Efemérides de cine: El Zorro

El 5 de marzo de 1975 se estrenó la película italiana El Zorro (Zorro), dirigida por Duccio Tessari e interpretada por Alain Delon, Stanley Baker, Ottavia Piccolo, Enzo Cerusico, Adriana Asti, Moustache, Raika Juri, Giacomo Rossi Stuart, Giampiero Albertini, Marino Masé. Productora: Coproducción Italia-Francia; Mondial TE-FI, Les Productions Artistes Associes. Duración: 124 minutos.

Sinopsis argumental: Tras el asesinato de su amigo Miguel, Don Diego, un noble con fama de ocioso, toma posesión como gobernador de la provincia de Nueva Aragón. Decidido a combatir la injusticia, se transforma en un aventurero, conocido como El Zorro, y lucha contra la tiranía del coronel Huerta. Un sombrero de ala ancha, capa negra y antifaz ocultan su verdadera identidad.

Comentarlo: Nueva aportación al personaje creado por Johnston McCulley durante 1919 en su novela “The Curse of Capistrano” y que el cine ha presentado en numerosas ocasiones ,siendo las más renombradas El signo del Zorro (1940) y La máscara del Zorro (1997). Alain Delon no tiene el carisma de Tyrone Power ni la simpatía de Antonio Banderas, pero su elegancia y presencia física le basta para completar una de las películas más entretenidas y vistosas sobre el héroe. No podemos dejar de mencionar las dos antológicas canciones de Guido y Maurizio de Angelis –Zorro Is Back y To You Mi Chica-, que amenizan la película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Muerte de Alain Delon: películas y programas para volver a ver en televisión y streaming (V)

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12. Crónica negra (Un flic, 1972), de Jean-Pierre Melville

Como no podría ser de otra manera, Alain Delon emerge como el gran protagonista de la última película que realizó Jean-Pierre Melville, maestro del polar francés.  Un excitante thriller de atracos que ponía el punto y final a una carrera tan prestigiosa como intachable.

13. Los senos de hielo (Les seins de glace, 1974), de Georges Lautner

Historia de amor ‘fou’ envuelta en un halo de misterio, que sigue fielmente las enseñanzas del maestro Hitchcock. Todo ello según la novela Someone Is Bleeding (1953) de Richard Matheson, cambiada sustancialmente por el director Georges Lautner, que logra una de sus obras más siniestras y desesperadas, con memorables interpretaciones de la pareja Alain Delon/Mireille Darc.

14. El otro señor Klein (Monsieur Klein, 1976), de Joseph Losey

Inquietante película dirigido por Joseph Losey y producido por su protagonista, Alain Delon. Viene a ser una especie de fábula donde del inicial desapego de Robert Klein por las andanzas del tipo con que es confundido, de su actividad y previsible destino por la cuestión racial, se pasa a cierto involucramiento que se resuelve en un soberbio final, entre irónico, fatalista y lógico, en el que se vendría a decir que cuando el humanismo desaparece, todos nos convertimos en víctimas. Delon es perfecto para atrapar la frialdad progresivamente sufriente de su personaje. También se logra atrapar muy bien lo que es un estado bajo régimen policial, y el acostumbramiento a tal situación de tantos.

Muerte de Alain Delon: películas y programas para volver a ver en televisión y streaming (IV)

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10. Círculo rojo (Le cercle rouge, 1970), de Jean-Pierre Melville

Tres ladrones, un policía siguiéndolos... y dos horas y media de un thriller apasionante, pura obra maestra de Jean-Pierre Melville con un reparto de cuatro estrellas.

11. Sol rojo (Soleil rouge, 1971), de Terence Young

Rodada en España por el padre cinematográfico de James Bond. Estrellas de todos los ámbitos cinematográficos. Se trata una curiosa mezcla de spaghetti western y cine de samuráis.

11. El asesinato de Trotsky (The Assassination of Trotsky, 1972), de Joseph Losey

Losey unió a Richard Burton y Alain Delon para firmar este fascinante relato del asesinato de Leon Trotsky a manos de Ramon Mercader.

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Muerte de Alain Delon: películas y programas para volver a ver en televisión y streaming (III)

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7. El clan de los sicilianos (Le clan des siciliens, 1969), de Henri Verneuil

Es un trabajo hermoso. Todo el arte de Verneuil está ahí: trabajo profesional. Por no hablar de las tres estrellas que compiten sin pisarse ni eclipsarse.

8. La piscina (La piscine, 1969), de Jacques Deray

Dos felinos se aman a pleno sol, mirándose, mirándose, acariciándose y rascándose al borde de una piscina... Un drama de celos construido a la perfección por Jacques Deray.

