Va de anime: Mary y la flor de la bruja

Mary y la flor de la bruja (Meari to majo no hana, 2017), dirigida por Hiromasa Yonebayashi. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Mary es una niña que vive con su tía abuela Charlotte en el campo, donde no pasa casi nada. Un día sigue a un misterioso gato hasta el bosque y descubre un viejo palo de escoba y una extraña flor que sólo florece cada siete años en ese mismo bosque. El palo de escoba y la flor llevarán a Mary por encima de las nubes hasta Endor College, una escuela de magia dirigida por Madam Mumblechook y el brillante Doctor Dee. Pero allí suceden cosas extrañas y Mary tendrá que arriesgar su vida para que todo vaya bien. 

La película se basa en la novela infantil La pequeña escoba de palo de Mary Stewart. Primer largometraje de animación de Studio Ponoc, fundado en 2015 por varios ex trabajadores de Studio Ghibli, incluyendo Hiromasa Yonebayashi y Riko Sakaguchi. Disponible en Netflix. 

Retrospectiva: Willow, cuento medieval con brujas, enanos, espada y poderes mágicos

Willow (1988), dirigida por Ron Howard. Sus protagonistas son Val Kilmer, Joanne Whalley, Warwick Davis, Jean Marsh, Patricia Hayes, Tony Cox, Kevin Pollak, Rick Overton, Billy Barty, Phil Fondacaro, Gavan O'Herlihy, David Steinberg. Fue producida por George Lucas y se basa en una historia ideada por él mismo. 

La trama: En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow. 

Deliciosa película de aventuras fantástica, con monstruos, enanos, dragones, buenos y malvados. Ideal para ver en familia. Val Kilmer borda el papel de aventurero vividor pero con buen corazón. Pese a que los efectos especiales han perdido mucho con el tiempo, el guión –basado en una historia original ideada por George Lucas– sigue siendo entretenidísimo. La épica música de James Horner es excelente y la dirección de Ron Howard no da respiro.

Años 1980: Películas y literatura fantástica (IV)

Y, por último, llegamos a cuento medieval de amores inmortales, luchas de espadas,

brujas malvadas, conjuros y bellas princesas. Nos referimos a La princesa prometida (The Princess Bride, 1987), dirigida por Rob Reiner y escrita por William Goldman a partir de su propia novela, e interpretada por Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Wallace Shawn, André the Giant, Christopher Guest, Fred Savage, Peter Falk, Billy Crystal, Carol Kane, Peter Cook, Mel Smith, Anne Dyson, Willoughby Gray, Malcolm Storry.

“Hola. Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir”. Pocas frases resumen tan bien lo que fue el cine de aventuras de los años 1980 como la que pronuncia Mandy Patinkin en la película que comentamos y con la que cerramos este pequeño viaje cronológico a la fantasía “juvenil” de esa década. La película es, en apariencia, un cuento de hadas de capa y espada: Buttercup, Westley, piratas, duelos, gigantes y ratas monstruosas. En realidad, es una comedia romántica, repleta de ironía y de cariño hacia los propios tópicos que utiliza.

Un niño se encuentra enfermo en su casa y su abuelo le cuenta un cuento. El cuento hermoso de una princesa, un caballero, un rey malo, un gigante... Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley. 

La novela de Goldman es aún más juguetona que la película. El autor se inventa un supuesto original de un tal S. Morgenstern y nos presenta lo que sería su versión “abreviada”, recortando las partes tediosas. El resultado es una metanarración divertidísima que comenta, con muchísimo humor, el propio acto de contar historias y de convertir la realidad en aventura, romance y mito. La reedición publicada por Ático de los Libros en 2025 hace justicia a ese carácter especial del texto: una edición de coleccionista en tapa dura, con cantos pintados con algunas de sus frases más icónicas, portada inspirada en la película y el mapa del reino en la contraportada. Además, incorpora las introducciones conmemorativas del 25 y 30 aniversario, así como los textos breves El bebé de Buttercup y Fezzik muere, pequeñas piezas complementarias que amplían, aunque sea de forma lúdica e incompleta, esta aventura ya clásica.

