Elio, una aventura clásica espacial

Elio (2025), de Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina, película de animación.  Escrita y codirigida por Adrián Molina (en su debut como director de largometrajes).

Desde el principio de los tiempos, la humanidad ha mirado a las estrellas en busca de respuestas… ¡y esta vez, el universo ha respondido! Elio, un niño soñador de 11 años y apasionado del espacio, lucha por encontrar su lugar en la Tierra. Pero su vida da un giro inesperado cuando es teletransportado misteriosamente al Commuseum, una organización intergaláctica que reúne a representantes (tan extraños como fascinantes) de galaxias lejanas. Confundido con el embajador oficial de la Tierra, se ve inmerso en una misión peligrosa y extraordinaria. Por suerte, puede contar con Glordon, un extraterrestre tan excéntrico como entrañable, y con su tía Olga, que lo cuida desde la Tierra. Durante esta extraordinaria aventura, Elio deberá demostrar que es un digno representante de la humanidad mientras descubre quién es realmente y a dónde pertenece.

Elio es la tercera película animada de Pixar que aborda el género de ciencia ficción, después de WALL·E (2008) y Lightyear (2022). Se explora con sensibilidad el conflicto generacional, centrándose en cómo las nuevas generaciones —hijos y sobrinos— muchas veces no encajan con las expectativas de los adultos. Y, sin embargo, ese desencuentro no anula el amor incondicional: aunque no sean como uno los imaginaba, se les quiere igualmente. También se sugiere que los jóvenes, en su visión limitada del mundo, no siempre comprenden el esfuerzo, las renuncias y el cariño con el que sus tutores los acompañan. Se habla también de amistad, del pacifismo y se ofrece una visión muy útil de la negociación para resolver conflictos. Disponible en Disney +. 

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Wall·E (2008), de Andrew Stanton

Pixar logró crear una de las historias más esperanzadoras de la ciencia ficción moderna utilizando a un pequeño robot compactador de basura que apenas habla. Aunque el escenario inicial es una Tierra desolada y cubierta de desperdicios, la película no es una condena, sino un renacimiento. Wall-E, con su curiosidad por los objetos humanos y su capacidad de amar, es el catalizador que despierta a una humanidad aletargada y desconectada. 

En el año 2800, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL·E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura... 

El optimismo aquí reside en la idea de que la naturaleza tiene una voluntad asombrosa, representada por esa pequeña planta en una bota. Y además, que el ser humano siempre puede rectificar sus errores si encuentra una razón por la cual luchar. Ideal para los optimistas de corazón.

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5. Cómo entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon, 2025), de Dean DeBlois

Un joven vikingo aspira a cazar dragones, pero se convierte inesperadamente en amigo de un joven dragón.

Mason Thames en Cómo entrenar a tu dragón (2025)

No nos sorprende que la primera incursión de DreamWorks en los remakes de acción real haya entusiasmado a los cinéfilos. La historia de un joven vikingo que elude la tradición para hacerse amigo de un dragón se ha mantenido como una de las favoritas de la familia en los 15 años transcurridos desde el estreno de la película animada. Pero hay mucho más que esperar aquí que un simple viaje a la Isla Mema. El original guionista y director, Dean DeBlois, y el compositor John Powell han regresado para darle a la película una apariencia similar a la de la trilogía original, mientras que Gerard Butler repetirá su papel como Estoico el Inmenso, esta vez frente a la cámara. Estamos emocionados de ver a Mason Thames y Nico Parker liderar el reparto junto a otros jóvenes actores talentosos como Ruth Codd y Julian Dennison. Ah, ¿y Desdentao? ¡Se ve tan lindo y tierno como siempre, gracias a Odín!

6. Elio (2025), de Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrián Molina

Elio es transportado por los extraterrestres y se convierte en el elegido para ser embajador galáctico de la Tierra mientras su madre Olga trabaja en el proyecto de alto secreto para descifrar mensajes alienígenas.

Pixar nos trae una sorpresa a todos los niños solitarios que miramos al cielo por la noche, en lo que será el único estreno cinematográfico del estudio de animación en 2025. El proyecto reúne al cineasta de Coco (2017), Alfred Molina, con los codirectores Domee Shi y Madeline Sharafian, quienes trabajaron juntos en Red (Turning Red, 2022). La película tendrá una fuerte competencia con el remake de acción real de Cómo entrenar a tu dragón, que se estrena una semana antes. Y nos encantaría saber cuánto ganó la banda The Postal Service al permitir que su canción Such Great Heights, de más de 20 años de antigüedad, se usara en el tráiler.

7. The Twits (2025), de Phil Johnston, Katie Shanahan, Todd Demong

Un par de malvados bromistas planean un elaborado atraco junto con su tripulación de animales altamente adiestrados.

