Otros Ulises en la historia del cine (III)

La Odisea (The Odissey, 1997), de Andrei Konchalovsky

Esta película fue dirigida por Andrei Konchalovsky y se emitió en los Estados Unidos en formato de miniserie dividida en dos capítulos debido a su larga duración ( 2h y 52m). 

Sinopsis: Ulises es el rey de Ítaca. Comparte el trono con Penélope, su bella esposa, con la que tiene un hijo, Telémaco. La campaña de Troya requiere su presencia, por lo que, muy a su pesar, debe dejar a su familia y a su patria por un tiempo. Durante la guerra ideará el legendario ardid del caballo de madera, con el que conseguirá engañar a sus enemigos y poner fin a la guerra. Sin embargo, durante la noche comete un grave error: llevado por la euforia y el alcohol, blasfema inocentemente contra los dioses. Poseidón, gravemente ofendido, decide poner sobre Ulises y sus hombres una terrible maldición: jamás podrán regresar a sus hogares hasta que comprendan que no pueden enfrentarse a sus divinidades. A partir de ahora, deberán superar una serie de peligrosas pruebas que convertirán su viaje de regreso en una increíble aventura. Así, Ulises recibirá una gran lección: aprenderá cuál es la diferencia existente entre astucia y sabiduría, y que la felicidad, precisamente, reside en ésta última.

Ganaría el premio "Primetime Emmy a la mejor dirección en una miniserie o especial".

Otros Ulises en la historia del cine (II)

El regreso de Ulises (The Return, 2024), de Uberto Pasolini

Otra versión de la famosa epopeya de Homer protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche.

Sinopsis: Odiseo (Fiennes) llega a las costas de su isla natal, Ítaca, después de veinte años luchando y regresando de la guerra de Troya. Marcado por sus experiencias, está irreconocible del poderoso rey guerrero que se fue, veinte años antes. Su esposa Penélope (Binoche) está ahora prisionera en su propia casa, perseguida por muchos pretendientes para elegir un nuevo marido que suba al trono. Telémaco (Plummer), el hijo de Odiseo y Penélope, se enfrenta a la muerte a manos de quienes lo ven como una amenaza a sus ambiciones. Odiseo se ve obligado a afrontar su pasado para salvar a su familia y recuperar lo que ha perdido.

Uberto Pasolini, director y coguionista junto a John Collee y Edward Bond, apuestan por dar a su narración un tono realista.

Retrospectiva: Cloud Atlas

El atlas de las nubes (Cloud Atlas, 2012), dirigida por dirigida por Tom Tykwer (también compositor de la banda sonora) y Lilly y Lana Wachowsk con Tom Hanks, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Halle Berry, Susan Sarandon, Hugh Grant, Keith David, Ben Whishaw, Jim Broadbent, James D'Arcy, Bae Doona, Zhou Xun, David Gyasi, Robert Fyfe, Martin WuttkeEstá basada en la novela homónima de 2004 escrita por David Mitchell y fue estrenada en Estados Unidos el 26 de octubre de 2012.

La película se compone de seis historias interrelacionadas y entrelazadas que llevan al espectador desde el Pacífico Sur en el siglo XIX, hasta un futuro posapocalíptico. A diferencia de la novela original, la película se estructura, de acuerdo con el novelista David Mitchell, “como una especie de mosaico puntillista: Nos mantenemos en cada uno de los seis mundos solo el tiempo suficiente para que el gancho se hunda, y de ahí que los dardos de la película de un mundo a otro vayan a la velocidad de un plato giratorio, revisando cada narrativa durante el tiempo suficiente para impulsarlo hacia adelante”.

Resumen de las 6 historias:

The Pacific Journal of Adam Ewing (El diario del Pacífico de Adam Ewing)

editarThe Pacific Journal of Adam Ewing (El diario del Pacífico de Adam Ewing).

