Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (IIIa)

La era clásica (Johnny Weissmuller y Buster Crabbe)

- Tarzán de los monos (Tarzan the Ape Man, 1932), dirigida por W.S. Van Dyke con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Neil Hamilton, C. Aubrey Smith, Doris Lloyd, Forrester Harvey. Fue el debut de Johnny Weissmuller como Tarzán. 

Johnny Weissmuller y Maureen O'Sullivan en Tarzán de los monos (1932)

James Parker y Harry Holt organizan una expedición a África para hallar un cementerio de elefantes que les proporcione el suficiente marfil para hacerse ricos. La bella hija de Parker, Jane, se une a ellos de forma inesperada y despierta una atracción inmediata en Harry. Pero un hombre mono llamado Tarzán y sus amigos simios secuestran a la chica. La adaptación del famoso personaje de Edgar Rice Burroughs, protagonizado por un imponente campeón olímpico de natación, supuso un título clave del género de aventuras. Considerados unánimemente Weissmuller y Sullivan como la mejor pareja Tarzán-Jane de todos los tiempos, esta primera entrega fue, además, la primera de una larga continuación de aventuras del legendario rey de la selva. La serie que empezó con la Metro-Goldwyn-Mayer pasó luego a la RKO, Maureen O'Sullivan llegó a dejar en los años 1940 su personaje en busca de otros papeles más "serios", pero para la historia del cine Weissmuller fue, desde esta película, sinónimo de Tarzán.  El célebre grito del hombre mono no es exactamente natural: lo creó Douglas Shearer, un técnico de sonido, que lo manipuló y lo reprodujo al revés para conseguir un efecto diferente.

- Tarzán de la fieras AKA Tarzán el invencible (Tarzan the Fearless, 1933), dirigida por Robert F. Hill con Buster Crabbe, Julie Bishop, E. Alyn Warren, Edward Woods, Philo McCullough, Matthew Betz, Frank Lackteen, Mischa Auer, Carlotta Monti, Symona Boniface, Darby Jones, Al Kikume, George DeNormand, Jack Leonard, Carlotta Monti, Philip Sleeman, Ivory Williams. 

Buster Crabbe, Frank Lackteen y Jack Leonard en Tarzán de las fieras (1933)

En la jungla africana, un grupo de europeos se encuentra con el legendario hombre blanco que fue criado por monos. Tarzán se enamora inmediatamente de la rubia Mary Brooks y la rescata durante una terrible tormenta. No todos los miembros del grupo ven a Tarzán como un amigo, y uno de los guías del safari, Jeff Herbert, tiene una oferta por escrito de 10.000 libras esterlinas para quien pueda confirmar que el hombre simio ha muerto. Sin embargo, el padre de Mary desaparece y es hecho prisionero por los guardianes del tesoro de Zar. Tarzán tiene que rescatarlo a él y a los demás que han sido hechos prisioneros. Seria de 12 capítulos. La versión seriada original completa se considera una película perdida. Como en casi todas las películas de Tarzán, los elefantes que aparecen son indios y no africanos.

- Tarzán y su compañera (Tarzan and His Mate, 1934), dirigida por Cedric Gibbons y Jack Conway con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Neil Hamilton, Paul Cavanagh, Forrester Harvey, Nathan Curry, George Barrows, Everett Brown, Ray Corrigan, Yola d'Avril, Jiggs, Paul Porcasi, Desmond Roberts, William Stack, Tanner. 

