Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIb)

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- Tarzán y la ciudad perdida (Tarzan and the Lost City, 1999), dirigida por Carl Schenkel con Casper Van Dien, Jane March, Steven Waddington, Winston Ntshona, Rapulana Seiphemo, Ian Roberts, Sean Taylor, Gys De Villiers. 

Casper Van Dien en Tarzán y la ciudad perdida (1999)

Ambientada en los primeros años del siglo XX, la historia sigue a John Clayton (Tarzán), quien se encuentra completamente adaptado a la alta sociedad británica en Londres y a punto de contraer matrimonio con Jane Porter. Sin embargo, recibe visiones místicas que le advierten sobre una terrible amenaza en su África natal. Un malvado explorador llamado Nigel Ravens pretende saquear Opar, una antigua ciudad perdida rica en tesoros. Para detenerlo, Tarzán debe abandonar su vida de lujos y regresar a la selva. Esta nueva adaptación del personaje creado por Edgar Rice Burroughs se hizo con nuevos rostros. Casper van Dien interpretó a Tarzán y Jane March a Jane Porter, aunque esta Jane es, al contrario de las otras, moderna y decidida y no la típica burguesa asustada en la selva

- Tarzán (Tarzan, 1999), dirigida por Kevin Lima y Chris Buck. Reparto: Animación. Película de animación de la factoría Disney. 

Tarzán (1999)

Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada. Junto a Terk, un gracioso mono y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo. Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece... Se trata del 37° largometraje animado de Disney Animation y el último del Renacimiento del estudio. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció el tema You'll Be in My Heart con un premio Oscar en la categoría de mejor canción original, y también recibió un Grammy. Su éxito dio lugar a una franquicia que comprende una adaptación de Broadway, una serie de televisión, un par de secuelas con lanzamiento directo para vídeo —Tarzán y Jane (2002) y Tarzán 2 (2005)—, y una variedad de videojuegos.

- Tarzán: La serie animada (Disney's the Legend of Tarzan, 2001), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Nicholas Filippi, Sean Bishop, Troy Adomitis, Dave Bullock, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán: la serie animada (2001)

Serie de TV (2001-2003). 39 episodios. Basada en la película de animación de Disney, esta serie explora la vida en la jungla de este héroe de la literatura, Jane su amada, el profesor Porter y todos los animales compañeros de Tarzán. Ninguno de los actores de doblaje originales de Tarzán (1999) repitieron sus papeles en esta serie de televisión. Casi todos los nuevos personajes (los wazaríes, Hazel, la amiga de Jane, Nicholas Rokoff, la reina La, los Leopardmen, etc.) provienen de las docenas de libros e historias originales de Tarzán.

- Tarzán y Jane (Tarzan & Jane, 2002), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán y Jane (2002)

Tarzán y Jane celebran su primer año juntos, y Jane le busca el regalo perfecto con la ayuda de Terk y Tantor. Recordando todas las aventuras que han compartido, Jane decubre lo excitante que es vivir en la jungla: desde encuentros con viejos amigos y nuevos enemigos, hasta burlar a una hambrienta pantera o deslizarse sobre la lava de un volcán en erupción. Aunque vengan de mundos diferentes, Tarzán y Jane descubren que formando un equipo, no tienen rival. Película estadounidense directa para video del año 2002 producida por Walt Disney Television Animation.  El diseño de los personajes no cambia, exceptuando a Jane, a la cual se le ve una apariencia mucha más caricaturesca e infantil.

- Tarzán 2: El origen de la leyenda (Tarzan II, 2005), dirigida por Brian Smith. Reparto: Animación. 

Tarzán 2: El origen de la leyenda (2005)

Antes de ser el Rey de la Selva, Tarzán era un niño inquieto que intentaba encontrar su papel en el mundo. Cuando una de sus travesuras pone a su familia en peligro, Tarzán decide que ellos estarán mejor sin él. Así se embarca en un emocionante viaje que le llevará a encontrarse cara a cara con el misterioso Zugor, la fuerza más poderosa del planeta. Juntos, Tarzán y Zugor descubren que ser diferentes no es una debilidad y que los amigos y la familia son el mayor apoyo de todos. Película directa a video y la tercera de Tarzán de Disney después de Tarzán y Jane, aunque cronológicamente tiene lugar durante los eventos de la película original ambientada durante la infancia de Tarzán, años antes de que conociera a Jane.

- Tarzán (Tarzan, 2013), dirigida por Reinhard Klooss. Reparto: Animación. 

Tarzán (2013)

Durante una expedición a una remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. El niño aprende las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder. Película de animación por ordenador de captura de movimiento 3D alemana, 

- La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan, 2016), dirigida por David Yates con Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Djimon Hounsou, Ben Chaplin, Jim Broadbent, Sidney Ralitsoele, Rory J. Saper, Casper Crump, Cali Nelle, Ella Purnell. 

