Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIb)

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- Tarzán y la ciudad perdida (Tarzan and the Lost City, 1999), dirigida por Carl Schenkel con Casper Van Dien, Jane March, Steven Waddington, Winston Ntshona, Rapulana Seiphemo, Ian Roberts, Sean Taylor, Gys De Villiers. 

Casper Van Dien en Tarzán y la ciudad perdida (1999)

Ambientada en los primeros años del siglo XX, la historia sigue a John Clayton (Tarzán), quien se encuentra completamente adaptado a la alta sociedad británica en Londres y a punto de contraer matrimonio con Jane Porter. Sin embargo, recibe visiones místicas que le advierten sobre una terrible amenaza en su África natal. Un malvado explorador llamado Nigel Ravens pretende saquear Opar, una antigua ciudad perdida rica en tesoros. Para detenerlo, Tarzán debe abandonar su vida de lujos y regresar a la selva. Esta nueva adaptación del personaje creado por Edgar Rice Burroughs se hizo con nuevos rostros. Casper van Dien interpretó a Tarzán y Jane March a Jane Porter, aunque esta Jane es, al contrario de las otras, moderna y decidida y no la típica burguesa asustada en la selva

- Tarzán (Tarzan, 1999), dirigida por Kevin Lima y Chris Buck. Reparto: Animación. Película de animación de la factoría Disney. 

Tarzán (1999)

Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada. Junto a Terk, un gracioso mono y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo. Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece... Se trata del 37° largometraje animado de Disney Animation y el último del Renacimiento del estudio. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció el tema You'll Be in My Heart con un premio Oscar en la categoría de mejor canción original, y también recibió un Grammy. Su éxito dio lugar a una franquicia que comprende una adaptación de Broadway, una serie de televisión, un par de secuelas con lanzamiento directo para vídeo —Tarzán y Jane (2002) y Tarzán 2 (2005)—, y una variedad de videojuegos.

- Tarzán: La serie animada (Disney's the Legend of Tarzan, 2001), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Nicholas Filippi, Sean Bishop, Troy Adomitis, Dave Bullock, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán: la serie animada (2001)

Serie de TV (2001-2003). 39 episodios. Basada en la película de animación de Disney, esta serie explora la vida en la jungla de este héroe de la literatura, Jane su amada, el profesor Porter y todos los animales compañeros de Tarzán. Ninguno de los actores de doblaje originales de Tarzán (1999) repitieron sus papeles en esta serie de televisión. Casi todos los nuevos personajes (los wazaríes, Hazel, la amiga de Jane, Nicholas Rokoff, la reina La, los Leopardmen, etc.) provienen de las docenas de libros e historias originales de Tarzán.

- Tarzán y Jane (Tarzan & Jane, 2002), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán y Jane (2002)

Tarzán y Jane celebran su primer año juntos, y Jane le busca el regalo perfecto con la ayuda de Terk y Tantor. Recordando todas las aventuras que han compartido, Jane decubre lo excitante que es vivir en la jungla: desde encuentros con viejos amigos y nuevos enemigos, hasta burlar a una hambrienta pantera o deslizarse sobre la lava de un volcán en erupción. Aunque vengan de mundos diferentes, Tarzán y Jane descubren que formando un equipo, no tienen rival. Película estadounidense directa para video del año 2002 producida por Walt Disney Television Animation.  El diseño de los personajes no cambia, exceptuando a Jane, a la cual se le ve una apariencia mucha más caricaturesca e infantil.

- Tarzán 2: El origen de la leyenda (Tarzan II, 2005), dirigida por Brian Smith. Reparto: Animación. 