Maureen O'Sullivan y Johnny Weissmuller en Tarzán y su compañera (1934)

En la primera secuela de Tarzán, el Hombre Mono, Harry Holt regresa a África para encabezar una gran expedición de marfil. Esta vez trae a su amigo mujeriego Marlin Arlington. Holt también tiene ideas para convencer a Jane de que regrese a Londres. Cuando Holt y Arlington le muestran a Jane algunas de las prendas y perfumes modernos que trajeron de la civilización, ella queda impresionada, pero no lo suficiente como para volver. Tarzán lucha contra todos los animales salvajes imaginables para proteger a Jane, pero cuando no permite que la expedición saque el marfil de los cementerios de elefantes, es él quien recibe una bala del arma de Arlington. Jane finalmente cree que Tarzán está muerto, pero los monos lo cuidan hasta que se recupere. Cuando Jane y la expedición que regresa son atacadas por violentos nativos, nos preguntamos si Tarzán podrá rescatarlos una vez más. Es para muchos, la mejor película de la saga. Se puede ver por última vez el biquini selvático que luce Maureen O'Sullivan antes de que la censura lo convirtiera en traje de una pieza.

- La fuga de Tarzán (Tarzan Escapes, 1936), dirigida por Richard Thorpe con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, John Buckler, Benita Hume, William Henry, Herbert Mundin, E.E. Clive, Darby Jones, Cheetah, Everett Brown, Johnny Eck, Monte Montague. 

Maureen O'Sullivan, Johnny Weissmuller y Cheeta en La fuga de Tarzán (19369

Los primos de Jane, Rita y Eric Parker, llegan a África en su busca. Su tío ha muerto y le ha dejado medio millón de libras siempre que acepte volver a la civilización. Un cazador profesional, el capitán Fry, accede rápidamente a escoltarlos hasta la una colina escarpada, donde se rumorea que allí vive un gran simio blanco. Se siente intrigado cuando le dicen que el gran simio blanco es probablemente Tarzán y que su plan es capturarlo y exhibirlo. Cuando todos se encuentran, Jane acepta regresar a Londres, aunque solo sea para asegurarse de que sus primos se queden con la riqueza de su difunto tío. Fry manipula a Tarzán haciéndole creer que Jane nunca regresará solo para atraparlo. Cuando Jane y los demás son capturados por miembros de una tribu en pie de guerra, Tarzán tiene que rescatarlos. Actor John Buckler quien interpretó al «Capitán John Fry» murió en un accidente automovilístico una semana antes del estreno de esta película y nunca tuvo la oportunidad de verla.

- Tarzán y su hijo (Tarzan Finds a Son!, 1939), dirigida por Richard Thorpe con  Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield, Ian Hunter, Henry Stephenson, Frieda Inescort, Henry Wilcoxon, Laraine Day, Morton Lowry, Uriah Banks, Gavin Muir, Victor Wetter. 

Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield y Johnny Weissmuller en Tarzán y su hijo (1939)

La familia de la selva, formada por Tarzán y Jane, se completó con la llegada de Boy (Johnny Sheffield), personaje que volvería a encarnar muchas veces. La trama arranca cuando un avión se estrella en la jungla y todos mueren excepto un bebé. La pareja selvática lo encuentra y lo adopta llamándole Boy. Así le cuidan como si fuera su hijo. Cinco años más tarde una expedición llega buscando al niño, heredero de una gran fortuna, para llevarlo a la civilización, pero esto no será tarea fácil. Tarzán tuvo que encontrar un hijo, porque los censores no permitían que Jane quedara embarazada ya que ella y Tarzán no estaban legalmente casados. Estrenada originalmente como Tarzán en el exilio (1939), la película terminó originalmente con la muerte de Jane. Las protestas de los fans y de Edgar Rice Burroughs obligaron al estudio a volver a filmar gran parte de la película para que Jane sobreviviera.

- El tesoro de Tarzán (Tarzan's Secret Treasure, 1941), dirigida por Richard Thorpe con Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield, Reginald Owen,  Barry Fitzgerald, Tom Conway, Philip Dorn, Cordell Hickman, Ed Allen, Joe Bacon, Lens Benjamin, Wesley Bly, Everett Brown, DeForest Covan, Jim Davis, Johnny Eck, Art Ellis, Sam Jackson. 

