Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIb)

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- Tarzán y la ciudad perdida (Tarzan and the Lost City, 1999), dirigida por Carl Schenkel con Casper Van Dien, Jane March, Steven Waddington, Winston Ntshona, Rapulana Seiphemo, Ian Roberts, Sean Taylor, Gys De Villiers. 

Casper Van Dien en Tarzán y la ciudad perdida (1999)

Ambientada en los primeros años del siglo XX, la historia sigue a John Clayton (Tarzán), quien se encuentra completamente adaptado a la alta sociedad británica en Londres y a punto de contraer matrimonio con Jane Porter. Sin embargo, recibe visiones místicas que le advierten sobre una terrible amenaza en su África natal. Un malvado explorador llamado Nigel Ravens pretende saquear Opar, una antigua ciudad perdida rica en tesoros. Para detenerlo, Tarzán debe abandonar su vida de lujos y regresar a la selva. Esta nueva adaptación del personaje creado por Edgar Rice Burroughs se hizo con nuevos rostros. Casper van Dien interpretó a Tarzán y Jane March a Jane Porter, aunque esta Jane es, al contrario de las otras, moderna y decidida y no la típica burguesa asustada en la selva

- Tarzán (Tarzan, 1999), dirigida por Kevin Lima y Chris Buck. Reparto: Animación. Película de animación de la factoría Disney. 

Tarzán (1999)

Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada. Junto a Terk, un gracioso mono y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo. Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece... Se trata del 37° largometraje animado de Disney Animation y el último del Renacimiento del estudio. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció el tema You'll Be in My Heart con un premio Oscar en la categoría de mejor canción original, y también recibió un Grammy. Su éxito dio lugar a una franquicia que comprende una adaptación de Broadway, una serie de televisión, un par de secuelas con lanzamiento directo para vídeo —Tarzán y Jane (2002) y Tarzán 2 (2005)—, y una variedad de videojuegos.

- Tarzán: La serie animada (Disney's the Legend of Tarzan, 2001), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Nicholas Filippi, Sean Bishop, Troy Adomitis, Dave Bullock, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán: la serie animada (2001)

Serie de TV (2001-2003). 39 episodios. Basada en la película de animación de Disney, esta serie explora la vida en la jungla de este héroe de la literatura, Jane su amada, el profesor Porter y todos los animales compañeros de Tarzán. Ninguno de los actores de doblaje originales de Tarzán (1999) repitieron sus papeles en esta serie de televisión. Casi todos los nuevos personajes (los wazaríes, Hazel, la amiga de Jane, Nicholas Rokoff, la reina La, los Leopardmen, etc.) provienen de las docenas de libros e historias originales de Tarzán.

- Tarzán y Jane (Tarzan & Jane, 2002), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán y Jane (2002)

Tarzán y Jane celebran su primer año juntos, y Jane le busca el regalo perfecto con la ayuda de Terk y Tantor. Recordando todas las aventuras que han compartido, Jane decubre lo excitante que es vivir en la jungla: desde encuentros con viejos amigos y nuevos enemigos, hasta burlar a una hambrienta pantera o deslizarse sobre la lava de un volcán en erupción. Aunque vengan de mundos diferentes, Tarzán y Jane descubren que formando un equipo, no tienen rival. Película estadounidense directa para video del año 2002 producida por Walt Disney Television Animation.  El diseño de los personajes no cambia, exceptuando a Jane, a la cual se le ve una apariencia mucha más caricaturesca e infantil.

- Tarzán 2: El origen de la leyenda (Tarzan II, 2005), dirigida por Brian Smith. Reparto: Animación. 

Tarzán 2: El origen de la leyenda (2005)

Antes de ser el Rey de la Selva, Tarzán era un niño inquieto que intentaba encontrar su papel en el mundo. Cuando una de sus travesuras pone a su familia en peligro, Tarzán decide que ellos estarán mejor sin él. Así se embarca en un emocionante viaje que le llevará a encontrarse cara a cara con el misterioso Zugor, la fuerza más poderosa del planeta. Juntos, Tarzán y Zugor descubren que ser diferentes no es una debilidad y que los amigos y la familia son el mayor apoyo de todos. Película directa a video y la tercera de Tarzán de Disney después de Tarzán y Jane, aunque cronológicamente tiene lugar durante los eventos de la película original ambientada durante la infancia de Tarzán, años antes de que conociera a Jane.

- Tarzán (Tarzan, 2013), dirigida por Reinhard Klooss. Reparto: Animación. 