Alexander Skarsgård y Margot Robbie en La leyenda de Tarzán (2016)

Han pasado años desde que el hombre una vez conocido como Tarzán (Skarsgård) dejara atrás las junglas de África para vivir una vida burguesa como John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa, Jane (Robbie) a su lado. Y ahora, le han invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento, desconociendo que es un peón en una terrible encrucijada de avaricia y venganza planeada por el Capitán belga Leon Rom (Waltz). Pero aquellos detrás de la trama homicida no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar. La leyenda de Tarzán vuelve a confirmar el tirón que tiene este personaje, criado entre los monos, capaz de entenderse con los animales y, sobre todo, dueño de un corazón íntegro que no ha sido corrompido por la civilización. Elementos, quizá, que nos remueven porque retrotraen al Jardín de Edén y tienen algo de una vida más auténtica y sencilla que ya sólo podemos anhelar.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (IIIa)

La era clásica (Johnny Weissmuller y Buster Crabbe)

- Tarzán de los monos (Tarzan the Ape Man, 1932), dirigida por W.S. Van Dyke con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Neil Hamilton, C. Aubrey Smith, Doris Lloyd, Forrester Harvey. Fue el debut de Johnny Weissmuller como Tarzán. 

Johnny Weissmuller y Maureen O'Sullivan en Tarzán de los monos (1932)

James Parker y Harry Holt organizan una expedición a África para hallar un cementerio de elefantes que les proporcione el suficiente marfil para hacerse ricos. La bella hija de Parker, Jane, se une a ellos de forma inesperada y despierta una atracción inmediata en Harry. Pero un hombre mono llamado Tarzán y sus amigos simios secuestran a la chica. La adaptación del famoso personaje de Edgar Rice Burroughs, protagonizado por un imponente campeón olímpico de natación, supuso un título clave del género de aventuras. Considerados unánimemente Weissmuller y Sullivan como la mejor pareja Tarzán-Jane de todos los tiempos, esta primera entrega fue, además, la primera de una larga continuación de aventuras del legendario rey de la selva. La serie que empezó con la Metro-Goldwyn-Mayer pasó luego a la RKO, Maureen O'Sullivan llegó a dejar en los años 1940 su personaje en busca de otros papeles más "serios", pero para la historia del cine Weissmuller fue, desde esta película, sinónimo de Tarzán.  El célebre grito del hombre mono no es exactamente natural: lo creó Douglas Shearer, un técnico de sonido, que lo manipuló y lo reprodujo al revés para conseguir un efecto diferente.

- Tarzán de la fieras AKA Tarzán el invencible (Tarzan the Fearless, 1933), dirigida por Robert F. Hill con Buster Crabbe, Julie Bishop, E. Alyn Warren, Edward Woods, Philo McCullough, Matthew Betz, Frank Lackteen, Mischa Auer, Carlotta Monti, Symona Boniface, Darby Jones, Al Kikume, George DeNormand, Jack Leonard, Carlotta Monti, Philip Sleeman, Ivory Williams. 

Buster Crabbe, Frank Lackteen y Jack Leonard en Tarzán de las fieras (1933)

En la jungla africana, un grupo de europeos se encuentra con el legendario hombre blanco que fue criado por monos. Tarzán se enamora inmediatamente de la rubia Mary Brooks y la rescata durante una terrible tormenta. No todos los miembros del grupo ven a Tarzán como un amigo, y uno de los guías del safari, Jeff Herbert, tiene una oferta por escrito de 10.000 libras esterlinas para quien pueda confirmar que el hombre simio ha muerto. Sin embargo, el padre de Mary desaparece y es hecho prisionero por los guardianes del tesoro de Zar. Tarzán tiene que rescatarlo a él y a los demás que han sido hechos prisioneros. Seria de 12 capítulos. La versión seriada original completa se considera una película perdida. Como en casi todas las películas de Tarzán, los elefantes que aparecen son indios y no africanos.

- Tarzán y su compañera (Tarzan and His Mate, 1934), dirigida por Cedric Gibbons y Jack Conway con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Neil Hamilton, Paul Cavanagh, Forrester Harvey, Nathan Curry, George Barrows, Everett Brown, Ray Corrigan, Yola d'Avril, Jiggs, Paul Porcasi, Desmond Roberts, William Stack, Tanner. 

Maureen O'Sullivan y Johnny Weissmuller en Tarzán y su compañera (1934)

En la primera secuela de Tarzán, el Hombre Mono, Harry Holt regresa a África para encabezar una gran expedición de marfil. Esta vez trae a su amigo mujeriego Marlin Arlington. Holt también tiene ideas para convencer a Jane de que regrese a Londres. Cuando Holt y Arlington le muestran a Jane algunas de las prendas y perfumes modernos que trajeron de la civilización, ella queda impresionada, pero no lo suficiente como para volver. Tarzán lucha contra todos los animales salvajes imaginables para proteger a Jane, pero cuando no permite que la expedición saque el marfil de los cementerios de elefantes, es él quien recibe una bala del arma de Arlington. Jane finalmente cree que Tarzán está muerto, pero los monos lo cuidan hasta que se recupere. Cuando Jane y la expedición que regresa son atacadas por violentos nativos, nos preguntamos si Tarzán podrá rescatarlos una vez más. Es para muchos, la mejor película de la saga. Se puede ver por última vez el biquini selvático que luce Maureen O'Sullivan antes de que la censura lo convirtiera en traje de una pieza.