Maureen O'Sullivan, Johnny Sheffield y Johnny Weissmuller en El tesoro de Tarzán (1941)

Resulta que una expedición científica descubre que hay oro en la escarpadura de Tarzán. Los villanos Medford y Vandermeer secuestran a Jane y Boy para extorsionar a Tarzán para que les diga dónde está el oro. Todos son capturados por malvados nativos. Tarzán y sus elefantes se apresuran a rescatarlos. Debido a los muchos recortes presupuestarios tras la muerte de Irving Thalberg se utilizaron muchas tomas de archivo de películas anteriores. Fue con El tesoro de Tarzán (1941) en la serie en la que Cheeta comenzó a pasar principalmente de robar escenas a tener escenas enteras propias, algunas de las cuales duraban de dos a tres minutos cada una. Además, sus travesuras y travesuras comenzaron a convertirse en patrones más salvajes y destructivos, como lo ejemplificó la entrada del año siguiente, Tarzán en Nueva York (1942). Es la quinta de la serie MGM Tarzán en protagonizar Johnny Weissmuller y Maureen O'Sullivan.

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Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (I)

Aunque la mayoría conoce a Tarzán (Tarzan, 1999), de Disney y la película de 2016, La leyenda de Tarzán  (The Legend of Tarzan), la historia clásica se ha adaptado al cine decenas de veces. 

Margot Robbie y Alexander Skarsgård en La leyenda de Tarzán (2016)

El personaje fue creado por el escritor Edgar Rice Burroughs, quien publicó la primera novela de Tarzán de los monos en 1914. A partir de ahí, escribió varias secuelas, y no pasó mucho tiempo antes de que se realizara la primera película sobre el joven lord inglés criado por monos. Desde entonces, una nueva versión de Tarzán apareció en la pantalla década tras década, convirtiendo los libros de Burroughs en numerosas películas.

Tarzán (1999)

En la clásica historia de Tarzán, adaptada tanto a películas de acción real como de animación, un lord inglés y su esposa, John y Alice Clayton, quedan abandonados con su hijo pequeño tras un naufragio frente a las costas de África. Tras la muerte de Alice y John, su hijo, John Clayton III, queda abandonado. Por suerte, una mona lo acoge y lo cría como si fuera suyo. Se ha convertido en un cuento tan antiguo como el tiempo, y la historia se ha repetido y ampliado en varias películas con el título de Tarzán.

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Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VIII)

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20. Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn, 2011)

Reparto: Animación. 

La trama: Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. A partir de ese momento, Tintín se verá acosado por Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero, con la ayuda de Milú, del cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición. La aventura lo lleva por mares, desiertos y ciudades peligrosas en un viaje vibrante que mezcla humor, intriga y energía visual.

Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio (2011)

Curiosidades: El plan inicial apuntaba a la imagen real, con Milú generado por ordenador, pero Peter Jackson le hizo ver a Spielberg que ese enfoque se quedaba a medio camino: el mundo de Hergé pedía otra lógica. De ahí el giro hacia la captura de movimiento, manteniendo al perro como animación, para preservar el espíritu del cómic sin traicionarlo. Traslación a la pantalla de las aventuras de Tintín, el genial personaje de cómic creado por el artista belga Hergé, seguramente la obra maestra indiscutible del llamado Noveno Arte. No faltan a la cita personajes como Hernández y Fernández, el mayordomo Néstor o el capitán Allan. La base argumental la proporciona el álbum El secreto del Unicornio. Disponible en Filmin.

21. War Horse (Caballo de batalla) (War Horse, 2011)

Reparto: Jeremy Irvine, Emily Watson, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Toby Kebbell, Celine Buckens, Patrick Kennedy, David Kross, Matt Milne, Leonard Carow, Eddie Marsan, Nicolas Bro, Robert Emms, Rainer Bock, Hinnerk Schönemann. 

