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jueves, 3 de agosto de 2023

Efemérides de cine: Una hora en la noche

El 3 de agosto de 1973 se estrenó la película estadounidense Una hora en la noche (Night Watch), dirigida por Brian G. Hutton e interpretada por Elizabeth Taylor, Laurence Harvey, Billie Whitelaw, Robert Lang, Tony Britton, Bill Dean. Productora: Brut Productions, Nightwatch Films. Duración: 99 minutos. 
Sinopsis argumentalTras quedarse viuda de repente, Ellen cae en una depresión, pero poco después conoce a John y se casa con él. La vida del matrimonio trasncurre feliz hasta que un día Ellen presencia un asesinato en la casa de al lado. Cuando su marido y su mejor amiga tratan de convencerla de que quizá se haya equivocado, Ellen considera sospechosa su actitud y llega a plantearse la posibilidad de que la muerte de su primer marido no haya sido natural.
ComentarioLa película es una adaptación al cine de la obra de Lucille Fletcher, autora de varias historias de suspense, como la también llevada al cine: Luz que agoniza. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 12 de marzo de 2023

Mujeres de cine: Elizabeth Taylor (VII)

(cont.)
Durante la década de 1980 incursionó en el medio televisivo tanto en películas como en series: 
    - Entre amigas (Between Friends, 1983), película dramática con Carol Burnett.
    - Malice en el país de las maravillas (Malice in Wonderland AKA The Rumor Mill, 1985), una comedia. 
    - Norte y sur (North and South, 1985), una serie de 15 episodios, basada en un best seller de John Jakes, ambientada en el período de la Guerra de Secesión norteamericana (1861-1865). 
    - There Must Be a Pony (1986), película televisiva con Robert Wagner. Adaptación de una novela de James Kirkwood. 
    - Dulce pájaro de juventud (Sweet Bird of Youth, 1989), adaptación televisiva de la famosa obra teatro de Tennessee Williams.
Elizabeth Taylor y Mark Harmon en Dulce pájaro de juventud (TV) (1989)
En 1994 participa en la versión cinematográfica con personajes reales y producción de Steven Spielberg Los Picapiedra (The Flintstones), adaptación de la popular serie animada de Hanna-Barbera, en la que dio vida a Pearl Slaghoople. 
Los Picapiedra (1994)
Ganadora de tres premios Oscar, uno de ellos honorífico, cinco Globos de Oro, tres premios BAFTA británicos y el David de Donatello, fue nombrada en 1999 por el American Film Institute como la séptima mejor estrella femenina del cine norteamericano. 
Padeció enfermedades graves y llevó un estilo de vida de la jet set, incluida la construcción de una de las colecciones privadas de joyas más caras. La actriz falleció a los 79 años, tras sufrir varias enfermedades el 23 de marzo de 2011, rodeada de sus cuatro hijos.

viernes, 10 de marzo de 2023

Mujeres de cine: Elizabeth Taylor (V)

(cont.)
A continuación, le siguió Ceremonia secreta (Secret Ceremony, 1968), también de Joseph Losey. Otra de las películas que realizó en Inglaterra y en la que contó con actores americanos. Entre ellos, los ya veteranos Robert Mitchum y Elisabeth Taylor, y una joven Mia Farrow que acababa de consagrarse como actriz de cine gracias a La semilla del diablo. Debido a la escabrosidad de su argumento, la Universal cortó algunas de escenas de la película y rodó otras para hacer una versión más políticamente correcta, de cara a su pase por la pequeña pantalla.
Elizabeth Taylor y Mia Farrow en Ceremonia secreta (1968)
Le siguió El único juego de la ciudad (The Only Game in Town, 1970), dirigida por George Stevens, con Warren Beatty. Adaptación de una obra de Frank D.Gilroy (autor, igualmente, del guión), realizada por George Stevens y con una pareja protagonista por aquel entonces de insuperable encanto: ni más ni menos que Liz Taylor y Warren Beatty. Ambas estrellas tuvieron la oportunidad de brillar, juntos y por separado, consiguiendo momentos de desesperación, recriminación y humor sardónico.Curiosamente, la cinta se rodó en su mayoría en París, con una segunda unidad en Las Vegas para las escasas tomas de exteriores.
Warren Beatty y Elizabeth Taylor en El único juego de la ciudad (1970)
De nuevo ruedan junto el matrimonio Taylor-Burton:
Bajo el bosque lácteo (Under Milk Wood, 1971), de Andrew Sinclair, un drama fantástico. En esta película Richard Burton sólo puso la voz, el director Andrew Sinclair llevó al cine este guión basado en una obra de teatro de Dylan Thomas. La película tuvo éxito de crítica.
Elizabeth Taylor en Bajo el bosque lácteo (1971)
- Pacto con el diablo (Hammersmith Is Out, 1972), dirigida por Peter Ustinov. La película es una alocada y algo extravagante historia que no supuso, ni mucho menos, un éxito. A pesar de todo, Elizabeth Taylor recibió el Oso de Plata en el Festival de Berlín por su interpretación.
Richard Burton, Elizabeth Taylor y Beau Bridges en Pacto con el diablo (1972)
Le siguió el drama X, Y & Zee: Salvaje y peligrosa (Zee and Co., 1972), dirigida por Brian G. Hutton, con Michael Caine. Aunque obtuvo una nominación a los Globos de Oro como mejor película y un Premio David de Donatello a la mejor actriz extranjera (Elizabeth Taylor), este drama está basado en una obra de Edna O'Brien, escritora polémica por sus textos que hablaban sin tapujos de temas escandalosos para la época, como podía ser el sexo. Dirigido por Brian G. Hutton (Los violentos de Kelly), la película volvió a ser un sonoro fracaso para Elizabeth Taylor que no pasaba por una buena época ni personal ni profesional.
Elizabeth Taylor y Michael Caine en X, Y & Zee: Salvaje y peligrosa (1972)

