"Yakushima's Illusion", una ficción onírica

Yakushima's Illusion (L'Illusion de Yakushima, 2025), de Naomi Kawase con Vicky Krieps, Kan'ichirô Satô y Kanichiro. 

Sinopsis: La película sigue a Corry, una joven francesa que trabaja como coordinadora de enfermería de trasplantes cardíacos pediátricos. Tras completar su formación en hospitales parisinos, será enviada a un hospital a Japón para mejorar el funcionamiento de un departamento donde los trasplantes de órganos siguen siendo un tema tabú. Corry lucha a diario para completar con éxito el trasplante de un joven paciente de unos doce años.

Una película contemplativa y con conciencia social. Naomi Kawase presenta su último trabajo, donde combina la sensibilidad femenina, la naturaleza y el tema, más complejo para ella, de los vínculos emocionales.

"En el borde del mundo", la psiquiatría en crisis

En el borde del mundo (Au bord du monde, 2024), de Guérin van de Vorst y Sophie Muselle con Mara Taquin, Nathalie Richard, Sasha Deprez, Etienne Minoungou, Hamza Essalouh, Tijmen Govaerts. 

Sinopsis: París, de noche. Aquí es donde habitan Jeni, Wenceslas, Christine, Pascal y otros más. Sin hogar, deambulan por aceras, puentes y túneles del metro, al límite de un mundo que ha dejado de protegerlos. Se enfrentan a nosotros y nos hablan, revelando vidas que a menudo permanecen invisibles. En medio de la ciudad luminosa, estos personajes muestran la cruda realidad de la marginalidad: sus historias mezclan vulnerabilidad, resistencia y momentos de humanidad inesperada. Cada encuentro es un reflejo de la sociedad que los ignora y, al mismo tiempo, un recordatorio de la fuerza y dignidad que persiste incluso en las circunstancias más difíciles.

La cinta está construida con un fuerte sentido de inmersión, utilizando el plano secuencia para seguir cada momento de la protagonista y transmitir la urgencia y el encierro del entorno psiquiátrico. El guion nació a partir de los testimonios reales de una amiga de los realizadores, quien trabajaba como enfermera en una unidad psiquiátrica cerrada, lo que otorga a la película un tono documental y profundamente humano. La película se ha destacado en el circuito de festivales, ganando importantes galardones como el Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (VI)

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26. Valhalla Rising (2009)

Director: Nicolas Winding Refn. Reparto: Mads Mikkelsen, Gary Lewis, Ewan Stewart. 

Plena Edad Media, en el siglo X. One-Eye (Mads Mikkelsen), un enigmático guerrero con una fuerza sobrehumana, que ha permanecido esclavizado durante años, mata a su amo y logra escapar con la ayuda de un niño al que lleva consigo. Tras enrolarse en un barco vikingo, emprenden un viaje que los lleva a una tierra desconocida, donde reinan el dolor y la sangre. El viaje deriva en una odisea brutal y casi alucinada hacia un territorio desconocido donde paisaje, violencia y simbolismo se confunden, convirtiendo la travesía en una reflexión oscura sobre fe, poder y supervivencia.

Mads Mikkelsen en Valhalla Rising (2009)

Curiosidades: Mikkelsen construyó al guerrero One‑Eye desde un silencio absoluto, apoyándose solo en la fisicidad y en una mirada que sostuviera la violencia ritualizada que Refn quería transmitir, una apuesta arriesgada que el propio director vio cómo se volvía en contra de la película cuando la campaña promocional la vendió como una aventura vikinga convencional y muchos espectadores chocaron de lleno con su tono áspero y experimental. Disponible  Netflix, Prime Video, Apple TV y Google Play. También está disponible en Filmin.  

27. El médico (Der Medicus, 2013)

Director: Philipp Stölzl. Reparto: Tom Payne, Ben Kingsley, Stellan Skarsgård, Olivier Martínez.

Adaptación de la novela histórica homónima de Noah Gordon que se convirtió en un best-seller en 1986. Ambientada en Inglaterra, en el siglo XI, narra la historia de Rob Cole (Tom Payne), un joven que se queda huérfano al morir su madre víctima de una extraña enfermedad. Esta circunstancia lo anima a irse a Persia a estudiar medicina bajo la tutela del sabio doctor Ibn Sina (Ben Kingsley).. Entre ciencia, religión y persecuciones, la película narra el viaje de aprendizaje de un hombre decidido a curar enfermedades en una época dominada por la superstición.

Emma Rigby y Tom Payne en El médico (2013)

Curiosidades: Kingsley aceptó encarnar a Avicena porque admiraba el personaje una oportunidad poco habitual de reivindicar a una figura esencial de la historia de la medicina, y esa misma búsqueda de autenticidad se trasladó al trabajo de Tom Payne, que pasó semanas aprendiendo técnicas médicas medievales para que cada gesto.  Disponible  Movistar Plus+, Prime Video, Apple TV, Rakuten y Google Play.

28. El rey proscrito (Outlaw King, 2018)

Director: David Mackenzie. Reparto: Chris Pine, Florence Pugh, Aaron Taylor‑Johnson. 

Escocia, año 1304. Tras la ejecución de William Wallace, obligado a entrar en batalla para salvar a su familia, su gente y su país de la tiránica ocupación inglesa, Robert the Bruce se apodera de la corona de la Escocia medieval y lidera a un grupo de hombres insurgentes para enfrentar la ira del ejército más fuerte del mundo conducido por el despiadado rey Eduardo I y su débil hijo, el príncipe de Gales. Con un tono sobrio y realista, la película muestra la dureza de la guerra medieval y el coste personal de luchar por la independencia.