- La fuga de Tarzán (Tarzan Escapes, 1936), dirigida por Richard Thorpe con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, John Buckler, Benita Hume, William Henry, Herbert Mundin, E.E. Clive, Darby Jones, Cheetah, Everett Brown, Johnny Eck, Monte Montague. 

Maureen O'Sullivan, Johnny Weissmuller y Cheeta en La fuga de Tarzán (19369

Los primos de Jane, Rita y Eric Parker, llegan a África en su busca. Su tío ha muerto y le ha dejado medio millón de libras siempre que acepte volver a la civilización. Un cazador profesional, el capitán Fry, accede rápidamente a escoltarlos hasta la una colina escarpada, donde se rumorea que allí vive un gran simio blanco. Se siente intrigado cuando le dicen que el gran simio blanco es probablemente Tarzán y que su plan es capturarlo y exhibirlo. Cuando todos se encuentran, Jane acepta regresar a Londres, aunque solo sea para asegurarse de que sus primos se queden con la riqueza de su difunto tío. Fry manipula a Tarzán haciéndole creer que Jane nunca regresará solo para atraparlo. Cuando Jane y los demás son capturados por miembros de una tribu en pie de guerra, Tarzán tiene que rescatarlos. Actor John Buckler quien interpretó al «Capitán John Fry» murió en un accidente automovilístico una semana antes del estreno de esta película y nunca tuvo la oportunidad de verla.

- Tarzán y su hijo (Tarzan Finds a Son!, 1939), dirigida por Richard Thorpe con  Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield, Ian Hunter, Henry Stephenson, Frieda Inescort, Henry Wilcoxon, Laraine Day, Morton Lowry, Uriah Banks, Gavin Muir, Victor Wetter. 

Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield y Johnny Weissmuller en Tarzán y su hijo (1939)

La familia de la selva, formada por Tarzán y Jane, se completó con la llegada de Boy (Johnny Sheffield), personaje que volvería a encarnar muchas veces. La trama arranca cuando un avión se estrella en la jungla y todos mueren excepto un bebé. La pareja selvática lo encuentra y lo adopta llamándole Boy. Así le cuidan como si fuera su hijo. Cinco años más tarde una expedición llega buscando al niño, heredero de una gran fortuna, para llevarlo a la civilización, pero esto no será tarea fácil. Tarzán tuvo que encontrar un hijo, porque los censores no permitían que Jane quedara embarazada ya que ella y Tarzán no estaban legalmente casados. Estrenada originalmente como Tarzán en el exilio (1939), la película terminó originalmente con la muerte de Jane. Las protestas de los fans y de Edgar Rice Burroughs obligaron al estudio a volver a filmar gran parte de la película para que Jane sobreviviera.

- El tesoro de Tarzán (Tarzan's Secret Treasure, 1941), dirigida por Richard Thorpe con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield, Reginald Owen,  Barry Fitzgerald, Tom Conway, Philip Dorn, Cordell Hickman, Ed Allen, Joe Bacon, Lens Benjamin, Wesley Bly, Everett Brown, DeForest Covan, Jim Davis, Johnny Eck, Art Ellis, Sam Jackson. 

Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield y Johnny Weissmuller en El tesoro de Tarzán (1941)

Resulta que una expedición científica descubre que hay oro en la escarpadura de Tarzán. Los villanos Medford y Vandermeer secuestran a Jane y Boy para extorsionar a Tarzán para que les diga dónde está el oro. Todos son capturados por malvados nativos. Tarzán y sus elefantes se apresuran a rescatarlos. Debido a los muchos recortes presupuestarios tras la muerte de Irving Thalberg se utilizaron muchas tomas de archivo de películas anteriores. Fue con El tesoro de Tarzán (1941) en la serie en la que Cheeta comenzó a pasar principalmente de robar escenas a tener escenas enteras propias, algunas de las cuales duraban de dos a tres minutos cada una. Además, sus travesuras y travesuras comenzaron a convertirse en patrones más salvajes y destructivos, como lo ejemplificó la entrada del año siguiente, Tarzán en Nueva York (1942). Es la quinta de la serie MGM Tarzán en protagonizar Johnny Weissmuller y Maureen O'Sullivan.

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Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (I)

Aunque la mayoría conoce a Tarzán (Tarzan, 1999), de Disney y la película de 2016, La leyenda de Tarzán  (The Legend of Tarzan), la historia clásica se ha adaptado al cine decenas de veces. 