La trama: En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos. Su espíritu resistente inspira a quienes lo encuentran, mostrando cómo la lealtad y la esperanza pueden sobrevivir incluso en los tiempos más oscuros.

Jeremy Irvine en War Horse (Caballo de Guerra) (2011)

Curiosidades: Spielberg defendía que el realismo mandaba: los únicos efectos digitales fueron tres planos brevísimos, apenas tres segundos, aplicados por seguridad. Incluso la escena del alambre se resolvió con trucos físicos (goma en lugar de espino real y, cuando tocaba, un animatrónico) para no poner al caballo en riesgo. Notable adaptación de la novela de Michael Morpurgo, que estaba narrada con talento desde el punto de vista del caballo del título. Disponible en HBO Max, Movistar+ Ficción Total, Tivify.

22. Lincoln (2012)

Reparto: Daniel Day-Lewis, Joseph Gordon-Levitt, Tommy Lee Jones, Jared Harris, David Strathairn, Sally Field, James Spader, John Hawkes, Hal Holbrook, Tim Blake Nelson, Jackie Earle Haley, Lee Pace, David Costabile, Jeremy Strong, Bruce McGill, Julie White, Gloria Reuben, Michael Stuhlbarg, Bill Camp, Elizabeth Marvel, Walton Goggins, Peter McRobbie, David Oyelowo, Gulliver McGrath.

La trama: En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Daniel Day-Lewis en Lincoln (2012)

Curiosidades: Cuando Liam Neeson se bajó del proyecto, Spielberg volvió a su primera opción, Daniel Day‑Lewis, que dudó por el peso casi mítico del personaje. El giro llegó por una vía inesperada: Leonardo DiCaprio intervino para convencerlo de que aceptara. Steven Spielberg dirige al actor ganador de dos premios de la Academia Daniel Day-Lewis en Lincoln,  un revelador drama que se centra en los tumultuosos últimos meses en ejercicio del decimosexto presidente norteamericano. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

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Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (II)

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2. Tiburón (Jaws, 1975)

Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey Kramer, Susan Backlinie, Chris Rebello, Jonathan Filley, Jay Mello, Lee Fierro. 

La trama: En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo. La tensión, la música icónica y el ritmo convirtieron esta obra en un fenómeno cultural.

Roy Scheider en Tiburón (1975)

Curiosidades: El rodaje se torció porque el tiburón mecánico, apodado Bruce, se averiaba sin descanso a causa del agua salada y los circuitos corroídos, obligando a levantar la amenaza desde la sugerencia y el fuera de campo. A esa sensación también ayudó la música de John Williams. En un principio cuando le tocó al piano el motivo de dos notas. Spielberg creyó que era una broma hasta que entendió su sentido. Disponible en Disney, Filmin, Tivify. 

3. Encuentros en la tercera fase (Close Encounters Of The Third Kind, 1977)

Reparto: Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon, Bob Balaban, J. Patrick McNamara, Warren J. Kemmerling, Roberts Blossom, Gene Dynarski. 

La trama: Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona. La historia combina misterio, ciencia ficción y emoción humana en un relato sobre la necesidad de contacto.

Richard Dreyfuss en Encuentros en la tercera fase (1977)

Curiosidades: El famoso ‘saludo’ de cinco notas no fue fruto de una inspiración súbita, sino de una intensa criba: John Williams probó cientos de combinaciones y, al descubrir que en una escala cromática había alrededor de 134.000 posibles, él y Spielberg se quedaron con las 350 variantes ya compuestas hasta dar con la definitiva, pensada como un mensaje breve y memorizable. Disponible en Movistar+.

4. En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981)

Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Alfred Molina, Denholm Elliott, Wolf Kahler, George Harris. 

La trama: Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis. La mezcla de humor, acción y un ritmo impecable definió un nuevo estándar para el cine de aventuras moderno.