Chris Pine en El rey proscrito (2018)

Curiosidades: Mackenzie contó con un presupuesto inusualmente alto para una producción de Netflix, 120 millones de dólares, pero ese músculo no evitó que, tras su estreno en Toronto, el director decidiera recortar la película para afinar su ritmo, un ajuste poco habitual en una superproducción ya cerrada y lista para su lanzamiento global. Disponible en Netflix. 

29. El último duelo (The Last Duel, 2021)

Director: Ridley Scott. Reparto: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck.

Francia, 1386. Narra el enfrentamiento entre el caballero Jean de Carrouges (Matt Damon) y el escudero Jacques LeGris (Adam Driver), al acusar el primero al segundo de abusar de su esposa, Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). El Rey Carlos VI decide que la mejor forma de solucionar el conflicto es un duelo a muerte. El que gane será el poseedor de la verdad y, en caso de que venza LeGris, la esposa del caballero será quemada como castigo por falsas acusaciones. La historia se cuenta desde tres puntos de vista y expone la injusticia, el honor y la violencia de una sociedad dominada por el poder masculino.

Adam Driver y Matt Damon en El último duelo (2018)

Curiosidades: Damon tuvo que enfrentarse a un detalle tan simple como incómodo: su barba no crecía con la densidad que exigía el personaje, así que el equipo de maquillaje probó hasta veinte versiones distintas antes de dar con la adecuada, un proceso que terminó irritándole la piel y que lo obligaba a aplicarse hielo entre toma y toma para soportar el rodaje. Disponible  Movistar Plus+, Prime Video, Apple TV, Rakuten y Google Play.

30. El hombre del norte (The Northman, 2022)

Director: Robert Eggers. Reparto: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor‑Joy, Claes Bang,  Ethan Hawke y Willem Dafoe.

Ambientado en el año 895, el arco argumental de la película comienza con una traición: la muerte del rey Aurvandill (Ethan Hawke) a manos de su hermano Fjölnir (Claes Bang). ¿Qué viene a continuación? El largo camino hacia la venganza del hijo de Aurvandill, Amleth (Alexander Skarsgård), en quien van a influir, para lo bueno y para lo malo, dos mujeres de gran fortaleza: su madre, la reina Gudrún (Nicole Kidman), y una joven hechicera eslava, Olga (Anya Taylor-Joy). Inspirada en mitos nórdicos, la película ofrece una visión brutal y ritualista del mundo vikingo, donde la violencia, el destino y la venganza marcan cada paso del héroe.

Alexander Skarsgård y Anya Taylor-Joy El hombre del norte (2022)

Curiosidades: Eggers quería que la película respirara la aspereza del siglo X y por eso trabajó con un escrúpulo casi arqueológico en lenguas, rituales y armas, un rigor que solo podía sostenerse rodando en entornos reales. El equipo viajó por Islandia, Irlanda y el Norte de Irlanda para capturar paisajes que transmitieran esa dureza, evitando artificios y apoyándose en localizaciones que cimentaran la sensación de autenticidad.Disponible  Movistar Plu+, Prime Video, Apple TV, Rakuten y Google Play.

"Salto a la gloria", homenaje a la medicina

Salto a la gloria (1959), dirigida por León Klimovsky. Interpretada por Adolfo Marsillach, Asunción Sancho, José Marco Cavó, María del Valle,Mario Morales, Isabel de Pomés, Ángel Luis Álvarez, Miguel Ángel Rodríguez, Rafael Bardem, Julia Caba Alba, Matilde Muñoz Sampedro, José Riesgo.

La trama: Tras la campaña de Cuba (1898), el joven Ramón y Cajal regresa a España enfermo y decepcionado. Antes de ir a la guerra había estudiado Medicina en la Facultad de Zaragoza; era tímido con las mujeres y un apasionado del microscopio. En España le aguardan nuevas decepciones: su novia lo abandona y tropieza con enormes dificultades para dedicarse a la investigación. Después de ganar una cátedra en Valencia, se casa y, gracias a un descubrimiento suyo, consigue erradicar el cólera que asolaba la ciudad. Siendo ya catedrático en Madrid, sigue con sus investigaciones sobre el sistema nervioso. Pero, al mismo tiempo, tiene que enfrentarse a la pobreza y a la incomprensión general. Su principal descubrimiento científico coincide dramáticamente con la pérdida de su hija: un hecho más en una vida dominada por el infortunio.

Extraordinaria biografía del científico español Ramón y Cajal, injustamente olvidada y en la que descuella una buenísima interpretación de Adolfo Marsillach que se mete en la piel del científico y parece su doble. Merecido premio a mejor actor en el festival de San Sebastián así como Medallas del CEC: Mejor actor principal; Fotogramas de Plata: Mejor intérprete de cine y Premios Sant Jordi. Puede disfrutarse en Movistar Plus+.

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (III)

7. Animale (2024), de Emma Benestan

Camargue, en Francia, es una región conocida por sus carreras de toros, un ambicioso espectáculo donde se pone a prueba la agilidad y respeto entre hombres y bestias. Rodeada de hombres, la veinteañera Nejma se entrena sin descanso para conseguir su sueño de ganar la competición anual. Pero cuando la temporada está en pleno apogeo, varias desapariciones sospechosas preocupan a los lugareños. Pronto se extiende el rumor de que una bestia salvaje está al acecho. Disponible para alquiler o compra.

8. Shaman (2025), de Antonio Negret

Una familia de misioneros viaja a una zona rural de Ecuador para convertir a la población indígena. Todo va bien hasta que su hijo se aventura en una cueva local prohibida y sale con un espíritu demoníaco a cuestas. Candice cree que un exorcismo según la tradición católica liberará a su hijo de los lazos malignos que lo atan. Los chamanes locales saben que este espíritu es más antiguo que su religión y que hay que enfrentarse a él o acabará con todos. Disponible para alquiler o compra.