Margot Robbie y Alexander Skarsgård en La leyenda de Tarzán (2016)

El personaje fue creado por el escritor Edgar Rice Burroughs, quien publicó la primera novela de Tarzán de los monos en 1914. A partir de ahí, escribió varias secuelas, y no pasó mucho tiempo antes de que se realizara la primera película sobre el joven lord inglés criado por monos. Desde entonces, una nueva versión de Tarzán apareció en la pantalla década tras década, convirtiendo los libros de Burroughs en numerosas películas.

Tarzán (1999)

En la clásica historia de Tarzán, adaptada tanto a películas de acción real como de animación, un lord inglés y su esposa, John y Alice Clayton, quedan abandonados con su hijo pequeño tras un naufragio frente a las costas de África. Tras la muerte de Alice y John, su hijo, John Clayton III, queda abandonado. Por suerte, una mona lo acoge y lo cría como si fuera suyo. Se ha convertido en un cuento tan antiguo como el tiempo, y la historia se ha repetido y ampliado en varias películas con el título de Tarzán.

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Disponible en Netflix, “El planeta de los simios”

Basada en una novela de Pierre Boulle publicada cinco años antes, El planeta de los simios (Planet of the Apes, 1968), dirigida por Frnklin J. Schaffner e interpretada por Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans y James Whitmore. La cinta narra la historia del astronauta George Taylor que ve cómo la nave espacial en la que viaja se estrella en un planeta desconocido. Pronto descubrirá que el lugar está gobernado por una raza de simios que utiliza a los seres humanos como esclavos, pero esa no será la única sorpresa que se lleve...

Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter y Roddy McDowall en El planeta de los simios (1968)

El planeta de los simios fue un enorme éxito en todos los sentidos, consiguiendo muy buenas críticas -fue además recompensada con un Oscar honorífico por el gran trabajo de maquillaje de John Chambers- y arrasando en taquilla. Todo eso llevó a que apenas un par de años más tarda se estrenase Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes,1970), de Ted Post, la primera secuela de la saga.

Maurice Evans en El planeta de los simios (1968)

Desde entonces hemos visto varias secuelas más de la película original, un par de series de televisión, un muy criticado remake de Tim Burton, y un reboot cuya cuarta entrega, El reino del planeta de los simios, llegó a los cines el año pasado. Además, hay prevista otra película más para 2027, por lo que la saga sigue muy viva 57 años después.

El planeta de los simios (1968)

Volviendo a la película original, lo cierto es que hay muchas cosas que celebrar en el largometraje protagonizado por un carismático Charlton Heston, desde aspectos técnicos como el ya mencionado maquillaje hasta su componente como gran espectáculo de masas. No me olvido tampoco de la genial banda sonora de Jerry Goldsmith o del ritmo impecable que Franklin J. Schaffner dota al guion de Michael Wilson y Rod Serling. Sin embargo, el final de El planeta de los simios brilla por encima de todo lo demás, hasta el punto de que es habitual que sea desvelado incluso por la propia productora de la película cada vez que toca promocionarle. Eso no es problema si ya la has visto, pero para el resto de espectadores es una falta de respeto fácilmente evitable.

El planeta de los simios (1968)

Por cierto, el desenlace en cuestión es diferente al de la novela de Boulle, pero creo que nadie a estas alturas va a criticar el cambio, ya que encaja a la perfección con el mensaje que transmite la película y además es una base perfecta para que ese universo haya podido expandirse a lo largo de los años.

Las películas de Godzilla que se deben ver (VIII)

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36. Godzilla: The Planet Eater (Gojira: hoshi wo kû mono, 2018), de Hiroyuki Seshita y Kôbun Shizuno

La humanidad, sus aliados alienígenas y Godzilla están a punto de llegar a su fin cuando la poderosa entidad Ghidorah llega a la Tierra.

Es la película número 34 de la franquicia Godzilla, la película número 32 de Godzilla producida por Toho, la película final en la trilogía de anime de la franquicia y la cuarta película en el período Reiwa de la franquicia.

37. Godzilla: Rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters, 2019), de Michael Dougherty

Los criptozoólogos de la agencia Monarch tratan de enfrentrarse a un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah. Estas ancianas criaturas harán todo lo posible por sobrevivir, poniendo en riesgo la existencia del ser humano en el planeta. 

Tercera entrega cinematográfica del MonsterVerse creado por Legendary Pictures y Warner Bros. 

38. Godzilla vs. Kong (2021), de Adam Wingard

Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por todo tipo de aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Kong y sus protectores emprenderán un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar. Con ellos está Jia, una joven huérfana con la que el gigante tiene un vínculo único y poderoso. En el camino se cruzan inesperadamente con el de un Godzilla enfurecido que va causando destrucción a su paso por el mundo. El choque épico entre los dos titanes -provocado por fuerzas invisibles- es solo el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades del núcleo de la Tierra.

