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lunes, 22 de diciembre de 2025

Disponible en Netflix, “El planeta de los simios”

Basada en una novela de Pierre Boulle publicada cinco años antes, El planeta de los simios (Planet of the Apes, 1968), dirigida por Frnklin J. Schaffner e interpretada por Charlton HestonRoddy McDowallKim HunterMaurice Evans y James Whitmore. La cinta narra la historia del astronauta George Taylor que ve cómo la nave espacial en la que viaja se estrella en un planeta desconocido. Pronto descubrirá que el lugar está gobernado por una raza de simios que utiliza a los seres humanos como esclavos, pero esa no será la única sorpresa que se lleve...
Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter y Roddy McDowall en El planeta de los simios (1968)
El planeta de los simios fue un enorme éxito en todos los sentidos, consiguiendo muy buenas críticas -fue además recompensada con un Oscar honorífico por el gran trabajo de maquillaje de John Chambers- y arrasando en taquilla. Todo eso llevó a que apenas un par de años más tarda se estrenase Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes,1970), de Ted Post, la primera secuela de la saga.
Maurice Evans en El planeta de los simios (1968)
Desde entonces hemos visto varias secuelas más de la película original, un par de series de televisión, un muy criticado remake de Tim Burton, y un reboot cuya cuarta entrega, El reino del planeta de los simios, llegó a los cines el año pasado. Además, hay prevista otra película más para 2027, por lo que la saga sigue muy viva 57 años después.
El planeta de los simios (1968)
Volviendo a la película original, lo cierto es que hay muchas cosas que celebrar en el largometraje protagonizado por un carismático Charlton Heston, desde aspectos técnicos como el ya mencionado maquillaje hasta su componente como gran espectáculo de masas. No me olvido tampoco de la genial banda sonora de Jerry Goldsmith o del ritmo impecable que Franklin J. Schaffner dota al guion de Michael Wilson y Rod SerlingSin embargo, el final de El planeta de los simios brilla por encima de todo lo demás, hasta el punto de que es habitual que sea desvelado incluso por la propia productora de la película cada vez que toca promocionarle. Eso no es problema si ya la has visto, pero para el resto de espectadores es una falta de respeto fácilmente evitable.
El planeta de los simios (1968)
Por cierto, el desenlace en cuestión es diferente al de la novela de Boulle, pero creo que nadie a estas alturas va a criticar el cambio, ya que encaja a la perfección con el mensaje que transmite la película y además es una base perfecta para que ese universo haya podido expandirse a lo largo de los años.

miércoles, 27 de agosto de 2025

Las películas de Godzilla que se deben ver (VIII)

(cont.)

36. Godzilla: The Planet Eater (Gojira: hoshi wo kû mono, 2018), de Hiroyuki Seshita y Kôbun Shizuno

La humanidad, sus aliados alienígenas y Godzilla están a punto de llegar a su fin cuando la poderosa entidad Ghidorah llega a la Tierra.
Es la película número 34 de la franquicia Godzilla, la película número 32 de Godzilla producida por Toho, la película final en la trilogía de anime de la franquicia y la cuarta película en el período Reiwa de la franquicia.

37. Godzilla: Rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters, 2019), de Michael Dougherty

Los criptozoólogos de la agencia Monarch tratan de enfrentrarse a un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah. Estas ancianas criaturas harán todo lo posible por sobrevivir, poniendo en riesgo la existencia del ser humano en el planeta. 
Tercera entrega cinematográfica del MonsterVerse creado por Legendary Pictures y Warner Bros. 

38. Godzilla vs. Kong (2021), de Adam Wingard

Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por todo tipo de aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Kong y sus protectores emprenderán un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar. Con ellos está Jia, una joven huérfana con la que el gigante tiene un vínculo único y poderoso. En el camino se cruzan inesperadamente con el de un Godzilla enfurecido que va causando destrucción a su paso por el mundo. El choque épico entre los dos titanes -provocado por fuerzas invisibles- es solo el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades del núcleo de la Tierra.
Una secuela de Godzilla: Rey de los monstruos (2019) y Kong: La Isla Calavera (2017), es la cuarta película del MonsterVerse de Legendary. La película es también la película número 36 de la franquicia de Godzilla, la película número 12 de la franquicia de King Kong y la cuarta película de Godzilla en ser completamente producida por un estudio de Hollywood. 

39. Godzilla: Minus One (Gojira -1.0, 2023), de Takashi Yamazaki

Japón, devastado tras el final de la II Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un monstruo atómico.
Es la 37.ª película de la franquicia Godzilla , la 33.ª película de Godzilla de Toho y la quinta entrega de la era Reiwa. Después de Shin Godzilla (2016), Toho no pudo producir otra película de acción real de Godzilla hasta 2020, debido a un contrato con Legendary Entertainment.