9. Die'ced: Reloaded (2025), de Jeremy Rudd

Cuando el famoso asesino Benny se escapa de un manicomio en la noche de Halloween, su alboroto enmascarado de espantapájaros convierte la Seattle de los años 1980 en una pesadilla bañada en sangre, con una joven mujer en su punto de mira.

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (II)

 4. Site (2025), de Jason Earl Perlman

Tras un aterrador encuentro en una zona de pruebas abandonada por el gobierno, un padre de familia de un pequeño pueblo comienza a tener visiones inquietantes de un pasado que amenaza con destruir su presente.

5. Weapons (2025), de Zach Cregger

Una epopeya de terror de varias historias interrelacionadas sobre la desaparición de estudiantes de instituto en una pequeña ciudad.

6. Birthrite (2025), de Ross Partridge

Cuando una tía lejana lega una casa a una mujer embarazada, ella y su novia dejan atrás la ciudad para empezar una nueva etapa. Pero una deuda kármica amenaza la vida de su hijo nonato, y pronto descubren su lugar en la historia maldita de la ciudad. Ya en cines. 

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (I)

Este mes, la esperadísima Weapons llega a los cines y Alien: Earth llega a la televisión y al streaming. Echemos un vistazo al mundo del terror que nos espera este mes.

1. Together: juntos hasta la muerte (Together, 2025), de Michael Shanks

Una pareja con problemas en su relación se muda al campo, donde descubren una cueva con una fuerza sobrenatural. Al beber agua de la cueva, comienzan a experimentar transformaciones físicas y emocionales que reflejan su codependencia. Ya en cines. 

2. El río de la muerte (River of Blood, 2024), de Howard J. Ford

Dos parejas de amigos pasan unas vacaciones de lujo en un resort en la jungla. Buscando algo de aventura, deciden contratar a un guía para realizar un recorrido en kayak por la selva. Pronto las cosas empiezan a ir mal y, sin saberlo, el grupo se adentra en el peligroso territorio de una tribu indígena de caníbales despiadados conocida por sus horripilantes... Ya en cines. 

3. The A-Frame (2024), de Calvin Reeder

Un físico cuántico desarrolla una máquina que crea un túnel hacia un universo subatómico. En su afán por demostrar la eficacia de la máquina, descubre sin querer un tratamiento radical contra el cáncer. Ya estrenada. 

Por qué dos películas rinden homenaje al psiquiatra y activista martiniqués Frantz Fanon este año

En este centenario de su nacimiento, Frantz Fanon protagoniza dos películas biográficas. Una mirada profunda al pensamiento y las luchas de este intelectual, comprometido con la independencia argelina y una psiquiatría más humana.

Dos películas biográficas dedicadas a Frantz Fanon se estrenaron este año, 2025, cien años después de su nacimiento. Psiquiatra, ensayista y activista anticolonial martiniqués, sigue siendo una figura de gran actualidad. En True Chronicles of the Blida Joinville Psychiatric Hospital in the Last Century, when Dr Frantz Fanon Was Head of the Fifth Ward between 1953 and 1956, (Chroniques fidèles survenues au siècle dernier à l'hôpital psychiatrique Blida-Joinville, au temps où le Docteur Frantz Fanon était chef de la cinquième division entre 1953 et 1956), estrenada el 23 de julio, el director Abdenour Zahzah relata sus primeros años en Argelia, como médico jefe en Blida-Joinville desde 1953. La película se centra en la persistencia de Fanon en denunciar el racismo de la profesión médica francesa y proponer una psiquiatría revolucionaria: más humana y atenta a la cultura de los pacientes locales.

Fanon recorre la estancia de aproximadamente tres años del multifacético martiniqués como jefe de un pabellón en el Hospital Psiquiátrico Blida-Joinville en Argelia y termina algún tiempo después de su partida. Somos testigos de cómo transforma el campo de la psiquiatría institucional mientras escribe su ahora reverenciado libro psicoanalítico sobre la colonización, Los condenados de la tierra” La película también dramatiza el apoyo de Fanon a la inminente revolución de Argelia a través de reuniones secretas. El Fanon de Barny (Alexandre Bouyer) se presenta como una figura heroica: sorprendentemente atractivo, inspira a todos los que lo rodean. Esto incluye tanto a sus pacientes como a su personal: el trabajador local del hospital Hocine (Mehdi Senoussi), que lleva a Fanon directamente al redil de la revolución argelina a través del líder local Ramdane (Salem Kali); y dos jóvenes médicos judíos argelinos, el doctor Jacques (Arthur Dupont) y la estudiante Alice (Salomé Partouche). Fanon cuenta con el apoyo de su esposa francesa, Josie (Déborah François), que defiende incondicionalmente su trabajo como escritor y psiquiatra.

En 1956, Fanon dejó la medicina para unirse al FLN en el exilio en Túnez. Renunció a su nacionalidad francesa, se nacionalizó argelino y luchó por la independencia de los pueblos colonizados. Tras fallecer en 1961 sin haber presenciado la liberación de Argelia de los colonos franceses, Frantz Fanon dejó un poderoso legado de pensamiento en la intersección de la psiquiatría, la política y la filosofía. Estas dos películas y las reediciones de sus obras (Piel negra, máscaras blancas, publicada en 1952, y Los condenados de la tierra, publicada en 1961) sirven como recordatorio de la importancia de su análisis del racismo sistémico y la alienación colonial, revivido por los contextos sociales y geopolíticos actuales.

