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lunes, 2 de marzo de 2026

Efemérides de cine: Salón Kitty

El 2 de marzo de 1976 se estrenó la película italiana Salón Kitty, dirigida por Tinto Brass e interpretada por Helmut Berger, Ingrid Thulin, Teresa Ann Savoy, John Steiner, Sara Sperati, Maria Michi, Rosemarie Lindt, John Ireland, Paola Senatore, Tina Aumont, Alexandra Bogojevic, Dan van Husen, Malisa Longo, Ullrich Haupt, Maria Rosaria Riuzzi, Bekim Fehmiu, Clara Colosimo, Stefano Satta Flores. Productora: Coralta Cinematografica, Cinema Seven Film, Les Productions Fox Europa. Duración: 129 minutos.
Sinopsis argumental:  En plena Segunda Guerra Mundial, los nazis deciden sustituir a las prostitutas polacas de un famoso burdel, Salón Kitty, por bellas e inteligentes alemanas que, además, deberán simpatizar con el partido nazi. Pero Kitty, la dueña del burdel, no está dispuesta a aceptar las nuevas reglas y decide plantarle cara a los alemanes. La Gestapo, ignorando las quejas de Kitty, seguirá adelante con su proyecto de entrenar a las alemanas para convertirlas en prostitutas profesionales.
Comentario: Basada en la novela de Peter Norde, el italiano Tinto Brass entrega una de sus típicas cintas repletas de sexo, donde la trama nazi es poco menos que una excusa para dar lo que suele. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 10 de diciembre de 2024

Efemérides de cine: Confidencias

El 10 de diciembre de 1974 se estrenó la película italiana Confidencias, también conocida como Retrato de familia en interior (Gruppo di famiglia in un interno), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Burt Lancaster, Helmut Berger, Silvana Mangano, Claudia Marsani, Stefano Patrizi, Elvira Cortese. Productora: Coproducción Italia-Francia; Rusconi Films, Gaumont. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumental: Un profesor estadounidense de sesenta años decide retirarse a vivir entre sus libros y sus pinturas en un antiguo palacio de Roma, heredado de su madre italiana. Un día, su paz es perturbada por la insistencia de la marquesa Bianca Brumonti, que se las arregla para conseguir el que el profesor le deje en alquiler el apartamento de arriba, y así cedérselo a su joven amante y mantenido, Konrad. Entre la marquesa, su hija Lietta, el compañero de esta, Stefano, y Konrad forman un singular grupo de familia en el que el maduro caballero se ve obligado a entrar, para luego darse cuenta de que esa intrusión ha supuesto para él un retorno a la vida y a las relaciones humanas. El trágico suicidio de Konrad alejará a la tormentosa familia y devolverá al orden inicial la vida del profesor, pero lo dejará más consciente de la muerte que se acerca.
Nominaciones y premiosFestival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro: Mejor película; Premios David di Donatello: Mejor película (ex aequo) y mejor actor extranjero (Lancaster); Japan Academy Awards: Mejor film de habla extranjera.
ComentarioLa película está inspirada en el libro de 1971 Scene di conversazione, de Mario Praz. Segunda colaboración entre Burt Lancaster y el director Luchino Visconti, tras El Gatopardo (Il gattopardo, 1963). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 25 de mayo de 2023

Fallece Helmut Berger, numen de Luchino Visconti (II)

Símbolo de una nueva era
Sin Visconti, Helmut no sería nada. Bonito, pero aburrido en El jardín de los Finzi-Contini (Il giardino dei Finzi-Contini, 1970), de Vittorio De Sica; totalmente transparente en El padrino. Parte 3 (The Godfather Part III, 1990), de Francis Ford Coppola. Rodará mucho pero malo. En Una inglesa romántica (The Romantic Englishwoman, 1975), sin embargo, Joseph Losey, siempre astuto, transforma de nuevo al gigoló que encarna en un personaje a lo Harold Pinter: un intruso ambiguo que, bajo su aparente servilismo, ejerce una atracción sexual sobre una pareja británica y burguesa.
Helmut Berger y Dominique Sanda en El jardín de los Finzi-Contini (1970)
En cierto sentido, Helmut Berger habría simbolizado una nueva era: el nacimiento de un hombre deseado, viril y que se ofrece. En El bello monstruo (Un beau monstre, 1971), del muy olvidado Sergio Gobbi, es codiciado tanto por una mujer soberbia (Virna Lisi) como por un chico sexy (Alain Noury). "¡Pasado de moda! lanza, además, el joven gay a su rival que, conformista como ya no está permitido, se niega a compartirlo… Enorme éxito de público para este pequeño thriller policiaco definidor de una época.
Virna Lisi y Helmut Berger en El bello monstruo (1971)
Un último destello: Saint Laurent (2014). Bertrand Bonello le hace encarnar al modisto envejecido y derrotado. En una serie de escenas magníficas y terribles, vemos en quien se ha convertido Helmut Berger al contemplar, en una pantalla de televisión, en una secuencia de La caída de los dioses, el que fue. Un espectro de repente parece estar mirando a un fantasma. Por una vez, estamos muy cerca de Marcel Proust. Porque, de repente, la memoria triunfa sobre el olvido. Gracias a la magia del cine, el pasado y el presente se unen y se fusionan. En un tiempo perdido, de repente encontrado.
Helmut Berger en Saint Laurent (2014)