Tarzán (2013)

Durante una expedición a una remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. El niño aprende las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder. Película de animación por ordenador de captura de movimiento 3D alemana, 

- La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan, 2016), dirigida por David Yates con Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Djimon Hounsou, Ben Chaplin, Jim Broadbent, Sidney Ralitsoele, Rory J. Saper, Casper Crump, Cali Nelle, Ella Purnell. 

Alexander Skarsgård y Margot Robbie en La leyenda de Tarzán (2016)

Han pasado años desde que el hombre una vez conocido como Tarzán (Skarsgård) dejara atrás las junglas de África para vivir una vida burguesa como John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa, Jane (Robbie) a su lado. Y ahora, le han invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento, desconociendo que es un peón en una terrible encrucijada de avaricia y venganza planeada por el Capitán belga Leon Rom (Waltz). Pero aquellos detrás de la trama homicida no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar. La leyenda de Tarzán vuelve a confirmar el tirón que tiene este personaje, criado entre los monos, capaz de entenderse con los animales y, sobre todo, dueño de un corazón íntegro que no ha sido corrompido por la civilización. Elementos, quizá, que nos remueven porque retrotraen al Jardín de Edén y tienen algo de una vida más auténtica y sencilla que ya sólo podemos anhelar.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (I)

Aunque la mayoría conoce a Tarzán (Tarzan, 1999), de Disney y la película de 2016, La leyenda de Tarzán  (The Legend of Tarzan), la historia clásica se ha adaptado al cine decenas de veces. 

Margot Robbie y Alexander Skarsgård en La leyenda de Tarzán (2016)

El personaje fue creado por el escritor Edgar Rice Burroughs, quien publicó la primera novela de Tarzán de los monos en 1914. A partir de ahí, escribió varias secuelas, y no pasó mucho tiempo antes de que se realizara la primera película sobre el joven lord inglés criado por monos. Desde entonces, una nueva versión de Tarzán apareció en la pantalla década tras década, convirtiendo los libros de Burroughs en numerosas películas.

Tarzán (1999)

En la clásica historia de Tarzán, adaptada tanto a películas de acción real como de animación, un lord inglés y su esposa, John y Alice Clayton, quedan abandonados con su hijo pequeño tras un naufragio frente a las costas de África. Tras la muerte de Alice y John, su hijo, John Clayton III, queda abandonado. Por suerte, una mona lo acoge y lo cría como si fuera suyo. Se ha convertido en un cuento tan antiguo como el tiempo, y la historia se ha repetido y ampliado en varias películas con el título de Tarzán.

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Los 12 mejores wésterns de la década de los años 1960 (sin incluir ningún spaghetti) (II)

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5. El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), de John Ford

Sinopsis: Ransom Stoddard (James Stewart), anciano senador del Congreso de los Estados Unidos, explica a un periodista por qué ha viajado con su mujer (Vera Miles) para asistir al funeral de su viejo amigo Tom Doniphon (John Wayne). La historia empieza muchos años antes, cuando Ransom era un joven abogado del este que se dirigía en diligencia a Shinbone, un pequeño pueblo del Oeste, para ejercer la abogacía e imponer la ley. Poco antes de llegar, fue atracado y golpeado brutalmente por Liberty Valance (Lee Marvin), un temido pistolero. 

Obra maestra definitiva de John Ford en la que están presentes los grandes temas de su filmografía como la construcción de nación, la confrontación entre el revolver y las leyes y el viejo y el nuevo Oeste, en definitiva, en torno a los personajes de James Stewart y John Wayne. Es una de las películas más rotundas del director en que deja de manifiesto su idea de la salvación y del hombre.

6. La conquista del Oeste (How the West Was Won, 1962), de Henry Hathaway, John Ford, George Marshall y Richard Thorpe

Sinopsis: La expansión hacia el Oeste protagonizada por los colonos, la anexión de Texas (1845) y la incorporación de Arizona, Nuevo México y California, tras una guerra con México que se salda con la victoria de los Estados Unidos (Tratado De Guadalupe-Hidalgo:1848) suponen un avance espectacular de la frontera norteamericana hacia el Pacífico. La película consta de cuatro episodios sobre la colonización del Oeste que tienen lugar entre 1830 y 1890. Los dos primeros y el último, fueron dirigidos por Hathaway, y el tercero, por Marshall, pero incluye también un interludio, dirigido por John Ford, ambientado en la guerra de Secesión (1861-1865), con un diálogo entre los generales nordistas Sherman (Wayne) y Grant (Morgan). Primera película rodada en Cinerama. El narrador es Spencer Tracy.