Sur del océano Pacífico, 1849. Adam Ewing, un abogado estadounidense de San Franciscodurante la fiebre del oro de California, ha llegado a las islas Chatham para concluir un acuerdo comercial con el reverendo Gilles Horrox por su suegro, Haskell Moore. Es testigo de la paliza dada a un esclavo moriori, Autua, que se esconde en la embarcación de Ewing, y lo convence para mantenerlo oculto, entonces Ewing aboga por él para que se uniera a la tripulación como un hombre libre. Mientras tanto, el Dr. Henry Goose lentamente envenena a Ewing, alegando que era la cura para un gusano parásito, con el objetivo de robar objetos valiosos de Ewing.

Letters from Zedelghem (Cartas desde Zedelghem).

Cambridge (Inglaterra) y Edimburgo (Escocia). En 1936, Robert Frobisher, un joven músico británico que es bisexual, encuentra trabajo como un copista para el famoso compositor Vyvyan Ayrs, lo que le permite el tiempo y la inspiración para componer su propia obra maestra, el Sexteto del atlas de las nubes. Una vez terminada esta, Ayrs quiere atribuirse el mérito de la obra, y amenaza con exponer el pasado escandaloso de Frobisher si no cumple. Frobisher se suicida poco antes de que llegue su amante, Rufus Sixsmith.

Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery (Semivida: el primer misterio de Luisa Rey).

San Francisco, California, 1973. Luisa Rey es una periodista que por casualidad se encuentra con un viejo Sixsmith, ahora un físico nuclear. Rey apunta hacia Sixsmith por una conspiración en relación con la seguridad de un reactor nuclear nuevo, pero este es asesinado por el sicario Bill Smoke antes de que pueda darle a Luisa Rey el informe que lo demuestra.

The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish (El horrible calvario de Timothy Cavendish)

Reino Unido, 2012. Timothy Cavendish, un editor de 65 años de edad, tiene un golpe de suerte cuando Dermott Hoggins, el autor gánster cuyo libro él ha publicado, tristemente asesina a un crítico y es enviado a la cárcel. Cuando los socios del autor amenazan la vida de Cavendish para conseguir parte de los beneficios, Cavendish se dirige hacia su hermano Denholme por ayuda. Su hermano lo engaña y lo convence de esconderse en un asilo de ancianos, donde es retenido en contra de su voluntad y maltratado por la enfermera tirana Noakes.

An Orison of Sonmi-451 (Una oración de Sonmi-451)

Neo Seúl, Corea, 2144. Sonmi-451, una mujer fabricada por ingeniería genética (clon) que trabajaba en un restaurante de comida rápida, es entrevistada antes de su ejecución. Ella relata cómo fue liberada de su vida de servidumbre por el comandante Hae-Joo Chang, miembro de un movimiento rebelde conocido como Unión. Mientras está en la clandestinidad, ve una película basada en la aventura de Cavendish. Los rebeldes de la Unión le revelan que las clones como ella son sacrificados y «reciclados» como alimento para clones futuros.

Sloosha's Crossin' an' Ev'rythin' After (El cruce de Slusha, y todo lo que vino después)

Islas Hawaianas, en una tierra posapocalíptica, en 2321 (106 años después de la Caída). Un nativo, de nombre Zachry, lleva una vida primitiva después de que la mayor parte de la humanidad muriera en la llamada «Caída», acechado por constantes visiones de un «diablo», conocido por su gente como Old Georgie (Viejo Georgie). Este diablo parece alguna clase de entidad olvidada que existe solo dentro de la mente de Zachry. Después de que su cuñado fuera asesinado por el líder caníbal de la tribu rival kona, Georgie se le aparece seguidamente en varias visiones para manipularlo y hacerlo sucumbir al miedo. Luego de un tiempo, Zachry es visitado por Meronym, un miembro de los "Prescientes", los últimos sobrevivientes de una civilización tecnológicamente avanzada. A cambio de salvar a su joven sobrina envenenada, Zachry accede a guiar a Meronym a través de las montañas hasta el Mauna Kea en busca del "Cloud Atlas", una estación de comunicaciones desde donde se podría enviar un mensaje de ayuda a la gente que dejó la Tierra y que ahora vive en otros planetas colonizados.