Goldman, además de novelista, fue uno de los grandes guionistas de Hollywood, y se nota: ritmo perfecto, diálogos afilados, cambios de tono que funcionan como un reloj. La princesa prometida es aventura de capa y espada, sí; pero también, una parodia cariñosa de los cuentos de hadas, una comedia romántica y una reflexión sobre la forma en que las historias pasan de una generación a otra, como se abuelo y ese nieto que al principio protesta y luego suplica “sigue leyendo”.

De niños nos quedábamos con las peleas de Íñigo, los R.A.G. (Roedor de Aspecto Gigantesco) en el Pantano de Fuego y el “milagro” de Westley. De adultos, la novela nos revela el nivel de ironía con el que Goldman se ríe, al mismo tiempo, de los tópicos del género y de nosotros, los lectores, que seguimos necesitándolos.

"La niñera mágica", un cuento de hadas entre señorito y empleada de hogar

La niñera mágica (Nanny McPhee, 2005), de Kirk Jones con Emma Thompson ( que también escribió el guion), Colin Firth, Imelda Staunton, Kelly Macdonald, Thomas Brodie-Sangster, Angela Lansbury, Celia Imrie, Derek Jacobi, Eliza Bennett, Jennifer Rae Daykin, Raphaël Coleman. Basada en la obra Christianna Brand, Nurse Matilda. Disponible en Netflix. 

Emma Thompson, doble de Mary Poppins (con verrugas y nariz de borracha incluidas)

La trama: Los siete hermanos Brown, los niños más traviesos del mundo, acaban de perder a su madre, y para su agobiado padre cuidar de ellos y trabajar en la funeraria local es más de lo que puede soportar. Para colmo, su tía Adelaide, una mujer autoritaria e insensible que les presta ayuda económica, amenaza con dejar de hacerlo si su padre no se casa en el plazo de un mes.

Emma Thompson ganó un Oscar como guionista, por su adaptación de Sentido y sensibilidad, que también protagonizaba. Ahora, repite esa doble función en esta versión de Nurse Matilda, serie de cuentos infantiles escritos en los años 1960 por Christianna Brand, novelista británica especializada en misterio. La propia Emma Thompson ha comentado que su labor había sido algo complicada, porque el argumento no se basa en un libro concreto, sino que incorpora elementos de las tres obras sobre el personaje. Incluso tuvo que cambiarle el nombre, para evitar confusiones con Matilda, otra película infantil basado en un libro de Roald Dahl.

El cineasta Kirk Jones, desaparecido desde que triunfó con Despertando a Ned (Waking Ned Devine, 1998), ha logrado mantener la esencia de las clásicas fábulas para niños, componiendo una especie de versión severa de Mary Poppins. El cineasta ha contado con secundarios bastante ilustres, como Derek Jacobi, Imelda Staunton y Angela Lansbury, cuya presencia no parece casual en una cinta que conecta con La bruja novata, uno de sus mayores éxitos. Combina elementos sacados de las comedias sofisticadas de los años 1930, con partes que parodian los cuentos infantiles. Presenta una interesantísima visión de la educación infantil, centrada en estimular la propia responsabilidad de los chavales. En realidad, la niñera no les dice lo que deben hacer, sino que deja que lo aprendan ellos mismos colocándolos en situaciones extremas.

Dos cuentos y no de hadas: “Lady Halcón” y “La princesa prometida”

Narraciones medievales de amores inmortales, fantasía épica, luchas de espadas, brujas y obispos malvados, conjuros y bellas princesas. Dos títulos inolvidables… Muy recomendables para estas próximas fiestas navideñas para niños, jóvenes y adultos.