40. Godzilla y Kong: El nuevo imperio (Godzilla x Kong: The New Empire, 2025), de Adam Wingard

La organización Monarc sigue monitorizando a los titanes expandidos por el territorio terrestre, como Godzilla, que se ha dormido en el Coliseo de Roma, y King Kong, que busca comida en su hábitat natural, en la Isla Calavera, aunque se le ha picado una muela, por lo que Trapper, veterinario de la institución, le somete a una intervención. La doctora Illene Andrews, alto cargo de Monarc, adoptó a Jia, la pequeña superviviente de la etnia Iwi, que puede comunicarse con el gigantesco gorila. Pero Andrews detecta una extraña comunicación que viene de la Tierra Hueca, mundo antediluviano del interior de nuestro planeta donde habitan los monstruos, así que organizará una expedición en busca de respuestas, en la que la acompañarán Trapper, Jia, el podcaster conspiranoico Bernie Hayes, y Mikael, piloto del vehículo volador que les transportará.
Quinta entrega del denominado “Monsterverse”, de Legendary para Warner Bros., tras Godzilla (2014), Kong: La isla calavera (2017) y Godzilla: rey de los monstruos (2019) y Godzilla vs. Kong (2021). Repite el director de esta última, Adam Wingard, lo que no resulta sorprendente al haber logrado la hazaña de que fuera rentable pese a haber sido estrenada justo después del confinamiento por el coronavirus, época en la que la gente más se resistía a acudir a los cines, y a que en Estados Unidos debutó simultáneamente en HBO Max.

domingo, 26 de enero de 2025

“¿Qué hizo Jack?”: una sorpresa divina de David Lynch, para ver en Netflix

What Did Jack Do? es un cortometraje, muy raro, en blanco y negro de 17 minutos de duración, dirigido por David Lynch, estrenado el 8 de noviembre de 2017 en la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain de París.​ Posteriormente se agregó al catálogo de Netflix, viendo su estreno el 20 de enero de 2020. En el corto, un detective (interpretado por el propio Lynch) interroga a un mono capuchino por el asesinato de un ave. Su sinopsis reza: "En una estación de tren cerrada, un detective de homicidios lleva a cabo una entrevista con un mono atormentado".
La textura de la voz nasal y arrastrada que sale de la boca de Jack (como se llama al mono), sus ojos de pánico, su nerviosismo, se combinan para crear confusión, una forma de identificación. El intercambio con Lynch (muy elegante, con un tupé blanco impecable, a juego con las columnas de humo de su cigarrillo) es tan críptico como absurdo, salpicado de juegos de palabras en torno al léxico animal (“volando en plumas ”, etc.). Se trata de un caballo, una gallina, un rival, un crimen pasional. Es divertidísimo, por supuesto, pero no sólo eso. Lynch se divierte tejiendo similitudes, convirtiendo a Jack en una especie de doble animal del detective. 

domingo, 19 de enero de 2025

Todo sobre el terror en 2025 (II)

Febrero
Winnie the Pooh: El bosque sangriento (Winnie The Pooh: Blood and Honey 2, 2024). Dirigida por Rhys Frake-Waterfield y escrita por Matt Leslie. Es la segunda entrega del Twisted Childhood Universe (TCU) y una secuela de Winnie Pooh: Miel y Sangre (Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, 2023), que sirvió como una reimaginación de terror de A. A. Milne y los libros de Winnie-the-Pooh de E. H. Shepard. La película está protagonizada por Scott Chambers como Christopher Robin y Ryan Oliva como el personaje principal, con Tallulah Evans, Teresa Banham, Peter DeSouza-Feighoney, Alec Newman y Simon Callow en papeles secundarios. Sigue a Pooh, Piglet, Tigger y Búho mientras buscan vengarse de Christopher Robin por revelar su existencia al mundo.
La pesadilla de Neverland de Peter Pan (Peter Pan's Neverland Nightmare, 2025). Es la cuarta película de The Twisted Childhood Universe (TCU) y sirve como una versión de terror de Peter Pan de JM Barrie. Sigue a Wendy Darling en su intento de rescatar a su hermano Michael de "las garras del malvado Peter Pan". Por el camino conoce a Campanilla, que en esta retorcida versión del cuento se verá tomando heroína, convencida de que es polvo de hadas. La famosa historia de Peter Pan reinventada como un film de terror por Jagged Edge Productions, productora de Winnie Pooh: Miel y Sangre.
- Longlegs (2024). Dirigida por Oz Perkins. Está protagonizada por Maika Monroe y Nicolas Cage, quienes también produjeron la película a través de Saturn Films. El elenco también cuenta con Blair Underwood, Alicia Witt, Michelle Choi-Lee, Dakota Daulby y Kiernan Shipka en papeles secundarios. La película sigue a una agente del FBI encargada de localizar a un asesino en serie ocultista, con quien se da cuenta de que tiene una conexión personal.
- The Monkey (2025). Dirigida por Osgood Perkins y protagonizada por Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O'Brien, Rohan Campbell y Sarah Levy. Está basado en el cuento del mismo nombre de 1980 escrita por Stephen King, publicado en su  colección de cuentos Skeleton Crew (La niebla en los países de literatura hispana). Cuando los gemelos Hal y Bill descubren el antiguo mono de juguete de su padre en el ático, una serie de truculentas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor. Los hermanos deciden tirar el mono y continuar con sus vidas, distanciándose con el paso de los años. Pero cuando las misteriosas muertes vuelven a sucederse, los hermanos deberán reunirse para destruir el mono antes de que acabe con las vidas de todos a su alrededor.

viernes, 8 de noviembre de 2024

Celebrando la promoción del "99" (XVII)