9. Borsalino (1970), de Jacques Deray

Encuentro de las dos mayores estrellas de la época, Belmondo y Delon. A pesar de estas especificaciones precisas, Deray consigue infundir fantasía en estas aventuras marsellesas de dos jóvenes gánsteres de los años 1920 y 1930.

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Muerte de Alain Delon: películas y programas para volver a ver en televisión y streaming (II)

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4. El gatopardo (Il Gattopardo, 1963), de Luchino Visconti

Luchino Visconti retoma el Risorgimento donde lo dejó su película Senso (1954), pero el melodrama da paso a una especie de realismo más frío. La película histórica para Visconti nunca es una reconstrucción.

5. Los felinos (Les Felins, 1964), de René Clément

Durante mucho tiempo sólo vimos un thriller de estilo americano bien elaborado. Ahora René Clément desarrolla su concepción del hombre prisionero de su destino, un universo tanto moral como formal.

6. El silencio de un hombre (Le Samouraï, 1967), de Jean-Pierre Melville

Delon impresiona en esta película como nunca antes, frente a un Jean-Pierre Melville fascinado, paralizado por un amor indescriptible. Lo sublime aniquila lo ridículo en esta historia de hombres, de narcisismo morboso.

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Muere Alain Delon, eterno icono del cine

Alain Delon falleció el 18 de agosto a la edad de 88 años. De Melville a Visconti, el actor legendario con ochenta y siete películas fue a veces kafkiano, a veces proustiano. Siempre fascinante.

Alain Delon murió veinticuatro veces en la pantalla –es decir, en casi un tercio de sus películas– y siempre de forma violenta, acribillado a balazos o de un solo disparo en la boca. Este 18 de agosto de 2024, el actor, que recibió una Palma de Oro honorífica en el Festival de Cannes en mayo de 2019, simplemente dejó de respirar, cerrando sus ojos azul acero que, a sus 88 años, no habían dejado de brillar. 

Un recuerdo vuelve a nosotros como si fuera ayer. 14 de mayo de 2010: una joven periodista cinematográfica se encuentra en los grandes salones del Carlton o del Majestic (olvidó este detalle), sentada no lejos de Claudia Cardinale, Alain Delon y Martin Scorsese, gracias a quienes ha aparecido un nuevo y suntuoso ejemplar.

Muerte de Alain Delon: películas y programas para volver a ver en televisión y streaming (I)

La piscina, Los felinos, El otro señor Klein… La muerte de Alain Delon obliga a las cadenas de televisión a modificar sus programaciones para rendirle homenaje. 

1. Amoríos (Christine, 1958), de Pierre Gaspard-Huit

Basada en la obra Liebelei de Arthur Schnitzler de 1894. Delon apenas había comenzado su carrera cuando fue elegido para el papel. Él y Romy Schneider, la protagonista femenina, iniciaron una relación romántica que se prolongó de forma intermitente durante varios años. La obra de Schnitzler fue adaptada al cine en 1933 por Max Ophüls con el título de as Liebelei, protagonizada por la madre de Romy Schneider, Magda Schneider.

2. A pleno sol (Plein soleil, 1960) de René Clément

Adaptado por Patricia Highsmith, este ambiguo thriller está iluminado por sus extravagantes y salvajes actores. Un sol de belleza cegadora. Alain Delon Sobresale por su interpretación de cínico cazafortunas, papel que le dio un empujón a su carrera y despuntó como galán de los años 1960.  La película puede encuadrarse en la 'nouvelle vague', movimiento francés que marcó una época y que dio películas como Al final de la escapada o Hiroshima, Mon Amour. Tuvo un remake en 1999, titulado El talento de Mr. Ripley, dirigido por Anthony Minghella y protagonizada por Matt Damon (Tom Ripley), Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett y Philip Seymour Hoffman.

3. El eclipse (L’eclisse, 1962), de Michelangelo Antonioni

Segunda película de la denominada Trilogía de la incomunicación, compuesta por La aventura (1960) y La noche (1961), todas dirigidas por Michelangelo Antonioni. Con esta película, Antonioni alcanza la apoteosis de su estilo modernista, retomando sus temas favoritos: el distanciamiento humano y la dificultad de encontrar conexiones en un mundo cada vez más mecanizado.