Tarzán 2: El origen de la leyenda (2005)

Antes de ser el Rey de la Selva, Tarzán era un niño inquieto que intentaba encontrar su papel en el mundo. Cuando una de sus travesuras pone a su familia en peligro, Tarzán decide que ellos estarán mejor sin él. Así se embarca en un emocionante viaje que le llevará a encontrarse cara a cara con el misterioso Zugor, la fuerza más poderosa del planeta. Juntos, Tarzán y Zugor descubren que ser diferentes no es una debilidad y que los amigos y la familia son el mayor apoyo de todos. Película directa a video y la tercera de Tarzán de Disney después de Tarzán y Jane, aunque cronológicamente tiene lugar durante los eventos de la película original ambientada durante la infancia de Tarzán, años antes de que conociera a Jane.

- Tarzán (Tarzan, 2013), dirigida por Reinhard Klooss. Reparto: Animación. 

Tarzán (2013)

Durante una expedición a una remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. El niño aprende las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder. Película de animación por ordenador de captura de movimiento 3D alemana, 

- La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan, 2016), dirigida por David Yates con Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Djimon Hounsou, Ben Chaplin, Jim Broadbent, Sidney Ralitsoele, Rory J. Saper, Casper Crump, Cali Nelle, Ella Purnell. 

Alexander Skarsgård y Margot Robbie en La leyenda de Tarzán (2016)

Han pasado años desde que el hombre una vez conocido como Tarzán (Skarsgård) dejara atrás las junglas de África para vivir una vida burguesa como John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa, Jane (Robbie) a su lado. Y ahora, le han invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento, desconociendo que es un peón en una terrible encrucijada de avaricia y venganza planeada por el Capitán belga Leon Rom (Waltz). Pero aquellos detrás de la trama homicida no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar. La leyenda de Tarzán vuelve a confirmar el tirón que tiene este personaje, criado entre los monos, capaz de entenderse con los animales y, sobre todo, dueño de un corazón íntegro que no ha sido corrompido por la civilización. Elementos, quizá, que nos remueven porque retrotraen al Jardín de Edén y tienen algo de una vida más auténtica y sencilla que ya sólo podemos anhelar.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (I)

Aunque la mayoría conoce a Tarzán (Tarzan, 1999), de Disney y la película de 2016, La leyenda de Tarzán  (The Legend of Tarzan), la historia clásica se ha adaptado al cine decenas de veces. 

Margot Robbie y Alexander Skarsgård en La leyenda de Tarzán (2016)

El personaje fue creado por el escritor Edgar Rice Burroughs, quien publicó la primera novela de Tarzán de los monos en 1914. A partir de ahí, escribió varias secuelas, y no pasó mucho tiempo antes de que se realizara la primera película sobre el joven lord inglés criado por monos. Desde entonces, una nueva versión de Tarzán apareció en la pantalla década tras década, convirtiendo los libros de Burroughs en numerosas películas.

Tarzán (1999)

En la clásica historia de Tarzán, adaptada tanto a películas de acción real como de animación, un lord inglés y su esposa, John y Alice Clayton, quedan abandonados con su hijo pequeño tras un naufragio frente a las costas de África. Tras la muerte de Alice y John, su hijo, John Clayton III, queda abandonado. Por suerte, una mona lo acoge y lo cría como si fuera suyo. Se ha convertido en un cuento tan antiguo como el tiempo, y la historia se ha repetido y ampliado en varias películas con el título de Tarzán.

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Elio, una aventura clásica espacial

Elio (2025), de Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina, película de animación.  Escrita y codirigida por Adrián Molina (en su debut como director de largometrajes).

Desde el principio de los tiempos, la humanidad ha mirado a las estrellas en busca de respuestas… ¡y esta vez, el universo ha respondido! Elio, un niño soñador de 11 años y apasionado del espacio, lucha por encontrar su lugar en la Tierra. Pero su vida da un giro inesperado cuando es teletransportado misteriosamente al Commuseum, una organización intergaláctica que reúne a representantes (tan extraños como fascinantes) de galaxias lejanas. Confundido con el embajador oficial de la Tierra, se ve inmerso en una misión peligrosa y extraordinaria. Por suerte, puede contar con Glordon, un extraterrestre tan excéntrico como entrañable, y con su tía Olga, que lo cuida desde la Tierra. Durante esta extraordinaria aventura, Elio deberá demostrar que es un digno representante de la humanidad mientras descubre quién es realmente y a dónde pertenece.