Tarzán (Tarzan), de Kevin Lima, Chris Buck

Por qué es importante: La animación Lienzo profundo (Deep Canvas) se creó especialmente para esta película, lo que permitió a los cineastas dibujar objetos en 3D en un espacio 2D y darle a Tarzán una sensación de realismo sin ser realmente una película de acción real. Los momentos en los que Tarzán se desliza por las ramas se basaron en el skater profesional Tony Hawk, lo que atrajo mucho a la generación de los X Games. Ah, y Phil Collins creó una de las bandas sonoras de películas más épicas de todos los tiempos, con su hija Lily prestando su voz a "Baby Ape".
Por qué se mantiene: La banda sonora sigue siendo conmovedora, con la ganadora del Oscar You'll Be in My Heart encabezando la lista de canciones. Y (incluso 25 años después) los efectos de animación siguen deslumbrando.
Qué ver a continuación: Atlantis: El imperio perdido (Atlantis: The Lost Empire, 2001), Gary TrousdaleKirk Wise, fue la siguiente película de Disney en presentar animación lienzo profundo, si le gustan ese tipo de cosas. Y Alexander Skarsgård y Margot Robbie son un Tarzán y Jane perfectos en La leyenda de Tarzán (The legend of Tarzan, 2016), de David Yates, repetimos, si le gustan ese tipo de cosas. 

miércoles, 12 de junio de 2024

Cumplió 25 años: Tarzán

El 12 de junio de 1999 la película estadounidense Tarzán (Tarzan), dirigida por Chris Buck y Kevin Lima. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios. Duración: 84 minutos. 
Sinopsis argumental: Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada. Junto a Terk, un gracioso mono y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo. Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece...
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor canción original; Globo de Oro: Mejor canción original; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor largometraje animación; Premios Annie: Mejor artista en producción de animación. 11 nominaciones. 
ComentarioSe trata del 37° largometraje animado de Disney Animation. Su trama está basada en la novela Tarzán de los monos (1912) de Edgar Rice Burroughs. Tarzán fue la última película del resurgir de Disney, el último gran éxito de taquilla y crítica de la época dorada iniciada con La Sirenita en 1989. La película  sorprende por sus proezas técnicas. Sus entornos y paisajes parecen vivos, sin dejar de tener un aspecto puramente pictórico. Además, las secuencias de las carreras entre lianas son espectaculares. Disney tampoco escatimó medios en el apartado musical. Siguiendo la estela de El rey león, que contó con el mismísimo Elton John, Phil Collins intervino componiendo e interpretando los temas vocales, que cantó en varios idiomas, incluyendo el español. El éxito de taquilla fue espectacular, llegándose a recaudar a nivel mundial 365 millones de euros, el triple de su colosal presupuesto. En España, casi cinco millones de personas acudieron a las salas.

La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (V)

(cont.)

10. El reino del planeta de los simios (Kingdom of the Planet of the Apes, 2024), de Wes Ball

Han pasado varias generaciones desde que el simio evolucionado César condujo a los suyos a un oasis, en el que ahora han surgido diversos clanes. Mientras, los pocos humanos supervivientes han retrocedido a un estado salvaje. Cuarta entrega de la recuperación moderna de la saga basada en la novela de Pierre Boulle, tras El origen del planeta de los simios, El amanecer del planeta de los simios y La guerra del planeta de los simios, que explicaron los sucesos anteriores a la película original protagonizado en 1968 por Charlton Heston, que ha cumplido 56 años. Se incluyen numerosos homenajes a esta cinta emblemática del género de ciencia-ficción, como una persecución, una muñeca y un grito que los cinéfilos enseguida reconocerán. Y se insiste en el tema central que vertebra la franquicia, la irresponsabilidad del ser humano, que puede llevar a su propia destrucción.
Esta vez la realización ha recaído en manos de Wes Ball, responsable de las entregas de El corredor del laberinto, que se supera a sí mismo, con secuencias de acción bien llevadas. Destaca el tramo inicial con las peripecias de Noa y sus amigos. Corría el riesgo de que el espectador empatizara poco con los protagonistas, ya que los humanos están en clara minoría. Pero los asombrosos efectos visuales obran el milagro, tanto Noa como los secundarios parecen realistas, y con expresiones convincentes. Quizás a veces cuesta distinguir a algunos personajes, pero los efectos por ordenador cada vez resultan más asombrosos. En esta tesitura, casi salen peor parados los humanos. Tiene peso el personaje de Freya Allan, conocida por dar vida a una princesa en The Witcher, y aunque la actriz se emplea a fondo, su personaje es tan enigmático en el guión que no resulta cercano. Aparece por ahí William H. Macy, a su nivel habitual, aunque su personaje apenas tiene presencia.

martes, 11 de junio de 2024

La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (IV)

(cont.) 
La saga se reinició de nuevo en 2011 con El origen del planeta de los simios, que fue seguida por El amanecer del planeta de los simios, en 2014, y La guerra del planeta de los simios, en 2017. 