Película única por su magnitud, sus varias decenas de estrellas y sus cuatro directores, cuenta a lo largo de cuatro episodios y varias familias, sesenta años de construcción del Oeste. Una grandísima obra que ha pasado a la historia por su apartado técnico más que por la grandeza de su narración, pero que el tiempo y una nueva ola de fans ha conseguido reparar y situar en el lugar que merece.

7. Los profesionales (The Professionals, 1966), de Richard Brooks

Sinopsis: 1917. El millonario Joe Grant contrata a cuatro expertos mercenarios. Su misión consiste en rescatar a la mujer de Grant, secuestrada por Raza, un rebelde mexicano. Dos de los mercenarios habían luchado junto a Raza por la causa de ese país.

El choque del idealismo con la vida real y la lealtad son los temas que trata esta adaptación de la novela A Mule For the Marquesa, de Frank O'Rourke.Claramente influida por los códigos del spaghetti wéstern, es un poderoso wéstern político que reflexiona sobre el paso del tiempo, la edad y la necesidad de redención con Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Jack Palance y Claudia Cardinale.

8. Un Hombre (Hombre, 1967), de Martin Ritt

Sinopsis: John Russell (Paul Newman) secuestrado y criado por los indios apache desde cuando era un niño, es ahora un hombre comprometido con su tribu a la que ha aprendido a apreciar y a respetar profundamente. Queriendo vender una casa que ha recibido como herencia, Russell viajará en una diligencia, en compañía de siete personas de diferentes rangos sociales, entre los cuales podrá ver una amplia radiografía de la sociedad a la que, con decisión, ha abandonado para siempre.

Espléndido trabajo de Paul Newman en el género en el da vida a un hombre blanco que ha sido criado por los indios y que cuando tiene la oportunidad de volver con los suyos renegará de la civilización por su crueldad y materialismo. De enorme éxito en su momento, fue una película comprometida y precursora de los grandes temas que el neowestern acabaría tocando unos años después.

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Próximamente: "Depredador dominante", adicción a la adrenalina

Depredador dominante (Apex, 2026), es una película de acción dirigida por Baltasar Kormákur y protagonizada por Charlize Theron, Taron Egerton y Eric Bana, Caitlin Stasey, Bessie Holland, Zac Garred, que se estrenara en la plataforma Netflix el 24 de abril de 2026. 

Charlize Theron en Depredador dominante (2026)

De qué trata: Sasha, una mujer intrépida y amante de las aventuras que trata de superar un profundo duelo, decide adentrarse en la naturaleza australiana para tratar de encontrar paz interior enfrentándose a sus propios límites. Pero lo que parecía una expedición extrema en un río y montañas salvajes pronto se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir cuando descubre que un peligroso y despiadado asesino la acecha tras haberla eligido como presa en un implacable juego del gato y el ratón.

Taron Egerton en Depredador dominante (2026)

El director Baltasar Kormákur insistió en rodar en localizaciones reales de Nueva Gales del Sur, como las Montañas Azules, porque considera que el paisaje australiano es un personaje más que interactúa y desafía a los protagonistas. Theron aprendió a escalar rocas para Depredador dominante y filmó la gran mayoría de las escenas de escalada sin un doble de acrobacias. La legendaria escaladora Beth Rodden, conocida por sus primeras ascensiones extremas, incluida Meltdown, en Yosemite, enseñó a Theron a escalar antes del rodaje.

Retrospectiva: La selva esmeralda

La selva esmeralda (The Emerald Forest, 1985), dirigida por John Boorman con guion de Rospo Pallenberg. Supuestamente, basada en hechos reales, se sitúa en la amazonia brasileña. La cinta fue nominada a 3 premios BAFTA y un César. La película, protagonizada por Charley Boorman, hijo del director, es considerada un clásico del ecologismo y la defensa de la vida indígena, mostrando numerosas escenas de la vida de las tribus amazónicas, desde la caza hasta el rito de paso a la edad adulta y el matrimonio.

La trama: El hijo pequeño de un ingeniero es secuestrado por indígenas de la Selva del Amazonas, mientras está haciendo labores de deforestación para construir una carretera. Años después padre e hijo se reencontrarán, pero sus mundos ya no tienen nada que ver.

La película plantea el problema de la Deforestación en el Amazonas y de la pérdida del espacio natural de muchas tribus ancestrales, pero ha sido criticada como parcial, dejando como únicos culpables al «hombre blanco», si bien muestra también la brutalidad de algunas tribus, llegando a mostrar una escena de canibalismo.

Disponible en Prime Video.