martes, 23 de mayo de 2023

Fallece Helmut Berger, numen de Luchino Visconti (I)

Helmut Steinberger, (Bad Ischl, Austria, 29 de mayo de 1944) conocido artísticamente como Helmut Berger, falleció en Salzburgo a los 78 años de edad. Descubierto y elevado hasta el Olimpo por el cineasta italiano Luchino Visconti, será eternamente el sublime interprete de Luis II de Baviera, el rey loco (Ludwig, 1973). 
Fue su amante, su Pigmalión y su Némesis. Fascinado por su belleza, el director Luchino Visconti captura el destino de Helmut Steinberger, un modesto empleado de un hotel de lujo austriaco. Lo modela. Le da forma. Sin duda, nunca logrará convertirlo en lo que soñó que se convirtiera: un personaje de Marcel Proust, el Saint-Loup de En busca del tiempo perdido, un proyecto que nunca se completó. Pero, a partir de La caída de los dioses (La caduta degli dei, 1969), lo transformó en una espléndida fantasía gay: mitad gamberro, mitad Marlene Dietrich. Aquejado de un evidente complejo de Edipo, además: en la Alemania de los años 1930 donde galopaba el nazismo, el joven -tal como Nerón mató a Agripina- acabó asesinando a su madre demasiado amada para liberar, en él, las fuerzas del mal. Gran éxito: Helmut, rebautizado como Berger, se convierte en un ídolo...
Helmut Berger y Helmut Griemein en La caída de los dioses (1969)
Unos años más tarde, en Confidencias (Gruppo di famiglia in un interno, 1974), Visconti revelará -aunque apenas- cuál debió ser su aventura. Luego se retratará a sí mismo bajo la apariencia de Burt Lancaster, un viejo esteta egoísta. Y su amante como un joven viejo, dañado por el dinero, el lujo y la comodidad. Por él, de hecho...
Helmut Berger y Silvana Mangano en Confidencias (1974)
Por eso Luis II de Baviera, el rey loco (1973) sigue siendo su obra maestra conjunta. Este fresco íntimo sobre el destino de Luis II de Baviera es, implícitamente, una reflexión, imbuida de pesar y remordimiento, sobre los estragos que un creador puede infligir a su criatura. Pocas veces hemos mostrado tan bien en el cine la doble decadencia de un personaje y de quien lo encarna. En esta obra donde la grandeza compite con el terror, Helmut Berger es grandioso de principio a fin: una silueta aterradoramente pura, durante la coronación, un cuerpo lastrado y derrotado, al borde de la muerte... Visconti dirige a Berger al milímetro, con una asombrosa mezcla de amor y sadismo. Oímos, a cada momento, resonar los versos de Baudelaire: “¡Yo soy la herida y el cuchillo! ¡Soy el fuelle y la mejilla! ¡Soy los miembros y la rueda, y la víctima y el verdugo!…” Poema número 83 de Las flores del mal (edición de 1861).
Helmut Berger y Romy Schneider en Luis II de Baviera, el rey loco (1973)
(cont.)