Elio es la tercera película animada de Pixar que aborda el género de ciencia ficción, después de WALL·E (2008) y Lightyear (2022). Se explora con sensibilidad el conflicto generacional, centrándose en cómo las nuevas generaciones —hijos y sobrinos— muchas veces no encajan con las expectativas de los adultos. Y, sin embargo, ese desencuentro no anula el amor incondicional: aunque no sean como uno los imaginaba, se les quiere igualmente. También se sugiere que los jóvenes, en su visión limitada del mundo, no siempre comprenden el esfuerzo, las renuncias y el cariño con el que sus tutores los acompañan. Se habla también de amistad, del pacifismo y se ofrece una visión muy útil de la negociación para resolver conflictos. Disponible en Disney +. 

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VIII)

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20. Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn, 2011)

Reparto: Animación. 

La trama: Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. A partir de ese momento, Tintín se verá acosado por Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero, con la ayuda de Milú, del cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición. La aventura lo lleva por mares, desiertos y ciudades peligrosas en un viaje vibrante que mezcla humor, intriga y energía visual.

Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio (2011)

Curiosidades: El plan inicial apuntaba a la imagen real, con Milú generado por ordenador, pero Peter Jackson le hizo ver a Spielberg que ese enfoque se quedaba a medio camino: el mundo de Hergé pedía otra lógica. De ahí el giro hacia la captura de movimiento, manteniendo al perro como animación, para preservar el espíritu del cómic sin traicionarlo. Traslación a la pantalla de las aventuras de Tintín, el genial personaje de cómic creado por el artista belga Hergé, seguramente la obra maestra indiscutible del llamado Noveno Arte. No faltan a la cita personajes como Hernández y Fernández, el mayordomo Néstor o el capitán Allan. La base argumental la proporciona el álbum El secreto del Unicornio. Disponible en Filmin.

21. War Horse (Caballo de batalla) (War Horse, 2011)

Reparto: Jeremy Irvine, Emily Watson, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Toby Kebbell, Celine Buckens, Patrick Kennedy, David Kross, Matt Milne, Leonard Carow, Eddie Marsan, Nicolas Bro, Robert Emms, Rainer Bock, Hinnerk Schönemann. 

La trama: En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos. Su espíritu resistente inspira a quienes lo encuentran, mostrando cómo la lealtad y la esperanza pueden sobrevivir incluso en los tiempos más oscuros.

Jeremy Irvine en War Horse (Caballo de Guerra) (2011)

Curiosidades: Spielberg defendía que el realismo mandaba: los únicos efectos digitales fueron tres planos brevísimos, apenas tres segundos, aplicados por seguridad. Incluso la escena del alambre se resolvió con trucos físicos (goma en lugar de espino real y, cuando tocaba, un animatrónico) para no poner al caballo en riesgo. Notable adaptación de la novela de Michael Morpurgo, que estaba narrada con talento desde el punto de vista del caballo del título. Disponible en HBO Max, Movistar+ Ficción Total, Tivify.

22. Lincoln (2012)

Reparto: Daniel Day-Lewis, Joseph Gordon-Levitt, Tommy Lee Jones, Jared Harris, David Strathairn, Sally Field, James Spader, John Hawkes, Hal Holbrook, Tim Blake Nelson, Jackie Earle Haley, Lee Pace, David Costabile, Jeremy Strong, Bruce McGill, Julie White, Gloria Reuben, Michael Stuhlbarg, Bill Camp, Elizabeth Marvel, Walton Goggins, Peter McRobbie, David Oyelowo, Gulliver McGrath.

