“The Fin”, una película distópica

The Fin (2025), de Syeyoung Park con Yeji Yeon, Pureum Kim, Goh-woo, Jung Yeong-Do, Joowon Meng. 

Sinopsis: Un sireno moribundo pide a un amigo que entregue sus restos a su hija, escondida entre los humanos. Encargado de este peligroso viaje, el sireno se dirige en secreto a la tierra de los humanos. Es perseguido por un nuevo recluta funcionario alimentado por la curiosidad y el odio. 

Colores y crudeza: visualmente, The Fin aprovecha al máximo su audacia de bajo presupuesto y sus impresionantes escenarios post-ecológicos. Una distopía estilizada, elíptica y ligeramente lánguida.

Retrospectiva: Cloud Atlas

El atlas de las nubes (Cloud Atlas, 2012), dirigida por dirigida por Tom Tykwer (también compositor de la banda sonora) y Lilly y Lana Wachowsk con Tom Hanks, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Halle Berry, Susan Sarandon, Hugh Grant, Keith David, Ben Whishaw, Jim Broadbent, James D'Arcy, Bae Doona, Zhou Xun, David Gyasi, Robert Fyfe, Martin WuttkeEstá basada en la novela homónima de 2004 escrita por David Mitchell y fue estrenada en Estados Unidos el 26 de octubre de 2012.

La película se compone de seis historias interrelacionadas y entrelazadas que llevan al espectador desde el Pacífico Sur en el siglo XIX, hasta un futuro posapocalíptico. A diferencia de la novela original, la película se estructura, de acuerdo con el novelista David Mitchell, “como una especie de mosaico puntillista: Nos mantenemos en cada uno de los seis mundos solo el tiempo suficiente para que el gancho se hunda, y de ahí que los dardos de la película de un mundo a otro vayan a la velocidad de un plato giratorio, revisando cada narrativa durante el tiempo suficiente para impulsarlo hacia adelante”.

Resumen de las 6 historias:

The Pacific Journal of Adam Ewing (El diario del Pacífico de Adam Ewing)

editarThe Pacific Journal of Adam Ewing (El diario del Pacífico de Adam Ewing).

Sur del océano Pacífico, 1849. Adam Ewing, un abogado estadounidense de San Franciscodurante la fiebre del oro de California, ha llegado a las islas Chatham para concluir un acuerdo comercial con el reverendo Gilles Horrox por su suegro, Haskell Moore. Es testigo de la paliza dada a un esclavo moriori, Autua, que se esconde en la embarcación de Ewing, y lo convence para mantenerlo oculto, entonces Ewing aboga por él para que se uniera a la tripulación como un hombre libre. Mientras tanto, el Dr. Henry Goose lentamente envenena a Ewing, alegando que era la cura para un gusano parásito, con el objetivo de robar objetos valiosos de Ewing.

Letters from Zedelghem (Cartas desde Zedelghem).

Cambridge (Inglaterra) y Edimburgo (Escocia). En 1936, Robert Frobisher, un joven músico británico que es bisexual, encuentra trabajo como un copista para el famoso compositor Vyvyan Ayrs, lo que le permite el tiempo y la inspiración para componer su propia obra maestra, el Sexteto del atlas de las nubes. Una vez terminada esta, Ayrs quiere atribuirse el mérito de la obra, y amenaza con exponer el pasado escandaloso de Frobisher si no cumple. Frobisher se suicida poco antes de que llegue su amante, Rufus Sixsmith.

Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery (Semivida: el primer misterio de Luisa Rey).

San Francisco, California, 1973. Luisa Rey es una periodista que por casualidad se encuentra con un viejo Sixsmith, ahora un físico nuclear. Rey apunta hacia Sixsmith por una conspiración en relación con la seguridad de un reactor nuclear nuevo, pero este es asesinado por el sicario Bill Smoke antes de que pueda darle a Luisa Rey el informe que lo demuestra.

The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish (El horrible calvario de Timothy Cavendish)

Reino Unido, 2012. Timothy Cavendish, un editor de 65 años de edad, tiene un golpe de suerte cuando Dermott Hoggins, el autor gánster cuyo libro él ha publicado, tristemente asesina a un crítico y es enviado a la cárcel. Cuando los socios del autor amenazan la vida de Cavendish para conseguir parte de los beneficios, Cavendish se dirige hacia su hermano Denholme por ayuda. Su hermano lo engaña y lo convence de esconderse en un asilo de ancianos, donde es retenido en contra de su voluntad y maltratado por la enfermera tirana Noakes.