miércoles, 18 de enero de 2023

Efemérides de cine: Luis II de Baviera, el rey loco

El 18 de enero de 1973 se estrenó la película italiana Luis II de Baviera, el rey loco (Ludwig AKA Ludwig II), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano, Gert Fröbe, Helmut Griem, Izabella Telezynska, Umberto Orsini, John Moulder-Brown, Sonia Petrovna, Adriana Asti. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; Mega Film, Cinétel, Dieter Geissler Filmproduktion, Divina-Film. Duración: 264 minutos. 
Sinopsis argumentalEn 1864, antes de cumplir los veinte años, Ludwig de Wittelsbach (Luis II, "el rey loco") ocupó el trono de Baviera. El joven rey era generoso y romántico y soñaba con traer la felicidad a su pueblo. Fue un gran mecenas que amaba el arte, la paz y la armonía universal. Sin embargo, por confiar en sus consejeros, llevó a Baviera a una desastrosa guerra que la dejaría en manos de Bismarck. Hasta sus más fieles colaboradores conspiraban contra él; lo traicionó incluso su principal protegido, Richard Wagner. Únicamente su prima Elizabeth ("Sissi"), la esposa del Emperador de Austria, que sentía por él un afecto casi maternal, le fue incondicionalmente fiel.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor vestuario; Seminci de Valladolid: Espiga de Oro; Premios David di Donatello: Mejor película (ex aequo), mejor director y Premio Especial David al mejor actor (Helmut Berger).
ComentarioLuchino Visconti firma esta larga película que es un fresco histórico de Luis II de Baviera, tipo romántico y soñador (alguno diría ingenuo). Rodada con exquisita elegancia, estupendos decorados y ambientación. Desmesura, barroquismo y decadencia, servidos por Visconti con mano maestra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 5 de mayo de 2021

Joseph Losey, un maestro cineasta en un juego de engaños (II)

(cont.)
Silencios y tartamudeos sin decir
Es este novelista, británico y convencional, quien rápidamente se convierte en el objetivo del cineasta. Lo tiene todo mal, de hecho: es presuntuoso, hasta el punto de que un simple cumplido, hipócrita, basta para calmar un repentino nerviosismo. Condescendiente con esta esposa que se fue a Alemania "para encontrarse a sí misma", como él dice, no sin ironía ... Y cuando el rival que él creía imaginario aparece en Inglaterra, considera inteligente contratarla como secretaria - ¡para humillarlo! -, que se vuelve en su contra. De hecho, se parece a esos héroes de Molière que con paciencia, inconscientemente, construyen su propia ruina.
Losey siente mucha más simpatía por su heroína (Glenda Jackson , porque se embarca en una aventura, se desvía del sistema y lo desafía, a riesgo, como prueba el último plan, de pagar caro por ello ... Y por el amante (Helmut Berger): un gigoló, claro, y un narcotraficante execrable (¡esconde la mercadería en una cuneta, sin pensar en el tiempo!). Pero un cínico, sobre todo, un especulador, un anarquista mundano que, en lugar de matarlo, se vende al adversario para derrotarlo. Subsistir siendo bien pagado por aquellos a quienes se desprecia, y que te lo devuelven, ya es una sedición. ¡Y qué secretos placeres proporciona!
A pesar de un último cuarto de hora decepcionante (ya que, curiosamente, allí triunfa el realismo), la película brilla con sus no dichos, sus silencios, sus balbuceos, sus miradas. En fin, toda una cosa indescriptible que el director toca como tantos enigmas sin resolver.
Elizabeth Taylor, vulgar y noble a la vez
Lo que hace aún mejor en Ceremonia secreta (1968). Otro fracaso empresarial y otro trío, mucho más angustioso: una virgen loca (Mia Farrow), una prostituta envejecida (Elizabeth Taylor) y un depredador sexual (Robert Mitchum). Una rechaza la muerte de su madre, la otra de su hija y el tercero de su virilidad. De ahí muchos engaños y mentiras. Los tres mienten, se mienten el uno al otro, aceptan pasar por lo que no son, hacer el papel que el otro quiere, incluso creer en él, a veces, sin que sepamos realmente cuando las víctimas se convierten en monstruos. Y viceversa.
En un escenario suntuoso y mortífero (parece un sarcófago gigante), con una puesta en escena que parece envolver a los personajes - ¡y a los espectadores! - para reprimirlos mejor, fascina Elizabeth Taylor, vulgar y noble al mismo tiempo. Una vez causó una muerte involuntaria, le gustaría expiar salvando una vida. Pero no: a su alrededor, morimos. Ella sobrevive. Es su dolor y su castigo. Losey la abandona acurrucada en su cama, rodeada de sombras, murmurando una extraña fábula: “Dos ratones caen en una jarra de leche. Uno pide ayuda y se ahoga. El otro está agitado toda la noche y, por la mañana, se encuentra con un trozo de mantequilla... "

martes, 4 de mayo de 2021

Joseph Losey, un maestro cineasta en un juego de engaños (I)

