Retrospectiva: Willow, cuento medieval con brujas, enanos, espada y poderes mágicos

Willow (1988), dirigida por Ron Howard. Sus protagonistas son Val Kilmer, Joanne Whalley, Warwick Davis, Jean Marsh, Patricia Hayes, Tony Cox, Kevin Pollak, Rick Overton, Billy Barty, Phil Fondacaro, Gavan O'Herlihy, David Steinberg. Fue producida por George Lucas y se basa en una historia ideada por él mismo. 

La trama: En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow. 

Deliciosa película de aventuras fantástica, con monstruos, enanos, dragones, buenos y malvados. Ideal para ver en familia. Val Kilmer borda el papel de aventurero vividor pero con buen corazón. Pese a que los efectos especiales han perdido mucho con el tiempo, el guión –basado en una historia original ideada por George Lucas– sigue siendo entretenidísimo. La épica música de James Horner es excelente y la dirección de Ron Howard no da respiro.

Años 1980: Películas y literatura fantástica (IV)

Y, por último, llegamos a cuento medieval de amores inmortales, luchas de espadas,

brujas malvadas, conjuros y bellas princesas. Nos referimos a La princesa prometida (The Princess Bride, 1987), dirigida por Rob Reiner y escrita por William Goldman a partir de su propia novela, e interpretada por Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Wallace Shawn, André the Giant, Christopher Guest, Fred Savage, Peter Falk, Billy Crystal, Carol Kane, Peter Cook, Mel Smith, Anne Dyson, Willoughby Gray, Malcolm Storry.

“Hola. Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir”. Pocas frases resumen tan bien lo que fue el cine de aventuras de los años 1980 como la que pronuncia Mandy Patinkin en la película que comentamos y con la que cerramos este pequeño viaje cronológico a la fantasía “juvenil” de esa década. La película es, en apariencia, un cuento de hadas de capa y espada: Buttercup, Westley, piratas, duelos, gigantes y ratas monstruosas. En realidad, es una comedia romántica, repleta de ironía y de cariño hacia los propios tópicos que utiliza.

Un niño se encuentra enfermo en su casa y su abuelo le cuenta un cuento. El cuento hermoso de una princesa, un caballero, un rey malo, un gigante... Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley. 

La novela de Goldman es aún más juguetona que la película. El autor se inventa un supuesto original de un tal S. Morgenstern y nos presenta lo que sería su versión “abreviada”, recortando las partes tediosas. El resultado es una metanarración divertidísima que comenta, con muchísimo humor, el propio acto de contar historias y de convertir la realidad en aventura, romance y mito. La reedición publicada por Ático de los Libros en 2025 hace justicia a ese carácter especial del texto: una edición de coleccionista en tapa dura, con cantos pintados con algunas de sus frases más icónicas, portada inspirada en la película y el mapa del reino en la contraportada. Además, incorpora las introducciones conmemorativas del 25 y 30 aniversario, así como los textos breves El bebé de Buttercup y Fezzik muere, pequeñas piezas complementarias que amplían, aunque sea de forma lúdica e incompleta, esta aventura ya clásica.

Goldman, además de novelista, fue uno de los grandes guionistas de Hollywood, y se nota: ritmo perfecto, diálogos afilados, cambios de tono que funcionan como un reloj. La princesa prometida es aventura de capa y espada, sí; pero también, una parodia cariñosa de los cuentos de hadas, una comedia romántica y una reflexión sobre la forma en que las historias pasan de una generación a otra, como se abuelo y ese nieto que al principio protesta y luego suplica “sigue leyendo”.

De niños nos quedábamos con las peleas de Íñigo, los R.A.G. (Roedor de Aspecto Gigantesco) en el Pantano de Fuego y el “milagro” de Westley. De adultos, la novela nos revela el nivel de ironía con el que Goldman se ríe, al mismo tiempo, de los tópicos del género y de nosotros, los lectores, que seguimos necesitándolos.

“Shrek”, en Netflix: las múltiples vidas de un ogro que pasó de ser un rechazado de DreamWorks a una criatura increíblemente genial (IV)

Shrek, felices para siempre (Shrek 4) (Shrek Forever After (Shrek 4), 2010), de Mike Mitchell

Tiempo atrás, mientras Fiona seguía en la torre del dragón, sus padres habían acudido a Rumpelstiltskin, un duende mágico que hace que toda la historia de una vida cambie, para liberar a Fiona, él pidió a cambio la entrega del reino, pero en ese momento se enteraron de que Shrek la había salvado y se anuló el contrato. En el presente, Shrek ya es padre de 3 hermosos hijos y vive muy feliz junto a ellos, sin embargo, llega un momento donde se cansa de la rutina e incluso genera que actúe de forma muy grosera en el primer cumpleaños de sus hijos. Extrañando ser un ogro aterrador, decide hacer un trato con Rumpelstiltskin, en el que Shrek puede ser un ogro por un día a cambio de que le conceda otro día de su vida, sin embargo, Rumpelstiltskin elige el día que Shrek nació y crea un mundo alterno donde él es el rey, Shrek nunca existió y por ese motivo, él morirá al acabar el día a menos que Shrek logre el beso de su verdadero amor. Shrek encuentra a Donkey (quien no lo reconoce y se asusta de él) y van en busca de Fiona, solo para darse cuenta de que ya no está en la torre y luego encontrar un mundo subterráneo de ogros donde ella es la líder. Fiona no reconoce a Shrek y solo lo manda a entrenar con los ogros para una rebelión contra el reino. En medio de ello y con ayuda del Gato con Botas (quien es mascota de Fiona y está muy obeso), Shrek intenta enamorar a Fiona pero las distracciones ocasionan que los ogros sean capturados y Fiona se moleste con Shrek. 