An Orison of Sonmi-451 (Una oración de Sonmi-451)

Neo Seúl, Corea, 2144. Sonmi-451, una mujer fabricada por ingeniería genética (clon) que trabajaba en un restaurante de comida rápida, es entrevistada antes de su ejecución. Ella relata cómo fue liberada de su vida de servidumbre por el comandante Hae-Joo Chang, miembro de un movimiento rebelde conocido como Unión. Mientras está en la clandestinidad, ve una película basada en la aventura de Cavendish. Los rebeldes de la Unión le revelan que las clones como ella son sacrificados y «reciclados» como alimento para clones futuros.

Sloosha's Crossin' an' Ev'rythin' After (El cruce de Slusha, y todo lo que vino después)

Islas Hawaianas, en una tierra posapocalíptica, en 2321 (106 años después de la Caída). Un nativo, de nombre Zachry, lleva una vida primitiva después de que la mayor parte de la humanidad muriera en la llamada «Caída», acechado por constantes visiones de un «diablo», conocido por su gente como Old Georgie (Viejo Georgie). Este diablo parece alguna clase de entidad olvidada que existe solo dentro de la mente de Zachry. Después de que su cuñado fuera asesinado por el líder caníbal de la tribu rival kona, Georgie se le aparece seguidamente en varias visiones para manipularlo y hacerlo sucumbir al miedo. Luego de un tiempo, Zachry es visitado por Meronym, un miembro de los "Prescientes", los últimos sobrevivientes de una civilización tecnológicamente avanzada. A cambio de salvar a su joven sobrina envenenada, Zachry accede a guiar a Meronym a través de las montañas hasta el Mauna Kea en busca del "Cloud Atlas", una estación de comunicaciones desde donde se podría enviar un mensaje de ayuda a la gente que dejó la Tierra y que ahora vive en otros planetas colonizados.

7 películas de ciencia-ficción que te emocionarán y se alejan de la distopía (VII)

Wall·E (2008), de Andrew Stanton

Pixar logró crear una de las historias más esperanzadoras de la ciencia ficción moderna utilizando a un pequeño robot compactador de basura que apenas habla. Aunque el escenario inicial es una Tierra desolada y cubierta de desperdicios, la película no es una condena, sino un renacimiento. Wall-E, con su curiosidad por los objetos humanos y su capacidad de amar, es el catalizador que despierta a una humanidad aletargada y desconectada. 

En el año 2800, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL·E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura... 

El optimismo aquí reside en la idea de que la naturaleza tiene una voluntad asombrosa, representada por esa pequeña planta en una bota. Y además, que el ser humano siempre puede rectificar sus errores si encuentra una razón por la cual luchar. Ideal para los optimistas de corazón.

7 películas de ciencia ficción que te emocionarán y se alejan de la distopía (III) 19/4

Interestelar (Interstellar, 2014), de Christopher Nolan

La gran obra de ciencia ficción de nuestra época es también una reflexión optimista del futuro. Eso, aunque Christopher Nolan sitúa la acción en una Tierra moribunda por una plaga agrícola, el núcleo de la película late con una fe inquebrantable en el futuro. Es una odisea espacial que utiliza conceptos complejos como los agujeros de gusano y la dilatación temporal para contar una historia sobre el vínculo emocional. El optimismo de Interstellar radica en su tesis principal: que el amor no es solo un sentimiento humano volátil, sino una dimensión real y poderosa que trasciende el tiempo y el espacio. 

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana. 

La película rechaza la idea de que la humanidad esté destinada a extinguirse en el polvo; en cambio, nos presenta como exploradores natos cuya curiosidad y sacrificio nos permiten dar saltos evolutivos imposibles. La ciencia no se ve como algo frío o distante, sino como la herramienta que permite que la conexión humana se manifieste a escala cósmica. Ver a la humanidad establecerse en estaciones espaciales al final es la recompensa de un viaje donde la esperanza fue el combustible más importante.

Actualmente, puedes ver Interstellar en streaming a través de Max, Netflix y Movistar Plus+. También está disponible para compra o alquiler en plataformas digitales como Apple TV y Amazon Prime Video.