El fabuloso destino de “Le chant des forêts”: “los espectadores dicen que les hace mucho bien”

Le chant des fôrets (2025), documental francés dirigido por Vincent Munier, nos invita a adentrarnos en el corazón de los bosques de los Vosgos. Allí aprendió todo de su padre, Michel, un naturalista que dedicó su vida a observar la fauna silvestre. Ahora les toca transmitir este conocimiento a Simon, el hijo de Vincent. Tres perspectivas, tres generaciones, una misma fascinación por la vida silvestre. Con ellos, descubriremos ciervos, aves raras, zorros y linces... y, a veces, el aleteo de un animal legendario: el urogallo occidental. Nominada al Premio César, la película ya ha superado el millón de espectadores en cines. Un éxito inesperado para un documental íntimo y contemplativo que revela mucho sobre nuestros tiempos…

Vincent Munier: “Un millón de espectadores, en un país con un millón de cazadores, y que abarcan la mayor cantidad de especies animales y aves de Europa, me parece bastante simbólico”.

Fue concebida como una oda susurrante al mundo del sotobosque. Sin embargo, seis semanas después de su estreno, Le chant des fôrets ya no es un susurro y resuena con una fuerza notable en los cines. El miércoles 28 de enero, la película de Vincent Munier superó la barrera simbólica del millón de espectadores. Un nuevo hito en su meteórico ascenso, que la ha catapultado, desde el 17 de diciembre, a las cimas de un éxito inesperado. Incluso ha alcanzado una asistencia sin precedentes para un documental en diez años, desde el gran éxito Tomorrow de Cyril Dion, que totalizó 1,1 millones de espectadores en 2015, una cifra que se espera que la película supere la próxima semana.

En 1991, se estrenaba “El último mohicano”, una epopeya histórica

Una producción que dejó una huella imborrable tanto en el paisaje como en la memoria de todos aquellos que se vieron involucrados en el proceso.

La trama: Ambientada en el año 1757, durante el transcurso de la guerra entre los ejércitos de Francia e Inglaterra en tierras norteamericanas por el control de las colonias. Ojo de Halcón, un hombre blanco adoptado por los indios mohicanos, rescata de una emboscada a las hijas de Duncan Heyward, un oficial británico. Tras ello, se une a la milicia inglesa para tratar de acabar con las tropas franceses que cuentan con el apoyo de la tribu de los hurones.

El último mohicano ya ha pasado a la historia del cine como una de las mejores en el género de aventuras. Fue un auténtico éxito comercial, con una recaudación de más de 75 millones de dólares solo en Norteamérica, partiendo de un presupuesto de 40 millones. En cuanto a sus reconocimientos, ganó el Óscar al Mejor Sonido en 1992, y recibió nominaciones como Mejor Fotografía y Mejor Maquillaje en los Premios BAFTA, así como una nominación a su inmortal banda sonora original en los Globos de Oro.

El apartado interpretativo era, simplemente, oro. Daniel Day-Lewis fue nominado al BAFTA como Mejor Actor por su interpretación. Junto a él, una inolvidable Madeleine Stowe, interés romántico del protagonista. La banda sonora, compuesta por Trevor Jones y Randy Edelman fue especialmente aclamada, y ha acabado convirtiéndose en una de las partituras más memorables del cine de aventuras.

El último mohicano es un clásico del cine de aventuras histórico dirigido por Michael Mann, adaptación de la novela homónima de James Fenimore Cooper. La película está disponible en Movistar Plus+.

Diez películas, que fueron criticadas ferozmente al estrenarse, son celebradas hoy (IV)

 7. La playa (The Beach, 2000) de Danny Boyle

Impulsado por el deseo de vivir experiencias y emociones apasionantes, Richard (Leonardo DiCaprio), un joven mochilero, viaja a Thailandia. En Bangkok se aloja en un hotel de mala muerte, donde conoce a una pareja de franceses, Étienne (Guillaume Canet) y Françoise (Virginie Ledoyen), y a Daffy (Robert Carlyle), un viajero consumido por años de sol y drogas y que está de vuelta de todo. Daffy, un ser tortuoso y paranoico, le cuenta a Richard una historia fantástica sobre una isla paradisíaca que nunca ha sido profanada por los turistas.

Esta película, adaptación de una novela de Alex Garland, encaja de modo coherente en la filmografía de Danny Boyle. Boyle ofrece una película con algo de contenido, que hace reflexionar un poco acerca de dónde ponemos nuestros anhelos de felicidad. Aunque se lía –no tiene claro todo lo que pretende contar–, muestra cómo los corazones pueden endurecerse hasta límites insospechados en esa ‘comunidad perfecta’.