Lady Halcón (Ladyhawke, 1985), de Richard Donner

Estamos en la Italia medieval. Año indeterminado. En las mazmorras de L’Aquila, un joven ladronzuelo, Phillipe Gaston, apodado «Ratón» escapa de una ejecución segura. En su huida se encuentra con el Capitán Marquet que intenta capturarlo, pero es interceptado justo a tiempo por Etienne Navarre, el antiguo capitán de la guardia que ha sido degradado por el Obispo de L’Aquila debido a un oscuro secreto… Navarre, montado a lomos de su intimidante corcel negro, Goliat y con un precioso halcón como compañero fiel, salva a Phillipe pero con la condición de que este le ayude en su plan para matar al Obispo. Por la noche, tras el ataque de un enorme lobo gris y viendo cómo el animal se vuelve dócil al reclamo de una dama misteriosa, Phillipe decide irse advirtiendo que a Navarre le envuelven oscuras fuerzas sobrenaturales. Al día siguiente, alardeando en una posada sobre sus hazañas, el joven Phillipe vuelve a ser sorprendido por el Capitán Marquet y sus hombres hasta que este es rescatado nuevamente por Navarre. Pero durante el combate, tanto Navarre como su halcón son heridos por dos flechas. Navarre pide ayuda desesperadamente al «Ratón» para que vaya al encuentro de un viejo llamado Imperius, una especie de druida que vive en un castillo en ruinas siendo el único que puede salvar al pájaro moribundo. Una vez allí, Phillipe descubre que el halcón se trata, en realidad, de la dama misteriosa que encontró la pasada noche, descubriendo así también que el lobo se trata de Navarre.

Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer en Lady Halcón 1985)

El excelente realizador Richard Donner consiguió uno de sus mejores títulos con este hermoso cuento lleno de fantasía, que recuerda los mejores relatos infantiles. Está realizado de una forma muy imaginativa y evocadora. El reparto es de excepción. El actor holandés Rutger Hauer triunfó en Estados Unidos en títulos como éste y la mítica Blade Runner. Michelle Pfeiffer se hallaba en el inicio de una carrera fulgurante que incluiría grandes éxitos como Las amistades peligrosas o Los fabulosos Baker Boys). Por su parte, el jovencísimo Matthew Broderick había obtenido un gran éxito por su interpretación en Juegos de guerra. La sugestiva fotografía es obra de todo un mito, Vittorio Storaro, uno de los mejores en su campo, autor de obras como Apocalypse Now. Disponible en MoviStar Plus y Prime Vídeo…

La princesa prometida (The Princess Bride, 1987), de Rob Reiner

Un niño se encuentra enfermo en su casa y su abuelo le cuenta un cuento. El cuento hermoso de una princesa, un caballero, un rey malo, un gigante... Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley. 

Robin Wright y Cary Elwes en La princesa prometida (1987)

Humor y maravillosas y trepidantes aventuras ofrece el relato gracias al prodigioso guión de William Goldman. Destacan los divertidos personajes secundarios, como el español Íñigo Montoya o el gigante Fezzik. Dirige Rob Reiner, que había triunfado el año anterior con Cuenta conmigo. Fábula indispensable para niños y grande. Dibujando sonrisas en niños y adultos, su ingenioso guión regala además momentos memorables, como el conocido "Hello, my name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die!" ("Hola; mi nombre es Íñigo Montoya. Tu mataste a mi padre. Prepárate a morir."). Multitud de escenas llenas de ternura, comedia y drama que no hacen sino enriquecer una historia tan cautivadora como entretenida. Como curiosidad, no obtuvo demasiado éxito en su estreno en cines, pero consiguió pronto una creciente popularidad en los videoclubs hasta convertirse en un título de culto. Una película con muchísimo encanto. Disponible en Amazon Prime Vídeo, Apple TV, Google Play Películas….

Adaptaciones nuevas y futuras de libros a la pantalla (II)

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4. The Running Man (2025), de Edgar Wright

En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer. Basada en la novela de Stephen King. En cines, a partir del 7 de noviembre de 2025.

5. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste tiene una relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. La segunda de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway. Secuela de Wicked (2024). Basada en la novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de Gregory Maguire. En cines, a partir de 21 de noviembre de 2025. 

6. Five Nights at Freddy's 2 (2025), de Emma Tammi

1987, tras una vida inestable, Jeremy Fitzgerald encontró trabajo como guardia en la nueva pizzería Freddy's Fazbear, pero al entrar descubriría que no todo es lo que parece. Secuela de la exitosa adaptación de la saga de videojuegos Five Nights at Freddy’s. Basada en la serie de novelas de Scott Cawthon y Kira Breed-Wrisley. Estreno previsto en cines el 5 diciembre de 2025.

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Nuevas adaptaciones literarias para la pantalla (III)

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7. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Sigue a Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste y su relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. 

Secuela de Wicked (2024). Basada en la novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de Gregory Maguire. En cines, a partir del 21 de noviembre de 2025.