Una secuela de Godzilla: Rey de los monstruos (2019) y Kong: La Isla Calavera (2017), es la cuarta película del MonsterVerse de Legendary. La película es también la película número 36 de la franquicia de Godzilla, la película número 12 de la franquicia de King Kong y la cuarta película de Godzilla en ser completamente producida por un estudio de Hollywood. 

39. Godzilla: Minus One (Gojira -1.0, 2023), de Takashi Yamazaki

Japón, devastado tras el final de la II Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un monstruo atómico.

Es la 37.ª película de la franquicia Godzilla , la 33.ª película de Godzilla de Toho y la quinta entrega de la era Reiwa. Después de Shin Godzilla (2016), Toho no pudo producir otra película de acción real de Godzilla hasta 2020, debido a un contrato con Legendary Entertainment.

40. Godzilla y Kong: El nuevo imperio (Godzilla x Kong: The New Empire, 2025), de Adam Wingard

La organización Monarc sigue monitorizando a los titanes expandidos por el territorio terrestre, como Godzilla, que se ha dormido en el Coliseo de Roma, y King Kong, que busca comida en su hábitat natural, en la Isla Calavera, aunque se le ha picado una muela, por lo que Trapper, veterinario de la institución, le somete a una intervención. La doctora Illene Andrews, alto cargo de Monarc, adoptó a Jia, la pequeña superviviente de la etnia Iwi, que puede comunicarse con el gigantesco gorila. Pero Andrews detecta una extraña comunicación que viene de la Tierra Hueca, mundo antediluviano del interior de nuestro planeta donde habitan los monstruos, así que organizará una expedición en busca de respuestas, en la que la acompañarán Trapper, Jia, el podcaster conspiranoico Bernie Hayes, y Mikael, piloto del vehículo volador que les transportará.

Quinta entrega del denominado “Monsterverse”, de Legendary para Warner Bros., tras Godzilla (2014), Kong: La isla calavera (2017) y Godzilla: rey de los monstruos (2019) y Godzilla vs. Kong (2021). Repite el director de esta última, Adam Wingard, lo que no resulta sorprendente al haber logrado la hazaña de que fuera rentable pese a haber sido estrenada justo después del confinamiento por el coronavirus, época en la que la gente más se resistía a acudir a los cines, y a que en Estados Unidos debutó simultáneamente en HBO Max.

“¿Qué hizo Jack?”: una sorpresa divina de David Lynch, para ver en Netflix

What Did Jack Do? es un cortometraje, muy raro, en blanco y negro de 17 minutos de duración, dirigido por David Lynch, estrenado el 8 de noviembre de 2017 en la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain de París.​ Posteriormente se agregó al catálogo de Netflix, viendo su estreno el 20 de enero de 2020. En el corto, un detective (interpretado por el propio Lynch) interroga a un mono capuchino por el asesinato de un ave. Su sinopsis reza: "En una estación de tren cerrada, un detective de homicidios lleva a cabo una entrevista con un mono atormentado".

La textura de la voz nasal y arrastrada que sale de la boca de Jack (como se llama al mono), sus ojos de pánico, su nerviosismo, se combinan para crear confusión, una forma de identificación. El intercambio con Lynch (muy elegante, con un tupé blanco impecable, a juego con las columnas de humo de su cigarrillo) es tan críptico como absurdo, salpicado de juegos de palabras en torno al léxico animal (“volando en plumas ”, etc.). Se trata de un caballo, una gallina, un rival, un crimen pasional. Es divertidísimo, por supuesto, pero no sólo eso. Lynch se divierte tejiendo similitudes, convirtiendo a Jack en una especie de doble animal del detective. 

Todo sobre el terror en 2025 (II)

Febrero

- Winnie the Pooh: El bosque sangriento (Winnie The Pooh: Blood and Honey 2, 2024). Dirigida por Rhys Frake-Waterfield y escrita por Matt Leslie. Es la segunda entrega del Twisted Childhood Universe (TCU) y una secuela de Winnie Pooh: Miel y Sangre (Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, 2023), que sirvió como una reimaginación de terror de A. A. Milne y los libros de Winnie-the-Pooh de E. H. Shepard. La película está protagonizada por Scott Chambers como Christopher Robin y Ryan Oliva como el personaje principal, con Tallulah Evans, Teresa Banham, Peter DeSouza-Feighoney, Alec Newman y Simon Callow en papeles secundarios. Sigue a Pooh, Piglet, Tigger y Búho mientras buscan vengarse de Christopher Robin por revelar su existencia al mundo.

- La pesadilla de Neverland de Peter Pan (Peter Pan's Neverland Nightmare, 2025). Es la cuarta película de The Twisted Childhood Universe (TCU) y sirve como una versión de terror de Peter Pan de JM Barrie. Sigue a Wendy Darling en su intento de rescatar a su hermano Michael de "las garras del malvado Peter Pan". Por el camino conoce a Campanilla, que en esta retorcida versión del cuento se verá tomando heroína, convencida de que es polvo de hadas. La famosa historia de Peter Pan reinventada como un film de terror por Jagged Edge Productions, productora de Winnie Pooh: Miel y Sangre.