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Efemérides de cine: Scorpio

El 11 de abril de 1973 se estrenó la película estadounidense Scorpio, dirigida por Michael Winner e interpretada por Burt Lancaster, Alain Delon, Paul Scofield, John Colicos, Gayle Hunnicutt, J.D. Cannon, Joanne Linville, William Smithers, Mel Stewart, Vladek Sheybal, Mary Maude. Productora: The Mirisch Corporation. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: La CIA empieza a sospechar que el experto agente Cross (Burt Lancaster) es, en realidad, un traidor que trabaja para el KGB. Se decide, entonces, eliminarlo, pero el plan falla y Cross consigue escapar a Europa. Así las cosas, la agencia contrata a un joven asesino francés llamado Scorpio (Alain Delon) para que acabe con Cross. Se inicia así una frenética caza humana.

Comentario: Con una competente factura técnica e impactantes escenas de violencia, hay que destacar la ambiental partitura de Jerry Fielding en la penúltima de las seis colaboraciones que realizó con el director Michael Winner. La película se rodó en Washington, París, Londres y Viena, e incluso hay una referencia a la Guerra Civil española. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Crónica negra

El 25 de octubre de 1972 se estrenó la película francesa Crónica negra (Un flic), dirigida por Jean-Pierre Melville e interpretada por Alain Delon, Richard Crenna, Catherine Deneuve, Riccardo Cucciolla, Michael Conrad, Paul Crauchet, Simone Valère, André Pousse, Stan Dylik, Catherine Rethi, Jean Desailly, Henri Marteau, Valérie Wilson, Philippe Gasté, Dominique Zentar. Productora: Robert Dorfmann. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de ladrones roba los fondos que una rica heredera tiene depositados en un banco. Pero, durante el atraco, uno de ellos resulta herido. El cabecilla de la banda debe enfrentarse al comisario Colemane, que es uno de sus mejores amigos.

Comentario: Última película del director Jean-Pierre Melville, que de nuevo intentó repetir esquemas policíacos de sus grandes éxitos (como El silencio de un hombre), volviendo a contar como protagonista con el hierático Alain Delon, esta vez acompañado de otro mito del cine francés, Catherine Deneuve. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La primera noche de la quietud

El 18 de octubre de 1972 se estrenó la película italiana La primera noche de quietud (La prima notte di quiete), dirigida por Valerio Zurlini e interpretada por Alain Delon, Sonia Petrovna, Giancarlo Giannini, Lea Massari, Renato Salvatori, Alida Valli, Salvo Randone, Nicoletta Rizzi. Productora: Coproducción Italia-Francia; Mondial Televisione Film, Adel Productions, Valoria Films. Duración: 127 minutos. 

Sinopsis argumental: Daniel ha llegado a Rimini para ejercer durante tres meses como profesor de Literatura en un instituto. Vive con una mujer a la que apenas le une algo. En el colegio Daniel conoce a una de sus alumnas Vanina, un bella joven por la que se interesa desde el primer momento.

Comentario: Las relaciones sentimentales entre un profesor y una alumna, en un entorno social adverso, constituyen la base de un drama intenso y desesperanzado, con un fuerte tono existencialista. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

De "A pleno sol" a "Dune", diez películas donde el sudor se pega a la piel de los héroes (I)

Bajo el calor de un desierto americano o de la jungla vietnamita, el calor de Nueva York aplastado por la ola de calor o el sol de Saint-Tropez... En las películas, los personajes a veces tienen calor, mucho calor y sudan hasta tener más sed. Prueba del diez.

En estos días de ola de calor (en los que las salas de cine con aire acondicionado son nuestros mejores aliados, por supuesto), me parece bien recordar que los héroes de las películas también sufren el calor. Su transpiración es a veces particularmente profusa, como la de Robert Hays en la escena final de Aterriza como puedas (Airplane, 1980). Porque, claro, trabajar sin aire acondicionado bajo un sol abrasador o tomar el metro con una temperatura de 41 grados hacen las cosas muy difíciles. Pero, ¿Más que la guerra de Vietnam? ¿Pasar por un horno de de convección? ¿Cruzar un desierto centroamericano de 500 kilómetros de largo? Se permite la duda. Aquí hay diez películas en las que los héroes sudan más que nosotros, incluso en climas muy cálidos, donde el sudor se convierte en una herramienta de puesta en escena, para ayudarnos a poner en perspectiva la dificultad de los días. Con hermosas fotos de sudoración como bonificación.

Yves Montand en El salario del miedo: el sudor del peligro

Ya sea en el pueblo de Las Piedras, agobiado por el sol, o durante el transporte de barriles de nitroglicerina (algo muy peligroso) que emprenden cuatro europeos (incluidos Yves Montant y Charles Vanel), la ola de calor aplasta, asfixia, oprime. El salario del miedo (Le salaire de la peur, 1953), de H.G. Clouzot, es, por tanto y ante todo, una película de polvo, suciedad y sudor. El sudor de la angustia ante una misión suicida, el sudor del calor de un desierto latinoamericano. Un sudor peligroso, cuando gotea la frente e impide la buena visión de los obstáculos del camino. El sudor del peligro para una película angustiosa… y que dan ganas de veranear en Groenlandia.