"Línea de extinción", protagonizada por Morena Baccarin y Anthony Mackie

Línea de extinción (Elevation, 2024), dirigida por George Nolfi e interpretada por Anthony Mackie, Morena Baccarin, Maddie Hasson, Danny Boyd Jr., Rachel Nicks, Shauna Earp, Tyler Grey. Disponible en plataformas de streaming como Amazon Prime Video, HBO Max y Apple TV.

La trama: El mundo ha cambiado. El único lugar habitable que le queda a la humanidad se encuentra en las altas montañas, a más de 2500 metros de altura. Por debajo de esos 2500 metros, habitan las criaturas que exterminaron al 95 % de la población humana hace menos de tres años. Para salvar la vida de su hijo pequeño, un padre (Anthony Mackie) se ve obligado a aventurarse bajo 'La Línea' con una científica (Morena Baccarin) a la que desprecia, pero que podría tener la clave para derrotar a los monstruos, y una joven (Maddie Hasson) decidida a mantenerlos con vida el tiempo suficiente para salvar a la raza humana.

Entretenida muestra de aventura distópica con bichos dirigida con profesionalidad por George Nolfi. Aunque tiene un leve aire de serie B y visualmente Línea de extinción no alardea demasiado de los efectos especiales, lo cierto es que cuando hay que mostrarlos alcanza niveles más que aceptables.

La saga de “Un lugar tranquilo”, de John Krasinski (III)

La tercera película de la saga es Un lugar tranquilo: Día 1 (A Quiet Place: Day One AKA A Quiet Place: Part III,  2024), también dirigida por Michael Sarnoski e interpretada por  Lupita Nyong'o, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon Hounsou, Thea Butler, Jennifer Woodward. 

La trama: Samira es una joven afroamericana con un cáncer terminal, sabe que le queda poco tiempo y vive amargada en un hospicio con ancianos y otros enfermos. Cuando marchan de excursión al teatro en Manhattan, se produce el terrible ataque de unos monstruos alienígenas letales capaces de captar cualquier ruido, por lo que para eludirlos la población debe ser lo más silenciosa posible, y acercarse a zonas con agua, que a los invasores no les gusta nada. Viendo que su esperanza de vida se reduce aún más, Samira sólo quiere ir al barrio de su infancia de Harlem a tomar una pizza, acompañada de su gato Frodo. Le ayudará, en singular alianza, el joven asustadizo Eric, que vino a Nueva York para convertirse en abogado.

Precuela de la saga Un lugar tranquilo, cuyas dos primeras entregas dirigió con fortuna John Krasinski, quien ahora se echa a un lado, ayudando simplemente al argumento y en tareas de producción. La idea es contar los orígenes, el día 1 del título, cómo la Tierra fue invadida y la humanidad reducida al silencio para luchar por su supervivencia. Pero más que ofrecer motivaciones, se pone el acento en el momento en que comenzó todo, contando una historia urbana en la ciudad por antonomasia, Nueva York, y dejando fuera a la familia Abbott para centrarse en Samira y Eric con una historia sencilla, pero que funciona. Y aunque ya hemos visto a la gran urbe enfrentada a mil catástrofes y hay elementos próximos a películas como La guerra de los mundos o las cintas de zombies, la película tiene personalidad. A modo de ejemplo, la escena del teatro de marionetas es muy bella, y anticipa la oscuridad que está a punto de asomarse. 

La saga de “Un lugar tranquilo”, de John Krasinski (II)

Un lugar tranquilo 2, también conocida como Un lugar tranquilo. Parte 2 (A Quiet Place Part II, 2020), dirigida por John Krasinski con Emily Blunt, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cillian Murphy, Djimon Hounsou, Wayne Duvall, John Krasinski, Okieriete Onaodowan, Zachary Golinger, Scoot McNairy, Dean Woodward.

La trama: Los Abbott están de vuelta. Después de los eventos ocurridos en Un lugar tranquilo (2018), Evelyn (Emily Blunt) junto con su hija Regan (Millicent Simmonds) y su hijo Marcus (Noah Jupe) además de su bebé, se enfrentarán a los terrores del mundo exterior. Una vez que han descubierto cómo acabar con los monstruos que atacan cuando perciben sonido, la familia se adentrará en los bosques, decididos a traspasar los límites y adentrarse en lo desconocido. Eso sí, pronto se darán cuenta de que las criaturas que cazan por el sonido no son las únicas amenazas que acechan más allá del camino de arena.