Armisticio del 11 de noviembre: diez películas conmovedoras sobre Primera Guerra Mundial (I)

El 11 de noviembre de 1918, a las 5:20 de la mañana, en un vagón de tren en el bosque de Compiègne (noreste de Francia) representantes del Imperio alemán se rinden ante los Aliados. El Armisticio de Compiègne entró en vigor a las 11:00 del día 11 del mes 11. Terminó así la Primera Guerra Mundial. 

Y recordamos el Armisticio que puso fin a los combates de la Primera Guerra Mundial en 1918. La oportunidad de sumergirnos en este fragmento de la historia con películas que exploran la Gran Guerra.

Inmediatamente después de la guerra o incluso hoy en día, muchas películas se centran en la Primera Guerra Mundial. De Stanley Kubrick a Bertrand Tavernier, imágenes impactantes y desgarradoras: las trincheras, la barbarie, la vida de los infantes, los rostros destrozados, la batalla del Marne... Para recordar del 14 al 18, entre los horrores de la guerra, acusación por la paz y El deber de la memoria, hemos seleccionado diez películas actualmente disponibles en las plataformas.

1. Novela por entregas: Nos vemos allá arriba (Au revoir là-haut, 2017), de Albert Dupontel

La Primera Guerra Mundial ha terminado. Albert Maillard y Edouard Péricourt, compañeros de armas del ejército francés, han sobrevivido. Pero a un alto coste en el caso del segundo, con la boca completamente destrozada, y la capacidad de habla notablemente mermada. Para un artista ilustrador como él de gusto exquisito, es una tragedia. Distanciado además de su familia de clase alta, especialmente de su padre Marcel, intercambia su identidad con la de un caído para simular su muerte y se oculta en un desván, con la complicidad de Albert. Éste, contable, tiene dificultades para volver a trabajar en lo suyo, y tiene que conformarse con modestos oficios, como el de hombre-anuncio. Finalmente, los dos amigos, con la complicidad de una jovencita huérfana, arman una estafa en torno al diseño de supuestos monumentos patrióticos para honrar a los muertos por la patria. Y entretanto, el sádico oficial que les hizo la vida imposible en las trincheras, el teniente Henri d'Aulnay-Pradelle, va a cruzarse inesperadamente con ellos. Adaptación de la novela homónima de Pierre Lemaitre, ganadora del prestigioso Premio Goncourt en 2013. Posteriormente fue adaptada al cómic, lo que puede haber influido en la soberbia concepción visual de la película, desde las escenas bélicas del arranque, con un perfecto diseño de las trincheras, al París de los años 1920, los dibujos y máscaras del protagonista, la cuidada concepción de los planos... Dirige, firma el guión y coprotagoniza Albert Dupontel, quien ya dio muestras de habilidad tras la cámara en filmes como 9 meses... ¡de condena!.

2. Bienvenidos al infierno: 1917 (2019), de Sam Mendes

Primera Guerra Mundial, conocida en su momento como la Gran Guerra. En el frente occidental, el general británico Erinmore (Colin Firth) encomienda a los cabos Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman), dos jóvenes soldados británicos, una misión estrictamente imposible. Deberán entregar un mensaje urgente y decisivo al coronel MacKenzie (Benedict Cumberbatch). Para realizar esta misión deberán abandonar la trinchera a plena luz del día y avanzar por el campo francés ocupado por los alemanes. Sin respiro, en una carrera a contrarreloj, los dos soldados atravesarán angostas trincheras, alambradas y campo a través en un entorno de muerte y destrucción, rodeado de cadáveres de hombres y animales. Solo disponen de unas pocas horas para cumplir su cometido y evitar a toda costa un violento ataque. Si no llegan a tiempo, 1.600 soldados perderán la vida, entre ellos el hermano de uno de los dos jóvenes soldados. Filmada en un largo plano secuencia, la sorprendente odisea de dos soldados de la Gran Guerra, por el particularmente inspirado director de Skyfall. Y ésta es la caída en un caos largo y abrumador. En su octavo largometraje como realizador, Sam Mendes parece haber rodado la antítesis de su anterior incursión en la temática bélica. Si Jarhead, el infierno espera, de 2005, retrataba sobre todo a soldados descerebrados, que sólo pensaban en obscenidades y manifestaban poco apego a sus lazos familiares, aquí se recurre a dos protagonistas honrados, y afectuosos, que se convierten en auténticos héroes, pese a que hacer lo correcto a veces vaya en su contra. Como consecuencia, su mensaje en contra de las guerras resulta más sólido, unos jóvenes de buen corazón como sus personajes no merecen estar viviendo un auténtico infierno, pasando continuamente junto a cuerpos destrozados. Inspirado por el recuerdo de su abuelo, al que dedica el film, el propio Mendes ha escrito un guión sin fisuras junto a Krysty Wilson-Cairns –forjada en la serie Penny Dreadful, donde él ejercía como productor ejecutivo– que muestra que la Primera Guerra Mundial fue peor que la Segunda, mucho más recreada por el cine, porque aún se podían ver los ojos de los adversarios.

3. Súplica por la paz: Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo's Johnny Got His Gun, 1971), de Dalton Trumbo

Joe, excombatiente americano, es víctima de una tremenda explosión durante la I Guerra Mundial. El soldado sufre secuelas mucho peores que la propia muerte y se queda impedido para siempre sobre una cama. Sin extremidades, ojos, boca ni oídos. El paciente consigue mantenerse con vida gracias a la rememoración de sus recuerdos, pero le cuesta saber si está durmiendo o si vive en una realidad paralela semejante al infierno. Joe aprenderá a comunicarse con sus cuidadores con movimientos cortos de cabeza. Su mensaje es claro y conciso: no quiere vivir más. Su deseo, sin embargo, no es atendido y tendrá que hacer frente a un futuro peor si cabe. Su cuerpo servirá para la investigación científica. El director Dalton Trumbo lleva al cine su novela homónima publicada en papel, consiguiendo mostrar en pantalla su posición antibelicista y su defensa de la eutanasia. Destaca la realización del film; en color los recuerdos de Joe, y en blanco y negro su presente en el hospital. Dalton Trumbo escribió también el guión basándose en su propia novela de 1939. Violenta, desgarradora e impactante. Gran Premio Especial del Jurado en Cannes en 1972, una película que sigue siendo tan poderosa como siempre.