7. El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011), de Rupert Wyatt

Precuela de la mítica cinta protagonizada por Charlton Heston en 1968, que inspiró en su día varias continuaciones. De hecho, una de esas se titulaba La rebelión de los simios y era una precuela que mostraba la relación entre un humano y el simio César. Esta es, sin duda, la base del filme que nos ocupa, un proyecto que, a diferencia de la versión de El planeta de los simios de Tim Burton, contó con la aceptación de la crítica, además de un excelente resultado en taquilla.
Los méritos de la película incluyen un guion disfrutable para quienes no conocen el clásico original, a la vez que numerosos guiños a la cinta de 1968. El director Rupert Wyatt, combina con acierto las interpretaciones de James Franco y el espectacular uso de la tecnología de captura de imagen, que proporcionó al proyecto varios galardones y una nominación al Oscar por sus efectos visuales.

8. El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes, 2014), de Matt Reeves

Las criaturas creadas por Pierre Boulle en 1963 campan a sus anchas en esta secuela de El origen del planeta de los simios, la cinta que supuso el relanzamiento de la saga original sesentera en 2011. El camaleónico Andy Serkis repite al frente del bando simiesco, mientras que Jason Clarke le da la réplica como líder de los humanos. Cabe destacar que no se encarga de la dirección el mismo realizador de la anterior parte, Rupert Wyatt, sino Matt Reeves, ya que la película debía rodarse en tres meses con el objetivo de fulminar la taquilla veraniega en 2014 y Wyatt lo consideraba demasiado poco tiempo como para ofrecer un producto de calidad, a pesar de contar con un mayor presupuesto que su predecesora. La crítica, sin embargo, aprobó el trabajo de Reeves, nominando la cinta al Oscar y al Bafta a los mejores efectos especiales; un beneplácito al que se sumaron también los espectadores de todo el mundo.
Técnicamente, la película es prodigiosa. Los simios verdaderamente transmiten sentimientos, la recreación digital del trabajo de los actores alcanza niveles asombrosos, no sólo en el líder César, encarnado por Andy Serkis, sino también en el villano de la función, el gorila Koba que cuenta con la interpretación de Toby Kebbell, o el del hijo de César, Ojos Azules, aquí con el trabajo de Nick Thurston. En tal sentido puede uno pensar que por comparación, la actuación de los humanos palidece, Gary Oldman estaría desaprovechado, o la misma Keri Russell no brilla como en The Americans, por citar su contemporáneo y memorable trabajo televisivo.

9. La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes, 2017), de Matt Reeves

Ésta es la segunda vez que el cineasta Matt Reeves se pone al mando de las entregas de una de las mayores sagas del cine de Hollywood: después de El amanecer del planeta de los simios, Reeves continúa su trabajo en La guerra del planeta de los simios, añadiendo dos capítulos más en la historia que se inició en 2001. El elenco de la película está encabezado, por supuesto, por Andy Serkis, quien retoma su papel como César, el líder de las tropas simias, papel por el que ha estado nominado y galardonado con un Premio Saturn por su interpretación como César por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror. Y es que Serkis es todo un experto en criaturas casi humanas: sus palabras en la saga El señor de los anillos, "mi tesoro", se han convertido en un clásico de la cultura popular occidental, igual que su personaje, Gollum.
La película, además, termina de explicar por qué Charlton Heston se encontró el panorama desolador de El planeta de los simios (1968). No faltan las referencias un poco frikis, que agradarán a quienes conozcan bien el original, como la presencia de algunos de sus personajes, años atrás. Pero también se alude a alguna película mesiánica, en especial a una de las más conocidas, del actor del clásico de la ciencia ficción, para añadirle relevancia al personaje central, el ya conocido César.
(cont.)

lunes, 10 de junio de 2024

La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (III)

(cont.)
Los planes para una nueva versión de la película se estancaron en el "infierno del desarrollo" durante más de diez años antes de que se lanzara El planeta de los simios (Planet of the Apes), de Tim Burton, en 2001.

6. El planeta de los simios (Planet of the Apes, 2001), de Tim Burton

Tim Burton ofrece una nueva visión de la historia de El planeta de los simios. El director, que odia que califiquen su película de remake, ha buscado una mayor fidelidad a la novela original de Pierre Boulle, y trata de no entregar un simple clon de la película original. De modo que destapa el frasco de su genio cinematográfico y logra una gran aventura. Porque ha preferido dejar un poco de lado la visión pesimista acerca de la condición humana, y centrarse en una trama trepidante. De nuevo tenemos a un astronauta (eficaz Mark Wahlberg) que, atrapado en una tormenta magnética, va a parar a un planeta donde los simios son los amos, y los humanos son tratados como poco más que animales. Aunque en la versión de Burton los humanos hablan, por lo que su condición se asemeja más a la de los esclavos negros de hace menos de dos siglos en el continente americano. 
Tim Roth (Thade) y Mark Wahlberg (Leo Davidson) en El planeta de los simios (2001)
El reparto de la película, además de contar con Wahlberg para emular a Charlton Heston, tenemos a Tim Roth como el chimpancé general Thade, a Michael Clarke Duncan dando vida al gorila Attar, y a Paul Giamatti como el orangután Limbo. Entre las féminas, tenemos a Helena Bonham-Carter como la inteligente doctora Ari, y a la modelo de Chanel Estella Warren como la humana Daena. Burton mira con respeto su referencia clásica, y quizá los signos de reconocimiento de su particular y desbordante mundo interior están más ocultos que en otras ocasiones. De todos modos, los experimentos genéticos con monos conectan con su constante revisión de la figura de Frankenstein; y la doctora simia, defensora de los derechos humanos, no está lejos de sus clásicos personajes 'outsiders', patitos feos que no son bien comprendidos por las personas que están a su lado. Y no faltan algunos detalles de su humor delirante, como la niña simia con su mascota humana.
(cont.)

domingo, 9 de junio de 2024

La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (II)

(cont.)