- Longlegs (2024). Dirigida por Oz Perkins. Está protagonizada por Maika Monroe y Nicolas Cage, quienes también produjeron la película a través de Saturn Films. El elenco también cuenta con Blair Underwood, Alicia Witt, Michelle Choi-Lee, Dakota Daulby y Kiernan Shipka en papeles secundarios. La película sigue a una agente del FBI encargada de localizar a un asesino en serie ocultista, con quien se da cuenta de que tiene una conexión personal.

- The Monkey (2025). Dirigida por Osgood Perkins y protagonizada por Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O'Brien, Rohan Campbell y Sarah Levy. Está basado en el cuento del mismo nombre de 1980 escrita por Stephen King, publicado en su  colección de cuentos Skeleton Crew (La niebla en los países de literatura hispana). Cuando los gemelos Hal y Bill descubren el antiguo mono de juguete de su padre en el ático, una serie de truculentas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor. Los hermanos deciden tirar el mono y continuar con sus vidas, distanciándose con el paso de los años. Pero cuando las misteriosas muertes vuelven a sucederse, los hermanos deberán reunirse para destruir el mono antes de que acabe con las vidas de todos a su alrededor.

Celebrando la promoción del "99" (XVII)

Tarzán (Tarzan), de Kevin Lima, Chris Buck

Por qué es importante: La animación Lienzo profundo (Deep Canvas) se creó especialmente para esta película, lo que permitió a los cineastas dibujar objetos en 3D en un espacio 2D y darle a Tarzán una sensación de realismo sin ser realmente una película de acción real. Los momentos en los que Tarzán se desliza por las ramas se basaron en el skater profesional Tony Hawk, lo que atrajo mucho a la generación de los X Games. Ah, y Phil Collins creó una de las bandas sonoras de películas más épicas de todos los tiempos, con su hija Lily prestando su voz a "Baby Ape".

Por qué se mantiene: La banda sonora sigue siendo conmovedora, con la ganadora del Oscar You'll Be in My Heart encabezando la lista de canciones. Y (incluso 25 años después) los efectos de animación siguen deslumbrando.

Qué ver a continuación: Atlantis: El imperio perdido (Atlantis: The Lost Empire, 2001), Gary TrousdaleKirk Wise, fue la siguiente película de Disney en presentar animación lienzo profundo, si le gustan ese tipo de cosas. Y Alexander Skarsgård y Margot Robbie son un Tarzán y Jane perfectos en La leyenda de Tarzán (The legend of Tarzan, 2016), de David Yates, repetimos, si le gustan ese tipo de cosas. 

Cumplió 25 años: Tarzán

El 12 de junio de 1999 la película estadounidense Tarzán (Tarzan), dirigida por Chris Buck y Kevin Lima. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada. Junto a Terk, un gracioso mono y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo. Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece...

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor canción original; Globo de Oro: Mejor canción original; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor largometraje animación; Premios Annie: Mejor artista en producción de animación. 11 nominaciones. 

Comentario: Se trata del 37° largometraje animado de Disney Animation. Su trama está basada en la novela Tarzán de los monos (1912) de Edgar Rice Burroughs. Tarzán fue la última película del resurgir de Disney, el último gran éxito de taquilla y crítica de la época dorada iniciada con La Sirenita en 1989. La película  sorprende por sus proezas técnicas. Sus entornos y paisajes parecen vivos, sin dejar de tener un aspecto puramente pictórico. Además, las secuencias de las carreras entre lianas son espectaculares. Disney tampoco escatimó medios en el apartado musical. Siguiendo la estela de El rey león, que contó con el mismísimo Elton John, Phil Collins intervino componiendo e interpretando los temas vocales, que cantó en varios idiomas, incluyendo el español. El éxito de taquilla fue espectacular, llegándose a recaudar a nivel mundial 365 millones de euros, el triple de su colosal presupuesto. En España, casi cinco millones de personas acudieron a las salas.

La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (V)

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10. El reino del planeta de los simios (Kingdom of the Planet of the Apes, 2024), de Wes Ball

Han pasado varias generaciones desde que el simio evolucionado César condujo a los suyos a un oasis, en el que ahora han surgido diversos clanes. Mientras, los pocos humanos supervivientes han retrocedido a un estado salvaje. Cuarta entrega de la recuperación moderna de la saga basada en la novela de Pierre Boulle, tras El origen del planeta de los simios, El amanecer del planeta de los simios y La guerra del planeta de los simios, que explicaron los sucesos anteriores a la película original protagonizado en 1968 por Charlton Heston, que ha cumplido 56 años. Se incluyen numerosos homenajes a esta cinta emblemática del género de ciencia-ficción, como una persecución, una muñeca y un grito que los cinéfilos enseguida reconocerán. Y se insiste en el tema central que vertebra la franquicia, la irresponsabilidad del ser humano, que puede llevar a su propia destrucción.