4. La cara oculta de la guerra: El pabellón de los oficiales (La Chambre des officiers, 2001), de François Dupeyron

Agosto de 1914, comienzo de la Primera Guerra Mundial. Adrian, un joven y apuesto teniente, se dispone a hacer un reconocimiento a caballo cuando le explota un proyectil en pleno rostro. Inmediatamente después, Adrian es trasladado al hospital militar de Val de Grâce, a un pabellón separado del resto de enfermos donde se recuperan los oficiales que han sufrido heridas como las del joven teniente. En ese lugar no existen los espejos, pues la realidad de sus rostros es demasiado dolorosa como para aceptarla. El herido pasará allí cinco años, durante los cuales trabará amistad con el resto de enfermos. Además les prepararán para enfrentarse a sus nuevas vidas... La película se concentra en la parte de la convalecencia del protagonista en un hospital militar narrada en la novela original, y enfatiza el horror a las heridas sufridas por los camaradas en el campo de batalla. Mientras que la novela continúa narrando las experiencias de los oficiales hasta Segunda Guerra Mundial y más allá, la película culmina justo después de la Gran Guerra. Esta adaptación del libro de Marc Dugain está basada en una historia real: la de uno de estos soldados que regresó de la Gran Guerra con el rostro destrozado para siempre. Y la reconquista de su humanidad.

5. Masacre absurda: Senderos de gloria (Paths of Glory, 1957), de Stanley Kubrick

Año 1916. Europa está inmersa en la Gran Guerra. Las tropas francesas se ven dirigidas hacia un ataque suicida cuando el mando general da la orden directa al coronel Dax (Kirk Douglas) de tomar, al coste que sea, "la colina de las hormigas" (Ant Hill). Después del fracaso estrepitoso que supone la incursión, los altos cargos intentar cubrir sus errores alegando fallos en las tropas, por lo que deciden detener a tres soldados y acusarlos de amotinamiento. Dax, que antes de iniciarse el conflicto trabajaba como abogado, decide presentarse como defensa particular, pero pronto descubrirá que se encuentra en un punto muerto. Salvo que pueda demostrar que los cargos que se han presentado contra los soldados son falsos, y que la verdadera culpa recae en las directrices hechas por los generales, no podrá impedir que los tres jóvenes mueran ante un pelotón de fusilamiento. Un castillo donde viven los generales; Trincheras embarradas donde languidecen los soldados... Una sinfonía macabra del cinismo de los oficiales. Una película incomprendida y prohibida tras su estreno en Francia y basada en la novela homónima de Humphrey Cobb, publicada en 1935.

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Diez películas (muy) buenas que no queremos volver a ver (I)

Aunque son de gran calidad, es imposible volver a verlos. Demasiadas lágrimas, demasiada ansiedad, demasiada violencia... He aquí nuestras (buenas) razones para resistirnos a una segunda sesión.

1. El incomprendido (Incompreso, 1968), de Luigi Comencini

Tras una larga enfermedad, una mujer, madre de dos hijos, muere. El padre, un cónsul ingles en Florencia se volcará entonces en su trabajo y en el cuidado de su hijo pequeño Milo, desatendiendo las necesidades afectivas del mayor, Andrea un niño muy sensible al que trata como un adulto. 

"¿Cómo estás?" pregunta ansioso el padre de su hijo herido y postrado en cama. "Más o menos", responde el niño, cuando ya intuimos que no va a lograrlo… ¿Es esta la película más lacrimógena jamás realizada? Sí, definitivamente. Porque no sólo este niño va a morir sino que también estamos reviviendo sus traumas irreparables, como cuando descubre que ha borrado por error una cinta de audio en la que escuchamos la voz de su difunta madre... En El incomprendido, Comencini subraya donde duele, pero representa con tanta sensibilidad la confusión de los sentimientos familiares que se perdona. ¡Nunca tendremos suficientes Kleenex para volver a verlo!

2. Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo's Johnny Got His Gun, 1971), de Dalton Trumbo

Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial despierta totalmente confuso en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordo y mudo y con las piernas y los brazos amputados a causa de una explosión sucedida durante un bombardeo. Al principio no es consciente de lo que le ha sucedido y en qué condiciones está, pero poco a poco comienza a darse cuenta... 

Blanco y negro: un travelling trasero nos aleja lentamente, muy lentamente, de Johnny tendido en su cama de hospital, un despojo humano sin extremidades, sin rostro, que se ha convertido en un vergonzoso conejillo de indias de la medicina militar desde que explotó con una bomba. la Primera Guerra Mundial. “SOS ayúdame. SOS ayúdame…” repite mentalmente, mientras la imagen se oscurece para siempre. Durante casi dos horas difíciles, nos quedamos con él, en su cabeza y en sus recuerdos alegres de antes de la tragedia. Johnny cogió su fusil, la única película que ha dirigido el guionista Dalton Trumbo, es tan fuerte que estamos felices de haberla visto, ¡pero también seguros de no volver a infligirnos semejante tortura nunca más!