Cinco películas basadas en libros (II)

Ben-Hur (1959), de William Wyler

Una obra cinematográfica que nace de la novela homónima Ben-Hur: una historia de Cristo (título original en inglés: Ben-Hur: A Tale of the Christ), escrita por el autor y militar estadounidense Lewis Wallace. Se ambienta en la antigua Roma, bajo el régimen de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur, que proviene de una familia noble de la ciudad de Jerusalén, tiene una amistad con Mesala, un tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación. Sin embargo, un accidente romperá definitivamente esta amistad, convirtiéndola en una enemistad profunda e irreversible. De ahí en adelante su vida cambia radicalmente: el joven es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, lo que le valdrá el encarcelamiento a él y a toda su familia. Mesala lo condena a una vida de galeras; sin embargo, un hombre desconocido llamado Jesús se apiada de él y le da de beber.

Tras sobrevivir como esclavo durante años, el cónsul romano Quinto Arrio le salva la vida y le otorga la libertad, lo que le permite regresar a Judea convertido en un hombre nuevo que emprende una búsqueda sin descanso para encontrar a su madre y a su hermana. Esta obra es, sin duda, una historia de superación y perdón en la que el director hace uso de un despliegue técnico sin precedentes y una puesta en escena magistral, haciendo de ella una obra que hay que ver de manera indispensable.

Efemérides de cine: Mahoma, el mensajero de Dios

El 30 de junio de 1976 se estrenó la película libanesa Mahoma, el mensajero de Dios (The Message), dirigida por Moustapha Akkad e interpretada por Anthony Quinn, Irene Papas, Michael Ansara, Johnny Sekka, Michael Forest, Donald Burton, Ewen Solon, André Morell, Wolfe Morris, Rosalie Crutchley, Damien Thomas, Bruno Barnabe. Productora: Coproducción Líbano-Libia-Kuwait-Marruecos-Reino Unido; Filmco International Productions. Duración: 174 minutos. 

Sinopsis argumental: Siglo VII. Férreamente determinado a acabar con las injusticias de los líderes de la Meca, Mohammad, que afirma haber tenido una visión del ángel Gabriel, les persuade para que abandonen la adoración de los 300 ídolos de Kaaba en favor de uno sólo. Además de desoir sus ruegos, las reuniones de Mohammad y sus partidarios son respondidas con persecuciones y crueles torturas. Su expulsión de la Meca desencadena la sed de justicia de éstos hasta que Mohammad accede a tomar las armas y luchar para instaurar el monoteísmo.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original. 

Comentario: Una historia del Islam en forma de gran superproducción, que pese a su título no muestra a Mahoma. Y es que ni él ni Alí pueden ser representados, como bien ha averiguado Occidente en fechas muy recientes. Así, el rostro visible del film es Hamza, tío del profeta, y de éste sólo se muestra su punto de vista subjetivo. Se abarca el período comprendido entre los años de nacimiento del Islam (el 610, con la revelación del arcángel Gabriel) hasta la muerte de Mahoma en Medina en el 632. Anthony Quinn realiza una vibrante interpretación. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Retrospectiva: Horizontes de grandeza

Horizontes de grandeza (The Big Country, 1958), de William Wyler con Gregory Peck, Jean Simmons, Charlton Heston, Carroll Baker, Burl Ives, Charles Bickford, Chuck Connors, Alfonso Bedoya, Dorothy Adams. 

Sinopsis: James McKay (Peck), un capitán de navío retirado, viaja desde el Este a las vastas llanuras de Texas para casarse con Pat Terrill (Baker), la hija de un rico ganadero. El choque entre McKay, hombre pacífico, culto y educado, y los violentos y toscos rancheros es inevitable. No sólo tendrá que enfrentarse con el capataz Steve Leech (Heston), sino que incluso su novia se sentirá decepcionada por su comportamiento. Mientras tanto, el padre de Pat y el clan de los Hannassey luchan encarnizadamente por el control del agua para abrevar el ganado.

Uno de los grandes westerns de William Wyler, que destapa su sabiduría frente a la cámara, abre grandes espacios y muestra como nadie a unos personajes pasionales. Romance, aventura y el aroma salvaje del legendario Oeste. 