Alain Delon en A pleno sol: sudor erótico

Es un hecho: en cuanto ves a Alain Delon en la pantalla, la temperatura sube. Así que cuando Alain Delon aparece como un joven vicioso y desnudo en el duro calor de un abrasador verano italiano, con la piel reluciente de un sudor más que profuso, el mercurio del termómetro rompe récords. Ese sensual sudor de verano, que erotiza el cuerpo y suscita el deseo, es bastante recurrente en el cine –podríamos haber incluido La piscina (La Piscine, 1969), 37°2 le matin (1986), o L’Eté en pente douce (1987). Pero en esta película, A pleno sol (Plain soleil, 1960), de René Clément, que dio origen al mito de Delon, el sudoroso actor perturba tanto como atrae. Un psicópata sexy y sudoroso, ¿qué más se puede pedir?

Clint Eastwood en El bueno, el feo y el malo: el sudor sucio

Esta película, El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966), de Sergio Leone, bien podría haberse llamado Moscas, suciedad y sudor, ya que lo que está en la pantalla es tan poco atractivo: los primeros planos de la frente sucia y mojada de Clint Eastwood son poco atractivos. El sudor es de hecho un elemento central de los spaghetti westerns, especialmente durante los largos momentos de silencio: ilustra la tensión que surge durante los duelos opresivos, acentúa el calor que envuelve el desierto rocoso y las aldeas de madera de Texas, acompaña la violencia estilizada y generalizada. Difícil de hacer más contradictorio que el sudor suavemente erótico de Los puentes de Madison (The Bridges of Madison County, 1995), donde Clint Eastwood de una humedad pocas veces igualada le pide modestamente a una muy sensual Meryl Streep si puede darse una ducha en su casa. ¡Qué hermosa variedad de actuación y sudor!

Charlton Heston en Cuando el destino nos alcance: el sudor que denuncia

Es muy simple: todo es pegajoso en esta película, Cuando el destino nos alcance (Soylent Green, 1973), de Richard Fleischer. Todo. La Nueva York de 2022 aplastada por las olas de calor y la contaminación. Sus habitantes, víctimas de la superpoblación y el calentamiento global. El policía de piel supurante, que investiga el asesinato de un líder en alimentos sintéticos -que produce el famoso "soylent green"-. Obviamente, el sudor omnipresente sugiere malestar en un sistema capitalista destructivo y denuncia la indiferencia política en la destrucción ambiental. En 1973, hace ya cincuenta años… Una cosa es segura: el futuro está caliente. Lo que provoca sudores fríos.

Louis de Funès y Coluche en Muslo o pechuga: el sudor que hace reír

Bajo el sol de Saint-Tropez, en la aduana de Menton, persiguiendo a Fantômas, con uniforme nazi o bajo el gorro con pompones de un ministro español de Hacienda del siglo XVII, es bien conocido: Louis de Funès, este pequeño y seco hombrecillo, en el ejercicio sobreexcitado de su hilarante mímica. En Muslo o pechuga (L'Aile ou la Cuisse, 1976), de Claude Zidi, donde comienza una cruzada contra el gigante de la comida basura Tricatel, es eclipsado por Coluche, cuando este último se encuentra horneado en un enorme pastel. Sudar al servicio de la comedia, y nos reímos. Nada de frío.

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Romy Schneider y...: una retrospectiva en cuatro capítulos (II)

Romy Schneider y Alain Delon: en la vida, en la muerte

Hoy, el hombre que fue lo más importante de su vida, Alain Delon. El vínculo único que los unía sobrevivirá a su separación.

Alain Delon y Romy Schneider, invitados  de honor de la princesa Grace de Monaco en la Gala de Pascuas, International Sporting Club, Monte-Carlo, 1959

"El hombre más importante en mi vida fue y sigue siendo Alain Delon. Cuando lo necesito, siempre me da una mano. Incluso hoy, Alain es el único hombre con el que puedo contar. Vendría en mi ayuda en cualquier momento. Alain me hizo ser mujer. Antes de él no había nada. Es cierto que me dejó y me causó un gran sufrimiento, pero eso me hizo madurar. El resto es irrelevante".