Harrison Ford en En busca del arca perdida (1981)

Curiosidades: Spielberg recupera con esta sensacional película el espíritu de los viejos seriales de aventuras de los años 1930 y 1940. El legendario duelo del mercado se resolvió con un disparo por pura supervivencia del rodaje: la coreografía prevista exigía látigo y tempo, pero Harrison Ford estaba enfermo por una intoxicación alimentaria y no tenía fuerzas. Tras varios intentos fallidos, propuso ‘dispararle’ y Spielberg dio el visto bueno a la solución de emergencia. Disponible en Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, SkyShowtime, Tivify. 

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Swann Arlaud sobre “Un héroe singular”: “Todavía me paran por la calle para hablarme de esta película”

Un héroe singular (Petit paysan, 2017), de Hubert Charuel, quien debutó en la dirección con esta curiosa película, cuya singularidad es que trata un tema a priori de escaso interés dramático, aparentemente menor desde el punto de vista cinematográfico. Las andanzas de un ganadero de vacas, su rutina diaria, sus problemas, no parecen ser cuestiones de gran atractivo para el espectador habitual. Sin embargo, a través de la trágica situación que vive el protagonista Pierre (Swann Arlaud), Charuel es capaz de transmitir con poderosa fuerza el drama de muchos ganaderos que han de afrontar en desgraciadas situaciones pérdidas muy dolorosas, no sólo económicamente sino personalmente. Transmite así Un héroe singular un amor al trabajo, a los animales, que resulta magnífico, muy realista, lo cual puede significar a la postre también muy doloroso.

Swann Arlaud en Un héroe singular (2017)

Para cautivar mínimamente con argumento tan poco vistoso Hubert Charuel urde varias etapas en los intentos de Pierre por salvar a sus vacas, decisiones arriesgadas que irán sumando progresivamente diferentes problemas con las personas que hay a su alrededor, con su hermana primero, pero luego con sus padres, con la policía, con los controles de sanidad, con sus amigos, con el vecino. Todo resulta muy veraz en esos desencuentros, nada parece arbitrario o forzado, lo cual compagina a la perfección con la rústica puesta en escena, que recrea el ambiente verdadero de las tareas de la granja, ese llevar a pastar a las vacas, ordeñarlas cada día, ayudarlas en el parto, etc. 

La trama: Pierre Chavanges lleva la granja de vacas familiar con enorme dedicación y sus producciones de leche han alcanzado los más altos estándares de calidad. Su preocupación por el bienestar de los animales es encomiable, aunque a veces ese excesivo celo crispa a su hermana Pascale, veterinaria que acude a los avisos de su hermano con manifiesta desidia. Sin embargo, los peores augurios de Pierre se confirmarán cuando una de las vacas contrae la enfermedad FHD (Fiebre Hemorrágica Dorsal) y él se ve forzado a matarla. Decidirá entonces hacerla desaparecer y ocultar lo ocurrido a los responsables de sanidad para que no sacrifiquen a todo su ganado. Disponible en Movistar Plus+. 

Grandes películas animadas para adultos sin niños (II)

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3. Belladonna of Sadness (Kanashimi no Beradona, 1973), de Eiichi Yamamoto

Cuenta la historia de Jeanne y Jean, una pareja feliz que se casa en un pueblo rural. Ella es violada durante la noche de bodas por un barón local y sus esbirros. Tras ello regresa a los brazos de su amado llena de rabia y de dolor, pero él le dice que debe olvidar lo sucedido para no sufrir más. Ella comenzará a tener visiones con espíritus y sueños en los que se venga del barón. Durante su estancia en la villa seguirán sufriendo la ira del villano, hasta que ella decide hacer un pacto con el diablo. A partir de entonces nacerá un gran poder en su interior, con el que empezará la persecución de todos los que le han hecho daño a ella y a su marido. 