Retrospectiva: Barrabás

Barrabás (Barabba AKA Barabbas, 1961), dirigida por Richard Fleisher e interpretada por Anthony Quinn, Silvana Mangano, Arthur Kennedy, Katy Jurado, Harry Andrews, Vittorio Gassman, Jack Palance, Valentina Cortese, Norman Wooland, Ernest Borgnine. La película está basada en la novela homónima, obra de Pär Lagerkvist, Premio Nobel de Literatura en 1951, fue la segunda versión cinematográfica del libro, previamente filmada en 1953 en Suecia.

La trama: Superproducción sobre la historia bíblica de Barrabás, el criminal que fue indultado por Poncio Pilatos en lugar de Jesucristo. Su libertad significó, pues, la crucifixión del nazareno, hecho que lo atormentó durante el resto de su agitada vida, en la que antes fue preso y obligado a trabajar cómo esclavo en las minas de azufre para después convertirse en gladiador en Roma hasta por fin ser hombre libre y enfrentarse nuevamente a la muerte. 

Adaptación libre de un pasaje de la Biblia, está aderezada con una acción trepidante. La representación de la crucifixión se filmó el 15 de febrero de 1961, aprovechando un eclipse total de sol; Laurentiis insistió en grabar las escenas de la crucifixión durante un eclipse de Sol real, sin efectos especiales, con este objetivo la producción se trasladó al pueblo de Roccastrada en Italia. 

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5. El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), de John Ford

Sinopsis: Ransom Stoddard (James Stewart), anciano senador del Congreso de los Estados Unidos, explica a un periodista por qué ha viajado con su mujer (Vera Miles) para asistir al funeral de su viejo amigo Tom Doniphon (John Wayne). La historia empieza muchos años antes, cuando Ransom era un joven abogado del este que se dirigía en diligencia a Shinbone, un pequeño pueblo del Oeste, para ejercer la abogacía e imponer la ley. Poco antes de llegar, fue atracado y golpeado brutalmente por Liberty Valance (Lee Marvin), un temido pistolero. 

Obra maestra definitiva de John Ford en la que están presentes los grandes temas de su filmografía como la construcción de nación, la confrontación entre el revolver y las leyes y el viejo y el nuevo Oeste, en definitiva, en torno a los personajes de James Stewart y John Wayne. Es una de las películas más rotundas del director en que deja de manifiesto su idea de la salvación y del hombre.

6. La conquista del Oeste (How the West Was Won, 1962), de Henry Hathaway, John Ford, George Marshall y Richard Thorpe

Sinopsis: La expansión hacia el Oeste protagonizada por los colonos, la anexión de Texas (1845) y la incorporación de Arizona, Nuevo México y California, tras una guerra con México que se salda con la victoria de los Estados Unidos (Tratado De Guadalupe-Hidalgo:1848) suponen un avance espectacular de la frontera norteamericana hacia el Pacífico. La película consta de cuatro episodios sobre la colonización del Oeste que tienen lugar entre 1830 y 1890. Los dos primeros y el último, fueron dirigidos por Hathaway, y el tercero, por Marshall, pero incluye también un interludio, dirigido por John Ford, ambientado en la guerra de Secesión (1861-1865), con un diálogo entre los generales nordistas Sherman (Wayne) y Grant (Morgan). Primera película rodada en Cinerama. El narrador es Spencer Tracy.

Película única por su magnitud, sus varias decenas de estrellas y sus cuatro directores, cuenta a lo largo de cuatro episodios y varias familias, sesenta años de construcción del Oeste. Una grandísima obra que ha pasado a la historia por su apartado técnico más que por la grandeza de su narración, pero que el tiempo y una nueva ola de fans ha conseguido reparar y situar en el lugar que merece.

7. Los profesionales (The Professionals, 1966), de Richard Brooks

Sinopsis: 1917. El millonario Joe Grant contrata a cuatro expertos mercenarios. Su misión consiste en rescatar a la mujer de Grant, secuestrada por Raza, un rebelde mexicano. Dos de los mercenarios habían luchado junto a Raza por la causa de ese país.