(cont.)

jueves, 9 de marzo de 2023

Mujeres de cine: Elizabeth Taylor (IV)

(cont.) 
- Los comediantes (The Comedians, 1967), de Peter Glenville, basada en la novela homónima de Graham Greene, es una ácida visión del comportamiento humano frente al entorno que les rodea. Los personajes -“comediantes”-, a través de su continua actuación pueril, evitan enfrentarse a la dificultosa y agitada realidad. Además, la revisión actual de “Los comediantes” cobra mayor interés hoy día por el añadido valor histórico que en el momento de su estreno, en 1967, no poseía.
Elizabeth Taylor y Peter Ustinov en Los comediantes (1967)

- La mujer indomable (La fierecilla domada) (The Taming of the Shrew, 1967), de Franco Zefirelli. Adaptación del clásico de Shakespeare La fierecilla domada, dirigida por todo un especialista en el bardo como es el cinesta italiano Franco Zeffirelli con su suntuosidad habitual. La cinta contaba con el añadido adicional de tener como protagonistas a la pareja formada por Liz Taylor y Richard Burton, que no dudaron en llevar a la pantalla las célebres trifulcas que caracterizaron sus dos matimonios. Sin ser de lo mejor de Zeffirelli, la cinta se las apaña para salir airosa en buena parte de sus aspiraciones.
Richard Burton y Elizabeth Taylor en La mujer indomable (1967)
Ese mismo con Marlon Brando como coprotagonista, interpretó Reflejos en un ojo dorado (Reflections in a Golden Eye, 1967). Bizarra versión de la novela de Carson McCullers, dirigida por John Huston. El papel del Mayor Pendelton estuvo muy reñido y muchos actores compitieron por él. Huston se decantó por Montgomery Clift, ante lo que la compañía de seguros de la productora exigió una prueba de que estaría suficientemente en forma, tras varios años de enfermedad. Su gran amiga, Elizabeth Taylor, comprometió parte de su sueldo con tal de asegurar su participación, pero poco antes de iniciarse el rodaje, Clift murió de un ataque al corazón, siendo remplazado por Marlon Brando. El actor pudo así hacer gala de nuevo de su predilección por papeles difíciles y extraños, como éste en el que interpretó a un militar, homosexual no declarado.
Elizabeth Taylor y Marlon Brando en Reflejos en un ojo dorado (1967)

- La mujer maldita (Boom, 1968). Quizás una de las películas menos valoradas del director Joseph Losey, en las que se volvieron a encontrar la eterna pareja formada por Elizabeth Taylor y Richard Burton. A partir de la obra teatral The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore de Tennessee Williams, Losey planteó un drama a orillas del Mediterráneo. De hecho, La mujer maldita es una conjunción de diversos factores influyentes en la vida de Losey. Por una parte, un retorno a la base teatral de la que el director había partido en sus años de juventud. Por la otra, una adecuación al sistema de producción británico, después de que Losey hubiera tenido que salir de los Estados Unidos debido a la caza de brujas. Pese a ello, la película no obtuvo el reconocimiento crítico esperado.
Elizabeth Taylor y Richard Burton en La mujer maldita (1968)
(cont.)

miércoles, 8 de marzo de 2023

Mujeres de cine: Elizabeth Taylor (III)