La trama: En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Daniel Day-Lewis en Lincoln (2012)

Curiosidades: Cuando Liam Neeson se bajó del proyecto, Spielberg volvió a su primera opción, Daniel Day‑Lewis, que dudó por el peso casi mítico del personaje. El giro llegó por una vía inesperada: Leonardo DiCaprio intervino para convencerlo de que aceptara. Steven Spielberg dirige al actor ganador de dos premios de la Academia Daniel Day-Lewis en Lincoln,  un revelador drama que se centra en los tumultuosos últimos meses en ejercicio del decimosexto presidente norteamericano. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

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"Star Trek," la saga galáctica

Se conoce Star Trek por ser una de las franquicias de ciencia ficción más seguidas en todo el mundo, pero a comienzos de los 2000 estaba en baja forma. La película Star Trek: Némesis (Star Trek: Nemesis, 2002) y la cancelación de la serie Star Trek: Enterprise (2001-2005) dejaron a la saga en el ocaso, pero cuando se estrenó el Star Trek de J.J. Abrams en 2009 todo cambió. El director aportó un estilo de acción muy dinámico y la franquicia pasó de ser algo de nicho a un éxito en taquilla.

Ahora Pluto TV nose da la excusa perfecta para marcarte un maratón de sobresaliente. El próximo 28 de febrero el canal Paramount Network de Pluto va a programar la trilogía de Abrams. Esto incluye: Star Trek (Star Trek AKA Star Trek XI, 2009), Star Trek: En la oscuridad (Star Trek Into Darkness AKA Star Trek 2, 2013) y Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond, 2016). 

Un regalo para los amantes de Star Trek y la ciencia ficción en general: disfrutar de la Kelvin Timeline, de J.J. Abrams de la mano de Pluto TV y totalmente gratis. Un planazo que, sencillamente, no te puedes perder.

El director J.J. Abrams, junto a los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, tomaron la decisión más inteligente: crear una línea temporal alternativa que les permitiera reiniciar la historia sin borrar 40 años de tramas. Esto les permitió llegar a un nuevo público mientras sorprendían a los más fieles.

Las películas de Godzilla que se deben ver (VII)

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31. Godzilla: Final Wars (Gojira: Fainaru uôzu, 2004), de Ryûhei Kitamura

Los Xillian, una raza alienígena, inicia la invasión de la Tierra, primero mediante engaños y después abiertamente, sirviéndose de un pequeño ejército de monstruos gigantes. Solo un grupo de resistencia formado por miembros de la EDF (Earth Defense Force) podrá hacerles frente. Pero para derrotar a los monstruos deberán despertar de su letargo en la Antártida a la peor amenaza que jamás haya conocido la humanidad, pero que ahora podría ser la última esperanza de salvación: el Rey de los Monstruos, Godzilla. 

Llegó la fecha señalada, 2004, año donde se cumplía el 50 aniversario de la bestia radiactiva desde su primera aparición en el clásico Japón bajo el terror del monstruo (1954). 50 años de batallas y destrucción en el que el personaje había pasado por buenos y malos momentos. La Serie Millenium no estaba pasando por un gran momento precisamente, salvo la obra maestra de Shusuke Kaneko que fue Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (2001), el resto de entregas resultaban sosas y repetitivas.

32. Godzilla (2014), de Gareth Edwards

Un monstruo marino prehistórico, que ha permanecido décadas aletargado después de que la humanidad tratara de destruirlo, se enfrenta a malvadas criaturas que, animadas por la arrogancia científica del hombre, amenazan la vida de la raza humana. 

La película pretende reiniciar desde cero la franquicia fílmica de Godzilla, al recontar los orígenes del popular monstruo dentro de nuestros tiempos y presentarlo como una "aterradora fuerza de la naturaleza", fiel al estilo de películas elaboradas por Tōhō. 