8. Five Nights at Freddy's 2 (2025), de Emma Tammi

1987, tras una vida inestable, Jeremy Fitzgerald encontró trabajo como guardia en la nueva pizzería Freddy's Fazbear, pero al entrar descubriría que no todo es lo que parece.

Secuela de la exitosa adaptación de la saga de videojuegos Five Nights at Freddy’s. Basada en la serie de novelas de Scott Cawthon y Kira Breed-Wrisley. Estreno previsto en cines para el 5 de diciembre de 2025

9.  La asistenta (The Housemaid, 2025), de Paul Freig

Millie es una joven que, tras perder su trabajo, acepta un puesto como sirvienta en la lujosa pero inquietante mansión de los Winchester. Pronto se da cuenta de que algo no está bien en la casa y con sus habitantes, especialmente con Nina, la dueña, que actúa de manera errática. 

Adaptación de la novela de Freida McFadden. Estreno previsto en cines para el 25 de diciembre de 2025.

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Nuevas películas para toda la familia (VII)

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25. Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler

Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

Streaming en Amazon Prime Video y Apple+.

26. Flow, un mundo que salvar (Flow, 2024), de Gints Zilbalodis

El gato es un animal solitario, pero cuando su hogar es devastado por una gran inundación, encuentra refugio en un barco poblado por varias especies, y tendrá que formar equipo con ellas a pesar de sus diferencias.

Streaming en Prime Video.

27. Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas (Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, 2024), de Merlin Crossingham y Nick Park

Gromit está preocupado por el hecho de que Wallace se haya vuelto demasiado dependiente de sus inventos, lo que resulta justificado cuando Wallace inventa un "gnomo inteligente" que parece desarrollar una mente propia. A medida que los acontecimientos se descontrolan, Gromit tiene que dejar de lado sus reparos y luchar contra fuerzas siniestras... o Wallace no podrá volver a inventar nunca más.

Streaming en Netflix.

28. Wicked (Wicked: Part One, 2024), de John M. Chu

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. 

La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway. En Amazon Prime Video y Moviestar Plus+. 

Nuevas películas para toda la familia (IV)

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13. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste tiene una relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. La segunda de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway.

No hay nada como el éxito de público, crítica y taquilla para acallar la negatividad. Millones de personas esperan con ansias el segundo acto de Wicked, que se estrena casi exactamente un año después de la primera película. Sabemos que habrá dos canciones nuevas. ¿Pero habrá nuevos giros argumentales? ¿Alisha Weir de Abigail interpretará a Dorothy Gale? Sin confirmar, pero, vamos, creemos que "sí" es la respuesta a ambas preguntas, junto con una gira de prensa desquiciada que superará los momentos virales y emotivos de cuando Cynthia Erivo y Ariana Grande nos dieron un respiro de la maldad del mundo real. En cines, a partir del 21 de noviembre de 2025.

14.  Zootrópolis 2 (Zootopia 2, 2025), de Jared Bush y Byron Howard

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

No podemos creer que haya pasado casi una década desde que Zootrópolis arrasó en 2016, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año, con más de mil millones de dólares en taquilla mundial. En Zootrópolis 2, el entrañable dúo formado por Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (Jason Bateman) regresa para una nueva aventura, esta vez investigando a un misterioso reptil recién llegado que siembra el caos en su metrópolis mamífera. Además de Shakira, que retoma su papel de la estrella pop zootópica Gazelle, la comediante Fortune Feimster y el ganador del Óscar Ke Huy Quan se unen al reparto. En cines, a partir del 26 de noviembre de 2025.

15. Toy Story 5 (2026), de Andrew Stanton

Los juguetes están de vuelta en Toy Story 5, de Disney y Pixar, y esta vez se enfrentan los juguetes y la tecnología. El trabajo de Buzz, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se complica exponencialmente cuando se enfrentan a esta nueva amenaza para el tiempo de juego.

Hay buenas y malas noticias. ¿La buena? Pixar confirmó que está haciendo una quinta película de Toy Story. La mala: La película no se estrenará hasta junio de 2026. Andrew Stanton, creador de Pixar desde hace mucho tiempo, escribirá el guion y dirigirá esta entrega, en la que probablemente Tim Allen y Tom Hanks repetirán sus entrañables papeles protagónicos. Estreno programado para junio de 2026.