(cont.)
El gran amor de su vida fué Richard Burton se enamoraron apasionadamente  en el set de rodaje de la legendaria película de CleopatraElla y Richard Burton , una de las relaciones más tormentosas y cinematográficas de la historia. Además de aquella y de Hotel internacional, Richard Burton y Elizabeth Taylor interpretaron juntos ocho películas más: 
- Castillos en la arena (The Sandpiper, 1965), dirigida por Vincente Minnelli, un melodrama romántico basado en un guión escrito por Dalton Trumbo.  se llevó el Oscar de 1965 a la mejor canción por el famoso tema “The Shadow of Your Smile”.
Richard Burton y Elizabet Taylor en Castillos en la arena (1965)
- ¿Quien teme a Virgina Woolf? ((Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1966). Con esta película, adaptación de un texto teatral de Edward Albee, debutó en la dirección el realizador Mike Nichols, justo un año antes de llevar a cabo El graduado, su trabajo más conocido. Con la participación de Elizabeth Taylor y Richard Burton, una pareja de tormentosas relaciones en la vida real, planteó las hipocresías y neurosis que se dan en la vida conyugal, un tema que hasta aquel entonces era tabú en la industria hollywoodiense. El resultado es esta película que, pese a no esconder en ningún momento su origen teatral, obtuvo un importante reconocimiento crítico y comercial. Muestra de ello fueron los cinco Oscar conseguidos, entre ellos los de mejor actriz para Elizabeth Taylor y mejor actriz secundaria para Sandy Dennis.
Richard Burton y Elizabet Taylor en ¿Quien teme a Virgina Woolf? (1966)
- Doctor Fausto (Doctor Faustus, 1967). Richard Burton realizó su única incursión en la dirección de largometrajes (en colaboración con Nevill Coghill) con esta adaptación del clásico texto teatral de Christopher Marlowe. El desaparecido actor británico se reservó también el papel de protagonista principal y contó con su entonces esposa, Elizabeth Taylor, para que diera vida a Elena de Troya. El rodaje de la película tuvo lugar en Roma y el reparto, dejando de lado a las dos estrellas principales, estaba formado en su práctica totalidad por actores aficionados de la Universidad de Oxford. El personaje del fantasma de Elena de Troya en la versión teatral es mudo. En esta cinta, que la interpreta Elizabeth Taylor, igualmente, no habla.
Elizabeth Taylor y Richard Burton en Doctor Fausto (1967)
(cont.)

lunes, 6 de marzo de 2023

Mujeres de cine: Elizabeth Taylor (II)

(cont.)
Continuó su carrera con éxito en la década de 1960 con Una mujer marcada (Butterfield 8), donde da vida Gloria Wandrous, una modelo de lujo de Nueva York, de moral un tanto dudosa, se despierta una mañana en la lujosa casa del millonario Weston Liggett con un sobre que contiene 250 dólares. Se siente tan humillada que decide no volver a verlo, pero su amor es tan fuerte que acaba aceptando una nueva cita. Adaptación de un bestseller de John O'Hara, realizada por Daniel Mann, director de otras prestigiosas adaptaciones como Mañana lloraré (1955) y The Last Angry Man (1959). Uno de los principales atractivos de la película fue la interpretación de Elisabeth Taylor, en un papel hecho a su medida y por el que ganó un Oscar a la mejor actriz principal. Cuando rodóla película, Liz estaba en el ojo del huracán tras haberle robado el marido, Eddie Fisher, a su amiga, la actriz Debbie Reynolds. La ola de impopularidad que afectaba a su imagen se torció en cariño incondicional después de que la actriz sufriera una grave neumonía en Londres y sólo lograse salvar su vida gracias a una traqueotomía de urgencia.
Elizabeth Taylor en Una mujer marcada (1960)
En 1963 se convirtió en historia del cine y de la estética gracias Cleopatra, dirigida por Joseph L. Mankiewicz, una de las películas más famosas de todos los tiempos,  una de las producciones más caras hasta la fecha (44 millones  de dólares) y también uno de los hitos que marcaron la decadencia del cine colosal. Un peplum en el que compartía protagonismo con Richard Burton y Rex Harrison. Después de tres años de rodaje repletos de enfermedades, cambio de director (la comenzó Rouben Mamoulian), retrasos y mala suerte, la película pudo finalmente estrenarse. Sin embargo, sufrió continuos recortes de montaje hasta dejarla irreconocible para su director, Joseph L. Mankiewicz. En todo caso, esta historia de amor y poder en el Antiguo Egipto, basada en un libro de Carlo Mario Franzero, convirtió a Elizabeth Taylor en la actriz mejor pagada de la historia y permitió que se llevara a la pantalla uno de los amores míticos de Hollywood, el de Taylor con Richard Burton. De todos modos, la respuesta de la academia estadounidense no fue excesivamente benévola, ya que la película solo ganó los Oscar de los apartados técnicos, como fotografía, diseño artístico o efectos especiales.
Elizabeth Taylor y Richard Burton en Cleopatra (1963)
Ese mismo año, repite con Richard Burton en la película británica Hotel internacional (The V.I.P.s, 1963), 
dirigida por Anthony Asquith, un drama romántico, una especie de actualización del clásico "Grand Hotel", situado en el aeropuerto de Londres. Escrita por Terence Rattigan, la historia contiene dosis de suspense, drama, comedia y conflictos, muchos conflictos. Buenas interpretaciones del estelar reparto, con mención especial para Margaret Rutherford, que ganó un Oscar por su trabajo.
Elizabet Taylor y Richard Burton en Hotel internacional (1963)
(cont.)

domingo, 5 de marzo de 2023

Mujeres de cine: Elizabeth Taylor (I)