En 2018 John Krasinski logró sorprender con una película de terror y suspense con aires de serie B, repleta de acción trepidante provocada por unos monstruos que obligaban a mantenerse en silencio, y atravesada por el drama donde era fundamental el amor en el seno de una familia, los Abbot. Como el listón había sido colocado muy alto, el anuncio de una secuela despertaba el lógico recelo. Además, su estreno previsto en marzo de 2020 se pospuso más de un año debido a la pandemia del Covid-19. Visto con retrospectiva, la decisión de Paramount debe calificarse de muy acertada. E incluso en un momento en que el mundo comenzaba a levantar cabeza ante la enfermedad, el lanzamiento ahora de la película inventa a su lectura casi como de parábola de lo ocurrido, en que una amenaza real que afecta al mundo entero, que debe luchar por la supervivencia, puede llevar a aguzar el ingenio y a darse amorosamente a los demás, o bien a desatar los instintos más primarios...

La película se titula Un lugar tranquilo 2, pero como aperitivo y prólogo de la película se sirve lo que bien podríamos denominar Un lugar tranquilo cero, porque se nos pinta con gran eficacia el día 1, o sea, cómo empezó todo, aunque por supuesto sin entrar en explicaciones detalladas que no aportarían nada al espectador.

La saga de “Un lugar tranquilo”, de John Krasinski (I)

Aclamada saga de terror y suspense postapocalíptico centrada en la supervivencia en silencio absoluto frente a criaturas ciegas con oído ultrasensible. Iniciada por John Krasinski en 2018, la franquicia abarca tres películas destacadas por su tensión narrativa.

A continuación, la cronología de la saga:

- Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018): Presenta a la familia Abbott (Emily Blunt y John Krasinski) tratando de sobrevivir en una granja, más de un año después del inicio.

- Un lugar tranquilo 2 (A Quiet Place: Part II, 2021): Continuación directa, donde la familia busca refugio fuera de su hogar, enfrentando nuevas amenazas.

- Un lugar tranquilo: Día 1 (A Quiet Place: Day One AKA A Quiet Place: Part III, 2024): Precuela que muestra el inicio de la invasión alienígena en Nueva York, dirigida por Michael Sarnoski y protagonizada por Lupita Nyong'o.

Para 2027 se espera el estreno de la tercer entrega A Quiet Place: Part III, de nuevo dirigida por John Krasinski. 

La saga destaca por el uso del sonido (y la ausencia de este) como principal herramienta narrativa, creando una atmósfera de terror constante. 

La primera de la saga fue Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018), dirigida por John Krasinski e interpretada por Emily Blunt, John Krasinski, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cade Woodward, Doris McCarthy, Leon Russom.

La trama: Cuanto menos se sepa, mejor. Día 89 de una crisis global. Lee y Evelyn Abbot tratan de sobrevivir con sus tres retoños, aunque parecen haberse quedado solos en la Tierra, si existen más supervivientes no los han visto. Deben tener cuidado de no producir ningún ruido, pues el más mínimo sonido atrae a unos depredadores brutales… En este contexto supone una ventaja que su hija mayor, Regan, naciera sordomuda, pues pueden comunicarse entre ellos con el lenguaje de signos.

Conocido en Estados Unidos por su sarcástico personaje de The Office, John Krasinski ya tenía dos películas como realizador, la poco conocida Brief Interviews with Hideous Men, y la excelente comedia dramática Los Hollar, que presagiaba que tenía por delante una prometedora carrera en esta faceta. Después se consagró en el campo del terror, género sobreexplotado con producciones casposas, o que abusan de las vísceras y la casquería barata, dejando sin palabras a crítica y público con uno de los pocos productos originales en este terreno en lustros.

El propio autor de la cinta ha intervenido en el guión, a priori muy complicado de llevar a la pantalla, pues apenas tiene tres o cuatro diálogos, lo que quiere decir que se trata prácticamente de otra recuperación del cine mudo, al estilo de The Artist; se tienen que dar todos los datos y mantener el interés del espectador, con imágenes que apuestan por sugerir. Por ejemplo, todo lo que le ha ocurrido a la humanidad se insinúa con unos recortes de periódico, dejando mucho espacio a la imaginación. Por otro lado, los efectos de sonido están utilizados de forma modélica para crear tensión, hasta niveles angustiosos, pues cualquier cosa que suene puede poner de los nervios al respetable. Algunos momentos, como el de los niños en el granero, serán recordadas por los aficionados.