Estos comentarios de Romy Schneider, extraídos de Moi, Romy: le journal d'une vie (Romy Schneider, ed. de la Seine, 1990) sirven de preludio a La Piscine, el fascinante y ricamente ilustrado libro del periodista Luc Larriba (ed. Cocorico) sobre absolutamente todo lo que uno sueña saber sobre la película homónima de Jacques Deray que, en 1969, sacralizaba a la pareja en un ambiente de fraterno reencuentro fuera de la pantalla y sensual tensión en la pantalla.

Una alianza mítica

Sólo un puñado de películas y una obra de teatro juntas: 

- Amoríos (Christine, 1958), de Pierre Gaspard-Huit. Una apsionante historia de amor entre un joven oficial y una cantante de ópera. Comedia dulzona y romántica que significó la primera de las cinco películas que rodaron la pareja Alain Delon-Romy Schneider. La cinta marcó el inicio de la carrera de Delon como gran galán del cine francés y también dio pie al intenso romance que vivieron sus protagonistas, que terminaría con gran pesar de la actriz vienesa.

- A pleno sol (Plein Soleil, 1960), de René Clément, 1960). Primera adaptación de la novela de Patricia Highsmith, El talento de Mr. Ripley, de la que años más tarde Anthony Minghella rodaría una nueva versión, con un final fiel al de la novela y Matt Damon en el papel que aquí ocupa Alain Delon. La película de René Clement internacionalizó al actor francés gracias a su magnífica recreación del personaje más importante de la obra de la escritora, protagonista de toda una serie de relatos.

- La piscina (La Piscine, 1969), de Jacques Deray. Drama psicológico dirigido por Jacques Deray, realizador galo especializado en el género del cine negro, lo que llevó a los críticos a apodarlo "el Hitchcock del cine francés".

- Por último, El asesinato de Trotsky (The Assassination of Trotsky, 1972), de Joseph Losey. Considerada una de las peores películas de la historia del cine, se trata de una revisión de los últimos días de la vida de León Trotsky, uno de los dirigentes más relevantes de la Revolución Bolchevique que, por sus disidencias con el dictador Stalin, fue expulsado del partido en 1927, desterrado de la Unión Soviética en 1929 y  asesinado por el español Ramón Mercader (un sicario al servicio del Kremlin) durante su estancia en México en 1940. Sin embargo, todo comenzó a torcerse cuando el guionista seleccionado fue Nicholas Mosley, hijo del líder fascista Sir Oswald Mosley, que acabó escribiendo una serie de inconexas ideas que acabaron por destrozar la cinta.

Pero su alianza entre realidad y ficción sigue siendo quizás una de las más legendarias por su manera de transformar un fracaso amoroso en fidelidad en la vida y en la muerte, y, por supuesto, como la suma de dos fotogenias milagrosas.

Efemérides de cine: Sol rojo

El 15 de septiembre de 1971 se estrenó la película francesa Sol rojo (Soleil rouge AKA Red Sun AKA Sole rosso), dirigida por Terence Young e interpretada por Charles Bronson, Toshirô Mifune, Ursula Andress, Alain Delon, Capucine, Anthony Dawson, Guido Lollobrigida, Barta Barri, Mónica Randall, Gianni Medici, Georges Lycan, Luc Merenda, Tetsu Nakamura, José Nieto, Julio Peña, Hiroshi Tanaka, John B. Vermont. Productora: Coproducción Francia-Italia-España; Les Films Corona, Oceania Produzioni Internazionali Cinematografiche, Producciones Balcázar S.A. Duración: 109 minutos.

Sinopsis argumental: Un embajador japonés, acompañado de dos samuráis, se dirige a Washington en el Transcontinental Express para entregar al Presidente de los Estados Unidos un valioso obsequio del Emperador: una rica espada de samurái. En el mismo tren van Link "el Zurdo" y su banda de forajidos con la intención de asaltar el vagón correo, que tranporta un valioso cargamento. 

Comentario: Una superproducción faraónica coproducida entre Francia, Italia y España. Lejos de ser el típico espagueti wéstern, Sol rojo reunía un brillante elenco de estrellas internacionales de alto nivel. Los mitómanos apreciarán el detalle de ver a Charles Bronson, uno de Los siete Magníficos, y Toshirô Mifune, uno de Los Siete Samurais, juntos por primera (y única) vez en pantalla. Completan el reparto la exchica Bond suiza Ursula Andress y el galán francés Alain Delon, esta vez en el papel de villano. Rodada, como era habitual en los wésterns europeos del momento, en la localidad de Tabernas (Almería), la película fue un enorme éxito comercial, con más de un millón y medio de espectadores en las salas españolas.