4. La rebelión de los simios (Conquest of the Planet of the Apes, 1972), de J. Lee Thompson

La cuarta de la franquicia El planeta de los simiosAmbientada en una distópica sociedad opresora y militarizada gobernada con mano de hierro, esta es la precuela de la saga que empezó con El planeta de los simios (1968), aunque fue realizada en cuarto lugar en 1972. J. Lee Thompson dirigió esta película de aventuras con Roddy McDowall de protagonista, actor que había participado en otras versiones con el personaje de Cornelio. Aunque es bastante original en su planteamiento (el mundo se ha quedado sin perros ni gatos por lo que el hombre ha “adoptado” al simio como mascota) y vuelve a poner su mirada sobre la idea de la dignidad humana y el abuso de poder como verdaderos peligros para la subsistencia del hombre -algo siempre intrincado con las tensiones geopolíticas del momento en plena Guerra Fría- la cinta vuelve a prescindir del futuro postapocalíptico y distópico de la primera y segunda entrega. Con todo, parte de su interés radica en cómo se justifica, en cierto modo, de dónde procede el odio y el terror de estos simios por el ser humano.
Lo mejor de la cinta es, sin duda, las escenas de acción y aventuras que, si bien son algo reiterativas, en la línea de los otros títulos, no se muestra muy optimista con las posibilidades del ser humano. Pese a ello, que es parte de la esencia misma de la saga, lo peor de La rebelión de los simios es su más que evidente ausencia de presupuesto que parece relegarla a la lista de productos de serie B

5. Batalla por el planeta de los simios (Battle For the Planet of the Apes, 1973), de J. Lee Thompson

Quinta y última entrega de la saga de El planeta de los simios que estuvo nominada a la mejor película en el Festival de Sitges de 1974 y que remata a la perfección la historia del futuro de la especie humana en una Tierra dominada por simios inteligentes. Recupera el tono de la primera y la segunda entrega, no sólo porque se desarrolla en el futuro, sino por el maravilloso diseño de producción sucedido en la selva, las cuevas y los desiertos donde los simios entran en batalla con los hombres. Es, después de la primera película de 1968, la más entretenida de todas ellas y la que tiene un guion más completo, complejo y acertado. Por tanto, la hibridación entre la historia, solvente y rematada, y la espectacularidad de las imágenes y dónde se desarrollan las tramas, es total.
J. Lee Thompson repetiría como director después de la cuarta entrega, La rebelión de los simios, consiguiendo cerrar el círculo a esta magnífica historia mostrando que los simios no están exentos de ejercer tiranía y violencia, como le pasa al hombre, y que sólo trabajando juntos se puede lograr una sociedad medianamente armoniosa. John Huston tiene una pequeña presencia como el legislador, mientras que Roddy McDowall vuelve a ser César después de haber dado vida a su padre Cornelius en las primeras películas de la saga.
(cont.)

sábado, 8 de junio de 2024

La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (I)

Racismo, amenaza nuclear, tensiones generacionales… Estas diez películas, producidas durante cincuenta años y todas disponibles en la plataforma, excepto la última, se hicieron eco de las preocupaciones sociales y políticas de su tiempo.
La saga comienza con Charlton Heston desnudo en la sabana. O casi: El planeta de los simios sigue siendo, sobre todo, una excelente novela del francés Pierre Boulle, adaptada al cine en 1968 (de manera fragmentaria y sin insistir demasiado en la complejidad del libro). Un gran éxito, seguido de nueve películas y dos series que abarcan más de cincuenta años. Hasta El reino del planeta de los simios (Kingdom of the Planet of the Apes, 2024) – cuarta parte de una tercera versión o incluso, al parecer, primera entrega de una cuarta saga –, estrenada el pasado mes de mayo. Aparte de este último largometraje, todos los demás están disponibles en Disney+. Basta pensar en lo que cada encarnación simia dice sobre la época en la que se produjo.