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Cumplió 25 años: Al límite

El 22 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense Al límite (Bringing Out the Dead), dirigida por Martin Scorsese e interpretada por Nicolas Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore, Marc Anthony, Mary Beth Hurt, Cliff Curtis, Aida Turturro, Phyllis Somerville, Arthur J. Nascarella, Bronson Dudley, Michael Kenneth Williams, Queen Latifah, Martin Scorsese. Productora: Touchstone Pictures. Duración: 121 minutos.

Sinopsis argumental: Frank Pierce (Nicolas Cage), un empleado del servicio nocturno de ambulancias de Nueva York, está quemado por el estrés, la soledad y la dureza de su trabajo, pues se pasa las noches recogiendo todo tipo de enfermos, accidentados y moribundos. Como consecuencia de ello empieza a sufrir alucinaciones en las que se le aparecen las personas a las que no pudo salvar. Intentando redimirse, Frank se obsesiona con la idea de salvar aunque sólo sea una vida. 

Nominaciones y premios: Satellite Awards: Nominada a mejor actor de reparto - Comedia o Musical (Ving Rhames). 

Comentario: El valor técnico de las imágenes nocturnas de la Gran Manzana, tomadas desde la ambulancia con distintas cámaras y velocidades, es sin duda grande, y quizá se haya abierto brecha para futuras películas donde los vehículos de cuatro ruedas sean protagonistas. 

Otros estrenos internacionales: Octubre (II)

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En octubre:

La luz que imaginamos (All We Imagine as Light, 2024), de Payal Kapadia

No se equivocó el jurado de Cannes presidido por Greta Gerwig, que otorgó su Gran Premio a esta película de gran belleza. Primer largometraje de ficción de una joven autora india presentado en la Croisette (su documental A Night of Knowing Nothing), presentado en la  Quinzaine des cinéastes en 2021, ganó el Ojo de Oro), La luz que imaginamos se desarrolla en dos temporadas, primero bajo el monzón de Mumbai, luego bajo el sol abrasador de un pueblo costero. Seguimos a un dúo de enfermeras, Prabha y su hermana menor Anu, compañeras de cuarto más que amigas, y su vida cotidiana refleja una contradicción habitual: aunque económicamente independientes, estos trabajadores. Los del Sur no son libres de amar. 

Kani Kusruti y Divya Prabha, también conocidas Prabha y Anu, las enfermeras  compañeras de piso en La luz que imaginamos (2024)

Desde el hospital hasta el pequeño apartamento de las heroínas, desde las calles hasta los atestados metros, el autor captura la vida urbana sobre la marcha -algunas secuencias no requirieron autorización de rodaje- en un entorno sensorial e inmersivo. La secuela, que ve florecer la hermandad de mujeres en un clima seco, coquetea con una poesía mágica cuya gentileza, como rara vez, rima con compromiso y delicadeza. Estreno 2 de octubre. 

L’histoire de Souleymane (2024), de Boris Lojkine

Se trata de una película que pretende mostrar a todos los ciudadanos convencidos de que la vida de un inmigrante indocumentado en Francia es la de un beneficiario acaparador de asistencia social. El tercer largometraje de Boris Lojkine narra la agotadora existencia de un joven guineano solicitante de asilo: noches (cortas) en un refugio de emergencia, días (largos) recorriendo París en bicicleta como repartidor. Filmada como un thriller hiperrealista, esta ficción documentada se desarrolla a lo largo de los dos días que preceden a la entrevista para la solicitud de asilo, una prueba que podría cambiar la vida de Souleymane. Nunca hemos sentido con tanta fuerza la brutalidad y la hostilidad de un mundo que ha perdido su sentido de acogida. Frente a la cámara, Abou Sangare, un actor y mecánico de 23 años excepcional en la ciudad, está en todos los aspectos. Para imaginar la historia de Souleymane, Boris Lojkine se inspiró en gran medida en su vida. Una infancia transcurrida trabajando en un garaje en Guinea, siendo una madre epiléptica. Para poder tratarla, A pesar de sus títulos, de sus siete años de residencia en Amiens y de su actividad profesional en un sector que sufre escasez de mano de obra, la prefectura del Somme rechazó su tercera solicitud de regularización en abril. La producción de la película presentó un recurso de apelación a través de un abogado especializado en derechos de extranjería. Mientras la justicia no se pronuncie sobre esta solicitud de derogación de la decisión de la prefectura, Abou Sangare no podrá ser expulsado. abandonó su ciudad natal a los 15 años y se dirigió a Europa. Comienza la infernal odisea: Mali, Argelia, donde el joven vivirá durante un año y medio, el momento de buscar el dinero para los contrabandistas. Luego llega Libia, la aterradora travesía en una Zodiac abarrotada hasta la isla de Lampedusa. Y Francia, finalmente.

Abou Sangare en L’histoire de Souleymane (2024)

A pesar de sus títulos, de sus siete años de residencia en Amiens y de su actividad profesional en un sector que sufre escasez de mano de obra, la prefectura del Somme rechazó su tercera solicitud de regularización en abril. La producción de la película presentó un recurso de apelación a través de un abogado especializado en derechos de extranjería. Mientras la justicia no se pronuncie sobre esta solicitud de derogación de la decisión de la prefectura, Abou Sangare no podrá ser expulsado. Estreno 9 de octubre. 