El choque del idealismo con la vida real y la lealtad son los temas que trata esta adaptación de la novela A Mule For the Marquesa, de Frank O'Rourke.Claramente influida por los códigos del spaghetti wéstern, es un poderoso wéstern político que reflexiona sobre el paso del tiempo, la edad y la necesidad de redención con Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Jack Palance y Claudia Cardinale.

8. Un Hombre (Hombre, 1967), de Martin Ritt

Sinopsis: John Russell (Paul Newman) secuestrado y criado por los indios apache desde cuando era un niño, es ahora un hombre comprometido con su tribu a la que ha aprendido a apreciar y a respetar profundamente. Queriendo vender una casa que ha recibido como herencia, Russell viajará en una diligencia, en compañía de siete personas de diferentes rangos sociales, entre los cuales podrá ver una amplia radiografía de la sociedad a la que, con decisión, ha abandonado para siempre.

Espléndido trabajo de Paul Newman en el género en el da vida a un hombre blanco que ha sido criado por los indios y que cuando tiene la oportunidad de volver con los suyos renegará de la civilización por su crueldad y materialismo. De enorme éxito en su momento, fue una película comprometida y precursora de los grandes temas que el neowestern acabaría tocando unos años después.

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7 películas de ciencia ficción que te emocionarán y se alejan de la distopía (III) 19/4

Interestelar (Interstellar, 2014), de Christopher Nolan

La gran obra de ciencia ficción de nuestra época es también una reflexión optimista del futuro. Eso, aunque Christopher Nolan sitúa la acción en una Tierra moribunda por una plaga agrícola, el núcleo de la película late con una fe inquebrantable en el futuro. Es una odisea espacial que utiliza conceptos complejos como los agujeros de gusano y la dilatación temporal para contar una historia sobre el vínculo emocional. El optimismo de Interstellar radica en su tesis principal: que el amor no es solo un sentimiento humano volátil, sino una dimensión real y poderosa que trasciende el tiempo y el espacio. 

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana. 

La película rechaza la idea de que la humanidad esté destinada a extinguirse en el polvo; en cambio, nos presenta como exploradores natos cuya curiosidad y sacrificio nos permiten dar saltos evolutivos imposibles. La ciencia no se ve como algo frío o distante, sino como la herramienta que permite que la conexión humana se manifieste a escala cósmica. Ver a la humanidad establecerse en estaciones espaciales al final es la recompensa de un viaje donde la esperanza fue el combustible más importante.

Actualmente, puedes ver Interstellar en streaming a través de Max, Netflix y Movistar Plus+. También está disponible para compra o alquiler en plataformas digitales como Apple TV y Amazon Prime Video.

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20. Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn, 2011)

Reparto: Animación. 

La trama: Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. A partir de ese momento, Tintín se verá acosado por Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero, con la ayuda de Milú, del cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición. La aventura lo lleva por mares, desiertos y ciudades peligrosas en un viaje vibrante que mezcla humor, intriga y energía visual.

Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio (2011)

Curiosidades: El plan inicial apuntaba a la imagen real, con Milú generado por ordenador, pero Peter Jackson le hizo ver a Spielberg que ese enfoque se quedaba a medio camino: el mundo de Hergé pedía otra lógica. De ahí el giro hacia la captura de movimiento, manteniendo al perro como animación, para preservar el espíritu del cómic sin traicionarlo. Traslación a la pantalla de las aventuras de Tintín, el genial personaje de cómic creado por el artista belga Hergé, seguramente la obra maestra indiscutible del llamado Noveno Arte. No faltan a la cita personajes como Hernández y Fernández, el mayordomo Néstor o el capitán Allan. La base argumental la proporciona el álbum El secreto del Unicornio. Disponible en Filmin.

21. War Horse (Caballo de batalla) (War Horse, 2011)

Reparto: Jeremy Irvine, Emily Watson, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Toby Kebbell, Celine Buckens, Patrick Kennedy, David Kross, Matt Milne, Leonard Carow, Eddie Marsan, Nicolas Bro, Robert Emms, Rainer Bock, Hinnerk Schönemann. 

