Don Gordon, Felton Perry, Gregory Sierra. Productora: 20th Century Fox, Warner Bros., United Films. Duración: 165 minutos. 
Sinopsis argumentalEl día de la inauguración de un moderno rascacielos se declara un incendio en una planta intermedia. El fuego se propaga rápidamente, dejando aislados, en los últimos pisos, a todos los ilustres invitados a la fiesta del estreno del edificio... Nada menos que la Fox y la Warner se unieron para ofrecer todo un clásico del cine de catástrofes -un género que se popularizó enormemente en los años setenta-, superproducciones que combinaban siempre espectáculo y conocidas estrellas. 
Nominaciones y premios 3 Oscar: Mejor fotografía, canción, montaje. 8 nominaciones; Globos de Oro: Mejor actor secundario (Astaire) y nueva promesa femenina (Flannery). 5 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Astaire) y mejor música. 4 nominaciones; Premios David di Donatello: Mejor film extranjero. 
Comentario: El coloso en llamas es ya un título clásico dentro del géner o de cine de catástrofes, que tan en boga se puso durante los años 1970.Fue una coproducción de 20th Century Fox y Warner Bros. (la primera película resultado de la unión de dos grandes estudios), con guion de Stirling Silliphant, basado en dos novelas: La torre, de Richard Martin Stern, y The Glass Inferno de Thomas N. Scortia y Frank M. Robinson. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 15 de noviembre de 2024

Efemérides de cine: Terremoto

El 15 de noviembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Terremoto (Earthquake), dirigida por Mark Robson e interpretada por Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Lorne Greene, Geneviève Bujold, Walter Matthau, Pedro Armendáriz Jr., Richard Roundtree, Marjoe Gortner, Barry Sullivan, Lloyd Nolan, Victoria Principal, John Randolph, Monica Lewis, Donald Moffat. Productora: Mark Robson, Filmakers Group. Duración: 123 minutos. 
Sinopsis argumentalUn temblor de tierra similar a los que con frecuencia sufre la ciudad de Los Ángeles fue la primera señal de alarma. Un joven sismólogo lo había pronosticado como preludio de un terremoto de gran intensidad. Horas después, cuando se produjo un segundo temblor, los técnicos ya no albergaron ninguna duda: la catástrofe era inminente. Hubo que avisar al Alcalde, pero éste no se atrevió a dar la orden de evacuación por temor a que el pánico se apoderará de la población, se limitó simplemente a tomar medidas preventivas.
Nominaciones y premios2 Oscar: mejor sonido, efectos especiales (premio especial). 4 nominaciones; Globos de Oro: Nominada mejor película - drama y banda sonora; Premios BAFTA: Nominada a mejor banda sonora.
ComentarioEl cine norteamericano suele dramatizar los sucesos más relevantes de su historia. Esta vez le tocó el turno a los dramáticos efectos que produjo el terremoto ocurrido en el Sur de California, que casi destruye Los Ángeles, en la mañana del 9 de febrero de 1971. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 18 de octubre de 2024

Efemérides de cine: Aeropuerto 1975

El 18 de octubre de 1974 se estrenó la película estadounidense Aeropuerto 1975 (Airport 1975), dirigida por Jack Smight e interpretada por Charlton Heston, Karen Black, George Kennedy, Gloria Swanson, Efrem Zimbalist Jr., Susan Clark, Linda Blair, Dana Andrews, Myrna Loy, Sid Caesar, Helen Reddy, Roy Thinnes, Nancy Olson, Larry Storch, Martha Scott, Jerry Stiller, Linda Harrison, Norman Fell, Conrad Janis, Beverly Garland, Guy Stockwell, Erik Estrada, Kip Niven, Charles White, Gene Dynarski, John Lupton, Austin Stoker. Productora: Universal Pictures. Duración: 107 minutos. 
Sinopsis argumental: Cuando un Jumbo 747 colisiona contra una avioneta pilotada por un hombre de negocios que acaba de sufrir un infarto, el pánico se apodera de los pasajeros. Muertos los pilotos a causa del choque, la azafata Nancy Pryor, recibe instrucciones por radio para poder hacerse cargo de la situación.
Comentario: El esquema de Aeropuerto funcionó tan bien que los directivos de la Universal vieron la posibilidad de crear una franquicia. La película supuso la vuelta a la pantalla grande de Gloria Swanson tras veinte años de ausencia, y la actriz escribió personalmente las líneas de su personaje. Junto a ella aparece un variadísimo elenco de intérpretes, muchos de ellos viajas glorias de Hollywood. 