Cuando cae el otoño (Quand vient l’automne, 2024), de François Ozon

François Ozon está en movimiento. Lo dejamos en Mi crimen (Mon crime, 2023) y 8 mujeres (8 femmes, 2002), con mujeres jóvenes en los años 1930, aquí está de nuevo, hoy, en un pequeño y tranquilo pueblo de Borgoña donde se ha instalado una abuela, no lejos de su mejor amiga. Pero como la familia, en Ozon, es siempre un veneno, o al menos un laboratorio de pasiones, esta anciana con un plumífero rosa (Hélène Vincent, excepcional en su dulce amoralidad) bien podría sorprendernos, entre dos recogidas de setas. ¿Hasta dónde se puede llegar por la felicidad de un nieto? Para descubrir, en tonos ocres y leonados, también con Josiane Balasko, decididamente perfecta en Ozon desde Gracias a Dios (Grâce à Dieu, 2018), el regreso de la talentosa Ludivine Sagnier al universo del director, y del sorprendente Pierre Lottin. El otoño será (tarjeta) rubicundo. Estreno 2 de octubre.

Hélène Vincent y Josiane Balasko recogiendo setas

The Apprentice (2024), de Ali Abbasi

Podemos esperar fervientemente escapar de “Trump, el regreso” y alegrarnos por la llegada a las salas de “Trump, los comienzos”, el resumen de The Apprentice. Este ácido biopic, firmada por el iraní Ali Abbasi, Holy Spider (Araña sagrada), habría merecido un doble premio al mejor actor en Cannes para Sebastian Stan y Jeremy Strong. El primero encarna a Donald Trump, de treinta años, todavía un empresario pequeño en las travesuras inmobiliarias. El segundo, Roy Cohn, ex asesor del senador McCarthy y poderoso abogado, que enseñará al futuro presidente sobre la corrupción y la mentira a gran escala...

Jeremy Strong y Sebastian Stan interpretan al abogado Roy Cohn y a un Donald Trump treintañero

La película recrea lo más fielmente posible esta embriaguez de poder y maldad en la que están inmersos los dos personajes, en el contexto de la gran limpieza social de Nueva York, la llegada al poder de Reagan y el terrible aumento del sida - espontáneamente homofóbico, Trump. Luego hace la vista gorda ante la sexualidad de su mentor. De manera brillante, se reconstruyen todos los primeros golpes bajos de un famoso viaje en la materia, hasta que el “aprendiz” supera a su maestro en cinismo y crueldad, incluso a costa de este último. Estreno 9 de octubre. 

Misericordia (Miséricorde, 2024), de  Alain Guiraudie

Es la temporada alta de boletus en el bosque que bordea Sauclières, donde el carismático Jérémie (Félix Kysyl) llega desde Toulouse tras la muerte de Jean-Pierre, el padre de Vincent, su amigo de la infancia [Jean-Baptiste Durand, el director del deliciosamente inquietante Perro feroz (Chien de la casse, 2023)], perdido de vista después de sus años de escuela secundaria. Después del funeral, Jérémie comienza a inmiscuirse seriamente con Martine, la madre de Vincent (Catherine Frot, delicia cómica, conmovedora). ¿Y si visitara a Walter (David Ayala), este antiguo compañero convertido en un viejo oso solitario, muy atractivo con su sucia camiseta de tirantes? ¿Y si se hiciera cargo de la panadería de Jean-Pierre? ¿Qué pasaría si se pusiera la ropa de otras personas y durmiera en la cama de adolescente de Vincent? Ebrio de celos, este último lo persigue sin descanso, incluso cuando va “a las setas”. Nunca muy lejos, el sacerdote (Jacques Develay) merodea, especialmente atento al regreso de este hijo pródigo. Un día, Vincent desaparece. La película pasa luego a una investigación dirigida por un dúo de gendarmes en torno a un espeso pastis servido alegremente sobre el hule de Martine. Quien está preocupado, pero rodeado. A través de Jérémie, entre otros, con quien forma un vínculo extrañamente ambiguo, protector, maternal, inquietante y conmovedor. A través de esta película, adaptada de una parte de su novela épica Rabalaïre (de la que también deriva Un héroe anónimo), Guiraudie alcanza nuevas alturas, en particular confrontando a sus personajes con su propia culpa y sus pequeños, incluso monstruosos, acuerdos con el contrato social. En todas partes, el deseo y la frustración chocan violentamente. Nos golpeamos en lugar de abrazarnos sobre el musgo húmedo del bosque, que es el lecho de secretos inconfesables. Rozamos un cuento malvado cuando unos provocativos hongos crecen de una manera demencial, anárquica y francamente divertida. Aún hay que saber cazarlos. “No hay que ser bueno buscando hongos porcini, basta con mirar en el suelo”, aconseja el sacerdote, con la cesta llena de estos hallazgos particularmente fálicos, antes de confesarse. También en todas partes los celos invaden, como el veneno de un hongo venenoso. Con este thriller rural, virtuoso y gourmet, Guiraudie cocina una receta sabrosa como una tortilla con rebozuelos. Con, como nota al margen, un humor irónico.

En la nueva película de Alain Guiraudie, el extraño Jérémie (Félix Kysyl), vuelve a su pueblo de la infancia, interfiere en la vida de sus habitantes

Séptimo largometraje de Alain Guiraudie. El cineasta de "mendigos", gays, proles, desconocidos desnudos junto a los lagos, utopías sociales y pueblos remotos está de regreso en sus tierras de Aveyron, después de una fuga a Clermont-Ferrand, golpeado por un ataque (la divertida Un héroe anónimo (Viens je t'emmène), en 2022). Estreno 16 de octubre.

Tres kilómetros hasta el fin del mundo (Trei Kilometri Pana La Capatul Lumiim, 2024), de Emanuel Parvu

Actor destacado con Cristian Mungiu en Los exámenes (Baccalauréat, 2016), el rumano Emanuel Parvu ha creado un divertido thriller en el que los culpables son identificados en un abrir y cerrar de ojos. Después de la brutal paliza propinada a Adi, de 17 años, a quien supuestamente vieron coqueteando con un chico, los estúpidos hijos de un notable local ni siquiera se molestan en negarlo. Aquí están los adultos con muchos problemas, a puertas cerradas en una isla donde todos se conocen. Si hubiera una manera de resolver las cosas sin causar problemas y, de paso, de "curar" a Adi de su homosexualidad, habría algo para todos...