Rumpelstiltskin se da cuenta de que Shrek no está capturado y ofrece "el contrato de la vida" a quien lo entregue. Shrek, a punto de creer que morirá, se entrega por sí mismo y desea que todos los ogros sean libres, lo que se concede, pero Fiona no es liberada debido a que "de día es una, de noche otra". Fiona le agradece a Shrek por su acción y, con ayuda de sus amigos y los ogros, derrotan a Rumpelstiltskin. Para el final del día, Shrek está a punto de desaparecer pero Fiona ya estaba enamorada de él y le da un beso, mientras Shrek desaparece. Cuando ella se da cuenta de que seguía siendo ogra, se da cuenta de que el beso era de amor completamente verdadero, el contrato es anulado, y todo vuelve a la normalidad: Shrek está de nuevo en la fiesta de sus hijos, Fiona y ellos lo aman y se alegra de haber recuperado todo lo que tenía.

Para 2027, hay prevista una quinta entrega de la saga Shrek.

“Shrek”, en Netflix: las múltiples vidas de un ogro que pasó de ser un rechazado de DreamWorks a una criatura increíblemente genial (III)

Shrek Tercero (Shrek 3) (Shrek the Third (Shrek 3), 2007), de Chris Miller, Raman Hui

Shrek, su familia y amigos, y todo el reino de Muy Muy Lejano, están de luto por la muerte del rey Harold, el padre de Fiona, entonces la siguiente generación van a ser Shrek y Fiona, ahora Shrek se convertirá en el rey de Muy Muy Lejano, pero él solo quiere volver a su casa y estar en paz con su familia. La segunda opción para ser el rey es el primo de Fiona llamado Artie. Shrek se embarca en una aventura con Donkey y Gato para ir a buscar a Artie a otro continente. Antes de que Shrek termine por marcharse, Fiona le dice que está embarazada. Shrek durante el viaje tiene muchas pesadillas pensando qué será del futuro de su vida con un bebé ogro. Cuando llegan al país de Artie, van a su escuela y nadie se esperaría que Artie fuera un fracasado adolescente, pero Artie no duda en ir con ellos. El príncipe Encantador está preparando su venganza contra el reino de Muy Muy Lejano con muchos villanos de cuentos de hadas. Mientras tanto a Shrek, por accidente, se le escapa que Artie será el rey porque Shrek no quiere y esto causa que Artie piense igual, ya no quiere ser el rey, entonces acuden al mago Merlín para que ayude a Artie a volver a su país, pero Shrek lo convence de que sea el rey. Fiona está con muchas princesas de cuentos de hadas celebrando su baby shower en el Castillo, cuando de la nada se oye que están secuestrando el castillo, entonces todas ellas se esconden en un cuarto secreto y tratan de escapar por una pared que derriban, pero las logran secuestrar y se las llevan a todas a una celda de la cual también escapan para lograr vencer a todos los villanos y al príncipe Encantador. 

Mientras tanto Shrek, Donkey, Gato y Artie llegan a Muy Muy Lejano para que Artie sea el rey pero el príncipe Encantador ahora es el rey Encantador de Muy Muy Lejano y hará una última obra de teatro en la cual salvará a la princesa, y el acto final será la muerte del verdadero Shrek. Las princesas ya están en la obra de teatro planeando un plan para que Encantador no mate a Shrek, en el último acto todas las princesas, Donkey, Gato, sus amigos y Artie suben para salvar a Shrek, pero Encantador le clava la espada en su brazo. Shrek cae al piso y le guiña un ojo a Fiona, Encantador le da por la espalda a Shrek y afirma haber salvado a todo el reino y ahora los villanos serán libres, pero Shrek se levanta y le dije a Encantador: Oye, tienes que practicar tu puntería. Shrek hace caer a todo el castillo falso, por lo que fallece el príncipe Encantador, que antes de morir, Shrek le quitó su corona, con la que después, en la tarima corona a Artie como el rey Artie de Muy Muy Lejano. Todo el mundo, hasta los villanos aplauden, pues la alegría ha vuelto al reino, lo cual implica que Shrek puede volver a su casa en el bosque con su familia. Luego Fiona da a luz a tres pequeñitos ogros, los otros integrantes de la familia.