La trama: En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos. Su espíritu resistente inspira a quienes lo encuentran, mostrando cómo la lealtad y la esperanza pueden sobrevivir incluso en los tiempos más oscuros.

Jeremy Irvine en War Horse (Caballo de Guerra) (2011)

Curiosidades: Spielberg defendía que el realismo mandaba: los únicos efectos digitales fueron tres planos brevísimos, apenas tres segundos, aplicados por seguridad. Incluso la escena del alambre se resolvió con trucos físicos (goma en lugar de espino real y, cuando tocaba, un animatrónico) para no poner al caballo en riesgo. Notable adaptación de la novela de Michael Morpurgo, que estaba narrada con talento desde el punto de vista del caballo del título. Disponible en HBO Max, Movistar+ Ficción Total, Tivify.

22. Lincoln (2012)

Reparto: Daniel Day-Lewis, Joseph Gordon-Levitt, Tommy Lee Jones, Jared Harris, David Strathairn, Sally Field, James Spader, John Hawkes, Hal Holbrook, Tim Blake Nelson, Jackie Earle Haley, Lee Pace, David Costabile, Jeremy Strong, Bruce McGill, Julie White, Gloria Reuben, Michael Stuhlbarg, Bill Camp, Elizabeth Marvel, Walton Goggins, Peter McRobbie, David Oyelowo, Gulliver McGrath.

La trama: En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Daniel Day-Lewis en Lincoln (2012)

Curiosidades: Cuando Liam Neeson se bajó del proyecto, Spielberg volvió a su primera opción, Daniel Day‑Lewis, que dudó por el peso casi mítico del personaje. El giro llegó por una vía inesperada: Leonardo DiCaprio intervino para convencerlo de que aceptara. Steven Spielberg dirige al actor ganador de dos premios de la Academia Daniel Day-Lewis en Lincoln,  un revelador drama que se centra en los tumultuosos últimos meses en ejercicio del decimosexto presidente norteamericano. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

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Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (VI)

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26. Valhalla Rising (2009)

Director: Nicolas Winding Refn. Reparto: Mads Mikkelsen, Gary Lewis, Ewan Stewart. 

Plena Edad Media, en el siglo X. One-Eye (Mads Mikkelsen), un enigmático guerrero con una fuerza sobrehumana, que ha permanecido esclavizado durante años, mata a su amo y logra escapar con la ayuda de un niño al que lleva consigo. Tras enrolarse en un barco vikingo, emprenden un viaje que los lleva a una tierra desconocida, donde reinan el dolor y la sangre. El viaje deriva en una odisea brutal y casi alucinada hacia un territorio desconocido donde paisaje, violencia y simbolismo se confunden, convirtiendo la travesía en una reflexión oscura sobre fe, poder y supervivencia.

Mads Mikkelsen en Valhalla Rising (2009)

Curiosidades: Mikkelsen construyó al guerrero One‑Eye desde un silencio absoluto, apoyándose solo en la fisicidad y en una mirada que sostuviera la violencia ritualizada que Refn quería transmitir, una apuesta arriesgada que el propio director vio cómo se volvía en contra de la película cuando la campaña promocional la vendió como una aventura vikinga convencional y muchos espectadores chocaron de lleno con su tono áspero y experimental. Disponible  Netflix, Prime Video, Apple TV y Google Play. También está disponible en Filmin.  

27. El médico (Der Medicus, 2013)

Director: Philipp Stölzl. Reparto: Tom Payne, Ben Kingsley, Stellan Skarsgård, Olivier Martínez.

Adaptación de la novela histórica homónima de Noah Gordon que se convirtió en un best-seller en 1986. Ambientada en Inglaterra, en el siglo XI, narra la historia de Rob Cole (Tom Payne), un joven que se queda huérfano al morir su madre víctima de una extraña enfermedad. Esta circunstancia lo anima a irse a Persia a estudiar medicina bajo la tutela del sabio doctor Ibn Sina (Ben Kingsley).. Entre ciencia, religión y persecuciones, la película narra el viaje de aprendizaje de un hombre decidido a curar enfermedades en una época dominada por la superstición.

