Las películas de Godzilla que se deben ver (VII)

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31. Godzilla: Final Wars (Gojira: Fainaru uôzu, 2004), de Ryûhei Kitamura

Los Xillian, una raza alienígena, inicia la invasión de la Tierra, primero mediante engaños y después abiertamente, sirviéndose de un pequeño ejército de monstruos gigantes. Solo un grupo de resistencia formado por miembros de la EDF (Earth Defense Force) podrá hacerles frente. Pero para derrotar a los monstruos deberán despertar de su letargo en la Antártida a la peor amenaza que jamás haya conocido la humanidad, pero que ahora podría ser la última esperanza de salvación: el Rey de los Monstruos, Godzilla. 

Llegó la fecha señalada, 2004, año donde se cumplía el 50 aniversario de la bestia radiactiva desde su primera aparición en el clásico Japón bajo el terror del monstruo (1954). 50 años de batallas y destrucción en el que el personaje había pasado por buenos y malos momentos. La Serie Millenium no estaba pasando por un gran momento precisamente, salvo la obra maestra de Shusuke Kaneko que fue Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (2001), el resto de entregas resultaban sosas y repetitivas.

32. Godzilla (2014), de Gareth Edwards

Un monstruo marino prehistórico, que ha permanecido décadas aletargado después de que la humanidad tratara de destruirlo, se enfrenta a malvadas criaturas que, animadas por la arrogancia científica del hombre, amenazan la vida de la raza humana. 

La película pretende reiniciar desde cero la franquicia fílmica de Godzilla, al recontar los orígenes del popular monstruo dentro de nuestros tiempos y presentarlo como una "aterradora fuerza de la naturaleza", fiel al estilo de películas elaboradas por Tōhō. 

33. Shin Godzilla (Shin Gojira, 2016), de Hideaki Anno y Shinji Higuchi

Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo a la civilización. Apremiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar el poder para superar este desafío.

Primera película de Godzilla realizada en Japón desde Godzilla: Final Wars (2004) de Ryuhei Kitamura. Dirigida por Hideaki Anno y Shinji Higuchi.

34. Godzilla: El planeta de los monstruos (Gojira: Kaijū Wakusei, 2017), de Kôbun Shizuno y Hiroyuki Seshita

En un futuro los Kaijus lograrán conquistar la Tierra. La humanidad deberá dejar el que fuera su hogar durante mucho tiempo para mudarse a otro planeta que por desgracia no podrá albergarlos. Su única esperanza de sobrevivir es volver a la Tierra y vencer a Godzilla. Sin embargo, tras su regreso habrán pasado 20.000 años de dominio Kaiju, por lo que la humanidad deberá enfrentarse a lo peor.

En el año 2016 la productora Toho retomó su franquicia por excelencia después de un parón de doce años que tuvo lugar, seguramente, porque Godzilla: Final Wars (2004) dirigida por Ryuhei Kitamura, película conmemorativa del cincuenta aniversario de la primera aparición del monstruo, fue un fracaso importante. Tan fue así que para la película del 2016, Shin Gojira, se planteó directamente un reboot de la primera película. A la espera de una continuación de la saga así reiniciada, la Toho planteó también el desarrollo de otra historia sobre Godzilla en versión animada, delegando las tareas de animación a la productora Polygon Pictures.

35. Godzilla: City on the Edge of Battle (Gojira: kessen kidô zôshoku toshi, 2018), de Hiroyuki Seshita, Kôbun Shizuno

En la Tierra, Haruo y sus acompañantes entablan contacto con la tribu indígena Houtua. Para vencer a Godzilla, ponen rumbo a las viejas instalaciones de Mechagodzilla.

Continuación de El planeta de los monstruo. La 31.ª película de Godzilla producida por Toho, la segunda entrega de la trilogía de anime de la franquicia y la tercera película del período Reiwa de la franquicia.

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Las películas de Godzilla que se deben ver (III)

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11. La isla de los monstruos (Gojira-Minira-Gabara: Oru Kaijû Daishingeki, 1969), de Ishirô Honda

Minya, el hijo de Godzilla, se encuentra en una isla donde las luchas por el poder son terribles ya que otro monstruo, Gabera, amenaza al rey y a su vástago.

Cuando parecía que Invasión extraterrestre iba a cerrar la saga de una forma digna, volvió poco después la Toho para reclamar de nuevo los servicios del pobre Godzilla y así emprender La isla de los monstruos.