33. Shin Godzilla (Shin Gojira, 2016), de Hideaki Anno y Shinji Higuchi

Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo a la civilización. Apremiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar el poder para superar este desafío.

Primera película de Godzilla realizada en Japón desde Godzilla: Final Wars (2004) de Ryuhei Kitamura. Dirigida por Hideaki Anno y Shinji Higuchi.

34. Godzilla: El planeta de los monstruos (Gojira: Kaijū Wakusei, 2017), de Kôbun Shizuno y Hiroyuki Seshita

En un futuro los Kaijus lograrán conquistar la Tierra. La humanidad deberá dejar el que fuera su hogar durante mucho tiempo para mudarse a otro planeta que por desgracia no podrá albergarlos. Su única esperanza de sobrevivir es volver a la Tierra y vencer a Godzilla. Sin embargo, tras su regreso habrán pasado 20.000 años de dominio Kaiju, por lo que la humanidad deberá enfrentarse a lo peor.

En el año 2016 la productora Toho retomó su franquicia por excelencia después de un parón de doce años que tuvo lugar, seguramente, porque Godzilla: Final Wars (2004) dirigida por Ryuhei Kitamura, película conmemorativa del cincuenta aniversario de la primera aparición del monstruo, fue un fracaso importante. Tan fue así que para la película del 2016, Shin Gojira, se planteó directamente un reboot de la primera película. A la espera de una continuación de la saga así reiniciada, la Toho planteó también el desarrollo de otra historia sobre Godzilla en versión animada, delegando las tareas de animación a la productora Polygon Pictures.

35. Godzilla: City on the Edge of Battle (Gojira: kessen kidô zôshoku toshi, 2018), de Hiroyuki Seshita, Kôbun Shizuno

En la Tierra, Haruo y sus acompañantes entablan contacto con la tribu indígena Houtua. Para vencer a Godzilla, ponen rumbo a las viejas instalaciones de Mechagodzilla.

Continuación de El planeta de los monstruo. La 31.ª película de Godzilla producida por Toho, la segunda entrega de la trilogía de anime de la franquicia y la tercera película del período Reiwa de la franquicia.

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Nuevas películas para toda la familia (IV)

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13. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste tiene una relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. La segunda de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway.

No hay nada como el éxito de público, crítica y taquilla para acallar la negatividad. Millones de personas esperan con ansias el segundo acto de Wicked, que se estrena casi exactamente un año después de la primera película. Sabemos que habrá dos canciones nuevas. ¿Pero habrá nuevos giros argumentales? ¿Alisha Weir de Abigail interpretará a Dorothy Gale? Sin confirmar, pero, vamos, creemos que "sí" es la respuesta a ambas preguntas, junto con una gira de prensa desquiciada que superará los momentos virales y emotivos de cuando Cynthia Erivo y Ariana Grande nos dieron un respiro de la maldad del mundo real. En cines, a partir del 21 de noviembre de 2025.

14.  Zootrópolis 2 (Zootopia 2, 2025), de Jared Bush y Byron Howard

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

No podemos creer que haya pasado casi una década desde que Zootrópolis arrasó en 2016, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año, con más de mil millones de dólares en taquilla mundial. En Zootrópolis 2, el entrañable dúo formado por Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (Jason Bateman) regresa para una nueva aventura, esta vez investigando a un misterioso reptil recién llegado que siembra el caos en su metrópolis mamífera. Además de Shakira, que retoma su papel de la estrella pop zootópica Gazelle, la comediante Fortune Feimster y el ganador del Óscar Ke Huy Quan se unen al reparto. En cines, a partir del 26 de noviembre de 2025.

15. Toy Story 5 (2026), de Andrew Stanton

Los juguetes están de vuelta en Toy Story 5, de Disney y Pixar, y esta vez se enfrentan los juguetes y la tecnología. El trabajo de Buzz, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se complica exponencialmente cuando se enfrentan a esta nueva amenaza para el tiempo de juego.