16. Shrek 5 (2026), de Walt Dohrn y Conrad Vernon

Quinta entrega de la saga Shrek.

Todos nos sorprendimos cuando supimos que la franquicia de Shrek regresaría a la gran pantalla tras un paréntesis de 15 años. La tan esperada secuela ha sido un proyecto intermitente que se remonta a 2004 con el éxito de Shrek 2, luego se archivó en 2009 y se volvió a insinuar en 2014 por el entonces director ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg. Pero ahora Shrek 5 está confirmado, y aunque no tenemos detalles sobre la trama, sí sabemos un poco sobre el reparto gracias a un metavídeo de anuncio que reconoció la obsesión de la Generación Z con el gigante verde. Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz regresarán a sus icónicos papeles principales, mientras que Zendaya se unirá a la familia como la hija adolescente de Shrek y Fiona. Estreno previsto para diciembre de 2026.

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Clásicos de la década de 1980 (VII)

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La princesa prometida (The Princess Bride, 1987), de Rob Reiner

Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley.

Robin Wright y Cary Elwes en La princesa prometida (1987)

Está basada en el libro homónimo de 1973, escrito por William Goldman. Humor y maravillosas y trepidantes aventuras ofrece el relato gracias al prodigioso guión de William Goldman. Destacan los divertidos personajes secundarios, como el español Íñigo Montoya o el gigante Fezzik. Dirige Rob Reiner, que había triunfado el año anterior con Cuenta conmigo. Fábula indispensable para niños y grandes.

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Los estrenos más destacados para este otoño (V)

Para los peques de la casa, y no tan peques, llegan a la gran pantalla:

Robot Salvaje (The Wild Robot, 2024), de Chris Sanders

El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,'Roz' para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en padre adoptivo de un gosling huérfano.

Harold y el lápiz mágico (Harold and the Purple Crayon, 2024), de Carlos Saldanha

Dentro de su libro, el aventurero Harold puede hacer que cualquier cosa cobre vida simplemente dibujándola. Cuando crece y se dibuja a sí mismo fuera de las páginas del libro en el mundo verdadero, Harold descubre que tiene mucho que aprender sobre la vida real, y que su fiel lápiz mágico puede desencadenar las travesuras más divertidas que jamás hubiera imaginado. Cuando el poder de la imaginación sin límites cae en manos equivocadas, Harold y sus amigos necesitarán toda su creatividad para salvar tanto el mundo real como el suyo propio. 

Wicked (Wicked: Part One, 2024), de Jon M. Chu

La historia de cómo una mujer de piel verde esmeralda se convierte en la Malvada Bruja del Oeste; largometraje basado en el musical de Broadway.

Vaiana 2 (Moana 2, 2024), de David G. Derrick Jr.

Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes. Secuela de Vaiana.

Mufasa: El rey león (Mufasa: The Lion King, 2024), de Barry Jenkins

Precuela de El rey león (2019). Rafiki debe transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando su estilo característico. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler

Sonic, Tails y Knuckles se enfrentarán al Dr. Eggman antes de que conquiste el mundo. Eggman tendrá un nuevo aliado (Project Shadow).

El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim, 2024), de Kenji Kamiyama

Explora la "historia no contada" del Abismo de Helm, cientos de años antes de la mítica batalla, y de su fundador, Helm Hammerhand, Rey de Rohan.

Cumplió 25 años: Prácticamente magia

El 16 de octubre de 1998 se estrenó la película estadounidense Prácticamente magia (Practical Magic), dirigida por Griffin Dunne e interpretada por Nicole Kidman, Sandra Bullock, Dianne Wiest, Stockard Channing, Aidan Quinn, Evan Rachel Wood, Goran Visnjic, Mark Feuerstein, Camilla Belle, Caprice Benedetti, Alexandra Artrip, Annabella Price, Chloe Webb, Margo Martindale, Lora Anne Criswell. Productora: Warner Bros., Village Roadshow, Fortis Films Production, DiNovi Pictures, Stargate Studios. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: Como consecuencia de la maldición lanzada por uno de sus antepasados, todas las mujeres de la familia a la que pertenecen las hermanas Sally y Gilliam han sufrido a lo largo de la historia la muerte trágica de los hombres de quienes se han enamorado. Las chicas viven con sus tías, que son brujas, pero Sally, más rebelde que Gilliam, está dispuesta a alejarse de ellas para vivir con el amor de su vida.