miércoles, 25 de septiembre de 2024

Efemérides de cine: El enigma se llama Juggernaut

El 25 de septiembre de 1974 se estrenó la película británica El enigma se llama Juggernaut (Juggernaut), dirigida por Richard Lester e interpretada por Richard Harris, Omar Sharif, David Hemmings, Anthony Hopkins, Shirley Knight, Ian Holm, Simon MacCorkindale, Clifton James, Roy Kinnear, Doris Nolan, Freddie Jones, Julian Glover, Caroline Mortimer, Jack Watson, Mark Burns, John Stride, Roshan Seth, Kenneth Colley, Victor Lucas. Productora: United Artists. Duración: 111 minutos. 
Sinopsis argumental: El trasatlántico de lujo Britannic se encuentra realizando un crucero con 1.200 pasajeros a bordo cuando una llamada telefónica de alguien que se hace llamar Juggernaut anuncia al capitán que una serie de bombas han sido escondidas en el barco. Conocida la amenaza, un equipo de expertos en explosivos es lanzado en paracaídas al barco para intentar encontrar los artefactos antes de que sea demasiado tarde.
Comentario: Richard Harris y Omar Sharif encabezan un reparto estelar que incluye también a Anthony Hopkins, ganador del Oscar, en un emocionante thriller a bordo de un barco que mantiene en suspense durante toda la película. Detrás de las cámaras se sitúa el siempre eficaz Richard Lester, especializado en películas de aventuras. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 28 de agosto de 2024

El más allá en el cine (VI)

  (cont.)

4. Más allá de la vida (Hereafter, 2010), de Clint Eastwood

En Más allá de la vida, película dirigida por Clint Eastwood, se entrecruzan tres vidas atormentadas por el mismo motivo: la muerte. George Lonegan (Matt Damon) es un médium que reconoce que puede mantener contacto con personas que ya han fallecido, además cree poseer una maldición. Marie Lelay (Cécile De France) es periodista que tras sobrevivir a un tsunami que devastó el sur de Asia a finales de 2004, cambia su opinión sobre la realidad que la rodea. Por último, Marcus (George McLaren) es hijo de una drogadicta británica que tras perder a la persona que más quería en el mundo, Jason, su hermano gemelo (protagonizado por su hermano Frankie McLaren), necesita saber que ocurre después de la muerte. El destino y la muerte unirán a estas personas, pero, ¿serán capaces de encontrar sentido a la vida?
Clint Eastwood que, ciertamente, ha mirado éste en muchos fimes, piénsese en Million Dollar Baby y Gran Torino. Pero si en esos casos se abordaba la “muerte por compasión” y el sacrificio de entregar la vida por el otro, aquí se da vueltas al interrogante de qué viene después de morir, y el deseo natural de todo ser humano de retomar el contacto con los que nos han dejado. Ello sin detenerse en ninguna religión en particular, sólo se quiere subrayar que es bastante razonable pensar que no todo se acaba aquí. Y que junto a experiencias sobrenaturales más o menos plausibles, existe también mucho farsante que vive de la credulidad y desconsuelo ajenos.

domingo, 25 de agosto de 2024

¡Todos a los refugios! Siete películas de desastres para volver a ver (VI)

 Advertencia o derrota: No mires hacia arriba (Don't Look Up, 2021), de Adam McKay

Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), estudiante de posgrado de Astronomía, y su profesor, el doctor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) hacen un descubrimiento tan asombros como terrorífico: un enorme cometa lleva un rumbo de colisión directa con la Tierra. El otro problema es... que a nadie le importa. Kate y Randall emprenden una gira mediática advertir a la humanidad que los lleva desde la indiferente presidenta Orlean (Meryl Streep) y su hijo y jefe de gabinete, Jason (Jonah Hill), a la emisión de 'The Daily Rip', un animado programa matinal presentado por Brie (Cate Blanchett) y Jack (Tyler Perry). Solo quedan seis meses para el impacto del cometa, pero gestionar el flujo de noticias y ganarse la atención de un público obsesionado con las redes sociales antes de que sea demasiado tarde resulta sorprendentemente cómico. ¿Pero qué es lo que hay que hacer para que el mundo mire hacia arriba?
Con el apoyo de un excelente elenco de Hollywood, Adam McKay crea una comedia metafórica sobre nuestra ceguera ante el calentamiento global. No es la primera vez que Adam Mckay ofrece su visión vitriólica sobre la sociedad, un enfoque que él procura embadurnar con mucho humor aunque no por eso pierda su carácter crítico y políticamente incorrecto. Ácida y terriblemente relevante.

jueves, 22 de agosto de 2024

¡Todos a los refugios! Siete películas de desastres para volver a ver (V)

Sobrevivir en familia: Lo imposible (2012), de J. A. Bayona
Diciembre del año 2004. María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos pequeños vuelan desde Japón a Tailandia para pasar las vacaciones de Navidad en la playa. Una mañana, mientras se encuentran todos en la piscina del complejo a orillas del mar, un tremendo tsunami destroza el hotel y gran parte de la costa del sudeste asiático. Este desastre cambió para siempre la vida de millones de personas. Esta es sólo la historia de una familia.
Lo imposible se encuadra en un género, el catastrofista, que se presta mucho al convencionalismo, al tópico, al “déjà vu”. Y el mérito, enorme, de Juan Antonio Bayona y su guionista Sergio G. Sánchez, es contar con frescura y mirada de “la primera vez” algo que en otras manos habría sido simplemente normalito, una bonita historia de interés humano, pero como tantos telefilmes, si acaso con efectos especiales más elaborados... Porque la recreación de la catástrofe en Lo imposible resulta sencillamente asombrosa, el espectador vive el desastre en primera persona.

miércoles, 21 de agosto de 2024

¡Todos a los refugios! Siete películas de desastres para volver a ver (IV)

No preste sus pañuelos: Contagio (Contagion, 2011), de Steven Soderbergh
De repente, sin saber cuál es su origen, aunque todo hace sospechar que comienza con el viaje de una norteamericana a un casino de Hong Kong, un virus mortal comienza a propagarse por todo el mundo. En pocos días, la enfermedad empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia.
La película, por su abundancia de personajes secundarios -¡qué gran reparto!-, de los que se muestran sus reacciones ante una situación extrema, se encuadra dentro del subgénero catastrofista, pero hay que reconocer que Soderbergh sabe inyectarle cualidades especiales. Juega mucho el director con un ritmo endiablado, donde partitura musical y sonidos múltiples extraños contribuyen a una atmósfera desasosegante e incómoda muy adecuada. Sin duda que el desarrollo de una carrera fílmica que se mueve entre lo más o menos experimental y lo comercial, le ha ayudado a lograr aquí la perfecta mezcla que configura una película diferente que atrapa. Una de las películas más vistas durante la primera ola de la pandemia de Covid-19, prueba menos de masoquismo que de la fuerza catártica de la ficción. ¡Rara vez una superproducción anticipada ha sido tan visionaria, con diez años de antelación!

martes, 20 de agosto de 2024

¡Todos a los refugios! Siete películas de desastres para volver a ver (IV)

Amor en llamas: Un pueblo llamado Dante's Peak (Dante's Peak, 1997), de Roger Donaldson
Harry Dalton (Pierce Brosnan), un prestigioso vulcanólogo (todavía afectado por la muerte de su esposa en la erupción del monte Pinatubo), detecta una peligrosa actividad sísmica y avisa de una posible erupción en las cercanías de Dante’s Peak, un tranquilo pueblecito del Noroeste coronado por un inmenso volcán apagado. Pero nadie da crédito a sus avisos hasta que ya es demasiado tarde. El volcán entra en erupción y la población, dominada por el pánico intenta huir. Harry intentará escapar con la alcaldesa (Linda Hamilton) y sus hijos. 
Película catastrofista, con buenos efectos especiales, donde la inicial incredulidad recuerda a Tiburón. Además la elección de los actores protagonistas resulta muy acertada.

lunes, 19 de agosto de 2024

¡Todos a los refugios! Siete películas de desastres para volver a ver (III)

Diez huracanes por el precio de uno: Twister (1996), de Jan de Bonet
Dos grupos de científicos, que siguen a las tormentas y tornados para estudiar su comportamiento, compiten por ser los primeros en conseguir resultados. Su objetivo es analizar la mayor tormenta de Oklahoma en el último medio siglo. En el grupo con menos recursos está Jo Harding, una mujer a punto de divorciarse, que tendrá que pedir ayuda a su marido. El otro grupo está mucho mejor equipado.