C
on un físico despampanante, debilidad por los diamantes y una solidaridad incansable marcaron a este prodigio del séptimo arte que supo vivir a la altura de su leyenda, nos estamos refiriendo a Elizabeth Raymon Taylor, también conocida como Liz Taylor, nacida en Hampstead, Londres, el 27 de febrero de 1932. 
Comenzó su carrera como actriz infantil a principios de la década de 1940. Su primer papel en el cine fue en There's One Born Every Minute (1942) —para los estudios Universal Pictures—, junto a Hugh Herbert. Fue una de las estrellas más populares del cine clásico de Hollywood en la década de 1950. Consolidó su carrera con éxitos como: El coraje de Lassie (Courage of Lassie, 1946); Mujercitas (Little Women, 1949); El padre de la novia (Father of the Bride, 1950), con Spencer Tracy; Un lugar en el sol (A Place in the Sun, 1951), con Montgomery Clift; Ivanhoe (1952), con Robert Taylor, Joan Fontaine y George Sanders; Rapsodia (Rhapsody, 1954), con Vittorio Gasman; Beau Brummell (1954), con Stewart Granger; La senda de los elefantes (Elephant Walk, 1954), Dana Andrews.
Montgomery Clift y Elizabeth Taylor en Un lugar en el sol (1951)
En 1956 estrenó Gigante (Giant), en la que compartía protagonismo con James Dean y Rock Hudson. Repetía protagonismo con Montgomery Clift en El árbol de la vida (Raintree County, 1957), con la que logró su primera nominación al Oscar. Una adaptación de una obra de teatro de Tenessee Williams, La gata sobre el tejado de zinc (Cat on a Hot Tin Roof, 1958), de  Richard Brooks, en la que tenía como compañero a Paul Newman, le valió su segunda nominación a los premios de la Academia. 
Paul Newman y Elizabeth Taylor en La gata sobre el tejado de zinc (1958)
Otro de sus grande éxitos fue De repente, el último verano (Suddenly, Last Summer, 1959), dirigida por Joseph L. Mankiewicz, con Katharine Hepburn y, de nuevo, con Montgomery Clift. Adaptación de la obra teatral homónima de Tenessee Williams. Le supuso otra nueva nominación a los premios Oscar como mejor actriz. 
Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn y Montgomery Clift en De repente, el último verano (1959)

(cont.)

jueves, 12 de mayo de 2022

Efemérides de cine: Pacto con el diablo

El 12  de mayo de 1972 se estrenó la película estadounidense Pacto con el diablo (Hammersmith Is Out), dirigida por Peter Ustinov e interpretada por Elizabeth Taylor, Richard Burton, Peter Ustinov, Beau Bridges, Leon Ames, Leon Askin, Anthony Holland, George Raft, John Schuck, Marjorie Eaton, Lisa Jak, Linda Gaye Scott, Mel Berger, Brook Williams, Carl Donn. Productora: Cinerama Releasing Corporation. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumentalUn paciente ingresado en un manicomio decide escapar y embauca a Billy, un inocente empleado del centro, para que lo acompañe prometiéndole dinero y prosperidad. En su huida, conocen a Jimmie Jean, una camarera que está decidida a cambiar de vida y se va con ellos.
Comentario: También conocida como Unidos por el mal es una película basada en la leyenda de Fausto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 21 de enero de 2022

Efemérides de cine: X Y Zee (Salvaje y peligrosa)

El 21 de enero de 1972 se estrenó la película británica X Y Zee (Salvaje y peligrosa) /Zee and Co.), dirigida por Brian G. Hutton e interpretada por Elizabeth Taylor, Michael Caine, Susannah York, Margaret Leighton, John Standing, Mary Larkin, Michael Cashman, Gino Melvazzi. Productora: Columbia Pictures. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumental: Zee (Elizabeth Taylor) y Robert Blakeley (Michael Caine) son un atormentado matrimonio londinense de clase alta, cuya única diversión es destruirse mutuamente. Cuando Robert se enamora de una atractiva viuda (Susannah York), Zee decide entrometerse para arruinar la nueva relación de su marido. 
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor película extranjera de habla inglesa; Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Elizabeth Taylor). 
Comentario: Este drama está basado en una obra de Edna O'Brien, escritora polémica por sus textos que hablaban sin tapujos de temas escandalosos para la época, como podía ser el sexo. Dirigido por Brian G. Hutton, la película volvió a ser un sonoro fracaso para Elizabeth Taylor que no pasaba por una buena época ni personal ni profesional. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

miércoles, 5 de mayo de 2021

Joseph Losey, un maestro cineasta en un juego de engaños (II)