“Shrek”, en Netflix: las múltiples vidas de un ogro que pasó de ser un rechazado de DreamWorks a una criatura increíblemente genial (II)

Pero, Shrek es, además, una franquicia de medios, basada en el libro Shrek! (1990) del estadounidense William Steig, está conformada principalmente de una serie de cuatro películas de animación digital, todas producidas por DreamWorks Animation: Shrek (2001), Shrek 2 (2004), Shrek Tercero (2007) y Shrek Para Siempre (2010). En 2003, se estrenó un cortometraje en 3D, Shrek 4-D, que al principio era una atracción del parque temático Universal Studios Hollywood y, cuatro años después, debutó un especial televisivo navideño titulado Shrek the Halls, al cual le siguió el especial de Halloween Scared Shrekless, en 2010. Al año siguiente, en 2011, se estrenó la película El gato con botas, basada en uno de los personajes principales de la filmografía de Shrek.

Los dos primeros (Shrek y Shrek 2) fueron distribuidas por DreamWorks Pictures, mientras que los otros dos (Shrek tercero y Shrek Forever After) y El gato con botas fueron distribuidas por Paramount Pictures. Actualmente y debido a la compra de DreamWorks Animation por parte de NBCUniversal, Universal Pictures distribuye la franquicia Shrek así como todas las películas anteriores a la adquisición.

Shrek 2 (2004), de Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon

La segunda película inicia con el Príncipe Encantador en su búsqueda de la Princesa Fiona de la torre del dragón. Sin embargo, cuando llega descubre que ella no está ahí y en cambio se encuentra con un lobo, reminiscente de «Caperucita Roja». Mientras tanto Shrek, Fiona y Donkey disfrutan la luna de miel del matrimonio de la pareja de ogros. Durante esto les llega a Shrek y Fiona una invitación para que Shrek conozca a los padres de Fiona, los reyes de Muy muy lejano, pero nadie se esperaba que ellos fueran ogros, lo cual no puso muy feliz al rey Harold, el padre de Fiona. El rey Harold contrata al Gato con Botas para que asesine a Shrek, pero cuando lo intenta Shrek está con Donkey y resulta siendo otro integrante del grupo de amigos. Como Fiona está tan triste, Shrek roba una poción para que vivan felices para siempre, él y Fiona. Shrek no sabía que donde robó el encantamiento; era en la fábrica de El hada madrina, la madre del príncipe Encantador, que quiere vengars
e de Shrek ya que de no ser por él, su hijo, el príncipe se hubiera casado con Fiona. Shrek le dice a Donkey que tome la poción, como un conejillo de indias, al ver que no sucede nada Shrek, Donkey y Gato encuentran una granja abandonada y se van a dormir. 

Fiona se queda muy preocupada en el castillo ya que Shrek no ha vuelto, el rey Harold cree que Shrek ya está muerto. A la mañana siguiente, Donkey se levanta y es el corcel más bello de todo el mundo, cuando Shrek se levanta es un guapo y apuesto hombre y Fiona sin saber porqué pasó, es humana de nuevo. Shrek corre al castillo para llegar con Fiona pero encantador se hace pasar por Shrek y Fiona se enamora de él, mientras Shrek está en la cárcel con Donkey y Gato, acusados por un crimen que no cometieron. Al saber esto, Jengibre y Pinocho los ayudan a escapar de la cárcel. En la noche que escapan es precisamente la noche del baile en honor a la princesa Fiona y Shrek, pero Encantador se hace pasar por él para vengarse de Shrek. Shrek logra entrar al castillo y Fiona no duda en que él es el verdadero Shrek y al encontrarlo le da un beso de verdadero amor. Al ver esto el hada madrina por accidente se le cae su varita mágica, lo cual causa la muerte del hada madrina, Encantador llora por el fallecimiento de su madre y se va de la fiesta jurando algún día vengarse por su madre. La poción que Shrek tomó dura 24 Horas si le da un beso de amor verdadero en el segundo que se cumplan las 24 horas, si no lo hace, el hechizo será permanente; entonces Shrek le pregunta a Fiona si quiere que sean humanos por siempre, pero Fiona le dice que ella quiere que sean ogros; entonces se dan un beso y vuelven todos a la normalidad, al igual que Donkey. El rey Harold se disculpa con Shrek por su mal comportamiento, Shrek lo perdona.

“Shrek”, en Netflix: las múltiples vidas de un ogro que pasó de ser un rechazado de DreamWorks a una criatura increíblemente genial (I)

En DreamWorks, los animadores asignados al ogro 3D fueron, a principios del siglo este siglo… castigados. Convertido en un icono de los memes de internet, Shrek es ahora una figura destacada de la cultura drag. Un repaso a veinte años de metamorfosis.

El personaje de Shrek fue concebido como "una especie de personaje muy literal para Disney y sus personajes legendarios", según Sam Summers, investigador de la historia de la animación

Es verde y genial. Inimitable. Shrek celebra su 25.º aniversario este año. En un cuarto de siglo, el ogro ha eructado y tirado pedos sin parar en su pantano, y su aura no ha hecho más que crecer. Sin embargo, un personaje animado concebido como "un desaire literal a Disney y sus cuentos de hadas", según Sam Summers, investigador de historia de la animación en la Universidad de Middlesex, Shrek fue, originalmente, un marginado entre marginados.

DreamWorks Animation fue fundada en 1994 por Jeffrey Katzenberg como una empresa anti-Disney. Su principal proyecto a finales del milenio fue El Príncipe de Egipto, una película de animación tradicional. Los animadores que no rindieron lo suficiente fueron destrozados (literalmente).