En Manhattan: todo el mundo se (re)sumerge en "La piscina" de Jacques Deray

Más de medio siglo después de su estreno en España, el thriller ambientado en Riviera francesa y sudoroso de Jacques Deray está atrayendo a los cinéfilos de Nueva York como moscas. Se ha estado proyectando en un teatro independiente de Manhattan durante más de tres meses.

Romy Schneider y Alain Delon, pareja magnética y sulfurosa en La piscina (1969), de Jacques Deray

En el calor abrasador del verano neoyorkino, imaginamos enjambres de cinéfilos sedientos de azul que se dirigen como uno hacia la frescura del aire acondicionado de un cine de Manhattan. ¿El programa? La piscina (La piscine), de Jacques Deray. Han pasado catorce semanas que los cuerpos bronceados de Alain Delon y Romy Schneider no han dejado de saludar en la pantalla del Film Forum, la sala en cuestión. Inicialmente previsto para permanecer dos semanas en cartel, el thriller rodado en 1969 ya ha reunido a once mil espectadores desde el 14 de mayo, con 100.000 dólares de recaudación en taquilla. Esta locura por un título francés tan antiguo y decadente no ha escapado al New York Times, que se pregunta por las razones de tanta interés. Para el autor del artículo, Glynnis MacNicol, las turbias aguas de La piscina refleja a la perfección la atmósfera en la que los neoyorquinos se han visto inmersos desde el final del encierro: “Sexo, opulencia, una pizca de peligro. ¿Hay algo que pueda describir mejor el estado de ánimo de Nueva York tras el encierro? Y luego está el estilo épico: ven por la camisa de mezclilla abierta hasta el ombligo de Alain, quédate con los trajes de baño diseñados por Romy's Courrêge. Resulta que muchos neoyorquinos lo han hecho". "¡Dios mío! Después de más de un año de restricciones vinculadas a la pandemia, muchas personas, incluyéndome a mí, no estaban esperando nada más que una dosis saludable de escandalosa belleza." Otro colaborador del mismo diario, Glenn Kenny, ha afirmado sobre la película: "La pasión ardiente y el caos emocional se encuentran debajo de la superficie simbólicamente plácida de la piscina de la villa, que se convierte en el lugar de la seducción y una violenta venganza".

Menos lírico, Bruce Goldstein, el programador del Film Forum, ve en esta mini-onda de choque una forma de viajar por “proxy”. "Son unas vacaciones en el sur de Francia que mucha gente no puede realizar", dijo al diario estadounidense. Y qué lástima que dichas vacaciones terminen en un asesinato sádico. En 2015, La Piscine fue objeto de un remake: Cegados por el sol (A Bigger Splash), con Matthias Schoenaerts y Tilda Swinton. Pero para hacer olas, nada como el original: cincuenta y dos años después, La piscina está más a flote que nunca.

“A pleno sol”, "Crónica negra"" y “El otro señor Klein”: tres veces Alain Delon y sus dobles, para volver a ver, en Netflix (III)

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Segunda colaboración del realizador Joseph Losey con el actor Alain Delon. Nominado a la Palma de Oro (Cannes), gana tres César (dirección, película y decorados) y producido por Alain Delon. París, 1942. A pesar de la ocupación de Francia por los nazis, Robert Klein (Alain Delon), un hombre pragmático y desprovisto de ideales, lleva una existencia feliz y despreocupada: tiene un hermoso apartamento, una amante y un negocio floreciente. Los problemas surgen cuando la policía lo busca, sospechando que es judío. Robert acaba averiguando que existe otro señor Klein, de origen judío, con quien podría ser confundido. 

La película suma crimen, drama, misterio y guerra. El relato desarrolla una historia que enfrenta a un personaje pragmático, desprovisto de ideales, que goza de buena posición y muchas relaciones sociales, con otro, de origen judío, que tiene su mismo nombre, su mismo apellido, una edad similar, una apariencia que muchos confunden con la suya y una gran capacidad de confundir y engañar. Se establece un juego parecido al del ratón y el gato, que a medida que avanza descubre una maraña espesa de misterio e intriga crecientes, que alcanza formas y dimensiones casi fantásticas. Dibuja con acierto y eficacia la frialdad del protagonista. Reproduce con vigor la atmósfera de autoritarismo, impunidad, control policial, desconfianza y temor que vive la población. Explica sin disimulos el fenómeno del colaboracionismo francés. Muestra la progresión que experimenta la persecución de los judíos y el comienzo de las deportaciones a los campos de exterminio nazis. Explica los hechos históricos que rodearon las detenciones masivas de judíos y su internamiento temporal en el Velódromo de Invierno durante la noche del 16 al 17 de julio de 1942 (“Rafle du Vel’d’hiv”). Algunos dicen que la obra es una pesadilla filmada.