(cont.)
Silencios y tartamudeos sin decir
Es este novelista, británico y convencional, quien rápidamente se convierte en el objetivo del cineasta. Lo tiene todo mal, de hecho: es presuntuoso, hasta el punto de que un simple cumplido, hipócrita, basta para calmar un repentino nerviosismo. Condescendiente con esta esposa que se fue a Alemania "para encontrarse a sí misma", como él dice, no sin ironía ... Y cuando el rival que él creía imaginario aparece en Inglaterra, considera inteligente contratarla como secretaria - ¡para humillarlo! -, que se vuelve en su contra. De hecho, se parece a esos héroes de Molière que con paciencia, inconscientemente, construyen su propia ruina.
Losey siente mucha más simpatía por su heroína (Glenda Jackson , porque se embarca en una aventura, se desvía del sistema y lo desafía, a riesgo, como prueba el último plan, de pagar caro por ello ... Y por el amante (Helmut Berger): un gigoló, claro, y un narcotraficante execrable (¡esconde la mercadería en una cuneta, sin pensar en el tiempo!). Pero un cínico, sobre todo, un especulador, un anarquista mundano que, en lugar de matarlo, se vende al adversario para derrotarlo. Subsistir siendo bien pagado por aquellos a quienes se desprecia, y que te lo devuelven, ya es una sedición. ¡Y qué secretos placeres proporciona!
A pesar de un último cuarto de hora decepcionante (ya que, curiosamente, allí triunfa el realismo), la película brilla con sus no dichos, sus silencios, sus balbuceos, sus miradas. En fin, toda una cosa indescriptible que el director toca como tantos enigmas sin resolver.
Elizabeth Taylor, vulgar y noble a la vez
Lo que hace aún mejor en Ceremonia secreta (1968). Otro fracaso empresarial y otro trío, mucho más angustioso: una virgen loca (Mia Farrow), una prostituta envejecida (Elizabeth Taylor) y un depredador sexual (Robert Mitchum). Una rechaza la muerte de su madre, la otra de su hija y el tercero de su virilidad. De ahí muchos engaños y mentiras. Los tres mienten, se mienten el uno al otro, aceptan pasar por lo que no son, hacer el papel que el otro quiere, incluso creer en él, a veces, sin que sepamos realmente cuando las víctimas se convierten en monstruos. Y viceversa.
En un escenario suntuoso y mortífero (parece un sarcófago gigante), con una puesta en escena que parece envolver a los personajes - ¡y a los espectadores! - para reprimirlos mejor, fascina Elizabeth Taylor, vulgar y noble al mismo tiempo. Una vez causó una muerte involuntaria, le gustaría expiar salvando una vida. Pero no: a su alrededor, morimos. Ella sobrevive. Es su dolor y su castigo. Losey la abandona acurrucada en su cama, rodeada de sombras, murmurando una extraña fábula: “Dos ratones caen en una jarra de leche. Uno pide ayuda y se ahoga. El otro está agitado toda la noche y, por la mañana, se encuentra con un trozo de mantequilla... "

lunes, 3 de diciembre de 2018

Historia de la moda a través del cine (XVIII)

Cleopatra (1963). Estados Unidos. Dirección: Joseph L. Mankiewicz, Rouben Mamoulian, Darryl F. Zanuck. Interpretación:  Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Carroll O'Connor, Roddy McDowall, Martin Landau, Hume Cronyn, Andrew Keir, Kenneth Haigh, George Cole, Pamela Brown, Cesare Danova, Francesca Annis, Richard O'Sullivan, Gregoire Aslan, Martin Benson. Guión: Joseph L. Mankiewicz, Ranald MacDougall, Sidney Buchman, Ben Hecht. Basado en el libro The Life and Times of Cleopatra de Carlo Mario Franzero, e historias de Plutarco, Suetonio y Apiano. Música: Alex North. Fotografía: Leon Shamroy, Jack Hildyard. Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation/MCL Films S.A./Walwa Films S.A. Duración: 243 minutos. Drama. Histórico. Biográfico. Antiguo Egipto. Antigua Roma. Cine épico. 4 Oscar: fotografía, dirección artística, vestuario, efectos especiales. 9 nominaciones; Globos de oro: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama; National Board of Review: Mejor actor (Rex Harrison); Premio Laurel de Oro 1964; Premio Laurel de Oro 1964 : a la mejor actuación dramática (Rex Harrison). El victorioso Julio César (Rex Harrison) se ve obligado a viajar a Egipto con el fin de evitar la guerra civil provocada por la falta de orden entre Cleopatra VII (Elizabeth Taylor) y su hermano Ptolomeo XIII (Richard O'Sullivan), ambos monarcas del Imperio egipcio. Muy pronto, César se quedará asombrado por la ferocidad y belleza de la joven, haciéndola reina indiscutible de Egipto y, tras el nacimiento de su hijo Cesarión, su esposa legítima. Espectacular superproducción con varios montajes que repercutieron negativamente en su calidad. Liz Taylor está impresionante. Fue la película más cara de la historia del cine en su época, con un presupuesto de 44 millones de dólares, mucho mayor que cualquier otra. Tuvo un rodaje increíblemente accidentado, con cambios de director (la empezó a dirigir Rouben Mamoulian) y centrada en la polémica del romance real que vivió su pareja protagonista, ambos casados. Cleopatra contó con tres diseñadores de vestuario, uno para la joyería y uno para las pelucas y sombreros. Una de ellos,  Irene Sharaff, se encargó exclusivamente de la ropa de Elizabeth Taylor, con un récord de 65 modelos diferentes. Indiferente a cualquier pretensión de verosimilitud, Sharaff creó para Cleopatra trajes en verde esmeralda, amarillo canario y el violeta que tan bien acompañaba los ojos de Taylor. La ropa destacaba la minúscula cintura de la actriz y los escotes, su busto generoso. Los críticos se burlaron de la improbabilidad histórica de los diseños, como, por ejemplo, la suntuosa capa de oro que emulaba un ave fénix para la llegada de Cleopatra a Roma. 