1. El planeta de los simios (The Planet of Apes, 1968), de Franklin J. Schaffner

Cámara subjetiva. Una nave se estrella sobre un planeta desconocido. El espectador cree que él mismo está cayendo. Sin necesidad de los modernos efectos, sin tener que integrar una maqueta del vehículo al escenario, y de forma barata, pero imaginativa, Franklin J. Schaffner iniciaba uno de los mejores filmes de ciencia ficción de todos los tiempos.
Cornelius, la Dra. Zira y Taylor (Roddy McDowall, Kim Hunter y Charlton Heston) en El planeta de los simios (1968)
Es inevitable mencionar uno de los finales más sorprendentes jamás rodados, lo que no debe ser leído por algún lector que no haya disfrutado de la película.Cuando el astronauta George Taylor, interpretado por el mítico Charlton Heston, descubre la estatua de la libertad medio enterrada en la arena, constata algo terrorífico. No están en otro planeta, sino en la Tierra, en un futuro en el que ha ocurrido algo, probablemente una explosión atómica, que ha hecho retroceder en la evolución al ser humano. Este mensaje fue la verdadera clave del éxito de la cinta, en plena era de neurosis nuclear, pues provocó un tremendo impacto e hizo reflexionar a los espectadores sobre los peligros de la carrera armamentística.
El gran éxito de la película anterior no se quedó en un suceso aislado, sino que generó secuelas y un remake. La trama tuvo una inmediata continuación en Regreso al planeta de los simios, donde Heston volvía a intervenir brevemente. Después vendrían Huida del planeta de los simios, La rebelión de los simios y Batalla por el planeta de los simios. En casi todas continuaba actuando Roddy McDowall. También se hicieron dos series televisivas. Mucho después, Tim Burton adaptaría la trama a su particular universo visual en una nueva versión.

2. Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes, 1970), de Ted Post

La primera secuela de El planeta de los simios resultó ser exageradamente parecida a su precuela en argumento y estética, aunque cuenta con algunas unas subtramas más desarrolladas como la del resto de humanos que encuentra Brent en su lucha por sobrevivir y por hallar a Taylor. Aunque es menos original e impactante que la anterior, es una película maravillosamente realizada por el director de Harry, el fuerte con un despliegue de medios y de extras muy espectacular. La presencia de Charlton Heston en la cinta es testimonial y da la sensación de que no hubo mucha generosidad en lo relativo al presupuesto. Esta primera secuela de la saga dejó claro sabor a decepción. La trama resulta algo algo cómica, y se repiten sin gracia muchos hallazgos del original: Brent, por ejemplo, es como Taylor, pero en malo.
Linda Harrison (Nova) y James Franciscus (Brent) en Regreso al planeta de los simios (1970)
Con todo, lo más interesante de la película es su evidente defensa, primero, de la existencia del hombre como un ser merecedor de toda dignidad y, segundo, del amor y el respeto por la naturaleza. Sólo unos pocos personajes son capaces de entender esta idea desde el punto de vista moral y, a partir de ahí, reconocer el horror de una serie de actos acometidos en nombre del progreso y sus terribles consecuencias tale como la existencia de una especie de religión pagana "new age" que adora un misil sin explotar.

3. Huida del planeta de los simios (Escape from the Planet of the Apes, 1971), de Don Taylor

Tercera entrega de la saga de El planeta de los simios ostensiblemente por debajo de sus dos predecesoras ya que la historia está exenta de todo elemento post apocalíptico y distópico para suplirlo por un vergonzante tono de comedia que, sólo a veces, es capaz de recuperar la acción de aquéllas. Dicha acción, eje central de la saga, está aquí apenas presente en el amerizaje inicial de los simios o el desenlace de la cinta, pero, con todo, nada de ello satisface las carencias de una película que obvió su propia esencia para seguir alargando el tirón de una película, la primera, que fue perfecta.
 Kim Hunter (Zira) y Roddy McDowall (Cornelius) en Huida del planeta de los simios (1971)
Roddy McDowall y Kim Hunter repiten en los papeles de Cornelius y Zira respectivamente, pero al desarrollarse la historia en el tiempo presente, pese a los viajes en el tiempo, nada tiene demasiado sentido.  Con todo, El planeta de los simios tiene una base moral obvia que esta entrega mantiene y es la de defender la dignidad de la vida del hombre por encima de todas las cosas para evitar las terribles consecuencias que puede haber a causa de las guerras y la carrera armamentística, perfecta metáfora de las tensiones nucleares de la Guerra Fría, momento en que se desarrolló la saga. Ello es lo que hace Huida del planeta de los simios una película, pese a sus carencias y a ser la peor de toda la saga, todavía interesante.
(cont.)

domingo, 15 de enero de 2023

Efemérides de cine: Batalla por el planeta de los simios

El 15 de enero de 1973 se estrenó la película Batalla por el planeta de los simios (Battle For the Planet of the Apes), dirigida por J. Lee Thompson e interpretada por Roddy McDowall, Claude Akins, Natalie Trundy, Severn Darden, Lew Ayres, Paul Williams. Productora: 20th Century Fox. Duración: 
Sinopsis argumentalCaesar, el simio que capitaneó la revuelta contra la raza humana, es un benévolo gobernante que fomenta la convivencia con los hombres, a pesar de la oposición del general Aldo (Akins), jefe militar de los simios. No obstante, los hombres que han sobrevivido a un holocausto nuclear son considerados ciudadanos de segunda clase. Caesar decide realizar un viaje a la "Ciudad Prohibida" con MacDonald (Austin Stoker) y el sabio Virgil (Paul Williams) en busca de unas cintas en las que estaría grabada la muerte de sus padres. Durante el viaje, es observado por un grupo de hombres mutantes que viven en la devastada zona de guerra. Este es el motivo de que el General Aldo desafíe la autoridad de Caesar y, además, provoque un enfrentamiento entre simios y hombres para dirimir quién gobernará el planeta.
Nominaciones y premiosFestival de Sitges: Nominada a mejor película.
Comentario: Es la quinta de la franquicia El planeta de los simiosContada en flashback en el siglo XXI, con una secuencia panorámica por el Legislador (John Huston) (encargado de "América del Norte - 2670 AD"). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 31 de mayo de 2022