Hay buenas y malas noticias. ¿La buena? Pixar confirmó que está haciendo una quinta película de Toy Story. La mala: La película no se estrenará hasta junio de 2026. Andrew Stanton, creador de Pixar desde hace mucho tiempo, escribirá el guion y dirigirá esta entrega, en la que probablemente Tim Allen y Tom Hanks repetirán sus entrañables papeles protagónicos. Estreno programado para junio de 2026.

16. Shrek 5 (2026), de Walt Dohrn y Conrad Vernon

Quinta entrega de la saga Shrek.

Todos nos sorprendimos cuando supimos que la franquicia de Shrek regresaría a la gran pantalla tras un paréntesis de 15 años. La tan esperada secuela ha sido un proyecto intermitente que se remonta a 2004 con el éxito de Shrek 2, luego se archivó en 2009 y se volvió a insinuar en 2014 por el entonces director ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg. Pero ahora Shrek 5 está confirmado, y aunque no tenemos detalles sobre la trama, sí sabemos un poco sobre el reparto gracias a un metavídeo de anuncio que reconoció la obsesión de la Generación Z con el gigante verde. Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz regresarán a sus icónicos papeles principales, mientras que Zendaya se unirá a la familia como la hija adolescente de Shrek y Fiona. Estreno previsto para diciembre de 2026.

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Cumplió 25 años: Toy Story 2

El 13 de noviembre de 1999 se estrenó la película Toy Story 2, también conocida como Toy Story 2: Los juguetes vuelven a la carga, dirigida por John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y los demás juguetes tendrán que actuar con rapidez si quieren rescatarlo. Durante la operación de rescate no sólo tendrán que afrontar múltiples peligros, sino que también vivirán divertidas situaciones.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original; Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical. 2 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película de animación; Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación.

Comentario: Cinco años después llegó una segunda parte que no sólo resiste la comparación con la original, sino que en algunos aspectos la supera.

Celebrando la promoción del "99" (IX)

Toy Story 2, de John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich

Por qué es importante: La tercera película de Pixar Animation desencadenó una oleada de comentarios de críticos y fanáticos que decían que era "mejor que la primera", y consolidó un futuro exitoso para el innovador estudio. El dúo estelar de voces formado por Hanks y Allen regresó para la secuela, y los personajes favoritos de los fanáticos, Woody y Buzz, se unieron a Jessie, Bullseye y la pandilla de la redada para tocar nuestra fibra sensible.

Por qué se mantiene: Toy Story 2 se mantuvo a flote para que las secuelas 3 y 4 pudieran seguir adelante, cada una recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo, pero la segunda demostró que nos esperaban muchas más aventuras valiosas fuera de la habitación de Andy. Vuelve a recorrer los pasillos de Al's Toy Barn para volver a quedar encantado con personajes como Wheezy, la Barbie guía turística y el emperador Zurg.

Qué ver a continuación: Después de haber completado un maratón completo de Toy Story (después de todo, viene una quinta entrega), no busque más allá de Del revés 2 (Inside Out 2, 2024), para otra secuela casi perfecta que lo hará reír y llorar en igual medida.

La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (IV)

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La saga se reinició de nuevo en 2011 con El origen del planeta de los simios, que fue seguida por El amanecer del planeta de los simios, en 2014, y La guerra del planeta de los simios, en 2017. 

7. El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011), de Rupert Wyatt

Precuela de la mítica cinta protagonizada por Charlton Heston en 1968, que inspiró en su día varias continuaciones. De hecho, una de esas se titulaba La rebelión de los simios y era una precuela que mostraba la relación entre un humano y el simio César. Esta es, sin duda, la base del filme que nos ocupa, un proyecto que, a diferencia de la versión de El planeta de los simios de Tim Burton, contó con la aceptación de la crítica, además de un excelente resultado en taquilla.