8. Love Actually (2003), de Richard Curtis 

En Londres, poco antes de las Navidades, se entrelazan una serie de historias divertidas y conmovedoras. "Love, Actually" es una manera abreviada de decir “Love Actually Is All Around” y éste es precisamente el argumento de la película: mires a donde mires, encontrarás el amor en todas partes. Todos los personajes, cada uno a su manera (un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma), están relacionados con los aspectos más divertidos, tristes, ingenuos y estúpidos del amor.

Para los amantes de las películas románticas, Richard Curtis es un viejo conocido. De su talento nacieron los guiones de Cuatro bodas y un funeral, Notting Hill o El diario de Bridget Jones, sin lugar a dudas tres cumbres de la comedia romántica actual. Respecto a la Love Actually, el mismo Curtis explica que tenía demasiadas historias de amor en la cabeza y no tenía tiempo para esperar a que se filmaran todas. Así que decidió fundir todos esos guiones en uno solo y ponerse por primera vez él mismo detrás de la cámara. El resultado es un collage de diez pequeñas historias de amor protagonizadas por una variada galería de personajes cuyas vidas se entrelazan de algún modo.

Tres películas para ver esta semana

1. La calle del terror: la reina del baile (Fear Street: Prom Queen, 2025), de Matt Palmer

Una noche de primavera... la suave luz de la luna... cinco hermosas candidatas a reina del baile... parejas bailando en el baile de graduación del instituto Shadyside... estos deberían ser los ingredientes del romance. Pero si se añade un brutal asesinato, y luego otro, y otro, la receta se convierte rápidamente en horror. Lizzie McVay se da cuenta de que alguien está asesinando una a una a las cinco candidatas a Reina del Baile... ¡y que ella puede ser la siguiente en la lista! ¿Podrá detener al asesino antes de que el baile termine para siempre?

Una película de Fear Street basada en el libro de R.L. Stine, The Prom Queen. Próximo estreno en Netflix, el 23 de mayo de 2025

2. La fuente de la eterna juventud (Fountain of Youth, 2025), de Guy Ritchie

Dos hermanos distanciados se asocian en un gran golpe a escala global para encontrar la mitológica fuente de la eterna juventud. Tendrán que usar sus conocimientos de historia para seguir pistas en una aventura épica que cambiará sus vidas... y que puede que les otorgue la inmortalidad. 

Natalie Portman, John Krasinski, Domhnall Gleeson, Carmen Ejogo y Laz Alonso en La fuente de la eterna juventud (2025)

Estreno en Apple TV+  a partir del 23 de mayo de 2025.

3. Robot salvaje (The Wild Robot, 2024), de Chris Sanders

El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,'Roz' para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en madre adoptiva de un pequeño ganso huérfano.

Streaming en Netflix a partir del 24 de mayo de 2025.

"Tod y Toby", un clásico de Disney

La película Tod y Toby (The Fox and the Hound, 1981), producida por Walt Disney Productions y basada libremente en la novela del mismo nombre de Daniel P. Mannix. Dirigida por Ted Berman, Richard Rich, y Art Stevens, la película incluye las voces de Mickey Rooney, Kurt Russell, Pearl Bailey, Jack Albertson, Sandy Duncan, Jeanette Nolan, Pat Buttram, John Fiedler, John McIntire, Dick Bakalyan, Paul Winchell, Keith Mitchell, y Corey Feldman.

La película cuenta la historia de dos amigos improbables, un zorro rojo llamado Tod y un perro de cacería llamado Toby, que luchan por preservar su amistad a pesar de sus instintos emergentes y las presiones sociales que quieren llevar a ser adversarios.

La aventura y la diversión de este clásico de la Disney comienzan cuando una adorable viuda adopta un precioso cachorro de zorro llamado Tod. El travieso zorro pronto se encuentra con Toby, un adorable cachorro de perro de caza. Así se hace los dos inseparables amigos... sin saber que por su naturaleza deberían ser enemigos. Bajo la mirada vigilante de Mamá Búho, Tod y Toby juegan y se divierten en el bosque, inconscientes de que en el futuro tendrán que enfrentarse y poner su amistad a prueba.

En su momento fue la película animada más cara producida hasta esa fecha, con un presupuesto de 12 millones de dólares. En 2006 se hizo una secuela para el mercado de cine en casa llamada Tod y Toby 2 (The Fox and the Hound 2), dirigida por Jim Kammerud. 