Cumplió 25 años: Buddy

El 31 de mayo de 1997 la película estadounidense Buddy, dirigida por Caroline Thompson con René Russo, Alan Cumming, Robbie Coltrane, Paul Reubens, Irma P. Hall, Peter Elliott, John Aylward, Mimi Kennedy, Jon Simmons, Kathleen Klein. Productora: Jim Henson Pictures. Duración: 84 minutos. 
Sinopsis argumentalBuddy es un pequeño gorila, tierno y lleno de amor, que vive con Trudy, la persona que lo salvó de las garras de la muerte. Trudy lo ha educado como si fuera su hijo, pero el gorila no se adapta al mundo de los humanos, y ambos tendrán que tomar una decisión.
ComentarioAdaptación de la autobiografía de Gertrude Davis Linz, una mujer que, en el Brooklyn de los años 1930, convirtió su casa en un zoo, debido a la gran predilección que sentía hacia los animales. Esta adaptación fue llevada a la pantalla por Caroline Thompson, una antigua colaboradora de Tim Burton, en la que era su primera tarea como directora. Posteriormente, dirigía una película para televisión Snow White, ya en el año 2001. A destacar la banda sonora de Buddy, compuesta por Elmer Bernstein, y la producción ejecutiva, a manos de Francis Ford Coppola.

miércoles, 26 de mayo de 2021

Efemérides de cine: Huida del planeta de los simios

 El 26 de mayo de 1971 se estrenó la película estadounidense Huida del planeta de los simios (Escape from the Planet of the Apes), dirigida por Don Taylor e interpretada por Roddy McDowall, Kim Hunter, Bradford Dillman, Ricardo Montalban, Natalie Trundy, Sal Mineo, Albert Salmi, M. Emmet Walsh, Eric Braeden, William Windom, Jason Evers, John Randolph, Harry Lauter. Productora: 20th Century Fox/APJAC Productions. Duración: 97 minutos.

Sinopsis argumental: Tres simios, la doctora Zira, Cornelius y el doctor Milo, han conseguido sobrevivir al desastre nuclear que ha destruido su planeta y, tras reparar la nave de los seres humanos, viajan a través del tiempo hasta aterrizar en la Tierra a finales del siglo XX. Mientras son objeto de estudio en un centro de investigación para determinar su nivel de inteligencia, se niegan a revelar sus conocimientos sobre la civilización humana.
ComentarioSegunda secuela del clásico El planeta de los simios y, sin duda, la mejor de las cuatro que se rodaron. Un inteligente guión (que incluso se permite plantearse cuestiones filosóficas), un diseño de producción mucho más cuidado que el del filme anterior y unas espléndidas interpretaciones de todo el reparto (al que regresó para ya no volver a marcharse el gran Roddy McDowall) dieron lugar a una película tan inteligente como inquietante, que roza el nivel de la cinta original. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

martes, 23 de marzo de 2021

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXVI)

El planeta de los simios (Planet of the Apes, 1968), de Franklin J. Schaffner

El coronel George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo.
Uno de los grandes títulos de la ciencia ficción cuyo éxito propició muchas secuelas. Sobre una novela de Pierre Boulle, Franklin Schaffner hizo una película que se podría leer como una parábola futurista sobre el racismo y la desigualdad de clases. Además, la rubricó con uno de los finales más impactantes y sorprendentes de la historia del cine, desenlace que Tim Burton no consiguió igualar en su revisión del filme.
Charlton Heston consiguió una de sus mejores interpretaciones en su papel del astronauta, bien respaldado por Roddy McDowall, Maurice Evans, James Whitmore y Kim Hunter, ocultos bajo el magnífico maquillaje de simios.

miércoles, 17 de marzo de 2021

Efemérides de cine: Un ejecutivo muy mono

El 17 de marzo de 1921 se estrenó la película estadounidense Un ejecutivo muy mono (The Barefoot Executive), dirigida por Robert Butler e interpretada por Kurt Russell, Harry Morgan, Wally Cox, Heather North, Joe Flynn, John Ritter, Alan Hewitt. Productora: Walt Disney Productions. Duración: 96 minutos.
Sinopsis argumentalSteven Post (Kurt Russell) es un joven que trabaja como mensajero en una cadena de televisión y que tiene a un mono como mascota. Un día, descubre que su mono es capaz de vaticinar el éxito o el fracaso de los programas del canal con un criterio más acertado que los propios ejecutivos del lugar, algo que el chico aprovechará para beneficiarse económicamente.
ComentarioOtra creación de la prolífica factoría Disney destinada a ser consumida por un público familiar. El veterano realizador Robert Butler, famoso por dirigir episodios de conocidas series de televisión como Remington Steele, Canción triste de Hill Street o el piloto de Luz de Luna, se atreve con esta película de marcado carácter infantil. Además del simpático chimpancé, la cinta está protagonizada por un casi imberbe Kurt Russell, que todavía estaba lejos del estrellato que llegaría con filmes como La cosa o Tombstone. Le acompañan en el reparto actores conocidos como Joe Flynn, Harry Morgan, Heather North y John Ritter, que debutaba en el cine con esta cinta. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 9 de junio de 2020