Emma Rigby y Tom Payne en El médico (2013)

Curiosidades: Kingsley aceptó encarnar a Avicena porque admiraba el personaje una oportunidad poco habitual de reivindicar a una figura esencial de la historia de la medicina, y esa misma búsqueda de autenticidad se trasladó al trabajo de Tom Payne, que pasó semanas aprendiendo técnicas médicas medievales para que cada gesto.  Disponible  Movistar Plus+, Prime Video, Apple TV, Rakuten y Google Play.

28. El rey proscrito (Outlaw King, 2018)

Director: David Mackenzie. Reparto: Chris Pine, Florence Pugh, Aaron Taylor‑Johnson. 

Escocia, año 1304. Tras la ejecución de William Wallace, obligado a entrar en batalla para salvar a su familia, su gente y su país de la tiránica ocupación inglesa, Robert the Bruce se apodera de la corona de la Escocia medieval y lidera a un grupo de hombres insurgentes para enfrentar la ira del ejército más fuerte del mundo conducido por el despiadado rey Eduardo I y su débil hijo, el príncipe de Gales. Con un tono sobrio y realista, la película muestra la dureza de la guerra medieval y el coste personal de luchar por la independencia.

Chris Pine en El rey proscrito (2018)

Curiosidades: Mackenzie contó con un presupuesto inusualmente alto para una producción de Netflix, 120 millones de dólares, pero ese músculo no evitó que, tras su estreno en Toronto, el director decidiera recortar la película para afinar su ritmo, un ajuste poco habitual en una superproducción ya cerrada y lista para su lanzamiento global. Disponible en Netflix. 

29. El último duelo (The Last Duel, 2021)

Director: Ridley Scott. Reparto: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck.

Francia, 1386. Narra el enfrentamiento entre el caballero Jean de Carrouges (Matt Damon) y el escudero Jacques LeGris (Adam Driver), al acusar el primero al segundo de abusar de su esposa, Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). El Rey Carlos VI decide que la mejor forma de solucionar el conflicto es un duelo a muerte. El que gane será el poseedor de la verdad y, en caso de que venza LeGris, la esposa del caballero será quemada como castigo por falsas acusaciones. La historia se cuenta desde tres puntos de vista y expone la injusticia, el honor y la violencia de una sociedad dominada por el poder masculino.

Adam Driver y Matt Damon en El último duelo (2018)

Curiosidades: Damon tuvo que enfrentarse a un detalle tan simple como incómodo: su barba no crecía con la densidad que exigía el personaje, así que el equipo de maquillaje probó hasta veinte versiones distintas antes de dar con la adecuada, un proceso que terminó irritándole la piel y que lo obligaba a aplicarse hielo entre toma y toma para soportar el rodaje. Disponible  Movistar Plus+, Prime Video, Apple TV, Rakuten y Google Play.

30. El hombre del norte (The Northman, 2022)

Director: Robert Eggers. Reparto: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor‑Joy, Claes Bang,  Ethan Hawke y Willem Dafoe.

Ambientado en el año 895, el arco argumental de la película comienza con una traición: la muerte del rey Aurvandill (Ethan Hawke) a manos de su hermano Fjölnir (Claes Bang). ¿Qué viene a continuación? El largo camino hacia la venganza del hijo de Aurvandill, Amleth (Alexander Skarsgård), en quien van a influir, para lo bueno y para lo malo, dos mujeres de gran fortaleza: su madre, la reina Gudrún (Nicole Kidman), y una joven hechicera eslava, Olga (Anya Taylor-Joy). Inspirada en mitos nórdicos, la película ofrece una visión brutal y ritualista del mundo vikingo, donde la violencia, el destino y la venganza marcan cada paso del héroe.