“Salvajes”, magnífico cuento ecológico de Claude Barras

Después de La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette, 2016), el cineasta helvético firma su segundo largometraje de animación. Una lucha ecológica en la selva de Borneo, que nunca cae en el moralismo.

Una joven huérfana adopta un bebé orangután cuya madre acaba de morir. 

Dos peligros amenazan al cine comprometido: el maniqueísmo y el didactismo. Podemos temer, por un momento, que arruinen este cuento familiar y ecológico en la selva de Borneo. El proverbio de los indígenas americanos en el punto de mira (“La Tierra no es herencia de nuestros padres sino préstamo de nuestros hijos”), un tanto manido, y la escena inicial de la muerte de la madre orangután (fuera de cámara) bajo las balas de los trabajadores de una explotación de palmas de aceite parecen dirigir la narrativa hacia Bambi más que hacia Miyazaki.

Inspirado por las historias de sus abuelos sobre la vida autosuficiente y por el activismo del suizo Bruno Manser, Barras nos presenta un relato que, sin ser didáctico, nos invita a reflexionar sobre la destructiva atracción por la modernidad y las consecuencias de la explotación excesiva de los recursos naturales. 

Este gran película de animación en stop motion ha formado y formará parte de algunos festivales de la temporada, ofreciendo una poderosa fábula ecológica que aborda la deforestación con una belleza visual inigualable.

La playa ¿auténtico desastre o insustancial romántico?

Puede verse la película de Danny Boyle en Disney+.
Su reparto de conocidas estrellas y sus escenarios paradisíacos no la protegieron de feroces críticas adversas, cuando se estrenó en 2000. Intento de rehabilitar la obra menos querida del director de Trainspotting. 

Impulsado por el deseo de vivir experiencias y emociones apasionantes, Richard (Leonardo DiCaprio), un joven mochilero, viaja a Thailandia. En Bangkok se aloja en un hotel de mala muerte, donde conoce a una pareja de franceses, Étienne (Guillaume Canet) y Françoise (Virginie Ledoyen), y a Daffy (Robert Carlyle), un viajero consumido por años de sol y drogas y que está de vuelta de todo. Daffy, un ser tortuoso y paranoico, le cuenta a Richard una historia fantástica sobre una isla paradisíaca que nunca ha sido profanada por los turistas. (

Leonrado DiCaprio en La playa (2000)

En el cambio de milenio, al mismo tiempo que se percibía el olor del fin del mundo, vimos florecer muchas películas “subnietzscheanas”, que mezclaban cultura pop divertida y existencialismo de mala calidad, restos de la estética publicitaria de los años 1980 y trastornos mentales (American Psycho, Las reglas del juego, El club de la lucha…). De ellas, pero un poco aparte, la adaptación de The Beach (2000), un best-seller de Alex Garland (que aún no era el director de Men (2022) y Civil War (2024), con el sello A24), no era entonces realmente conocida por el culto. y mucho menos rehabilitación.

Guillaume Canet y Virginie Ledoyen en La playa (2000)

En La playa, tenemos un auténtico paraíso, al menos en apariencia. La playa secreta, a la que el trío protagonista llega tras diversas peripecias, ofrece un paraje increíble. Allí no es necesario trabajar: todo el día puede uno bañarse, retozar con el compañero o compañera de turno, practicar deportes, fumar hierba... Parece la comunidad perfecta, al estilo hippy, que vive sólo para el deleite de los sentidos y hacer lo que venga en gana. Parece.

Películas "Cuando los animales atacan" (IX)

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29. Atrapada (2010) (Burning Bright, 2010), de Carlos Brooks

Cuando Kelly, una joven de 20 años, se despierta asustada en medio de la noche durante el paso de un violento huracán, descubrirá que no está sola, y que un tigre hambriento se pasea por su casa. Atrapada dentro de la casa con todas las puertas y ventanas tapiadas, y sin poder localizar a su padrastro, Kelly tendrá que luchar por su vida y por la de su hermano autista contra esta bestia asesina.

Hay momentos de lograda tensión y la atmósfera es propicia para buenos sustos. Dirige Carlos Brooks, que llamó la atención con la inquietante Quid Pro Quo, y protagoniza con intensidad la joven Briana Evigan.

30. Infierno blanco (The Grey, 2011), de Joe Carnahan

Tras estrellarse su avión en una remota y salvaje región de Alaska, un grupo de buscadores de petróleo se encuentra totalmente perdido en la tundra subártica. Las posibilidades que tienen de ser rescatados son nulas. Expuestos a un frío glacial y a unas condiciones de vida extremas, los supervivientes, liderados por el duro Ottway (Liam Neeson), un cazador cuya misión es defender a los perforadores de las fieras, sufrirán además la incansable persecución de una manada de hambrientos y enormes lobos. 