La película guarda relación con obras de Kafka (Las metamorfosis, El castillo y El proceso), que los guionistas tienen en cuenta a la hora de construir la evolución personal del protagonista. Desarrolla una intriga que algunos califican de hitchcockiana por su intensidad y fuerza. Se sirve del distanciamiento respecto de los personajes, a la manera de Bertold Brecht, para subrayar la frialdad del conjunto. El hieratismo del protagonista refuerza, en mayor o menor medida, con mayor o menor acierto, la frialdad de su personalidad y su gélida indiferencia ante el dolor ajeno.

“A pleno sol”, "Crónica negra"" y “El otro Señor Klein”: tres veces Alain Delon y sus dobles, para volver a ver, en Netflix (II)

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Crónica negra (Un flic, 1972) es la última palabra de J.P. Melville, antes de fallecer, sobre el género negro y sus arquetipos, y supone su absoluta voluntad de abstracción porque, ante todo, representa la simplificación a su esencia de los tradicionales procedimientos estilísticos y retóricos. En esta película crepuscular a Melville ya ni siquiera le interesa la intriga, que soluciona mediante elipsis y sobreentendidos, sino, únicamente, la peripecia y la ambigüedad en estado puro.

Décimotercer largometraje y último de Jean-Pierre Melville. La acción dramática tiene lugar en Paris y en Saint-Jean-de-Mont entre el 23/12/1971 y el 10/2/1972. La banda de Simón (Crenna), amigo del comisario Edouard Coleman (Delon), atraca una sucursal bancaria de una pequeña localidad turística de la costa atlántica. Posteriormente interceptan y sustraen una partida de droga (cocaína) en poder de una banda rival. Uno de los malhechores, Marc Albouis (Pousse), resulta herido de bala. Los otros dos asaltantes son Paul Weber (Cucciola) y Louis Costa (Conrad). Simón regenta, con la colaboración de Cathy (Deneuve), la sala de fiestas de noche “Simon’s”, de Paris. Es duro, codicioso, ambicioso y desconsiderado. El comisario Coleman es tan duro y frío como los malhechores.

Catherine Deneuve y Alain Delon en Crónica negra (1972)

Al realizador, le interesa, sobre todo, la exploración de la ambigüedad moral de los protagonistas y las equivalencias entre la policía y los atracadores. La lucha de la policía contra los criminales no se identifica con el enfrentamiento secular entre el bien y el mal. Los criminales son fríos, carecen de sentimientos, maltratan a quienes se cruzan en su camino, son sanguinarios y crueles. La policía, personificada en la figura del comisario Coleman, actúa de manera similar. Otros referentes temáticos de la película son la exploración de las debilidades humanas, la preocupación por la muerte, la amistad masculina, la lucha entre el sentido del deber y los sentimientos de amistad, la tensión entre realidad y apariencias, la ambigüedad sexual (travestido enamorado del comisario). Los personajes dudan, sueñan, actúan y albergan miedos, frustraciones y esperanzas. Se comportan como seres humanos inmersos en una realidad cotidiana, ordinaria y corriente. Los diálogos son breves, escasos y casi lacónicos. El realizador muestra la atracción que siente por la tragedia. Destaca la secuencia del asalto a la oficina bancaria y el cruel interrogatorio (sólo insinuado) de Louis Costa. La película destila la gélida frialdad que anida en el espíritu de los criminales y de la policía.

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“A pleno sol”, "Crónica negra"" y “El otro Señor Klein”: tres veces Alain Delon y sus dobles, para volver a ver, en Netflix (I)

Si un tema sigue cuestionando en la filmografía de Alain Delon, es el de la dualidad. Netflix ofrece tres películas que resuenan con este tema, dirigidas por tres de los cineastas de su panteón personal. Con esta constante: cuanto más "lejos" está Delon, más carismático es.

A pleno sol (1960), de René Clément (1960), la película que descubrió a Alain Delon. 

Conocemos la historia de A pleno sol (Plein soleil, 1960), la película que convirtió al joven Alain en una estrella. Una historia de robo de identidad como se describe en esta adaptación de la novela El talento de Mr. Ripley (1955) de Patricia Highsmith, unida a otra historia de identidad cambiante durante el casting de la película. Originalmente, René Clément imaginó a Jacques Charrier para interpretar a Tom Ripley, y Delon interpretaría a Philippe Greenleaf, el joven heredero. Convencido de que es Ripley, ese personaje dispuesto a robarle la vida a otro, llega a la casa de René Clément para defender su caso. Los hermanos Hakim, productores de la película, presentes esa noche, se enfurecen: ¿quién se cree que es?