Una joven novia necesitada de amor se va a Alemania a recargar pilas y se cruza en la calle de un gigoló, un narcotraficante… En Una inglesa romántica (The Romantic Englishwoman, 1975), reeditada hoy, el director estadounidense transforma un guión banal en una sutil película. La oportunidad de evocar también Ceremonia secreta (Secret Ceremony, 1968), otro trío donde el engaño y la mentira se llevan hasta las últimas consecuencias. 
Helmut Berger y Glenda Jackson en  Una inglesa romántica  (1975) de Joseph Losey 
Los grandes cineastas son geniales solo porque saben cómo moverse con  en guiones convencionales que a veces se ven obligados a aceptar: ¡tienes que vivir! - su universo, su personalidad, su perspectiva. Este es el punto de Una inglesa romántica que Joseph Losey rodó en 1975, después del triunfo en Cannes de El mensajero (The Go-Between, 1971) y los duros fracasos de El asesinato de Trotsky (The Assassination of Trotsky, 1972), con Alain Delon y Richard Burton y Chantaje a una esposa (A Doll's House, 1973), con Jane Fonda.
La trama de Una inglesa romántica es banal: la escapada a Baden-Baden de un burgués inglés, mal casado, que cruza la calle de un gigoló proveedor de drogas ... Gracias a la ayuda del dramaturgo Tom Stoppard (unos años después de que Harold Pinter hiciera el mismo trabajo para Accidente (1967)), Losey convierte esta novela de la estación en una farsa sofisticada. Con espejos por todas partes, como para sugerir que sus personajes solo viven de sus reflejos. Y como leitmotiv, una secuencia erótica en un ascensor: convencido de su desgracia conyugal, uno de los tres héroes (Michael Caine) lo imagina, lo insiste, lo repite. Y, a fuerza de soñarlo, le da vida...
(cont.)

miércoles, 2 de diciembre de 2020

Efemérides de cine: El jardín de los Finzi Contini

El 2 de diciembre de 1970 se estrenó la película italiana El jardín de los Finzi Contini (Il giardino dei Finzi-Contini), dirigida por Vittorio De Sica e interpretada por Dominique Sanda, Lino Capolicchio, Helmut Berger, Romolo Valli, Fabio Testi, Camillo Cesarei, Inna Alexeief. Productora: Coproducción Italia-Alemania; Documento Film/CCC Filmproduktion. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalFinales de los años 1930, Italia. Los Finzi Contini son una de las familias más influyentes de Ferrara: ricos, aristocráticos y judíos. Sus hijos, ya adultos, Micol y Alberto, tratan de crear un restringido círculo de amistades para poder jugar al tenis y celebrar fiestas, pero viven ajenos al mundo que los rodea. En ese círculo entra Giorgio, un judío de clase media que se enamora de Micol. Ella parece divertirse a su costa; incluso hace el amor con uno de sus amigos cuando sabe que Giorgio los está espiando. Al mismo tiempo que tienen lugar estos juegos sentimentales, el fascismo aprueba leyes que afectarán dramáticamente a los Finzi Contini. Drama basado en la novela homónima de Giorgio Bassani. 
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones; Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio Interfilm - Otto Dibelius; Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía; Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo).
Comentario: Basada en la novela homónima de Giorgio Bassani, la película sigue con bastante fidelidad la trama de los capítulos centrales de la novela original, prescindiendo en buena medida de la primera parte, centrada en la infancia de los protagonistas, y por completo del prólogo y el epílogo, que se desarrollan catorce años después de los hechos principales. El guion fílmico se centra en los años de la Segunda Guerra Mundial, aprovechando la anécdota argumental de un amor juvenil frustrado para señalar el clima de pasividad y sumisión con que las familias judías acomodadas de Italia afrontaron el fascismo y la creciente persecución racial, en la medida en que, ligadas a los valores liberal-conservadores de la era prefascista y conscientes de sus privilegios de clase, sencillamente no podían creer que fueran a ser perseguidas en su propio país por la sola razón de un credo o un origen racial diferentes. El jardín de los Finzi-Contini fue la primera aparición estelar de Dominique Sanda en Italia y uno de los primeros papeles de Helmut Berger en un largometraje, después de su debut con Visconti en La caída de los dioses. Ambos actores hubieron de ser doblados al italiano por actores de esta nacionalidad. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 24 de abril de 2020