Una trama de supervivencia a cargo de un vigoroso director, Joe Carnahan, que ha contado con el respaldo en la producción de los hermanos Ridley Scott y Tony Scott. 

31. Infierno azul (The Shallows, 2016), de Jaume Collet-Serra

Nancy (Blake Lively) es una joven que trata de superar la pérdida de su madre. Un día, practicando surf en una solitaria playa mexicana se queda atrapada en un islote a sólo cien metros de la costa. El problema está en que un enorme tiburón blanco se interpone entre ella y la otra orilla. 

Un Tiburón para el nuevo milenio. Jaume Collet-Serra sigue a buen paso su exitosa carrera en Hollywood, y ahora nos ofrece un thriller terrorífico y desasosegante con escualo y chica surfista en apuros, cuyo ritmo no decae en ningún momento.

32. A 47 metros (47 Meters Down, 2017), de Johannes Roberts

Durante una inmersión, dos hermanas que están de vacaciones en México, se quedan atrapadas en una jaula de avistamiento de tiburones, con el oxígeno agotándose y rodeadas de peligrosos tiburones blancos. Sin ayuda en la superficie, sin ayuda bajo la superficie. 

El subgénero de películas de suspense acuático con tiburones sigue engrosando sus filas, ahora con una cinta menor, pero que se deja ver.

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Películas "Cuando los animales atacan" (VII)

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21. Ananconda (1997), dirigida por Luis Llosa

Un equipo de documentalistas se traslada a la selva amazónica para localizar a la tribu indígena de los Shirishama. Al equipo se une como guía un misterioso ex sacerdote que se dedica a la caza y asegura saber dónde se encuentran los Shirishama. Pero, en realidad, lo que hace es guiarlos a la caza de un reptil único en el mundo: una inmensa serpiente anaconda de doce metros de largo.

A raíz del éxito comercial del filme se originó una franquicia que cuenta con 3 secuelas: Anacondas: La cacería de la orquídea sangrienta (Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid, 2004), Anaconda 3: La venganza (Anaconda 3: Offspring, 2008) y Anaconda 4: Rastro de sangre (Anacondas: Trail of Blood (2009) y un Crossover con la franquicia Lake Placid.

22. El desafío (The Edge, 1997), dirigida por David Mamet

Tras un inesperado accidente de avión, un multimillonario y el amante de su mujer, un joven y cotizado fotógrafo de moda, intentan sobrevivir en las tierras heladas y hostiles de Alaska. Pronto descubrirán que el mayor peligro no proviene de la naturaleza, lo que piensan en un principio tras ser atacados por un oso, sino de sus debilidades, propias del ser humano.

Curiosa cinta de aventuras a la antigua usanza. El protagonismo corre a cargo de Anthony Hopkins y Alec Baldwin, mientras tiene una pequeña presencia la modelo Elle MacPherson. La película consigue mantener durante todo el metraje la intriga y los conflictos psicológicos entre los personajes, caracterizados por unas personalidades demasiado contrapuestas, pero que deben aprender a colaborar juntos para poder regresar a casa sin fallecer en el intento.

23. Deep Blue Sea (1999), dirigida por Renny Harlin

Utilizando tiburones Mako, una de las máquinas de matar más rápidas y perfectas de la naturaleza, la doctora McAlester (Saffron Burrows) espera encontrar la clave de la regeneración de los tejidos del cerebro humano. Pero para alcanzar su meta ha violado los códigos éticos, modificando el ADN de los tiburones, haciendo que sean más inteligentes y más rápidos, convirtiéndolos en monstruos depredadores que pondrán en peligro a todo el equipo de trabajo.

Acuática mezcla de Tiburón y Alien en una superproducción de la Warner con los nuevos adelantos digitales al servicio del género más rentable de los últimos años: el miedo. 

24. Mandíbulas (Lake Placid, 1999), dirigida por Steve Miner

En Lake Placid un hombre resulta devorado por una criatura desconocida. El oficial de caza Jack Wells formará equipo con la paleontóloga neoyorkina Kelly Scott y con un excéntrico filántropo que adora los cocodrilos para encontrar a la bestia. La única pista de que dispondrán será un gran diente de aspecto prehistórico hallado en el lugar donde desapareció el hombre.