Con Delon, la pregunta es más profunda de lo que parece. Hará falta la intervención de Belle Clément, la esposa del director, para convencer a todos de que es una buena idea (Jacques Charrier rechazará el otro papel que será para Maurice Ronet). Así que fue una mujer que sintió hasta qué punto Delon era, y seguirá siendo, en un Ripley de cine (¿una repetición? ¿Una copia fascinante de sí mismo, una y otra vez, de película en película?): Un hombre cuya belleza ideal, su rostro tan suave como el agua del lago donde se inclina Narciso, esconde un vacío por llenar. Un Ripley listo para mezclarse y desaparecer en cualquier cosa menos en él mismo. ¿Por qué? Delon encarna la pregunta, no la respuesta, y la película, más allá de su maravilloso dominio formal de un thriller pervertido, se basa, una y otra vez, en este magnetismo del vacío.

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Efemérides de cine: Círculo rojo

El 20 de octubre de 1970 se estrenó la película francesa Círculo rojo (Le cercle rouge), dirigida por Jean-Pierre Melville e interpretada por Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand, François Périer, André Eycan, Paul Crauchet. Productora: Coproducción Francia-Italia; Comacico/Euro International Film (EIA)/Fono Roma/Les Films Corona/Selenia Cinematografica. Duración: 140 minutos. 

Sinopsis argumental: Mientras Corey, sale de prisión tras cumplir condena en una cárcel francesa, Vogel, un criminal custodiado por el temible comisario Mattei, escapa del tren en el que viajan. Después de robar a un antiguo socio, Corey se encuentra con Vogel y le propone formar equipo para realizar un meticuloso robo de joyas.

Comentario: La penúltima película de Jean-Pierre Melville (director francés que adoptó su apellido como muestra de admiración hacia el novelista Herman Melville) y uno de los más famosos filmes negros realizados en la Francia de los años 1970, hasta el punto de ser considerado como uno de los clásicos del género. En él, Melville otorgó el protagonismo a Alain Delon, con quien ya había colaborado en otro clásico del cine negro, El silencio de un hombre y con quien aún repetiría en la que, a la postre, sería su última película: Crónica negra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Borsalino

El 20 de mayo de 1970 se estrenó la película francesa Borsalino, dirigida por Jacques Deray e interpretada por Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Michel Bouquet, Catherine Rouvel, Corinne Marchand, Françoise Christophe, Julien Guiomar,  Mireille Darc. Productora: Coproducción Francia-Italia; Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: Marsella, años 30. Dos ladrones de poca monta unen sus fuerzas en diversos negocios: carreras de caballos, peleas y pronto se verán trabajando para los capos de la mafia de la ciudad. Sin embargo, cuando decidan volver a hacer trabajos por su cuenta verán que no es tan sencillo y que su percepción frente al crimen ha comenzado a cambiar.

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada a mejor película extranjera.

Comentario: La historia de dos gánsteres marselleses de los años treinta desató la mitomanía de Delon y Belmondo en toda Europa; el hombre más guapo de Francia contra el más simpático. Fue un gran éxito de crítica y público.

Efemérides de cine: El clan de los sicilianos

El 1 de diciembre de 1969 se estrenó la película francesa El clan de los sicilianos (Le clan des siciliens), dirigida por Henri Verneuil e interpretada por Alain Delon, Jean Gabin, Lino Ventura, Irina Demick, Amedeo Nazzari, Elisa Cegani, Yves Lefebvre, Karen Blanguernon, Sydney Chaplin, Danielle Volle, Sabine Sun. Productora: Les Films du Siecle/Les Productions Fox Europa. Duración: 121 minutos.

Sinopsis argumental: Roger Sartet ha sido encarcelado por asesinato, pero el clan siciliano dirigido por el venerable Vittorio Manalese lo libera. El objetivo de la banda es apoderarse de las joyas de una exposición que se celebra en Roma. Mientras preparan el golpe, Tony Nicosia, un amigo americano, sugiere que la mejor forma de hacerse con las piedras es asaltando el avión que las transporta hacia Nueva York. El tenaz inspector Le Goff intentará desbaratar sus planes. 

Nominaciones y premios: Una nominación al Premio Golden Laurel por Mejor Película Extranjera (Laurel Awards).

Comentario: Es un relato policíaco en el cual destaca el protagonismo de los tres personajes principales. Está basada en una novela de Auguste Le Breton. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.