Los méritos de la película incluyen un guion disfrutable para quienes no conocen el clásico original, a la vez que numerosos guiños a la cinta de 1968. El director Rupert Wyatt, combina con acierto las interpretaciones de James Franco y el espectacular uso de la tecnología de captura de imagen, que proporcionó al proyecto varios galardones y una nominación al Oscar por sus efectos visuales.

8. El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes, 2014), de Matt Reeves

Las criaturas creadas por Pierre Boulle en 1963 campan a sus anchas en esta secuela de El origen del planeta de los simios, la cinta que supuso el relanzamiento de la saga original sesentera en 2011. El camaleónico Andy Serkis repite al frente del bando simiesco, mientras que Jason Clarke le da la réplica como líder de los humanos. Cabe destacar que no se encarga de la dirección el mismo realizador de la anterior parte, Rupert Wyatt, sino Matt Reeves, ya que la película debía rodarse en tres meses con el objetivo de fulminar la taquilla veraniega en 2014 y Wyatt lo consideraba demasiado poco tiempo como para ofrecer un producto de calidad, a pesar de contar con un mayor presupuesto que su predecesora. La crítica, sin embargo, aprobó el trabajo de Reeves, nominando la cinta al Oscar y al Bafta a los mejores efectos especiales; un beneplácito al que se sumaron también los espectadores de todo el mundo.

Técnicamente, la película es prodigiosa. Los simios verdaderamente transmiten sentimientos, la recreación digital del trabajo de los actores alcanza niveles asombrosos, no sólo en el líder César, encarnado por Andy Serkis, sino también en el villano de la función, el gorila Koba que cuenta con la interpretación de Toby Kebbell, o el del hijo de César, Ojos Azules, aquí con el trabajo de Nick Thurston. En tal sentido puede uno pensar que por comparación, la actuación de los humanos palidece, Gary Oldman estaría desaprovechado, o la misma Keri Russell no brilla como en The Americans, por citar su contemporáneo y memorable trabajo televisivo.

9. La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes, 2017), de Matt Reeves

Ésta es la segunda vez que el cineasta Matt Reeves se pone al mando de las entregas de una de las mayores sagas del cine de Hollywood: después de El amanecer del planeta de los simios, Reeves continúa su trabajo en La guerra del planeta de los simios, añadiendo dos capítulos más en la historia que se inició en 2001. El elenco de la película está encabezado, por supuesto, por Andy Serkis, quien retoma su papel como César, el líder de las tropas simias, papel por el que ha estado nominado y galardonado con un Premio Saturn por su interpretación como César por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror. Y es que Serkis es todo un experto en criaturas casi humanas: sus palabras en la saga El señor de los anillos, "mi tesoro", se han convertido en un clásico de la cultura popular occidental, igual que su personaje, Gollum.

La película, además, termina de explicar por qué Charlton Heston se encontró el panorama desolador de El planeta de los simios (1968). No faltan las referencias un poco frikis, que agradarán a quienes conozcan bien el original, como la presencia de algunos de sus personajes, años atrás. Pero también se alude a alguna película mesiánica, en especial a una de las más conocidas, del actor del clásico de la ciencia ficción, para añadirle relevancia al personaje central, el ya conocido César.

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Efemérides de cine: Carne para Frankenstein

El 30 de noviembre de 1973 se estrenó la película italiana Carne para Frankenstein (Flesh for Frankenstein), dirigida por Paul Morrissey e interpretada por Udo Kier, Joe Dallesandro, Monique van Vooren, Arno Juerging, Dalila Di Lazzaro, Srdjan Zelenovic, Nicoletta Elmi, Marco Liofredi, Liù Bosisio. Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos-Francia; Compagnia Cinematografica Champion, Carlo Ponti. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Udo Kier es el Barón Frankenstein, un científico loco casado con su hermana empeñado en crear una raza de humanos a partir de trozos de cuerpos previamente raptados, mutilados y cosidos. Quiere crear al hombre perfecto y a la mujer perfecta y que entre ellos se reproduzcan pero coge por error el cerebro de un hombre que iba a convertirse en monje por lo que la criatura no demuestra demasiado interés en copular con la hembra. Pero la esposa del Barón tiene una hambre sexual insaciable y pronto se fijará en la criatura pero el sexo deriva en un trágico resultado para todos.