Libre reinvención de la historia de Juana de Arco, con elementos del libro La Sorcière, de Jules Michelet. Forma parte de la trilogía Animerama, formada por Las mil y una noches (1969), Cleopatra (1970) y Belladonna of Sadness (1973). Ideada por Osamu Tezuka, padre del manga/anime, la trilogía se caracterizó por dos elementos: fueron pensadas para proyectarse en pantallas de cine -algo poco común para la época- y se trataba de animación para adultos, adelantándose a obras como Fritz the Cat de Ralph Bakshi.

4. El planeta salvaje (La planéte sauvage, 1973), de René Laloux

En el futuro, el mundo se divide entre dos sociedades, la de los humanos, los Oms, y los gigantes extraterrestres azules, los Draags. Ambos conviven en desigualdad y a menudo los hombres son usados como mascotas. Precisamente uno de ellos, Terr, será el que sirva de nexo entre ambas civilizaciones, buscando la paz. Una aventura llena de dificultades en un paisaje surrealista de espléndida belleza. 

Gran clásico de la animación europea que recibió el Premio especial del jurado en Cannes y que hoy sigue siendo una referencia por su mensaje comprometido y su original estética.

5. Orejas largas (Watership Down, 1978), de Martin Rosen

En los pacíficos prados de Inglaterra vive una comunidad de conejos. Cuando su madriguera se ve amenazada, un pequeño grupo de esos intrépidos conejos escapa en busca de un nuevo hogar. Conducidos por Fiver "el visionario", Bigwig "el valeroso", y "el honorable" Hazel, hacen frente a multitud de desafíos y peligros que superan gracias a su astucia para sobrevivir. 

Basada en la novela homónima de Richard Adams, que fue publicada por Rex Collings Ltd. en 1972. La película fue clasificada como PG (Parental Guidance) por su fuerte contenido de violencia, abundancia de sangre y gore inquietante e intenso, ya que en el año en que estrenó no existía la clasificación PG-13 (no apta para menores de 13 años). Ni tampoco la clasificación R ("Restringida" y se usa para películas que pueden ser inapropiadas para menores de 17 años). Hoy en día, la película aún conserva su clasificación original, aunque mucha gente la considera una película para mayores.

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Efemérides de cine: Tiburón

El 20 de junio de 1975 se estrenó la película estadounidense Tiburón (Jaws), dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey Kramer, Susan Backlinie, Chris Rebello, Jonathan Filley, Jay Mello, Lee Fierro. Productora: Zanuck/Brown. Duración: 124 minutos.

Sinopsis argumental: En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.

Nominaciones y premios: 3 premios Oscar: Montaje, música y sonido. Nominada a mejor película; Globo de Oro: Música. Nominada a mejor película drama, director y guion; Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones, incluyendo película y director; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama.

Comentario: El título que catapultó a la fama a Steven Spielberg, gracias a la confianza que le mostró el estudio Universal, asombrado de lo que había hecho el joven cineasta con El diablo sobre ruedas. Tomando una novela de Peter Benchley, logró entregar un clásico del cine terrorífico con monstruo depredador. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Nuevas películas para toda la familia (VII)

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25. Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler

Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

Streaming en Amazon Prime Video y Apple+.

26. Flow, un mundo que salvar (Flow, 2024), de Gints Zilbalodis

El gato es un animal solitario, pero cuando su hogar es devastado por una gran inundación, encuentra refugio en un barco poblado por varias especies, y tendrá que formar equipo con ellas a pesar de sus diferencias.

Streaming en Prime Video.

27. Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas (Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, 2024), de Merlin Crossingham y Nick Park

Gromit está preocupado por el hecho de que Wallace se haya vuelto demasiado dependiente de sus inventos, lo que resulta justificado cuando Wallace inventa un "gnomo inteligente" que parece desarrollar una mente propia. A medida que los acontecimientos se descontrolan, Gromit tiene que dejar de lado sus reparos y luchar contra fuerzas siniestras... o Wallace no podrá volver a inventar nunca más.

Streaming en Netflix.

28. Wicked (Wicked: Part One, 2024), de John M. Chu

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. 