La trama: Hace mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga, vivía un feroz ogro llamado Shrek. De repente, un día, su soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros seres que han sido deportados de su tierra por el malvado Lord Farquaad. Para salvar su territorio, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la bella princesa Fiona acceda a ser la novia del Lord. En tan importante misión le acompaña un divertido burro, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek: todo, menos guardar silencio. Podemos disfrutarla, además de Netflix, en Disney+, Amazon Prime Video, SkyShowtime, Movistar Plus+, Apple TV, Rakuten TV. 

Dos cuentos y no de hadas: “Lady Halcón” y “La princesa prometida”

Narraciones medievales de amores inmortales, fantasía épica, luchas de espadas, brujas y obispos malvados, conjuros y bellas princesas. Dos títulos inolvidables… Muy recomendables para estas próximas fiestas navideñas para niños, jóvenes y adultos.

Lady Halcón (Ladyhawke, 1985), de Richard Donner

Estamos en la Italia medieval. Año indeterminado. En las mazmorras de L’Aquila, un joven ladronzuelo, Phillipe Gaston, apodado «Ratón» escapa de una ejecución segura. En su huida se encuentra con el Capitán Marquet que intenta capturarlo, pero es interceptado justo a tiempo por Etienne Navarre, el antiguo capitán de la guardia que ha sido degradado por el Obispo de L’Aquila debido a un oscuro secreto… Navarre, montado a lomos de su intimidante corcel negro, Goliat y con un precioso halcón como compañero fiel, salva a Phillipe pero con la condición de que este le ayude en su plan para matar al Obispo. Por la noche, tras el ataque de un enorme lobo gris y viendo cómo el animal se vuelve dócil al reclamo de una dama misteriosa, Phillipe decide irse advirtiendo que a Navarre le envuelven oscuras fuerzas sobrenaturales. Al día siguiente, alardeando en una posada sobre sus hazañas, el joven Phillipe vuelve a ser sorprendido por el Capitán Marquet y sus hombres hasta que este es rescatado nuevamente por Navarre. Pero durante el combate, tanto Navarre como su halcón son heridos por dos flechas. Navarre pide ayuda desesperadamente al «Ratón» para que vaya al encuentro de un viejo llamado Imperius, una especie de druida que vive en un castillo en ruinas siendo el único que puede salvar al pájaro moribundo. Una vez allí, Phillipe descubre que el halcón se trata, en realidad, de la dama misteriosa que encontró la pasada noche, descubriendo así también que el lobo se trata de Navarre.

Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer en Lady Halcón 1985)

El excelente realizador Richard Donner consiguió uno de sus mejores títulos con este hermoso cuento lleno de fantasía, que recuerda los mejores relatos infantiles. Está realizado de una forma muy imaginativa y evocadora. El reparto es de excepción. El actor holandés Rutger Hauer triunfó en Estados Unidos en títulos como éste y la mítica Blade Runner. Michelle Pfeiffer se hallaba en el inicio de una carrera fulgurante que incluiría grandes éxitos como Las amistades peligrosas o Los fabulosos Baker Boys). Por su parte, el jovencísimo Matthew Broderick había obtenido un gran éxito por su interpretación en Juegos de guerra. La sugestiva fotografía es obra de todo un mito, Vittorio Storaro, uno de los mejores en su campo, autor de obras como Apocalypse Now. Disponible en MoviStar Plus y Prime Vídeo…

La princesa prometida (The Princess Bride, 1987), de Rob Reiner

Un niño se encuentra enfermo en su casa y su abuelo le cuenta un cuento. El cuento hermoso de una princesa, un caballero, un rey malo, un gigante... Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley. 

Robin Wright y Cary Elwes en La princesa prometida (1987)

Humor y maravillosas y trepidantes aventuras ofrece el relato gracias al prodigioso guión de William Goldman. Destacan los divertidos personajes secundarios, como el español Íñigo Montoya o el gigante Fezzik. Dirige Rob Reiner, que había triunfado el año anterior con Cuenta conmigo. Fábula indispensable para niños y grande. Dibujando sonrisas en niños y adultos, su ingenioso guión regala además momentos memorables, como el conocido "Hello, my name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die!" ("Hola; mi nombre es Íñigo Montoya. Tu mataste a mi padre. Prepárate a morir."). Multitud de escenas llenas de ternura, comedia y drama que no hacen sino enriquecer una historia tan cautivadora como entretenida. Como curiosidad, no obtuvo demasiado éxito en su estreno en cines, pero consiguió pronto una creciente popularidad en los videoclubs hasta convertirse en un título de culto. Una película con muchísimo encanto. Disponible en Amazon Prime Vídeo, Apple TV, Google Play Películas….

"Los Inmortales" tendrá un nuevo remake

La nueva versión de una franquicia cuyo reparto encabezará Henry Cavill con el director de John Wick y en la que sólo hubo una buena películas Los inmortales (Highlander, 1986), dirigida por Russell Mulcahy y participada por Russell Mulcahy.La trama de la película es coetánea a su fecha de estreno, narrando acontecimientos ficticios en el año 1985, en que se desarrolla la acción presente de la historia, si bien se recurre de forma frecuente a la analepsis para narrar principalmente hechos del siglo XVI, relacionados con el protagonista.