Comentario: El director Paul Morrissey usa el mito de Frankenstein para narrar su propia versión, como haría un año después con la superior Sangre para Drácula. Aquí ofrece una recargada ambientación gótica para ofrecer cierta intriga, varios desnudos y escenas de estilo gore, pero con unos efectos especiales tan caseros que resultan risibles. Los personajes interpretan de modo hiérático a sus personajes, de modo que todo resulta demasiado teatral.

Cumplió 25 años: Titanic

El 14 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Titanic, dirigida por James Cameron e interpretada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber, Jonathan Hyde, Suzy Amis, Danny Nucci, Jason Barry, Ewan Stewart, Ioan Gruffudd. Productora: Paramount Pictures, 20th Century Fox, Lightstorm Entertainment. Productor: James Cameron. Distribuidora: 20th Century Fox. Duración: 195 minutos. 

Sinopsis argumental: Jack (DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el transatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso transatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg. 

Nominaciones y premios: 11 Oscar, incluyendo mejor película, director, fotografía, sonido. 14 nominaciones; 4 Globos de Oro: Mejor película drama, director, banda sonora original, canción. 8 nominaciones; 10 nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor película y director; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción. 3 nominaciones; Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera; National Board of Review: Mejor director; Premios del Cine Europeo: Premio del Público mejor actriz (Kate Winslet); Critics' Choice Awards: Mejor director (Cameron). 2 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Mejor películaSindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Stuart). 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora y fotografía. 4 nominaciones.

Comentario: Con un presupuesto de casi 150 millones de euros, James Cameron se arriesgó a filmar la película más cara de la historia hasta esa fecha para recrear la tragedia real del transatlántico. Un desastre que el cineasta supo convertir en una de las películas más taquilleras de la historia del cine, amén de acumular once premios Óscar, una marca solo igualada en ese momento por Ben-Hur y que años después repetiría Peter Jackson con El señor de los anillos: El retorno del rey. La Fox construyó un tanque capaz de almacenar 76 millones de litros de agua, donde colocó una réplica del transatlántico a una escala del 90%. La productora tuvo que compartir gastos con Paramount para poder hacer frente a la astronómica inversión necesaria para terminar este titán del celuloide.

Cumplió 25 años: Toy Story

El 19 de noviembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Toy Story, dirigida por John Lasseter. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Pictures/Pixar Animation Studios. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.
Nominaciones y premios: Oscar: Premio Especial Técnico. 3 nominaciones: guión original, banda sonora original, canción; 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película - comedia o musical, banda sonora original; Premios BAFTA: Nominada a Mejores efectos visuales; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película.

Comentario: Primera película de animación realizado completamente por ordenador, y ópera prima del director John Lasseter, que hasta entonces había realizado prestigiosos cortometrajes. De hecho, la idea de la película nació de uno de estos cortos. En ella se puso a trabajar un amplio equipo de profesionales durante siete largos años. Pocos apostaban por este proyecto, pero finalmente pudo ver la luz gracias al apoyo de Disney. El resultado fue un largometraje que consigue un alto nivel de realidad tridimensional, aunque no solo destaca por su aspecto técnico, sino que además está muy cuidado a nivel de guion; de hecho fue candidato al Oscar en esta categoría. La película, con Tom Hanks y Tim Allen prestando las voces a los personajes principales, fue un gran éxito de taquilla. Por ello, en 1999 se estrenó su secuela y 15 años después de la original, en 2010, una tercera parte en 3D llegó a las salas.