Pese a su punto de partida de producto de serie B, y a sus modestas pretensiones de entretener y poco más, incluye elementos de fábula sobre la unidad y el apoyo familiar en circunstancias extremas; en este sentido recuerda un poco a La carretera, la novela de Cormac McCarthy  llevada al cine por John Hillcoat, sobre todo su retrato alegórico del amor por los hijos, que representan la esperanza en el futuro incluso cuando todo pueda parecer perdido. Aquí pone los pelos de punta que la madre esté embarazada durante la mayor parte del metraje, pues nunca se ha visto un parto silencioso, y los bebés lloran, pero aún así se debe seguir adelante, no queda otra…

Disponer únicamente de siete actores en el reparto –cuatro que tengan peso real– trae consigo el riesgo de que deben ser todos excelentes por necesidad. El propio John Krasinski realiza un buen trabajo, aunque quizás tiene más importancia su esposa en la vida real y en la ficción, Emily Blunt, y está a la altura el pequeño Noah Jupe, inolvidable amiguete con el que se enfada el protagonista de Wonder (vaya carrerón que se ha labrado en poco tiempo). Aunque quizás la revelación sea Millicent Simmonds, vista en Wonderstruck. El museo de las maravillas, una niña que realmente padece discapacidad auditiva.

Cinco películas de ciencia-ficción para 2026

El presente año estará cargado de títulos de ciencia-ficción con propuestas incluso de los directores más grandes de la industria. Vean nuestro listado con cinco ejemplos representativos del género para 2026.

1.  Proyecto Salvación (Project Hail Mary, 2026)

El 20 marzo tenemos una cita espacial con Ryan Gosling, protagonista humano de Proyecto Salvación (Project Hail Mary). Se trata de la adaptación de la novela de Andy Weir, el escritor que nos encandiló con The Martian y Artemis.

La película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller se enfrenta a una enorme complejidad si tenemos en cuenta el reto de llevar a la pantalla una historia tan peculiar. En ella, El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

2. Buena suerte, pásalo bien y no mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die, 2025)

Saltamos al 1 de abril para hablar de Good Luck, Have Fun, Don't Die, el nuevo trabajo de Gore Verbinski que cuenta con Sam Rockwell como protagonista. Y con uno de los grandes temas de la ciencia-ficción como trasfondo: los bucles temporales.

Esta curiosa propuesta llega diez años después de su último trabajo: La cura del bienestar y lo hace añadiendo a la ecuación un particular sentido del humor. Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador (Sam Rockwell) irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple) para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este improbable grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

3. El día de la revelación (Disclosure Day, 2026)

Si hay un grande entre los grandes, ese es Steven Spielberg que, a pesar de ser un gran amante del género y haberlo honrado con obras maestras llevaba mucho tiempo sin deleitarnos con una película de ciencia ficción. Eso cambiará en 12 de junio, momento en el que se estrenará El día de la revelación (Disclosure Day). Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas. Llega... el día de la revelación.

De esta película no solo llama poderosamente la atención el argumento, que girará sobre la idea de que no estamos solos en el universo, sino también el repartazo para poner en pie el proyecto: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Colman Domingo... Un plantel de cinco estrellas para una película que nos tiene en ascuas.

4. The Dog Stars (2026)

Tendremos que esperar a finales del verano y concretamente hasta el 28 de agosto para disfrutar de The Dog Stars, el nuevo trabajo de Ridley Scott, un director que es una fuente inagotable de trabajo y que hace story boards de todas sus películas. 

Este año nos traerá la adaptación de la novela La constelación del perro de Peter Heller. En un mundo postapocalíptico, un virus aniquila a prácticamente toda la humanidad. Los supervivientes se enfrentan a unos carroñeros errantes llamados "Segadores". El protagonista, Hig, un piloto, sobrevivió a la gripe pero perdió a su mujer. El reparto conjugará a estrellas consagradas como Guy Pearce, Josh Brolin o Benedict Wong con los emergentes y mediáticos Jacob Elordi y Margaret Qualley.