La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway. En Amazon Prime Video y Moviestar Plus+. 

Nuevas películas para toda la familia (VI)

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21. Mufasa: El rey león (Mufasa: The Lion King, 2024), de Barry Jenkins

Rafiki, Timón y Pumba le cuentan la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

Una precuela del éxito de Disney de 2019 El rey León. En streaming en Disney+. 

22. Paddington: Aventura en la selva (Paddington in Peru: Lost in The Jungle, 2024), de Dougal Wilson

Paddington y la familia Brown visitan a la tía Lucy en Perú, pero un misterio los envía a la selva amazónica y a las montañas peruanas.

23. Alexander y el viaje terrible, horrible, espantoso, horroroso (Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Road Trip, 2025), de Marvin Lemus

Alexander, un niño de 11 años, y su familia mexicano-americana, que ha perdido recientemente la conexión entre sí y con sus raíces, se embarcan en unas vacaciones de primavera de ensueño a Ciudad de México, pero todos sus planes salen terriblemente mal cuando descubren un ídolo maldito. La familia es puesta a prueba hasta que deciden devolver el ídolo a su legítimo hogar.

En streaming en Disney+. 

24. Vaiana 2 (Moana 2, 2024), de David G. Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller

Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes. 

Secuela de Vaiana. En streaming en Disney+. 

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Nuevas películas para toda la familia (IV)

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13. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste tiene una relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. La segunda de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway.

No hay nada como el éxito de público, crítica y taquilla para acallar la negatividad. Millones de personas esperan con ansias el segundo acto de Wicked, que se estrena casi exactamente un año después de la primera película. Sabemos que habrá dos canciones nuevas. ¿Pero habrá nuevos giros argumentales? ¿Alisha Weir de Abigail interpretará a Dorothy Gale? Sin confirmar, pero, vamos, creemos que "sí" es la respuesta a ambas preguntas, junto con una gira de prensa desquiciada que superará los momentos virales y emotivos de cuando Cynthia Erivo y Ariana Grande nos dieron un respiro de la maldad del mundo real. En cines, a partir del 21 de noviembre de 2025.

14.  Zootrópolis 2 (Zootopia 2, 2025), de Jared Bush y Byron Howard

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

No podemos creer que haya pasado casi una década desde que Zootrópolis arrasó en 2016, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año, con más de mil millones de dólares en taquilla mundial. En Zootrópolis 2, el entrañable dúo formado por Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (Jason Bateman) regresa para una nueva aventura, esta vez investigando a un misterioso reptil recién llegado que siembra el caos en su metrópolis mamífera. Además de Shakira, que retoma su papel de la estrella pop zootópica Gazelle, la comediante Fortune Feimster y el ganador del Óscar Ke Huy Quan se unen al reparto. En cines, a partir del 26 de noviembre de 2025.

15. Toy Story 5 (2026), de Andrew Stanton

Los juguetes están de vuelta en Toy Story 5, de Disney y Pixar, y esta vez se enfrentan los juguetes y la tecnología. El trabajo de Buzz, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se complica exponencialmente cuando se enfrentan a esta nueva amenaza para el tiempo de juego.

Hay buenas y malas noticias. ¿La buena? Pixar confirmó que está haciendo una quinta película de Toy Story. La mala: La película no se estrenará hasta junio de 2026. Andrew Stanton, creador de Pixar desde hace mucho tiempo, escribirá el guion y dirigirá esta entrega, en la que probablemente Tim Allen y Tom Hanks repetirán sus entrañables papeles protagónicos. Estreno programado para junio de 2026.

16. Shrek 5 (2026), de Walt Dohrn y Conrad Vernon

Quinta entrega de la saga Shrek.