Nada mejor para arreglar un matrimonio mal avenido que apuntarse a una cacería de tornados. Él es hombre del tiempo en un canal televisivo; ella es una “cazadora” de tornados, que espera a que se produzca uno para ir con su equipo y estudiarlo, y nunca mejor dicho, desde el ojo del huracán. Están arreglando los papeles para el divorcio, pero puede que una buena descarga de adrenalina se convierta en la solución de sus desavenencias. El director de Speed, el holandés Jan de Bont, dirige un guión del popular novelista Michael Crichton, escrito expresamente para el cine. El película sigue la línea de los títulos catastrofistas de los años 1970 (AeropuertoTerremotoEl coloso en llamas...), con acción trepidante servida a través de unos cuidados efectos especiales.

¿Miedo a estrellarse? Estas películas que no debe ver antes de subir al avión (VIII)

(cont.)

8. El vuelo (Flight, 2013), de Robert Zemeckis

Tras un aterrizaje de emergencia en medio del campo gracias al cual salvan la vida un centenar de pasajeros, el comandante Whip Whitaker (Denzel Washington), que pilotaba el avión, es considerado un héroe nacional. Sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se averigua que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre
El uso de drogas está prohibido y es uniforme. Sin embargo, Denzel Washington salvó el día. 
A Zemeckis definitivamente le gusta el zinc. Muy vagamente inspirada en una historia real, esta película cuenta la gloria y la desgracia de un piloto que logró una hazaña, pero que se ve superado por su condición de alcohólico. Una variante de destrucción y rock'n'roll de Sully . Denzel Washington realizó una de las mejores actuaciones de su carrera.

domingo, 18 de agosto de 2024

¡Todos a los refugios! Siete películas de desastres para volver a ver (II)

Titanic se encuentra con La jungla de cristal: La aventura del Poseidón (The Poseidon Adventure, 1972), de Ronald Neame
Mientras los 1.500 pasajeros del Poseidón, un lujoso trasatlántico que navega de Estados Unidos a Europa, celebran la Nochevieja, estalla una feroz tormenta y una enorme ola transforma el placentero viaje en una catástrofe que puede acabar con la vida de todos los pasajeros. 

En los años 1970 se pusieron de moda las producciones de catástrofes, caracterizadas por una exhibición de suntuosos efectos especiales y un reparto que incluía a grandes estrellas en pequeños papeles. El argumento suele ser muy similar en todas ellas y tras el accidente o desastre meteorológico de turno (hubo desde incendios en El coloso en llamas hasta múltiples accidentes de aviones en las más populares de la época, las cintas de la saga de Aeropuerto), las vidas de un extenso grupo humano se truncan, pues su única preocupación pasa a ser la supervivencia. La aventura del Poseidón es uno de los títulos más representativos y cumple modélicamente todas estas características, tomando como base la novela de Paul Gallico. El choque del barco resulta espectacular, debido a la utilización de maquetas y técnicas muy avanzadas para la época. La lista de actores que interpretan a las víctimas es extensa, e incluye algunos de los nombres más taquilleros de la época, como Gene Hackman o Ernest Borgnine, pero también estrellas del Hollywood clásico como Shelley Winters o Leslie Nielsen. Un John Williams en sus primeros años de carrera es el autor de la música, un excelente presagio de que el autor de las bandas sonoras de La guerra de las galaxias, En busca del arca perdida y E.T., el extraterrestrese convertiría poco a poco en el más reputado compositor de música de cine de su generación. El éxito de esta película propició que se hiciese una secuela, Más allá del Poseidón, que, aun siendo entretenida, no alcanza la excelencia de la primera parte.