12. Hedora, la burbuja tóxica (Gojira Tai Hedora, 1971), de Yoshimitsu Banno

Godzilla debe luchar contra una criatura de lodo y polución llamada Hedora, que representa la amenaza de la contaminación sobre el planeta. 

Diecisiete años después de su debut, Godzilla pasa de ser un antagonista metafórico a ser un anti-héroe, algo que se impuso después de que Godzilla enfrentara a Mothra en 1964.

13. Galien, el monstruo de las galaxias ataca la Tierra (Chikyû kogeki meirei: Gojira tai Gaigan, 1972), de Jun Fukuda

Godzilla une sus fuerzas con Angillus para detener la destrucción que imparten los monstruosos Gigan y Ghidra sobre las ciudades.

El impresionante descenso en las recaudaciones de sus últimas películas hizo que la Toho se desesperara por encontrar la fórmula perfecta para que su monstruo insignia recuperara el éxito perdido. Ésta es una época en la que Godzilla se adentra sin complejos en el cine más infantil y es presentado como un superhéroe al servicio de las fuerzas del bien, siempre preparado para defender la Tierra de las más peligrosas invasiones.

14. Godzilla contra Megalon (Gojira tai Megaro, 1973), de Jun Fukuda

Tras una serie de terremotos, el reino submarino de Seatopia envía a Megalon, un escarabajo gigante, y al robot Gigan para destruir el mundo de la superficie. En un intento por detenerlos, el inventor Goro recupera a Jet Jaguar, un robot con pensamiento independiente que había sido robado, y lo manda para que traiga a Godzilla y que éste participe en la lucha.

Argumento flojo, actores malos y monstruos de goma espuma, nada más. De hecho es la peor de Godzilla ya no de la era Showa (54-75) sino ya de toda la franquicia en general.

15. Godzilla contra Cibergodzilla, máquina de destrucción (Gojira Tai Mekagojira, 1974), de Jun Fukuda

Una profecía ancestral de Okinawa predice que un monstruo aparecerá a destruir el mundo pero será detenido por dos criaturas colosales. El hallazgo de una estatua en las cavernas de Okinawa indican que se trata de la llave para llamar a King Caesar, el guardián de la zona, y el único que puede detener la oleada de destrucción provocada por el recientemente aparecido Godzilla. Las señales de la profecía parecen cumplirse, pero un grupo de científicos comienza a descubrir pistas que indican que nada es lo que parece. Y ello se confirma cuando el verdadero Godzilla aparece en escena, desintegrando el camuflaje de la criatura que destruye las ciudades, y revelando ser un sosías robótico. Es MechaGodzilla, un ser cibernético construido por la raza alienígena del tercer planeta del Agujero Negro, que ha llegado a la Tierra con pretensiones de invadirla. 

Tras la debacle artística y crítica que supuso la última película  de la saga Godzilla, la delirante  Godzilla contra Megalon (1973), parece que los productores de Toho se pensaron mejor las cosas antes de abordar la nueva entrega de nuestro saurio radiactivo. La siguiente película iba a tener una factura mínimamente más cuidada que el desastre de los anteriores cintas, muy pobres y repletos de stock shots de otras entregas. Jun Fukuda volvió a ponerse tras la cámara (por última vez en la saga). 

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¡Se acerca una nueva "Evil Dead/Posesión infernal"! Sangre y chistes a raudales, un repaso a una saga de culto (II)¡

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La franquicia fue resucitada en 2013 con Evil Dead, como un remake y una vaga continuación de la serie dirigida por Federico Álvarez y producida por Raimi, Campbell y Tapert.

4. Posesión infernal (Evil Dead) (Evil Dead, 2013), de Fede Álvarez

Cinco amigos se alojan en una cabaña de Tenessee para así poder ayudar a una de los jóvenes, que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas convierte a la chica en una persona agresiva, lo que llevará a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer el Necromicon...

5. Posesión infernal: El despertar (Evil Dead Rise, 2023), de Lee Cronin

Historia de dos hermanas separadas cuyo reencuentro se ve interrumpido por el surgimiento de demonios poseedores de carne, empujándolos a una batalla por la supervivencia mientras se enfrentan a la versión de familia más aterradora que se pueda imaginar. Secuela de la trilogía original de Posesión infernal.

Los estrenos más destacados para este otoño

Y no nos olvidamos de los reestrenos:

Spider-Man: Homecoming (2017), de Jon Watts

Peter Parker (Tom Holland) comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.), Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad, pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y, con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado.

Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far from Home, 2019), de Jon Watts

Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor.

Spider-Man: No Way Home (2021), de Jon Watts

Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, nuestro héroe, vecino y amigo es desenmascarado, y por tanto, ya no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un superhéroe. Cuando pide ayuda al Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a descubrir lo que realmente significa ser él. Secuela de Spider-Man: Lejos de casa.

¡Todo un otoño de cine!

Películas de terror nuevas y próximas (X)

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19. Strangers. Capítulo 1 (The Strangers: Chapter 1, 2024), de Renny Harlin

Tras sufrir una avería en su coche en un pequeño e inquietante pueblecito de Oregón, una joven pareja (Madelaine Petsch y Froy Gutiérrez) se ve obligada a pasar la noche en una aislada cabaña en medio del bosque. El pánico se apodera de ellos cuando son aterrorizados por tres extraños enmascarados que les atacan sin piedad ni motivo alguno. Remake de la película de 2008 dirigida por Bryan Bertino y que protagonizara Liv Tyler. Respetamos a esta franquicia por no respetar las reglas. Después de que la primera película se convirtiera en un éxito inesperado, la secuela tomó una dirección completamente nueva después de que se descartaran los planes para una secuela directa. Ahora llega este reinicio que quiere ser la primera entrega de una trilogía completamente nueva y que tampoco tiene conexión argumental con las dos primeras películas. También es una nueva incorporación al subgénero que nos gusta llamar Airbnb Horror (películas que se basan en las que hay tanto inquilinos problemáticos como viviendas con problemas).

20. De naturaleza violenta (In a Violent Nature, 2024), de Chris Nash

Un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una torre de vigilancia contra incendios derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Y una vez se llevan el medallón, su cuerpo resucita con el único propósito de recuperarlo. El no-muerto acecha al grupo de adolescentes de vacaciones responsables del robo y en su misión de recuperar el medallón procede a masacrarlos metódicamente uno tras otro, junto con cualquiera que se interponga en su camino. El estilo del “cine lento” está cobrando impulso en el género del terror en estos días. En 2023, el público se estremeció con la película canadiense Skinamarink (2022), de Kyle Edward Ball, un ejercicio claustrofóbico de mirar fijamente a la oscuridad. Ahora, el guionista y director Chris Nash está llevando el enfoque contemplativo al aire libre con su película de terror única en su tipo De naturaleza violenta. En la película, un hombre asesino llamado Johnny (Ry Barrett) es despertado por un grupo de viajeros desprevenidos y se embarca en una metódica matanza de destrucción. Entonces, ¿cuál es el truco? Esta película de terror está filmada completamente desde la perspectiva del asesino. O, mejor dicho, desde unos pocos centímetros detrás. Sin banda sonora y con un diálogo mínimo, la película te atrae intencionalmente hacia su ritmo metódico, afirma Nash. Pero no te pongas demasiado cómodo. El público que salió del estreno en Sundance estuvo de acuerdo en que De naturaleza violenta incluye algunas de las matanzas más sangrientas que verás este año.

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Cumplió 25 años: Dr. Dolittle

El 13 de junio de 1998 se estrenó la película estadounidense Dr. Dolittle, dirigida por Betty Thomas e interpretada por  Eddie Murphy, Ossie Davis, Oliver Platt, Peter Boyle, Richard Schiff, Larry Levin, Raven, Kyla Pratt, Jeffrey Tambor, Kristen Wilson. Productora: 20th Century Fox, Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: John Dolittle es un peculiar veterinario que tiene el don de comprender lo que dicen los animales. Mientras su consulta se desborda de mascotas de toda especie, sus colegas piensan que se ha vuelto loco de remate. Una taquillera comedia realizada a mayor gloria de Mr. Murphy. 

Comentario: Remake de El extravagante Dr. Dolittle (Doctor Dolittle, 1967) con Rex Harrison como protagonista. La película se basa en la serie homónima de cuentos para chicos escrita por Hugh Lofting, aunque en ella no se utiliza la trama original de los mismos; solo se explota la capacidad que tiene el personaje principal de hablar con animales. La primera novela fue filmada en 1967 como un musical bajo el mismo título, una cercana adaptación del libro. La versión fue un éxito, y generó una secuela hecha en 2001, titulada Dr. Dolittle 2. Ambos filmes tienen la presencia de Raven-Symoné y Kyla Pratt como las hijas de Dolittle.