Entretenido producto de serie B, que recuerda a Anaconda. La película tiene unos cuantos sustos bien dosificados y un agradecido sentido del humor, como puede verse en el gag que cierra la historia. Los efectos especiales son más que presentables. Tras la cámara está el veterano del terror Steve Miner, que dirigió dos entregas de la saga Viernes 13, además de la interesante Eternamente joven. El reparto tiene muy competentes actores: Bridget Fonda, de la célebre familia Fonda, Bill Pullman y un alocado Oliver Platt.

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Películas “cuando los animales atacan” (V)

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13. Piraña (Piranha, 1978), dirigida por Joe Dante

En el estado de Texas una joven pareja busca divertirse y de paso refrescarse del calor, por lo que se introduce en una instalación militar en desuso que contiene una gran piscina en la que se meten para bañarse... y no salir jamás de ella. La detective Maggie McKeown encargada de encontrar al par de jóvenes que se cree que se han perdido en los bosques y que se ayuda de los consejos del solitario Paul Grogan descubrirá muy pronto que vaciar el depósito de agua de la base experimental militar para encontrar sus cuerpos ha sido un error. Con ello han permitido que los seres que contenía puedan llegar al río y provocar el caos, porque resulta que son unas pirañas mutantes que se querían emplear como alma biológica en la Guerra de Vietnam y que saciarán su hambre antes de llegar al mar en un campamento de verano próximo y una zona de ocio.

Estamos ante un pequeño clásico del terror de serie B de los 1970. En la dirección, todo un especialista en cine fantástico, Joe Dante. Como curiosidad, tres años después se rodó una continuación titulada Piraña 2: los vampiros del mar, de la que su debutante director, James Cameron, se avergüenza enormemente.

14. La bestia bajo el asfalto (Alligator, 1980), de Lewis Teague

La ciudad de Chicago amenazada por un cocodrilo gigante. Un insensato arrojó por un inodoro una cría de esta especie, sin imaginar que doce años después se convertiría en una amenaza para todos. La bestia no sólo sobrevive, sino que crece hasta alcanzar un tamaño descomunal en las profundidades de las cloacas debido a un vertido de una compañía química. Cuando el cocodrilo se hace ver, pondrá a todos los policías de la ciudad en su búsqueda y captura.

Reconocida como una de las mejores películas de terror con animales. Fue aclamada por la crítica por su carácter satírico y originó una secuela diez años después, La bestia bajo el asfalto 2 (Alligator 2: The Mutation).  

15. Lobos humanos (Wolfen, 1981), de dirigida por Michael Wadleigh

Un poderoso empresario de la construcción y heredero de una de las familias más ricas e influyentes de la Ciudad de Nueva York es brutalmente asesinado junto a su esposa y guardaespaldas. Dewey Wilson, un detective alejado de la policía de la ciudad es puesto en actividad nuevamente y encargado de descubrir al asesino. La investigación lo lleva en principio a sospechar que lo sucedido fue un crimen de odio cometido por nativos americanos que trabajan construyendo puentes. Sin embargo, la evidencia que el y su compañera Rebecca van hallando indica que el verdadero culpable se encuentra oculto en los barrios bajos y no ha sido visto por nadie, y además éste tiene los hábitos y el comportamiento de un animal salvaje, particularmente los de un lobo estadounidense/canadiense. Con el paso del tiempo continúan los asesinatos, y cuando logra atar todos los cabos, Wilson descubre no solo que quien busca es un ser extraordinario, sino además que la criatura está a la caza de quienes amenazan su territorio. Y Wilson es uno de ellos.

Está basada en la novela de Whitley Strieber The Wolfen. La película trata varios temas a través de la metáfora principal del monstruo que protagoniza el relato, el Wolfen. A través de esta figura, que es mayormente alegórica, el film critica el trato que Estados Unidos le da a los nativos americanos, el capitalismo salvaje y la paranoia antiterrorista.

16. Fieras radiactivas (Deadly Eyes, 1982), de Robert Clouse

Una bomba nuclear ha devastado La Tierra. Ahora, todos los humanos viven en el subsuelo para poder sobrevivir. Esto ha provocado que las ratas hayan salido al exterior y se hayan transformado en seres muy inteligentes y hambrientos de carne después de ingerir unos granos tratados con esteroides. Después de muchos años, un grupo de supervivientes llamados "Los nuevo primitivos", deciden volver a la superficie de La Tierra y reanudar la civilización de antes. Pero no será hasta el año 225 A.B. (En inglés, "after de bomb", "después de la bomba") cuando un grupo de jóvenes sea testigo de lo que las ratas ahora son capaces de hacer...

Si tiene fobia a las ratas, huya de esta película, adaptación de la novela La invasión de las ratas, de James Herbert, como si le quemara la sombra.

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