Comentario: Correcta adaptación del best-seller de Alice Hoffman, dirigida por el antes actor Griffin Dunne

La puerta mágica: una aventura para toda la familia

Paul Carpenter (Patrick Gibson) se convierte de la noche a la mañana en el nuevo becario de la misteriosa empresa J.W. Wells & Co, compartiendo mesa con la brillante Sophie (Sophie Wilde). Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo trabajo es cualquier cosa menos convencional. Mientras Sophie es ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa, Humphrey Wells (Christoph Waltz) persuade al joven Paul para que busque el objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica. Esa oscura y peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares increíbles: Desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las alturas del Himalaya. Será en esa búsqueda que Paul se convertirá en un héroe inesperado y deberá salvar al mundo del plan más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana.

El estudio The Jim Henson Company vuelve a la gran pantalla con una historia llena de magia, fantasía, romance y aventuras, inspirada en la novela homónima de Tom Holt, La puerta mágica (The Portable Door, 2023), dirigida por Jeffrey Walter e interpretada por Patrick Gibson, Christoph Waltz, Sam Neill, Sophie Wilde, Jessica De Gouw, Miranda Otto, Damon Herriman, Rachel House, Christopher Sommers, Chris Pang, Mezi Atwood, Jason Wilder, Arka Das, Lin Yin, Finn Treacy.

Responde la aventura escrita por Leon Ford, al descubrimiento de habilidades especiales por parte de personas normales, en este caso del aleladillo Paul, quien tiene el don de encontrar cosas. Por supuesto, su misión le llevará a descubrir un terrible peligro que tendrá que evitar y por el camino encontrará el amor. La película tarda en arrancar y esto lastra de manera considerable el desarrollo posterior, narrativamente confuso, pues en muchas fases acumula elementos y genera bastante atolondramiento. Entretanto, al menos ofrece ideas originales, sobre todo esa principal de que las coincidencias no existen, sino que son provocadas, pero también funcionan las referencias y consecuencias de la llamada “Operación Letra Pequeña”, en referencia a las condiciones legales de los contratos que todos firmamos sin prestar demasiada atención.

Cumplió 25 años: El hada novata

El 11 de julio de 1997 se estrenó la película estadounidense El hada novata (A Simple Wish), dirigida por Michael Ritchie e interpretada por Martin Short, Mara Wilson, Kathleen Turner, Robert Pastorelli, Amanda Plummer, Francis Capra, Teri Garr, Ruby Dee. Productora: Universal Pictures. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: Anabel es una niña que sueña con un hada buena. Una noche, un mago le ofrecerá su ayuda para que se cumplan sus deseos, pero a causa de un error tendrá que enfrentarse a la perversa hada Claudia y a su ayudante Boots.

Comentario: Divertida película para toda la familia, que cuenta con una villana de excepción: Kathleen Turner, que encarna a una malvada bruja.

Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore en la época de Hitler

En esta nueva entrega de la saga de JK Rowling, hoy en los cines, el héroe, Norbert Dragonneau, se encuentra en un Berlín hitleriano esbozado sin sutilezas. Desaparece el encanto de las primeras contraventanas. A pesar de una pizca de buenas ideas.

El crítico sueña, en algunos casos de sagas, con crear el hechizo "¡Meminisse!" “, sólo para librarse de la misión de recapitular los hechos precedentes, y que el espectador, gracias, ya lo sepa todo y lo recuerde solo. Recuerden, audiencia muggle, que la serie Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos , con guión de la propia JK Rowling, y tanto spin-off como precuela de la empresa matriz de Harry Potter, narra las aventuras del tímido magizoólogo Norbert Scamander (Eddie Redmayne), especialista en extrañas criaturas, autor del libro Vida y hábitat de animales fantásticos, presente en la lista de útiles escolares de Hogwarts, y encargado por un aún joven Dumbledore para luchar contra el mal.

La primera película, un elegante éxito de taquilla, jugó plenamente la carta mágica de una "aparición" en Nueva York durante los locos años veinte. La segunda, en un París de 1927 muy Freaks de Tod Browning, oscurecido con un eje del mal formado en torno al malvado Gellert Grindelwald, dispuesto a incendiar el mundo de muggles y magos buenos, al que Johnny Depp prestó su locura barroca y un rubio peróxido. Tras el despido de ésta, que se había vuelto poco frecuente, y los comentarios transfóbicos reprochados a JK Rowling, esta tercera parte se anunciaba como una película con mala suerte y un reto a asumir.