Esta vez la realización ha recaído en manos de Wes Ball, responsable de las entregas de El corredor del laberinto, que se supera a sí mismo, con secuencias de acción bien llevadas. Destaca el tramo inicial con las peripecias de Noa y sus amigos. Corría el riesgo de que el espectador empatizara poco con los protagonistas, ya que los humanos están en clara minoría. Pero los asombrosos efectos visuales obran el milagro, tanto Noa como los secundarios parecen realistas, y con expresiones convincentes. Quizás a veces cuesta distinguir a algunos personajes, pero los efectos por ordenador cada vez resultan más asombrosos. En esta tesitura, casi salen peor parados los humanos. Tiene peso el personaje de Freya Allan, conocida por dar vida a una princesa en The Witcher, y aunque la actriz se emplea a fondo, su personaje es tan enigmático en el guión que no resulta cercano. Aparece por ahí William H. Macy, a su nivel habitual, aunque su personaje apenas tiene presencia.

La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (IV)

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La saga se reinició de nuevo en 2011 con El origen del planeta de los simios, que fue seguida por El amanecer del planeta de los simios, en 2014, y La guerra del planeta de los simios, en 2017. 

7. El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011), de Rupert Wyatt

Precuela de la mítica cinta protagonizada por Charlton Heston en 1968, que inspiró en su día varias continuaciones. De hecho, una de esas se titulaba La rebelión de los simios y era una precuela que mostraba la relación entre un humano y el simio César. Esta es, sin duda, la base del filme que nos ocupa, un proyecto que, a diferencia de la versión de El planeta de los simios de Tim Burton, contó con la aceptación de la crítica, además de un excelente resultado en taquilla.

Los méritos de la película incluyen un guion disfrutable para quienes no conocen el clásico original, a la vez que numerosos guiños a la cinta de 1968. El director Rupert Wyatt, combina con acierto las interpretaciones de James Franco y el espectacular uso de la tecnología de captura de imagen, que proporcionó al proyecto varios galardones y una nominación al Oscar por sus efectos visuales.

8. El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes, 2014), de Matt Reeves

Las criaturas creadas por Pierre Boulle en 1963 campan a sus anchas en esta secuela de El origen del planeta de los simios, la cinta que supuso el relanzamiento de la saga original sesentera en 2011. El camaleónico Andy Serkis repite al frente del bando simiesco, mientras que Jason Clarke le da la réplica como líder de los humanos. Cabe destacar que no se encarga de la dirección el mismo realizador de la anterior parte, Rupert Wyatt, sino Matt Reeves, ya que la película debía rodarse en tres meses con el objetivo de fulminar la taquilla veraniega en 2014 y Wyatt lo consideraba demasiado poco tiempo como para ofrecer un producto de calidad, a pesar de contar con un mayor presupuesto que su predecesora. La crítica, sin embargo, aprobó el trabajo de Reeves, nominando la cinta al Oscar y al Bafta a los mejores efectos especiales; un beneplácito al que se sumaron también los espectadores de todo el mundo.

Técnicamente, la película es prodigiosa. Los simios verdaderamente transmiten sentimientos, la recreación digital del trabajo de los actores alcanza niveles asombrosos, no sólo en el líder César, encarnado por Andy Serkis, sino también en el villano de la función, el gorila Koba que cuenta con la interpretación de Toby Kebbell, o el del hijo de César, Ojos Azules, aquí con el trabajo de Nick Thurston. En tal sentido puede uno pensar que por comparación, la actuación de los humanos palidece, Gary Oldman estaría desaprovechado, o la misma Keri Russell no brilla como en The Americans, por citar su contemporáneo y memorable trabajo televisivo.

9. La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes, 2017), de Matt Reeves

Ésta es la segunda vez que el cineasta Matt Reeves se pone al mando de las entregas de una de las mayores sagas del cine de Hollywood: después de El amanecer del planeta de los simios, Reeves continúa su trabajo en La guerra del planeta de los simios, añadiendo dos capítulos más en la historia que se inició en 2001. El elenco de la película está encabezado, por supuesto, por Andy Serkis, quien retoma su papel como César, el líder de las tropas simias, papel por el que ha estado nominado y galardonado con un Premio Saturn por su interpretación como César por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror. Y es que Serkis es todo un experto en criaturas casi humanas: sus palabras en la saga El señor de los anillos, "mi tesoro", se han convertido en un clásico de la cultura popular occidental, igual que su personaje, Gollum.

La película, además, termina de explicar por qué Charlton Heston se encontró el panorama desolador de El planeta de los simios (1968). No faltan las referencias un poco frikis, que agradarán a quienes conozcan bien el original, como la presencia de algunos de sus personajes, años atrás. Pero también se alude a alguna película mesiánica, en especial a una de las más conocidas, del actor del clásico de la ciencia ficción, para añadirle relevancia al personaje central, el ya conocido César.