Todos nos sorprendimos cuando supimos que la franquicia de Shrek regresaría a la gran pantalla tras un paréntesis de 15 años. La tan esperada secuela ha sido un proyecto intermitente que se remonta a 2004 con el éxito de Shrek 2, luego se archivó en 2009 y se volvió a insinuar en 2014 por el entonces director ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg. Pero ahora Shrek 5 está confirmado, y aunque no tenemos detalles sobre la trama, sí sabemos un poco sobre el reparto gracias a un metavídeo de anuncio que reconoció la obsesión de la Generación Z con el gigante verde. Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz regresarán a sus icónicos papeles principales, mientras que Zendaya se unirá a la familia como la hija adolescente de Shrek y Fiona. Estreno previsto para diciembre de 2026.

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Nuevas películas para toda la familia (III)

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9. Los tipos malos 2 (The Bad Guys 2, 2025), de Pierre Perifel

Un genial equipo de animales que no respetan la ley, los ahora muy reformados Tipos Malos, se esfuerzan (mucho, muchísimo) en ser buenos, pero se ven envueltos involuntariamente en un golpe de envergadura mundial planeado por un inesperado grupo de criminales: las Tipas Malas. Secuela de Los tipos malos (The Bad Guys, 2022). En cines, a partir del 1 de agosto de 2025. 

10. Ponte en mi lugar de nuevo (Freakier Friday, 2025), de Nisha Ganatra

La historia se desarrolla años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una crisis de identidad. Anna tiene ahora una hija propia y una futura hijastra. Mientras se enfrentan a los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que la venganza puede ser dulce. Secuela de Ponte en mi lugar (2003). En cines, a partir del 8 de. agosto de 2025.

11. La casa de muñecas de Gabby: La película (Gabby's Dollhouse: The Movie, 2025), de Kirk DeMicco, Faryn Pearl y Ryan Crego

Gabby decide irse de viaje con su abuela Gigi rumbo a la maravillosa ciudad de Cat Francisco. Pero cuando la casa de muñecas de Gabby, su posesión más preciada, acaba en manos de Vera, una excéntrica dama obsesionada con los gatos, Gabby emprende una aventura por el mundo real para volver a reunir a sus mininos y salvar la casa de muñecas antes de que sea demasiado tarde.

12. Animal Friends (2025), de Peter Atencio

Dos animales se convierten en inverosímiles amigos. Fecha de lanzamiento, 10 de octubre de 2025. 

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Tres películas para ver esta semana

1. La calle del terror: la reina del baile (Fear Street: Prom Queen, 2025), de Matt Palmer

Una noche de primavera... la suave luz de la luna... cinco hermosas candidatas a reina del baile... parejas bailando en el baile de graduación del instituto Shadyside... estos deberían ser los ingredientes del romance. Pero si se añade un brutal asesinato, y luego otro, y otro, la receta se convierte rápidamente en horror. Lizzie McVay se da cuenta de que alguien está asesinando una a una a las cinco candidatas a Reina del Baile... ¡y que ella puede ser la siguiente en la lista! ¿Podrá detener al asesino antes de que el baile termine para siempre?

Una película de Fear Street basada en el libro de R.L. Stine, The Prom Queen. Próximo estreno en Netflix, el 23 de mayo de 2025

2. La fuente de la eterna juventud (Fountain of Youth, 2025), de Guy Ritchie

Dos hermanos distanciados se asocian en un gran golpe a escala global para encontrar la mitológica fuente de la eterna juventud. Tendrán que usar sus conocimientos de historia para seguir pistas en una aventura épica que cambiará sus vidas... y que puede que les otorgue la inmortalidad. 

Natalie Portman, John Krasinski, Domhnall Gleeson, Carmen Ejogo y Laz Alonso en La fuente de la eterna juventud (2025)

Estreno en Apple TV+  a partir del 23 de mayo de 2025.

3. Robot salvaje (The Wild Robot, 2024), de Chris Sanders

El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,'Roz' para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en madre adoptiva de un pequeño ganso huérfano.

Streaming en Netflix a partir del 24 de mayo de 2025.