sábado, 26 de mayo de 2018

Efemérides de cine: La mujer maldita

El 26 de mayo de 1968 se estrenó la película británica La mujer maldita (Boom), dirigida por Joseph Losey e interpretada por Elizabeth Taylor, Richard Burton, Noël Coward, Joanna Shimkus, Michael Dunn, Romolo Valli, Fernando Piazza, Veronica Wells, Howard Taylor. Productora: Coproducción Estados Uniod-Reino Unido;  World Film Services/Moon Lake/Universal Pictures/John Heyman Productions. Duración: 113 minutos. 
Sinopsis argumental: Flora 'Sissy' Goforth (Elizabeth Taylor) es una mujer difícil de tratar y que, simultáneamente, padece una enfermedad terminal. Vive retirada junto a una comitiva de sirvientes en una enorme mansión localizada en una apartada isla del Mediterráneo, de la que ella es propietaria. Sus días los pasa entre pastillas, alteraciones emocionales varias y un libro que está escribiendo. De pronto, un hombre misterioso irrumpe en su vida. Se hace llamar Angelo Del Morte (Richard Burton) y dice haber sido invitado por ella tiempo atrás. La película se construye fundamentalmente sobre la interacción entre ambos personajes y su contenido a menudo tiene resonancias alegóricas y simbólicas. El mismo nombre de él induce explícitamente a pensar en la venida del "ángel de la muerte" a la vida de Sissy.
Comentario: Adaptación de la obra de Tennessee Williams titulada originalmente The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 31 de octubre de 2017

Efemérides de cine: Los comediantes

El 31 de octubre de 1967 se estrenó la película estadounidense Los comediantes (The Comedians), dirigida por Peter Glenville e interpretada por Richard Burton, Elizabeth Taylor, Alec Guinness, Peter Ustinov, Lillian Gish, Paul Ford, James Earl Jones, Cicely Tyson. Productora: Metro-Goldwin-Mayer. Duración: 150 minutos. 
Sinopsis argumental: Entre el pasaje de un barco que arriba a Haití se encuentran un empresario británico con una carta de invitación para hacer negocios con el Gobierno el mayor Jones; una anciana pareja de americanos, los señores Smith, que pretende invertir en la fundación de un centro para la educación y la nutrición de la población local, y Brown, un individualista de carácter cínico que ha heredado un hotel en Puerto Príncipe. A la llegada a la capital haitiana, Jones enseña sus credenciales, firmadas por un responsable gubernamental depuesto y encarcelado, por lo que el mayor también es detenido. Desde este momento se desarrolla una trama que mezcla la intriga política y con la sentimental, en el contexto de la dictadura de Papa Doc Duvalier.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada mejor actriz de reparto (Lillian Gish).
Comentario: Larga película realizada sobre una novela y un guión de Graham Greene. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 11 de octubre de 2017

Efemérides de cine: Reflejos en un ojo dorado

El 11 de octubre de 1967 se estrenó la película estadounidense Reflejos en un ojo dorado (Reflections in a Golden Eye), dirigida por John Huston e interpretada por Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Brian Keith, Julie Harris, Robert Forster, Zorro David, Irvin Dugan, Fay Sparks, Ed Metzger, Ted Beniades, Jed Curtis. Productora: Warner Bros. Pictures/Seven Arts. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumentalEn un fuerte situado en el sur de los EEUU, el comandante Weldon Penderton (Marlon Brando) se ha dedicado a la enseñanza de tácticas militares, mientras que su esposa Leonora (Elizabeth Taylor) prefiere solazarse con el teniente-coronel Morris Langdon (Brian Keith), amigo de la pareja. Todo esto lo observa, detalle a detalle, el soldado Williams (Robert Forster), un joven que parece fascinado con la bella mujer, mientras que Penderton comienza a interesarse por cada movimiento del joven soldado.
ComentarioHistoria de sexo, traición y perversión emplazada en un campo militar, basada en una novela escrita por Carson McCullers, al estilo de las obras de Tennessee Williams.