5. Dune: Messiah (2026)

La obra magna de Denis Villeneuve se hará esperar hasta los últimos impases del año. Dune: Messiah, tercera entrega de la adaptación de una de las sagas de ciencia ficción  más celebradas verá la luz el 18 de diciembre y marcará un punto de ruptura importante. Tras el ninguneo en nominaciones de las dos cintas anteriores, esperamos un "efecto El señor de los anillos" y que la ciencia-ficción se corone en premios y nominaciones al completar esta compleja y magnífica trilogía.

Timothée Chalamet, ya más cerca que nunca del Oscar gracias a la cinta de A24 Marty Supreme liderará un reparto siempre inspirado que interpretará aquí a un Paul Atreides en plena decadencia. Doce años después de convertirse en Emperador, lidia con una yihad Fremen incontrolable que ha matado a miles de millones. Paul habrá de enfrentarse a un complot para derrocarlo orquestado por la Bene Gesserit, la Cofradía, los Tleilaxu y Fremen rebeldes.

Disponible en Netflix, “El planeta de los simios”

Basada en una novela de Pierre Boulle publicada cinco años antes, El planeta de los simios (Planet of the Apes, 1968), dirigida por Frnklin J. Schaffner e interpretada por Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans y James Whitmore. La cinta narra la historia del astronauta George Taylor que ve cómo la nave espacial en la que viaja se estrella en un planeta desconocido. Pronto descubrirá que el lugar está gobernado por una raza de simios que utiliza a los seres humanos como esclavos, pero esa no será la única sorpresa que se lleve...

Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter y Roddy McDowall en El planeta de los simios (1968)

El planeta de los simios fue un enorme éxito en todos los sentidos, consiguiendo muy buenas críticas -fue además recompensada con un Oscar honorífico por el gran trabajo de maquillaje de John Chambers- y arrasando en taquilla. Todo eso llevó a que apenas un par de años más tarda se estrenase Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes,1970), de Ted Post, la primera secuela de la saga.

Maurice Evans en El planeta de los simios (1968)

Desde entonces hemos visto varias secuelas más de la película original, un par de series de televisión, un muy criticado remake de Tim Burton, y un reboot cuya cuarta entrega, El reino del planeta de los simios, llegó a los cines el año pasado. Además, hay prevista otra película más para 2027, por lo que la saga sigue muy viva 57 años después.

El planeta de los simios (1968)

Volviendo a la película original, lo cierto es que hay muchas cosas que celebrar en el largometraje protagonizado por un carismático Charlton Heston, desde aspectos técnicos como el ya mencionado maquillaje hasta su componente como gran espectáculo de masas. No me olvido tampoco de la genial banda sonora de Jerry Goldsmith o del ritmo impecable que Franklin J. Schaffner dota al guion de Michael Wilson y Rod Serling. Sin embargo, el final de El planeta de los simios brilla por encima de todo lo demás, hasta el punto de que es habitual que sea desvelado incluso por la propia productora de la película cada vez que toca promocionarle. Eso no es problema si ya la has visto, pero para el resto de espectadores es una falta de respeto fácilmente evitable.

El planeta de los simios (1968)

Por cierto, el desenlace en cuestión es diferente al de la novela de Boulle, pero creo que nadie a estas alturas va a criticar el cambio, ya que encaja a la perfección con el mensaje que transmite la película y además es una base perfecta para que ese universo haya podido expandirse a lo largo de los años.

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (IV)

14. Robocop (1987), de Paul Verhoeven

Ambientada en una sociedad futura. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Para acabar con la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero el policía, a pesar de estar muerto, conserva la memoria y decide vengarse de sus asesinos. La película combina violencia, sátira social y crítica al corporativismo con una estética cyberpunk. 

La anécdota: Convertirse en Robocop no fue fácil. Peter Weller, el actor que dio vida al policía cibernético, perdía más de un kilo al día por culpa del traje. Estaba hecho de fibra de vidrio, tardaba 11 horas en colocarse y era tan sofocante que tuvieron que instalarle aire acondicionado interno. Pero eso no era lo peor: el traje era tan voluminoso que no cabía en el coche patrulla, así que en muchas escenas solo llevaba la parte superior. Estas estrecheces evitaron que Schwarzenegger fuera el protagonista: no entraba. Disponible en Prime Video, Movsitar+. Filmin.