Bogdan Dumitrache y Laura Vasiliu dans Tres kilometros hasta el fin del mundo (2024) 

Galardonada con la Palma Queer al final del último Festival de Cannes, esta película de verano, ambientada en el delta del Danubio, desfila instituciones (familia, médico, policía, sacerdote, etc.) ante el adolescente de cara hinchada, prisionero de 'un paraíso al aire libre. Entre un deslumbrante exorcismo y el inquietante canto del viento entre los sauces, Tres kilómetros hasta el fin del mundo deja un poderoso recuerdo de angustia y belleza mezcladas. Estreno el 23 de octubre. 

Cumplió 25 años: Patch Adams

El 21 de octubre de 1998 se estrenó la película estadounidense Patch Adams, dirigida por Tom Shadyac e interpretada por Robin Williams, Monica Potter, Philip Seymour Hoffman, Bob Gunton, Daniel London, Bob Gunton. Productora: Universal Pictures. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Basada en una historia real, la película es la biografía del médico Patch Adams (Robin Williams), que revolucionó a la comunidad médica oficial aplicando singulares terapias consistentes en hacer reír y proporcionar afecto a los pacientes enfermos de cáncer. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original (comedia); Globos de oro: Nominada a mejor película comedia y actor (Robin Williams); Premios Satellite Awards. 1 nominación. 

Comentario: La película está basada en la historia de la vida del Dr. "Patch" Adams y el libro Gesundheit: Good Health is a Laughing Matter, de Adams y Maureen Mylander. 

Cumplió 25 años: Doctor Akagi

El 17 de mayo de 1998 se estrenó la película japonesa Doctor Akagi (Kanzo sensei AKA Dr. Akagi), dirigida por Shôhei Imamura e interpretada por Akira Emoto, Kumiko Aso, Juro Kara, Masanori Sera, Jacques Gamblin,Keiko Matsuzaka, Misa Shimizu. Productora: Coproducción Japón-Francia; Catherine Dussart Productions (CDP), Comme des Cinémas, Imamura Productions, Kadokawa Shoten Publishing Co., Toei Company. Duración: 129 minutos. 

Sinopsis argumental: 1945, vísperas de la rendición japonesa. En medio de una tensa atmósfera de guerra, el Doctor Akagi, médico de un pueblo pesquero en una de las islas japonesas, está consternado por la cantidad de personas que caen afectadas de hepatitis, primera causa de muerte en el desnutrido país. Ante esta grave situación decide implicarse para salvar su integridad profesional. Se alía con sus viejos colegas; un monje que ha colgado los hábitos, un cirujano nihilista adicto a la morfina y una mujer, formando así un grupo al margen de la sociedad militar japonesa

Comentario: Basada en la novela Doctor Liver de Ango Sakaguchi. Shohei Imamura filma una película dura y tierna a la vez donde introduce por momentos el toque de humor. Destaca el amor de un médico que se desvive por sus pacientes y que les aconseja descanso y glucosa para vencer la enfermedad, dos condiciones inimaginables en los tiempos de guerra que corren. Hay momentos para la sonrisa, para la emoción y para la tristeza, todo condensado en un redondo cuadro fílmico que fue valorado por crítica y público.

Hace 100 años: La obsesión de un sabio

El 3 de diciembre de 1922 se estrenó la película estadounidense La obsesión de un sabio (A Blind Bargain), dirigida por Wallace Worsley e interpretada por Lon Chaney, Raymond McKee, Virginia True Boardman, Dora Rodgers, Jacqueline Logan, Aggie Herring, Virginia Madison, Wallace Beery, Betsy Ann Hisle. Productora: Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 57 minutos, 

Sinopsis argumental: El doctor Lamb es un cirujano loco que hace experimentos en cuerpos humanos, y su asistente inválido y lisiado es el resultado de su primer experimento.

Comentario: Se trata de la adaptación de la novela The Octave of Claudius (1897) de Barry Pain, en la que Lon Chaney interpreta dos papeles: al doctor Lamb y y a su ayudante Robert. 

Hace 100 años: Doctor Jack

El 26 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Doctor Jack (Dr. Jack), dirigida por Fred C. Newmeyer, Sam Taylor e interpretada por Harold Lloyd, Mildred Davis, John T. Prince, C. Norman Hammond, Eric Mayne, Jackie Condon, Richard Daniels, William Gillespie, Mickey Daniels, Joy Winthrop, Florence Mayon, James T. Kelley, Wallace Howe, Oscar Morgan, Dorothy Vernon, Charles Stevenson, Anna Townsend. Productora: Hal Roach Studios. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: La adorable enferma (Mildred Davis) ha sido criada entre algodones toda su vida. A la menor señal de tos o debilidad, es enviada a los cuidados del exclusivo Dr. Ludwig von Saulsbourg (Eric Mayne). En otra ciudad vive el Doctor Jackson (Harold Lloyd), un hombre amistoso y altruista que utiliza el sentido común para curar a los ciudadanos de cualquier mal. Pronto, Jackson descubre que von Saulsbourg ha manipulado a la enfermita, cobrándole a su padre exorbitantes cantidades de dinero para "tratarla" de su supuesta enfermedad. Jack destapa el pastel y von Saulsbourg es despedido.

Comentario: Fue una de las películas más taquilleras de 1922. Se estrenó justo después de El hombre mosca y antes de Marinero de agua dulce.