martes, 10 de octubre de 2017

Efemerides de cine: Doctor Fausto

El 10 de octubre de 1967 se estrenó la película británica Doctor Fausto (Doctor Faustus), dirigida por Richard Burton, Nevill Coghill e interpretada por Richard Burton, Elizabeth Taylor, Andreas Teuber, Ian Marter, Elizabeth O'Donovan, David McIntosh, Jeremy Eccles, Ram Chopra, Richard Carwardine. Productora: Nassau Films/Oxford University Screen Productions/Venfilms. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumentalEl sabio Dr. Fausto (Richard Burton) es un astrónomo, conocedor de las ciencias y las matemáticas. Una brillante eminencia medieval. Un día, acude al bosque para hacer algo que sobrepasa la ciencia y lo natural: comunicarse con el diablo. Así lo hace y firma un pacto con él a través del príncipe infernal Mefistófeles (Andreas Teuber). El diablo le concederá a Fausto todos sus deseos, inclusive el amor de Elena de Troya (Elizabeth Taylor), y Fausto, a cambio, le venderá su cuerpo y su alma cuando hayan pasado 24 años. Pero el tiempo de Fausto pasa de zanjar su deuda surge el arrepentimiento por su inconsciente pacto.
Comentario: Primera adaptación cinematográfica de la obra The Tragical History of Doctor Faustus de Christopher Marlowe, escrita en 1588. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 27 de febrero de 2017

Efemérides de cine: La mujer indomable

El 27 de febrero de 1967 se estrenó la película británica La mujer indomable, también conocida como La fierecilla domada (The Taming of the Shrew), dirigida por Franco Zeffirelli e interpretada por Elizabeth Taylor, Richard Burton, Alan Webb, Cyril Cusack, Michael York, Michael Hordern, Alfred Lynch. Productora:Columbia Pictures. Duración: 126 minutos. 
Sinopsis argumental: Italia, siglo XVI. Petrucchio (R. Burton), un pobre pero obstinado caballero de Verona, va a Padua en busca de una esposa rica. Allí conoce a la temperamental, iracunda e intratable Catalina (Liz Taylor), que le impone todo tipo de condiciones para casarse con él. Cuando por fin accede, él se las arregla para convertir la luna de miel en una auténtica pesadilla con el fin de domeñarla. Cuando la pareja vuelve a Padua, Catalina ayuda a Petrucchio a ganar una apuesta que demuestra que ella es la más obediente de las esposas. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, vestuario; Globos de Oro: Nominada mejor película comedia/musical y actor (Burton); Premios BAFTA: 2 nominaciones a mejor actor (Burton) y actriz británicos (Taylor); Premios David di Donatello: Mejor producción, actor y actriz extranjeros.
ComentarioEs ésta una divertídisima comedia basada en una obra de teatro del mismísimo William Shakespeare. Está protagonizada por una de las más famosas parejas de Hollywood, que también formó matrimonio en la vida real: Elizabeth Taylor y Richard Burton. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 18 de junio de 2015

Efemérides de cine: Castillos en la arena

El 23 de junio de 1965 se estrenó la película estadounidense Castillos en la arena (The Sandpiper), dirigida por Vincente Minelli. Protagonizada por Elizabeth Taylor, Richard Burton, Eva Marie Saint, Charles Bronson, Robert Webber. Producida y distribuida por Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 116 minutos.
Sinopsis argumental: Laura Reynolds es una pintora inconformista y de gran talento: no ha querido casarse con el padre de su hijo y no desea someterse a las reglas morales imperantes en la sociedad. Vive en la costa de California con su hijo de nueve años. El niño es detenido por matar a un animal y, como ya había cometido otros pequeños delitos, el juez exige que sea internado en un colegio. 
Nominaciones y premios: Oscar: mejor canción original; 2 Nominaciones Globos de Oro: mejor banda sonora y canción original.
Comentario: Con guión de Dalton Trumbo y Michael Wilson, estamos ante un clásico poco conocido, ya que se trata de una película no muy citada, pero de una altura argumental extraordinaria, llevada a cabo con una elegancia y profundidad pocas veces vista a pesar de estar realizada en una época donde una historia de este tipo podría levantar bastantes controversias.
Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Quo Vadis