Los inmortales fue la primera entrega de una saga seguida por Los inmortales II: El desafío (Highlander II: The Quickening, 1991), Los inmortales III: El hechicero (Highlander III: The Sorcerer, 1994), Highlander: Juego Final (2000) y Los inmortales: El origen (Highlander: The Source, 2007).

La película cuenta la historia de los inmortales, humanos que solo pueden morir mediante la decapitación y que han existido a lo largo de los tiempos. Uno de ellos, el protagonista de la película, es Connor MacLeod, del clan escocés MacLeod, mientras que su enemigo es conocido como El Kurgan; junto a ambos personajes, la película muestra o menciona a otros cuatro inmortales, aunque parece claro que el número de los mismos sería mucho mayor. El destino de los inmortales es combatir entre ellos en duelos para alcanzar el Premio, que obtendrá el vencedor del duelo final. La naturaleza exacta del Premio no queda clara, aunque parece consistir en un poder y sabiduría que permitiría al ganador guiar al mundo a una nueva era ya sea de paz u oscuridad, dependiendo de la naturaleza del vencedor.

Los inmortales, en los que unos defienden el bien, otros, el mal, están sujetos a varias reglas sagradas durante sus duelos y a lo largo de sus vidas:

• No pueden luchar en terreno sagrado (no importa la naturaleza del mismo mientras esté consagrado).
• Los duelos deben ser uno a uno, sin interferencias externas de otros inmortales. El vencedor asume los poderes del derrotado.
• No pueden engendrar hijos (al recibir la inmortalidad se vuelven estériles).
• Los duelos finales se desarrollarían en una lejana tierra entre los últimos inmortales, que es precisamente el momento que narra la película, siendo el marco la ciudad de Nueva York.

La película marcó una época, en la que otras cintas como Terminator, Conan, el bárbaro o Excalibur, estaban de moda, y todos ellos presentaban protagonistas fuertes, valientes y guerreros que luchaban por un objetivo.

Diez películas, que fueron criticadas ferozmente al estrenarse, son celebradas hoy (II)

 3. Una chica tan decente como yo (Une belle fille comme moi, 1972), de François Truffaut 

Stanislav Previne, un joven profesor de sociología, prepara una tesis sobre la criminalidad femenina. Una de las mujeres elegidas para su estudio es Camille Bliss, acusada, entre otras cosas, del asesinato de Arthur, un técnico en desratización. El profesor, armado con su grabadora y sus personales teorías que aún no ha podido confirmar, acude a la prisión. Se entrevista con la muchacha y la somete a un largo interrogatorio, en el que sale a relucir su pintoresco pasado. Conforme avanzan las conversaciones, Stanislav está cada vez más convencido de la inocencia de Camille y llega a la conclusión de que Arthur se suicidó.

Adaptación de una novela de Henry Farrell en clave de comedia a pesar de sus dosis de intriga. François Truffaut se toma el film como lo que es, un historia ligera, puro divertimento.

4. Excalibur (1981), de John Boorman

Tras una larga y cruenta guerra, Uther Pendragon le ruega al mago Merlín que le ayude a seducir a la esposa de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall. Merlín accede, pero a condición de que el fruto de esa unión le sea entregado. Esa misma noche, es concebido Arturo. Dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacante intentan apoderarse de Excalibur, la espada mágica que está incrustada en una piedra desde la muerte de Uther.

La adaptación de la leyenda de los Caballeros de la Mesa Redonda en su estreno provocó entusiasmo y un poco de Odiseo pateando el suelo por un lado, e indignación por el otro. "Es a través de la pureza, la inocencia y la humildad" que uno puede afirmar haber encontrado el Grial. En ese momento, se acusó a John Boorman de haber "pervertido el significado" de la leyenda. "El ideal místico se reduce a una obsesión política". Antes de dar el golpe final: "La música de Carl Orff y Wagner, que puntea la película, ya no sorprende: los compositores favoritos de Hitler están en su lugar". Es una de las más reconocidas películas del inquietante John Boorman. Trevor Jones es el responsable de la música, con fragmentos de Wagner y del Carmina Burana, de Carl Orff.

Nuevas películas para toda la familia (IV)

(cont.)

13. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste tiene una relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. La segunda de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway.

No hay nada como el éxito de público, crítica y taquilla para acallar la negatividad. Millones de personas esperan con ansias el segundo acto de Wicked, que se estrena casi exactamente un año después de la primera película. Sabemos que habrá dos canciones nuevas. ¿Pero habrá nuevos giros argumentales? ¿Alisha Weir de Abigail interpretará a Dorothy Gale? Sin confirmar, pero, vamos, creemos que "sí" es la respuesta a ambas preguntas, junto con una gira de prensa desquiciada que superará los momentos virales y emotivos de cuando Cynthia Erivo y Ariana Grande nos dieron un respiro de la maldad del mundo real. En cines, a partir del 21 de noviembre de 2025.