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La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (III)

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Los planes para una nueva versión de la película se estancaron en el "infierno del desarrollo" durante más de diez años antes de que se lanzara El planeta de los simios (Planet of the Apes), de Tim Burton, en 2001.

6. El planeta de los simios (Planet of the Apes, 2001), de Tim Burton

Tim Burton ofrece una nueva visión de la historia de El planeta de los simios. El director, que odia que califiquen su película de remake, ha buscado una mayor fidelidad a la novela original de Pierre Boulle, y trata de no entregar un simple clon de la película original. De modo que destapa el frasco de su genio cinematográfico y logra una gran aventura. Porque ha preferido dejar un poco de lado la visión pesimista acerca de la condición humana, y centrarse en una trama trepidante. De nuevo tenemos a un astronauta (eficaz Mark Wahlberg) que, atrapado en una tormenta magnética, va a parar a un planeta donde los simios son los amos, y los humanos son tratados como poco más que animales. Aunque en la versión de Burton los humanos hablan, por lo que su condición se asemeja más a la de los esclavos negros de hace menos de dos siglos en el continente americano. 

Tim Roth (Thade) y Mark Wahlberg (Leo Davidson) en El planeta de los simios (2001)

El reparto de la película, además de contar con Wahlberg para emular a Charlton Heston, tenemos a Tim Roth como el chimpancé general Thade, a Michael Clarke Duncan dando vida al gorila Attar, y a Paul Giamatti como el orangután Limbo. Entre las féminas, tenemos a Helena Bonham-Carter como la inteligente doctora Ari, y a la modelo de Chanel Estella Warren como la humana Daena. Burton mira con respeto su referencia clásica, y quizá los signos de reconocimiento de su particular y desbordante mundo interior están más ocultos que en otras ocasiones. De todos modos, los experimentos genéticos con monos conectan con su constante revisión de la figura de Frankenstein; y la doctora simia, defensora de los derechos humanos, no está lejos de sus clásicos personajes 'outsiders', patitos feos que no son bien comprendidos por las personas que están a su lado. Y no faltan algunos detalles de su humor delirante, como la niña simia con su mascota humana.

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La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (II)

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4. La rebelión de los simios (Conquest of the Planet of the Apes, 1972), de J. Lee Thompson

La cuarta de la franquicia El planeta de los simios. Ambientada en una distópica sociedad opresora y militarizada gobernada con mano de hierro, esta es la precuela de la saga que empezó con El planeta de los simios (1968), aunque fue realizada en cuarto lugar en 1972. J. Lee Thompson dirigió esta película de aventuras con Roddy McDowall de protagonista, actor que había participado en otras versiones con el personaje de Cornelio. Aunque es bastante original en su planteamiento (el mundo se ha quedado sin perros ni gatos por lo que el hombre ha “adoptado” al simio como mascota) y vuelve a poner su mirada sobre la idea de la dignidad humana y el abuso de poder como verdaderos peligros para la subsistencia del hombre -algo siempre intrincado con las tensiones geopolíticas del momento en plena Guerra Fría- la cinta vuelve a prescindir del futuro postapocalíptico y distópico de la primera y segunda entrega. Con todo, parte de su interés radica en cómo se justifica, en cierto modo, de dónde procede el odio y el terror de estos simios por el ser humano.

Lo mejor de la cinta es, sin duda, las escenas de acción y aventuras que, si bien son algo reiterativas, en la línea de los otros títulos, no se muestra muy optimista con las posibilidades del ser humano. Pese a ello, que es parte de la esencia misma de la saga, lo peor de La rebelión de los simios es su más que evidente ausencia de presupuesto que parece relegarla a la lista de productos de serie B

5. Batalla por el planeta de los simios (Battle For the Planet of the Apes, 1973), de J. Lee Thompson

Quinta y última entrega de la saga de El planeta de los simios que estuvo nominada a la mejor película en el Festival de Sitges de 1974 y que remata a la perfección la historia del futuro de la especie humana en una Tierra dominada por simios inteligentes. Recupera el tono de la primera y la segunda entrega, no sólo porque se desarrolla en el futuro, sino por el maravilloso diseño de producción sucedido en la selva, las cuevas y los desiertos donde los simios entran en batalla con los hombres. Es, después de la primera película de 1968, la más entretenida de todas ellas y la que tiene un guion más completo, complejo y acertado. Por tanto, la hibridación entre la historia, solvente y rematada, y la espectacularidad de las imágenes y dónde se desarrollan las tramas, es total.

J. Lee Thompson repetiría como director después de la cuarta entrega, La rebelión de los simios, consiguiendo cerrar el círculo a esta magnífica historia mostrando que los simios no están exentos de ejercer tiranía y violencia, como le pasa al hombre, y que sólo trabajando juntos se puede lograr una sociedad medianamente armoniosa. John Huston tiene una pequeña presencia como el legislador, mientras que Roddy McDowall vuelve a ser César después de haber dado vida a su padre Cornelius en las primeras películas de la saga.

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