Efemérides de cine: Secret Rites

El 17 de octubre de 1971 se estrenó la película británica Secret Rites, dirigida por Derek Ford con Penny Beeching, Shirley Harmer, Lee Peters, Alex Sanders, Jane Spearing, Maxine Sanders. Productora: Meadway International Productions. Duración: 47 minutos.

Sinopsis argumental: Falso documental sobre magia negra. Se trata del estudio de la brujería y la magia negra, con una rara aparición del ocultista de la vida real Alex Sanders. 

Comentario: El "auténtico" aquelarre fue filmado en los estudios Film House, en Wardour Street en Londres. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Kazaam

El 17 de julio de 1996 se estrenó la película estadounidense Kazaam, dirigida por Paul Michael Glaser, Shaquille O'Neal, Francis Capra, Ally Walker, James Acheson, John Costelloe, Marshall Manesh, Fawn Reed, JoAnne Hart, Brandon Durand. Productora: Touchstone Pictures/Polygram Filmed Entertainment/Interscope Communications. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Huyendo de una banda callejera, Max se esconde en un edificio abandonado donde accidentalmente libera a Kazaam, un genio. Pero su vieja magia parece no funcionar. Cuando por fin recupera sus poderes, da comienzo una arrolladora sucesión de trucos deslumbrantes.

Comentario: Película realizada para lucimiento del jugador de baloncesto Shaquille O'Neal. Después del relativo éxito de Ganar de cualquier manera, de William Friedkin, en la que el deportista hacía uno de los papeles principales, O'Neal intentó proseguir su carrera cinematográfica. Para ello produjo él mismo esta cinta, en la que interpreta a un mago burlón y rapero. El director escogido fue Paul Michael Glaser, antiguo David Starsky en la mítica serie Starsky y Hutch. Sin embargo, la película fue un fracaso comercial, hasta el punto de que en España pasó directamente a las estanterías de los videoclubs.

Onward: Pixar produce una película emocionante y ocurrente sobre el recuerdo

Elfos, centauros, troles, sirenas, hadas y mantícoras pueblan esta nueva película de los estudios de Pixar, Onward (2020), dirigida por Dan Scanlon. Rebosante de fantasía. Es una especie de América actual. Suburbios residenciales, rascacielos, autopistas congestionadas... Se estrenará en España el 56 de marzo de 2020.

Excepto que este mundo tan similar al nuestro está poblado por criaturas fantásticas. Ian, por ejemplo, es un elfo azulado con rizos y orejas largas y puntiagudas, pero también un adolescente tímido y ordinario, avergonzado por Barley, su inquieto hermano mayor, y molesto por el nuevo compañero de su madre, un... centauro, que trabaja en la policía. Ian no conocía a su verdadero padre, quien murió poco después de su nacimiento, hace 16 años. Para este aniversario, el destino tiene una gran sorpresa para él... 

¿Cómo reconocemos una película animada de los estudios de Pixar? En primer lugar, con un desbordamiento constante de ideas, cómico, poético, excéntrico. Aquí, en un universo bastante cercano a la excelente Zootrópolis (Zootopia, 2016), de Byron Howard, Jared Bush, Rich Moor y producida por Disney (donde toda una sociedad de animales se estaba desarrollando), una copia de un universo muy humano funciona a toda velocidad, hasta el más mínimo detalle. Donde nos encontramos con una pandilla hilarante y formidable de pequeños motociclista, pero también una pandilla de micro-hadas masculinas con chaquetas negras. O la patrona de un restaurante familiar y folclórico, que resulta ser una mantícora, a la vez leona y dragón, y muy divertida.