14.  Zootrópolis 2 (Zootopia 2, 2025), de Jared Bush y Byron Howard

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

No podemos creer que haya pasado casi una década desde que Zootrópolis arrasó en 2016, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año, con más de mil millones de dólares en taquilla mundial. En Zootrópolis 2, el entrañable dúo formado por Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (Jason Bateman) regresa para una nueva aventura, esta vez investigando a un misterioso reptil recién llegado que siembra el caos en su metrópolis mamífera. Además de Shakira, que retoma su papel de la estrella pop zootópica Gazelle, la comediante Fortune Feimster y el ganador del Óscar Ke Huy Quan se unen al reparto. En cines, a partir del 26 de noviembre de 2025.

15. Toy Story 5 (2026), de Andrew Stanton

Los juguetes están de vuelta en Toy Story 5, de Disney y Pixar, y esta vez se enfrentan los juguetes y la tecnología. El trabajo de Buzz, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se complica exponencialmente cuando se enfrentan a esta nueva amenaza para el tiempo de juego.

Hay buenas y malas noticias. ¿La buena? Pixar confirmó que está haciendo una quinta película de Toy Story. La mala: La película no se estrenará hasta junio de 2026. Andrew Stanton, creador de Pixar desde hace mucho tiempo, escribirá el guion y dirigirá esta entrega, en la que probablemente Tim Allen y Tom Hanks repetirán sus entrañables papeles protagónicos. Estreno programado para junio de 2026.

16. Shrek 5 (2026), de Walt Dohrn y Conrad Vernon

Quinta entrega de la saga Shrek.

Todos nos sorprendimos cuando supimos que la franquicia de Shrek regresaría a la gran pantalla tras un paréntesis de 15 años. La tan esperada secuela ha sido un proyecto intermitente que se remonta a 2004 con el éxito de Shrek 2, luego se archivó en 2009 y se volvió a insinuar en 2014 por el entonces director ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg. Pero ahora Shrek 5 está confirmado, y aunque no tenemos detalles sobre la trama, sí sabemos un poco sobre el reparto gracias a un metavídeo de anuncio que reconoció la obsesión de la Generación Z con el gigante verde. Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz regresarán a sus icónicos papeles principales, mientras que Zendaya se unirá a la familia como la hija adolescente de Shrek y Fiona. Estreno previsto para diciembre de 2026.

(cont.)

Tres películas para ver esta semana

1. The Witcher: Sirenas de las profundidades (The Witcher: Sirens of the Deep, 2025), de  Kang Hei Chul

Un relato de The Witcher que se adentra en El Continente. Cuando unos misteriosos seres de las profundidades atacan a unos marineros, solo hay alguien que puede impedir que estalle la guerra entre la tierra y el mar: Geralt de Rivia. Próximo estreno en Netflix el 11 de febrero 2025.

2. Sly Lives! (aka the Burden of Black Genius) (2025), de Ahmir "Questlove" Thompson

Centrada en la vida y el legado de Sly and the Family Stone, cuenta la historia del ascenso, reinado y desaparición de una de las bandas más influyentes de la música pop. 

3. Bridget Jones: Loca por él (Bridget Jones: Mad About the Boy, 2025), de Michael Morris

Bridget está sola después de enviudar hace cuatro años, cuando Mark murió durante una misión humanitaria en Sudán. Es la madre de Billy, de nueve años, y de Mabel, de cuatro, y se encuentra en una especie de limbo emocional mientras cuida a los niños con la ayuda de sus mejores amigos y de un antiguo amante, Daniel Cleaver. Presionada por su familia urbana, compuesta por Shazzer, Jude y Tom, su compañera de trabajo, Miranda, su madre y su ginecóloga, la Dra. Rawlings, se siente obligada a interesarse por la vida y el amor. Trabaja de nuevo e incluso prueba con una App de citas, a través de la cual conoce a un soñador más joven que ella. Mujer trabajadora, ama de casa, madre y enamorada (a medias), Bridget se enfrenta al enjuiciamiento de las madres perfectas en el colegio, se preocupa por Billy, que no acaba de acostumbrarse a no tener un padre, y mantiene una extraña relación con el muy racional profesor de Ciencias de su hijo. Estreno en España a partir del 14 de febrero de 2025. 

Clásicos de la década de 1980 (VII)

(cont.)

La princesa prometida (The Princess Bride, 1987), de Rob Reiner

Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley.

Robin Wright y Cary Elwes en La princesa prometida (1987)

Está basada en el libro homónimo de 1973, escrito por William Goldman. Humor y maravillosas y trepidantes aventuras ofrece el relato gracias al prodigioso guión de William Goldman. Destacan los divertidos personajes secundarios, como el español Íñigo Montoya o el gigante Fezzik. Dirige Rob Reiner, que había triunfado el año anterior con Cuenta conmigo. Fábula indispensable para niños y grandes.

(cont.)

La nueva película de El señor de los anillos para 2024

2024 va a ser un buen año para los seguidores de El señor de los anillos porque a finales de año se estrenará El Señor de los Anillos: la Guerra de los Rohirrim (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim), dirigida por Kenji Kamiyama, la nueva cinta de animación del universo que te ayudará a comprender mejor todo lo que ocurre en las películas de Peter Jackson y que explora la "historia no contada" del Abismo de Helm, cientos de años antes de la mítica batalla, y de su fundador, Helm Hammerhand, Rey de Rohan.. Si no la tenía fichada, vaya apuntándola en su calendario porque es el primer largometraje de la franquicia de fantasía desde que vio la luz El Hobbit: La desolación de Smaug en 2013.