Efemérides de cine: El retrato de Dorian Gray

El 24 de abril de 1970 se estrenó la película británica El retrato de Dorian Gray (Dorian Gray), dirigida por Massimo Dallamano e interpretada por Helmut Berger, Richard Todd, Herbert Lom, Marie Liljedahl, Margaret Lee, Maria Rohm, Beryl Cunningham, Isa Miranda, Eleonora Rossi Drago, Renato Romano, Stewart Black, Francesco Tensi. Productora: Coproducción Reino Unido-Italia-Alemania del Oeste (RFA); Sargon Film/Terra Film/Towers of London. Duración: 104 minutos.
Sinopsis argumentalUn joven de alma pura comenta mientras le hacen un retrato que daría lo que fuera por mantenerse siempre joven y bello. Su deseo es concedido y desde ese momento será el retrato quien envejezca por él, y en donde se muestren los turbios reflejos de su alma. 
ComentarioMassimo Dallamano, un ex director de fotografía que fue conocido como cineasta por cintas de terror como ¿Qué habéis hecho con Solange? o El medallón ensangrentado, fue el responsable de esta versión moderna y sugestiva de la clásica novela de Oscar Wilde que habla sobre la vanidad y la belleza de la juventud. Como curiosidad, el protagonista, Helmut Berger, contó en varias entrevistas que no sabía que este filme era semipornográfico hasta que descubrió que estaba siendo exhibido en un cine X de Londres. Sin embargo, esta versión no fue la que se vio en la España franquista de la época, pues los 101 minutos originales fueron recortados hasta los 87 minutos, dejando el resultado no recomendado para menores de siete años. A pesar de esta censura, la cinta fue todo un éxito de taquilla. SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 3 de octubre de 2019

Efemérides de cine: La caída de los dioses

El 2 de octubre de 1969 se estrenó la película italiana La caída de los dioses (La caduta degli Dei), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Griem, Helmut Berger, Renaud Verley, Umberto Orsini, Reinhard Kolldehoff, Albrecht Schönhals, Florinda Bolkan, Nora Ricci, Charlotte Rampling, Irina Vanka, Karin Mittendorf, Valentina Ricci. Productora: Coproducción Italia-Alemania-Suiza; Italnoleggio / Eichberg Films. Duración: 164 minutos. 
Sinopsis argumentalCrónica sobre las vicisitudes de los Essenbeck, una familia de la alta burguesía alemana propietaria de una importante empresa siderúrgica. La historia se extiende desde el incendio del Reichstag (1933) hasta la "Noche de los cuchillos largos" (1934), durante la cual tuvo lugar la matanza de los miembros de las SA. Tras la subida al poder del nacionalsocialismo, la familia discute qué posición debe adoptar respecto al nuevo régimen. Sólo uno de sus miembros, Herbert, se niega a apoyarlo, sobre todo a raiz del incendio del Parlamento alemán, razón por la cual tendrá que huir dejando en Alemania a su esposa y a sus hijas. Los Essenbeck no podrán evitar verse envueltos en las luchas de poder entre las distintas facciones nazis.
Nominaciones y premiosOscar: Nominada a mejor guión original; Globos de Oro: Nominada a nueva promesa masculina (Helmut Berger); Círculo de Críticos de Nueva York: 4 nominaciones, incluyendo mejor película. 
ComentarioA menudo, La caída de los dioses se considera como la primera de las películas de Visconti descritas como su «trilogía alemana», junto con Muerte en Venecia (1971) y Ludwig (1972). En estas tres películas, Visconti analiza la evolución de Alemania desde mediados de siglo XIX hasta la llegada al poder del nazismo, a fin de brindarle al espectador una visión más amplia de la política y la cultura europeas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 30 de abril de 2014

Efemérides de cine: El retrato de Dorian Grey

El 24 de abril de 1970 se estreno la película británica El retrato de Dorian Gray (Dorian Gray AKA Il Dio Chiamato Dorian AKA Das Bildnis Des Dorian Gray), dirigida por Massimo Dallamano y protagonizada por Helmut Berger, Richard Todd, Herbert Lom, Marie Liljedahl, Margaret Lee, Maria Rohm, Beryl Cunningham, Isa Miranda, Eleonora Rossi Drago, Renato Romano, Stewart Black, Francesco Tensi. Producción y distribución: Sargon Film Terra-Filmkunst/Towers of London. 
Sinopsis argumental: Un joven de alma pura comenta mientras le hacen un retrato que daría lo que fuera por mantenerse siempre joven y bello. Su deseo es concedido y desde ese momento será el retrato quien envejezca por él, y en donde se muestren los turbios reflejos de su alma.
Comentario: Coproducción Reino Unido, Italia y Alemania del Oeste.
Adaptación de la famosa novela de Oscar Wilde, en la que pesaba más el componente erótico del relato que su condición de fábula moral. Helmut Berger ofició con convicción en el papel protagonista, estando bien secundado por un competente reparto, pero ello no fue suficiente para que el resultado tuviera la calidad suficiente.