Cumplió 25 años: La princesa cisne

El 17 de octubre de 1994 se estrenó la película estadounidense La princesa cisne (The Swan Princess), dirigida por Richard Rich. Reparto: Animación. Productora: New Line Cinema. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando eran niños, el Príncipe Derek y la Princesa Odette no eran muy buenos amigos pero la cosa cambió al hacerse mayores y ahora, enamorados, están a punto de unir sus reinos y sus vidas. Sus planes se ven interrumpidos por un malvado mago que rapta a Odette y gracias a un poderoso hechizo la transforma en cisne. La única manera de romper el maleficio es recibiendo un beso de amor y los nuevos amigos del lago de la princesa: una rana, una tortuga y un diminuto fraile buscarán a Derek para que bese a su amada.

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada Mejor canción original; Premios Annie: Nominada a Mejor película

Comentario: Película de animación infantil producido por Columbia Pictures inspirado en la leyenda de una bella doncella que se convirtió en cisne. Su responsable es el animador Richard Rich, formado en los Estudios Disney donde llegó a ser productor. En 1986 se instaló por su cuenta y unos años después sorprendió a la crítica con esta historia que funcionó muy bien en taquilla aunque para algunos la trama era demasiado parecida a la de La bella durmiente. El éxito de la película propició varias mediocres continuaciones que, al igual que la original, están íntegramente dibujadas a mano sin ayuda de ordenadores.

El rincón del cinéfilo: Cristal oscuro

Cristal oscuro (The Dark Crystal, 1982): Encontramos a los garthim (¿qué?) en la película de culto de Jim Henson. Los Garthim fueron la fuerza de ataque de los skeksis, impulsados ​​por el Cristal oscuro. Fueron creados después de que los skeksis descubrieron la profecía que revelaba que un gelfling revertiría la Gran División.

En la década de 1980, mucho antes de la era completamente digital, apareció Cristal oscuro, una película, casi alienígena, nacida de la fecunda imaginación de Jim Henson, creador de los Muppets y marionetista genial. Con motivo del reestreno en cines de una versión restaurada, el 9 de enero, nos encontramos con el mimo y el coreógrafo que dio vida a las criaturas.

Aquellos que la vieron como niños, a principios de la década de 1980, Cristal oscuro a menudo dejaba un fuerte y singular recuerdo. Una maravilla aliñada con un pizca de angustia que aún destila esta película extraña, nacido en la mente de Jim Henson, fallecido en 1990, y codirigido con Frank Oz. Se reestrena en cines el 9 de enero en una versión restaurada, antes de la llegada de una precuela muy intrigante en Netflix a finales de 2019. Más que una búsqueda mística al estilo del Señor de los Anillos, Cristal oscuro es un universo fílmico, poblada por criaturas fabulosas y rica en una naturaleza extraña y abundante.

En otro mundo, en otro tiempo, en la era de la maravilla... unos seres llamados urskeks vivían tranquilos en el planeta Thra hasta que se fragmentó su más preciado tesoro: el cristal oscuro (fuente central de armonía, paz y sabiduría). A partir de entonces, todo cambió. Los urskeks se dividieron en dos razas: los místicos (sabios apacibles que vivían en continua meditación apartados de la sociedad) y los skekses o —según el doblaje en español de Hispanoamérica— skeksis (malvados que gobernaban en el castillo del cristal y extraían la esencia vital de los podlings que esclavizaban). Los dos pueblos guardaban una interconexión existencial: cuando un místico fallecía o sufría alguna enfermedad o herida, a su skekse correspondiente le deparaba el mismo destino inmediato, y viceversa. La trama comienza cuando ya han transcurrido mil años después de la rotura del cristal y solo quedan diez miembros de cada raza dominante. Según una profecía, cuando se produjera una conjunción de los tres soles, un joven elfo perteneciente al clan de los gelflings restauraría el cristal oscuro y, así, acabaría con el mal para siempre. Con la intención de que esta profecía no llegara a cumplirse, los perversos skekses se encargaron de exterminar a todo el clan élfico. Sin embargo, los místicos pudieron rescatar y criar al último superviviente gelfling, llamado Jen, al que enseñaron toda su sabiduría y le encomendaron la heroica tarea de reparar el cristal oscuro para devolverle su resplandor. En su misión, además de contar con la ayuda de la bruja Aughra, Jen conocerá a Kira (una gelfling que logró sobrevivir gracias a los podlings) y, junto a su fiel mascota Fizzgig, vivirán una fantástica aventura.

Este argumento, extraído de la propia imaginación de Jim Henson, consigue envolver al espectador en un cuento de fantasía repleto de magia y acción.