El 8 de noviembre de 1951 se estrenó la película estadounidense Quo Vadis, dirigida por Mervyn LeRoy. Protagonizada por Robert Taylor, Deborah Kerr, Peter Ustinov, Leo Genn, Patricia Laffan, Finlay Currie, Abraham Sofaer, Buddy Baer, Marina Berti, Felix Aylmer, Nora Swinburne, Ralph Truman, Norman Wooland, Peter Miles, Nicholas Hannen, Geoffrey Dunn, John Ruddock, Elspeth March, Strelsa Brown, Alfredo Varelli, Adrienne Corri, Sophia Loren, Bud Spencer, Elizabeth Taylor. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Sinopsis argumentalLa película se desenvuelve en el año 64 de nuestra era, durante el reinado de Nerón, y gira en relación al amor entre el general romano Marco Vinicio y Ligia, convertida al cristianismo, religión que comenzaba a desenvolverse en la plenitud del paganismo, y por tanto debía permanecer oculta, clandestina; de lo contrario, sus seguidores eran no solo execrados, sino también perseguidos y martirizados impunemente. Muestra cómo Nerón ordena incendiar la ciudad de Roma a fin de "recibir la inspiración" para componer sus versos y canciones con mayor "realismo y creatividad". También se ve la maqueta de la nueva Roma con la que soñaba Nerón, para la que necesitaba espacio...
Nominaciones y premios8 nominaciones al Oscar, incluyendo película y actores secunadarios (Genn y Ustinov). 2 Globos de oro: Fotografía (color) y actor de reparto (Ustinov). 3 nominaciones.
Comentario la película está llena de color y alterna momentos magníficos (casi todas las escenas en las que aparece Peter Ustinov, la entrada de un victorioso Robert Taylor en Roma después de tres años de exitosas batallas, lo bien narradas que están las secuencias en el circo romano, en especial la de la lucha entre el toro y Ursus, algunos planos con raíces pictóricas…) con otros menos afortunados, que han quedado un tanto acartonados y presos de sus solemnidades religioso-sentimentales. 
Con base romántica, la película aborda asuntos de poder, esclavitud y libertad dentro de un contexto sobre los primeros pasos del cristianismo y los cristianos, quienes en los tiempos del pirómano Nerón (año 64) eran vistos como una secta peligrosa, sirviendo sus fieles componentes como banquete para hambrientos leones ante las miradas extasiadas de la agitada muchedumbre romana. Lo mejor, además de la dirección artística y la música de Miklos Rozsa, es la participación de Leo Genn en el papel del escritor Petronio, consejero y crítico del emperador, y, sobre todo, el trabajo del extraordinario Peter Ustinov, interpretando, mejor dicho, parodiando (hasta le hace parecer simpático) la figura del orondo e inclemente Nerón.

lunes, 27 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Ceremonia secreta

El 23 de octubre de 1968 se estrenó la película estadounidense Ceremonia secreta (Secret Ceremony), dirigida por Joseph Losey. Con Elizabeth Taylor, Mia Farrow, Robert Mitchum, Peggy Ashcroft, Pamela Brown, Robert Douglas, George Howell. Productora: World Film Services. Distribuidora: Universal Pictures.
Sinopsis argumental: Leonora, una prostituta de mediana edad, aún no ha asumido la pérdida de su hija. Un día, cree verla en el rostro de Cenci, una chica que conoce casualmente durante un trayecto en autobús por las calles de Londres. Leonora se da cuenta de que la chica, a su vez, la confunde a ella con su madre, pero acepta seguirle el juego con la intención de indagar sobre la persona que podría ser una reencarnación de su propia hija. 
Comentario: Ceremonia secreta es la segunda obra del autor argentino Marco Denevi, la cual, debido a que fue galardonada con el Premio Internacional de Cuento convocado por la revista Life en 1960 –entre los miembros del jurado se hallaba el prestigiado escritor mexicano Octavio Paz–, posteriormente también se mereció su traslado a la pantalla grande, en este caso bajo la dirección de Joseph Losey. 

domingo, 21 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: La gata sobre el tejado de zinc

El 20 de septiembre de 1958 se estrenó la película estadounidense La gata sobre el tejado de zinc (Cat on a Hot Tin Roof), dirigida por Richard Brooks. Protagaonizada por Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine Sherwood, Larry Gates, Vaughn Taylor. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Brick (Paul Newman) y Maggie (Elizabeth Taylor) forman un matrimonio que no pasa por sus mejores momentos: Brick se ha vuelto alcohólico y no quiere tener hijos con Maggie, aunque ésta lo desee. Luego, se trasladan a la gran mansión familiar para celebrar el cumpleaños del padre de Brick (Burl Ives) que está al borde de la muerte por una grave enfermedad. De todo esto se intentará aprovechar otro de sus hijos, Gooper (Jack Carson) y su mujer Mae (Madeleine Sherwood).
Nominaciones y premios6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, actor (Newman), actriz (Taylor). Globos de Oro: Nominada mejor película-drama y director. Premios BAFTA: Nominada a mejor película, actor (Newman) y actriz (Taylor)
Comentario: Basada en la obra teatral del mismo título del dramaturgo Tennessee Williams (en realidad se titula Gata en un tejado de zinc caliente, pero se omitió el adjetivo en el título español de la película).
Ni siquiera la rígida censura de la época, evitó que ésta fuera una de las mejores adaptaciones de una obra de Tennesse Williams, así como uno de los grandes clásicos del cine. Temas como la apariencia, la afabilidad hipócrita, el carino, el amor, la familia, las relaciones paterno-filiales o el paso del tiempo desfilan entre la maestría de sus intérpretes y diálogos. Y un recital de Elizabeth Taylor, que recibió la noticia de la muerte en un accidente aéreo de quien era su esposo por entonces, el productor Mike Todd. Hecho que la hizo entregarse aún más al personaje.