Se sitúa entre lo acontecido en Los anillos de poder -la serie de Prime Video estrenada en septiembre de 2022- y la saga de El Hobbit, por lo que sirve un poco para conectar los diferentes formatos de la franquicia al mismo tiempo que continúa sacando a la luz episodios desconocidos para el gran público -aunque damos por seguro que los seguidores más fieles de Tolkien no tendrán problema en situar esta guerra-. Del mismo modo, transcurre 261 años antes de lo sucedido en La comunidad del anillo.

¿Y si nos tomamos un tiempo para reírnos? (IV)

Shrek (2001), de Andrew Adamson y Vicky Jenson

Basada en el libro homónimo de William Steig de 1990.  Es la primera entrega de la franquicia Shrek. Andrew Adamson y Vicky Jenson en su debut como directores de largometrajes. En la película, el ogro Shrek (Myers) encuentra su hogar en el pantano invadido por criaturas de cuentos de hadas desterradas por Lord Farquaad (Lithgow). Con la ayuda de un burro parlante (Murphy), Shrek acepta rescatar a la princesa Fiona (Diaz) para poder recuperar su pantano. La historia de este ogro verde, feo y gruñón, y de la princesa que esconde un pesado secreto, es un himno a la tolerancia y un desaire a las "series Disney". Fantásticas voces, 3D de altos vuelos, escenario concreto, una maravilla, te lo contamos. Ganó el Oscar al mejor largometraje de animación. 

La leyenda artúrica: Excalibur

El 10 de abril de 1981 se estrenaba la película Excalibur, dirigida por John Boorman, y protagonizada por Nicol Williamson, Nigel Terry, y unos jovencitos Helen Mirren, Gabriel Byrne, Liam Neeson y Patrick Stewart.

El mago Merlín ayuda a Arturo Pendragon a unir a los británicos en torno a la mesa redonda de Camelot, incluso cuando fuerzas oscuras conspiran para destrozarla.

Según algunos críticos la mejor adaptación de la leyenda artúrica. Boorman, aplicando un ritmo tranquilo, produce una cinta exquisita, una mezcla casi perfecta de acción, romance, fantasía y filosofía, en una atmósfera un tanto inexplicable. 

Cumplió 25 años: Dragonheart (Corazón de dragón)

El 31 de mayo de 1996 se estrenó la película estadounidense Dragonheart (Corazón de dragón) (DragonHeart), dirigida por Rob Cohen e interpretada por Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite, Sean Connery, Dina Meyer, Julie Christie, Jason Isaacs, Brian Thompson, Lee Oakes, Wolf Christian, Terry O'Neill, Eva Vejmelková, Milan Bahúl, Peter Hric, Sandra Kovacicova. Productora: Universal Pictures. Duración: 106 minutos.

Sinopsis argumental: Hace mucho tiempo, cuando majestuosos seres con aliento de fuego surcaban a gran altura los cielos, vivía un caballero que iba a encontrarse cara a cara, y a corazón abierto, con la criatura más extraordinaria que había existido jamás.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales; Satellite Awards: Nominada a mejores efectos visuales.

Comentario: Con esta fantasía épica de ambiente medieval vuelve a renacer el subgénero de espada y brujería, un mundo donde conviven los hombres y los seres sobrenaturales. Los protagonistas de la película son Dennis Quaid y un impresionante dragón, al que Sean Connery prestó su voz en la versión original y Francisco Rabal en la doblada al castellano. Dragonheart (Corazón de dragón) fue un proyecto que los estudios Universal tenían en cartera desde 1988 y que no se realizó hasta 1994, cuando las amplias posibilidades técnicas permitieron crear un dragón digital. Un efecto muy caro que disparó el presupuesto de la película y que vieron más de un millón de espectadores en las salas de cine españolas.

Efemérides de cine: Gorod masterov

El 24 de enero de 1966 se estrenó la película soviética Gorod Masterov, dirigida por Vladimir Bychkov. Protagonizada por Georgi Lapeto, Marianna Vertinskaya, Lev Lemke, Pavel Shpringfeld, Saveliy Kramarov, Yelizaveta Uvarova, Roman Filippov, Vasiliy Bychkov, Zinoviy Gerdt, Igor Yasulovich, Leonid Kanevskiy, Oleg Karavajchuk, Nikolay Kharitonov, Igor Komarov, Vladimir Kremena. Productora: Belarusfilm. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Una libre ciudad medieval, con un majestuoso castillo, es conquistada por las tropas del Duque de Malikorn. El tirano controla la ciudad por medio de un ejército de espías. Sin embargo, un luchador por la libertad, que se casará con Verónica, tratará de desalojar del poder al malvado duque...
Comentarios: Un cuento de hadas con una ambientación extraordinaria: paisajes, vestuario...

Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El señor de los anillos

El 15 de noviembre de 1978 se estrenó la película estadounidense El señor de los anillos (The Lord of the Rings), dirigida por Ralph Bakshi. Protagonizada por Christopher Guard (voz), William Squire (voz), Michael Scholes (voz), John Hurt (voz), Simon Chandler (voz), Dominic Guard (voz), Norman Bird (voz), Michael Graham Cox (voz), Anthony Daniels (voz), David Buck (voz), Peter Woodthorpe (voz), Fraser Kerr (voz), Philip Stone (voz), Michael Deacon (voz), André Morell (voz), Alan Tilvern (voz), Annette Crosbie (voz), John Westbrook (voz), John A. Neris, Sharon Baird, Michael Lee Gogin, Paul Gale, Patrick Sullivan Burke, Billy Barty, Donn Whyte, Trey Wilson, Albert Ash, Patty Maloney, Jere Rae Mansfield, Felix Silla, Mike Clifford, Larry Larsen, Art Hern, David Dotson, Tommy Madden, Gary Jensen, Aesop Aquarian, Santy Josol, Stan Barrett, John L., Herbie Braha, Sam Laws, Hank Calia, Terry Leonard, Frank Delfino, Peter Looney, Russ Ernest, Dennis Madalone, Louie Elias, Robert 'Big Buck' Maffei, Edoardo Faieta, Jerry Maren, Carmen Filp, Harry Monty, Ruth Gay, Frank Morson, Leonard P. Geer, Walter Robles, Harriet Gibson, Mic Rodgers, Bob Haney, Angelo Rossitto, Chuck Hayward, Peter Risch, Eddie Hice, Jack Verbois, Loren Janes, Greg Walker. Productora: Fantasy Films. Distribuidora: United Artisits (UA).

Sinopsis argumental: En la Tierra Media, desde las verdes praderas de la Comarca, Frodo Bolsón, sobrino de Bilbo Bolsón, se embarca en una larga y peligrosa aventura para evitar que un anillo mágico que perteneció a su tío caiga ahora en poder del malvado Sauron, Señor de Mordor, quien pretende usar su poder para someter a todos los pueblos libres. 

Nominaciones y premios: Premios Hugo: nominada a mejor presentación dramática. Globos de Oro: nominada a mejor banda sonora. Saturn Awards: nominada a mejor película de fantasía.

Comentario: Primera adaptación cinematográfica, animada, de la extraordinaria novela de Tolkien. Se centra en La comunidad del anillo y casi toda la historia de Las dos torres. 
Innovadora en lo que a técnica se refiere, experimentaron con una técnica extraña en la que se fusionaban los movimientos de actores reales con los dibujos; se podría decir que es uno de los puntos de partida de la técnica de captura de movimiento.

Se tenía pensado rodar una secuela que adaptara lo que quedaba del segundo tomo y El retorno del Rey, pero esa secuela jamás se rodó.

Efemérides de cine: El señor de las bestias

El 20 de agosto de 1982 se estrenó la película estadounidense El señor de las bestias (The Beastmaster), dirigida por Don Coscarelli. Protagonizada por Marc Singer, Tanya Roberts, Rip Torn, John Amos, Josh Milrad, Rod Loomis, Ben Hammer, Ralph Strait, Billy Jayne, Janet DeMay. Producción y distribución: Metro-Goldwin-Mayer (MGM)/Lesiure Entertainment.

Sinopsis argumental: Tras el nacimiento del nuevo hijo del rey, Dar, es secuestrado por un sacerdote de la orden de Jun y abandonado a su suerte. El bebé es encontrado por una familia de campesinos que lo adoptan sin saber quién es realmente. Cuando el joven Dar esta cerca de llegar a su edad adulta, contempla como toda su familia es asesinada por hordas de salvajes, y descubre, en ese momento, que tiene la facultad de comunicarse con cualquier clase de animal. Dar inciará entonces el camino de su venganza para dar con los asesinos de su familia. 

Comentario: Película que nació a la estela de Conan el Bárbaro, basada en la novela de Andre Norton.

Efemérides de cine: Tarón y el caldero mágico

El 24 de junio de 1985 se estrenó la película estadounidense Tarón y el caldero mágico (The Black Cauldron), dirigida por Ted Berman y Richard Rich, y para su versión en inglés actuaron las voces de Grant Bardsley, Susan Sheridan, Freddie Jones, Nigel Hawthorne y John Hurt. Pproducción: Walt Disney. Distribución: Buena Vista Distribution.

Sinopsis argumental: Tarón es un valeroso joven que debe impedir que el malvado Rey Horned se apodere del Caldero Mágico, cuya fuerza misteriosa es capaz de crear un auténtico ejército de invencibles guerreros sobrenaturales. En su lucha contra el mal, Tarón cuenta con la ayuda de su maestro, Dallben, la princesa Eilonwy, un animal con aspecto de osito de peluche llamada Gurgi, un juglar que se hace llamar Fflewddur Fflam, un cerdito con dotes de clarividente y un trío de brujas excéntricas. 

Comentario: Ees la película animada número 25 de los estudios de Walt Disney. Está libremente basada en los dos primeros volúmenes de Las Crónicas de Prydain del escritor Lloyd Alexander.