Alexander Skarsgård y Anya Taylor-Joy El hombre del norte (2022)

Curiosidades: Eggers quería que la película respirara la aspereza del siglo X y por eso trabajó con un escrúpulo casi arqueológico en lenguas, rituales y armas, un rigor que solo podía sostenerse rodando en entornos reales. El equipo viajó por Islandia, Irlanda y el Norte de Irlanda para capturar paisajes que transmitieran esa dureza, evitando artificios y apoyándose en localizaciones que cimentaran la sensación de autenticidad.Disponible  Movistar Plu+, Prime Video, Apple TV, Rakuten y Google Play.

Cinco películas de ciencia-ficción para 2026

El presente año estará cargado de títulos de ciencia-ficción con propuestas incluso de los directores más grandes de la industria. Vean nuestro listado con cinco ejemplos representativos del género para 2026.

1.  Proyecto Salvación (Project Hail Mary, 2026)

El 20 marzo tenemos una cita espacial con Ryan Gosling, protagonista humano de Proyecto Salvación (Project Hail Mary). Se trata de la adaptación de la novela de Andy Weir, el escritor que nos encandiló con The Martian y Artemis.

La película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller se enfrenta a una enorme complejidad si tenemos en cuenta el reto de llevar a la pantalla una historia tan peculiar. En ella, El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

2. Buena suerte, pásalo bien y no mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die, 2025)

Saltamos al 1 de abril para hablar de Good Luck, Have Fun, Don't Die, el nuevo trabajo de Gore Verbinski que cuenta con Sam Rockwell como protagonista. Y con uno de los grandes temas de la ciencia-ficción como trasfondo: los bucles temporales.

Esta curiosa propuesta llega diez años después de su último trabajo: La cura del bienestar y lo hace añadiendo a la ecuación un particular sentido del humor. Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador (Sam Rockwell) irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple) para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este improbable grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

3. El día de la revelación (Disclosure Day, 2026)

Si hay un grande entre los grandes, ese es Steven Spielberg que, a pesar de ser un gran amante del género y haberlo honrado con obras maestras llevaba mucho tiempo sin deleitarnos con una película de ciencia ficción. Eso cambiará en 12 de junio, momento en el que se estrenará El día de la revelación (Disclosure Day). Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas. Llega... el día de la revelación.

De esta película no solo llama poderosamente la atención el argumento, que girará sobre la idea de que no estamos solos en el universo, sino también el repartazo para poner en pie el proyecto: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Colman Domingo... Un plantel de cinco estrellas para una película que nos tiene en ascuas.

4. The Dog Stars (2026)

Tendremos que esperar a finales del verano y concretamente hasta el 28 de agosto para disfrutar de The Dog Stars, el nuevo trabajo de Ridley Scott, un director que es una fuente inagotable de trabajo y que hace story boards de todas sus películas. 

Este año nos traerá la adaptación de la novela La constelación del perro de Peter Heller. En un mundo postapocalíptico, un virus aniquila a prácticamente toda la humanidad. Los supervivientes se enfrentan a unos carroñeros errantes llamados "Segadores". El protagonista, Hig, un piloto, sobrevivió a la gripe pero perdió a su mujer. El reparto conjugará a estrellas consagradas como Guy Pearce, Josh Brolin o Benedict Wong con los emergentes y mediáticos Jacob Elordi y Margaret Qualley.

5. Dune: Messiah (2026)

La obra magna de Denis Villeneuve se hará esperar hasta los últimos impases del año. Dune: Messiah, tercera entrega de la adaptación de una de las sagas de ciencia ficción  más celebradas verá la luz el 18 de diciembre y marcará un punto de ruptura importante. Tras el ninguneo en nominaciones de las dos cintas anteriores, esperamos un "efecto El señor de los anillos" y que la ciencia-ficción se corone en premios y nominaciones al completar esta compleja y magnífica trilogía.

Timothée Chalamet, ya más cerca que nunca del Oscar gracias a la cinta de A24 Marty Supreme liderará un reparto siempre inspirado que interpretará aquí a un Paul Atreides en plena decadencia. Doce años después de convertirse en Emperador, lidia con una yihad Fremen incontrolable que ha matado a miles de millones. Paul habrá de enfrentarse a un complot para derrocarlo orquestado por la Bene Gesserit, la Cofradía, los Tleilaxu y Fremen rebeldes.