15. Desafío total (Total Recall, 1990), de Paul Verhoeven

La Tierra, año 2084. Doug Quaid, un hombre que lleva una vida aparentemente tranquila, vive atormentado por una pesadilla que todas las noches lo transporta a Marte. Decide entonces recurrir al laboratorio de Recall, una empresa de vacaciones virtuales que le ofrece la oportunidad de materializar su sueño gracias a un fuerte alucinógeno, pero la droga hace aflorar a su memoria una estancia verdadera en Marte cuando era el más temido agente del cruel Coohagen. Ciencia-ficción con tintes paranoicos y acción explosiva, basada en un relato de Philip K. Dick. 

La anécdota: Sharon Stone no necesitó dobles para repartir golpes en Desafío total. Se entrenó en Tae Kwon Do y sorprendió a todo el equipo por su intensidad. Paul Verhoeven quedó tan impresionado que empezó a verla como algo más que una secundaria. Schwarzenegger tuvo que usar protección en sus genitales durante las escenas de pelea. La química entre ambos era explosiva, y la energía de Stone tan magnética que Verhoeven no dudó en convertirla en protagonista de Instinto básico poco después. Disponible en Netflix, Filmin

16. Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993), de Steven Spielberg

El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana. Un hito del cine de aventuras y efectos especiales que revolucionó el blockbuster moderno. 

La anécdota: En la cinta, hay una escena que marcó a toda una generación: el T-Rex aparece bajo la lluvia, rompe la valla eléctrica y se abalanza sobre el coche donde están los niños. Lo que pocos saben es que Steven Spielberg decidió no avisar a los actores infantiles de lo que iba a ocurrir. El techo del vehículo iba a ser aplastado por el animatrónico del dinosaurio, y el director quería capturar una reacción auténtica. Lo consiguió. El grito de los niños no fue actuación, fue puro pánico. Sam Neill, que también estaba en la escena, tuvo que calmarles tras el corte. Spielberg se disculpó después. Disponible en Apple TV y Prime Video.

17. Doce monos (12 Monkeys, 1995), de Terry Gilliam

Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad. La película mezcla viajes temporales, conspiraciones y locura en una narrativa compleja y visualmente inquietante.

La anécdota: Para dar vida a un personaje frenético, paranoico y verbalmente desbordado, Brad Pitt tuvo que entrenar su forma de hablar hasta convertirla en una ráfaga incontrolable. Terry Gilliam le pidió velocidad, nervio, desorden. Pitt trabajó con un coach para desarmar su dicción perfecta y construir un perfil que no dejara respirar al espectador. El resultado fue tan salvaje que el equipo técnico a veces no entendía lo que decía. Pero funcionó. El actor se llevó su primera nominación al Oscar. Disponible en SkyShowtime, Movistar+, Filmin.

18. Gattaca (1997), de Andrew Niccol

Ambientada en una sociedad futura, en la que la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke), uno de los últimos niños concebidos de modo natural, nace con una deficiencia cardíaca y no le auguran más de treinta años de vida. Se le considera un inválido y, como tal, está condenado a realizar los trabajos más desagradables. Su hermano Anton, en cambio, ha recibido una espléndida herencia genética que le garantiza múltiples oportunidades. Desde niño, Vincent sueña con viajar al espacio, pero sabe muy bien que nunca será seleccionado. Durante años ejerce toda clase de trabajos hasta que un día conoce a un hombre que le proporciona la clave para formar parte de la élite: suplantar a Jerome (Jude Law), un deportista que se quedó paralítico por culpa de un accidente. De este modo, Vincent ingresa en la Corporación Gattaca, una industria aeroespacial, que lo selecciona para realizar una misión en Titán. Todo irá bien, gracias a la ayuda de Jerome, hasta que el director del proyecto es asesinado y la consiguiente investigación pone en peligro los planes de Vincent. Una reflexión sobre la identidad, la discriminación y el espíritu humano frente a la ingeniería genética.

La anécdota: El título esconde un código: G, A, T y C, las bases del ADN. Cuatro letras que definen quién eres antes de que puedas decidirlo. Mientras tanto, en el set, Ethan Hawke y Uma Thurman se enamoran. La química entre ellos no se escribió en el guion, se filtró en cada plano. Un año después se separaron. Disponible en Movistar+.