Cumplió 25 años: Congo

El 9 de junio de 1995 se estrenó la película estadounidense Congo, dirigida por Frank Marshall e interpretada por Dylan Walsh, Laura Linney, Ernie Hudson, Grant Heslov, Tim Curry, Joe Don Baker, Mary Ellen Trainor, Carolyn Seymour, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Bruce Campbell. Productora: Paramount Pictures. Duración: 102 minutos.
Sinopsis argumentalUna expedición al Congo africano termina siendo un desastre. Un grupo de expertos busca un tipo de diamantes que, por su tamaño y pureza, pueden ser utilizados para poner en funcionamiento un transmisor de comunicaciones por láser, que también puede ser utilizado como arma. Cuando el equipo pierde contacto, la novia de uno de ellos, una antigua agente de la CIA, se dispone a buscar a su prometido por la selva.
Nominaciones y premios7 Nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor película, director y guión.
Comentario:Es una adaptación al cine de la novela de Michael Crichton, Congo.​Se podría decir que, tanto la novela como la película, están influidas por la famosa obra Las minas del Rey Salomón (de H. Rider Haggard), a la que Crichton imprime su habitual carácter de ciencia-ficción y mensajes pseudo metafísicos y científicos. Un grupo de investigadores, formado de manera fortuita, viajan al Congo con diferentes intereses, entre ellos la búsqueda de la famosa ciudad perdida de Zinj (símil de El Dorado).

jueves, 23 de abril de 2020

Efemérides de cine: Regreso al planeta de los simios

El 23 de abril de 1970 se estrenó la película estadounidense Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes), dirigida por Ted Post e interpretada por James Franciscus, Charlton Heston, Kim Hunter, Maurice Evans, Victor Buono, Linda Harrison. Productora: 20th Century Fox. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Una nueva nave procedente del espacio y del tiempo aterriza al mando del astronauta Brent, que acude en busca del desaparecido George Taylor. Vuelve a encontrarse con los simios que dominan el mundo, relegando a los humanos a la esclavitud. Sin embargo, con la ayuda de la doctora Zira seguirá las huellas de Taylor hasta la Zona Prohibida, en cuyas catacumbas, lo que son las ruinas del metro de Nueva York, encuentra a una raza humana mutante con poderes telepáticos. 
Comentario: Regreso al planeta de los simios es la segunda película de la serie iniciada en 1968 con El planeta de los simios. La acción de Regreso al planeta de los simios continúa donde acaba la de la película anterior.

sábado, 22 de julio de 2017

Efemérides de cine: King Kong se escapa


El 22 de julio de 1967 se estrenó la película japonesa King Kong se escapa (Kingu Kongu no gyakushû, dirigida por Ishirô Honda e interpretada por Rhodes Reaso, Mía Hama, Linda Miller, Akira Takarada, Eisei Amamoto, Shoichi Hirosi, Andrew Hughes, Tôru Ibuki, Nadao Kitiona, Riuji Kita, Seishiro Kuno, Susumo Kurobe, Hauo Nakajima. Productora: Coproducción Estados Unidos-Japón; Rankin/Bass Productions/Toho Company. Duración: 104 minutos.

Sinopsis argumental: El comandante Nelson, del submarino Explorer, investiga el mito de King King, que le fascina, y aprovechando unas reparaciones se acerca a la isla de Mondo, donde según sus investigaciones debe habitar Kong. Mientras en el Polo Norte, el pérfido doctor Who tiene una base secreta, donde ha construido un émulo robótico de Kong, Mechanikong.
Comentario: Película de Kaijus (monstruos) a través de Takasaitsus (efectos especiales), de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

martes, 1 de julio de 2014

Efemérides de cine: La rebelión de los simios

El 30 de junio de 1972 se estrenó la película estadounidense La rebelión de los simios, también conocida como La conquista del planeta de los simios (Conquest of the Planet of the Apes), dirigida por J. Lee Thompson. Protagonizada por Roddy McDowall, Don Murray, Natalie Trundy, Ricardo Montalbán, Hari Rhodes, Severn Darden. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.
Sinopsis argumentalEstados Unidos, 1991. Tras una epidemia que mató a todos los gatos y perros de la Tierra, los hombres adoptaron como mascotas a los monos, que acabaron convertidos en sirvientes. Se creó entonces un centro para domesticar a los ejemplares salvajes por medio de la violencia y del electroshock. Armando ha criado en secreto a César, el hijo de dos simios parlantes: Zira y Cornelius. Cuando César comprueba lo que los hombres están haciendo con los de su especie, manifiesta públicamente su desacuerdo y, desde entonces, se ve obligado a ocultarse. Cuando descubre que puede comunicarse con los suyos telepáticamente, empieza a organizar una insurrección: incita a los suyos a la desobediencia general, los arma y comineza a vislumbrar que la inteligencia es poder. 
Comentario: Es la cuarta de la franquicia El planeta de los simiosDe las cinco películas originales, La rebelión de los simios es la única rodada completamente en Todd-AO 35 con cámaras ARRI Arriflex 35IIC con lentes proporcionados por el The Carl Zeiss Group y con escenas de simios filmadas en Panavision).