Solo Roald Dahl habría escrito una historia infantil inspirada en su odio a las barbas. Y cuando los cineastas logran una adaptación de Dahl —Matilda, James y el melocotón gigante, Willy Wonka y la fábrica de chocolate—, los resultados son tan subversivos y perdurables como el material original. Por eso, tenemos grandes esperanzas en The Twits, un clásico de nuestra infancia que, por alguna razón, nunca antes había sido adaptado. Un equipo de veteranos de la animación con gran experiencia, que incluye al director Phil Johnston, está al frente de la película en Netflix, que se toma algunas libertades con la historia original y contará con las voces de Natalie Portman, Emilia Clarke, Margo Martindale y el querido actor y comediante británico Johnny Vegas.

8. Pitufos (2025), de Chris Miller, Matt Landon

Película musical de animación centrada en las icónicas creaciones de Peyo. Cuando Papá Pitufo es secuestrado de forma misteriosa por los malvados brujos Razamel y Gargamel, Pitufina lleva a los Pitufos a una misión al mundo real para salvarle. Con la ayuda de nuevos amigos, los Pitufos deberán descubrir qué define su destino para salvar el universo.

Con la participación de Rihanna como protagonista y productora, además de la creación de nueva música para la banda sonora, el reinicio de Los Pitufos parece abrazar firmemente las raíces del género musical. La historia sigue a Pitufina (Rihanna) mientras lidera a sus compañeros Pitufos en una aventura al mundo humano (¡y a París!) para rescatar a Papá Pitufo de los magos malvados. Nick Offerman, Kurt Russell, Sandra Oh y Natasha Lyonne se unen al elenco estelar. La película también presenta varios personajes nuevos al universo de Los Pitufos, incluyendo al hermano de Papá Pitufo, Ben, y a su sobrina Moxie; al hermano de Gargamel, Razamel; y a dos nuevos Pitufos: Influencer y el Pitufo Sin Nombre. ¡Esto promete ser divertidísimo!

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Cumplió 25 años: Toy Story 2

El 13 de noviembre de 1999 se estrenó la película Toy Story 2, también conocida como Toy Story 2: Los juguetes vuelven a la carga, dirigida por John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y los demás juguetes tendrán que actuar con rapidez si quieren rescatarlo. Durante la operación de rescate no sólo tendrán que afrontar múltiples peligros, sino que también vivirán divertidas situaciones.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original; Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical. 2 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película de animación; Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación.

Comentario: Cinco años después llegó una segunda parte que no sólo resiste la comparación con la original, sino que en algunos aspectos la supera.

Celebrando la promoción del "99" (IX)

Toy Story 2, de John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich

Por qué es importante: La tercera película de Pixar Animation desencadenó una oleada de comentarios de críticos y fanáticos que decían que era "mejor que la primera", y consolidó un futuro exitoso para el innovador estudio. El dúo estelar de voces formado por Hanks y Allen regresó para la secuela, y los personajes favoritos de los fanáticos, Woody y Buzz, se unieron a Jessie, Bullseye y la pandilla de la redada para tocar nuestra fibra sensible.

Por qué se mantiene: Toy Story 2 se mantuvo a flote para que las secuelas 3 y 4 pudieran seguir adelante, cada una recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo, pero la segunda demostró que nos esperaban muchas más aventuras valiosas fuera de la habitación de Andy. Vuelve a recorrer los pasillos de Al's Toy Barn para volver a quedar encantado con personajes como Wheezy, la Barbie guía turística y el emperador Zurg.

Qué ver a continuación: Después de haber completado un maratón completo de Toy Story (después de todo, viene una quinta entrega), no busque más allá de Del revés 2 (Inside Out 2, 2024), para otra secuela casi perfecta que lo hará reír y llorar en igual medida.

Del revés 2 (Inside Out 2) plena de emociones

La nueva película de Pixar logra el mejor estreno de 2024, con 1.700 millones de espectadores en cinco días, y se sitúa a la cabeza del ranking. Bikeriders. La ley del asfalto (The Bikeriders, 2023), logra el segundo mejor estreno de la semana.

Del revés 2 (Inside Out 2, 2024), dirigida por Kelsey Mann, es ya un triunfo mundial con 724 millones de dólares de ingresos (673 millones de euros) al término de su segundo fin de semana. Nos encaminamos hacia un resultado final de unos 1.400 millones de dólares (1.150 millones de euros), lo que le garantizará convertirse en la producción más prolífica de Pixar por delante de Los Increíbles 2 (1.240 millones de dólares en 2018). Una semana después de que varios países (incluido Estados Unidos), España emprendió con el mismo entusiasmo este segundo viaje al corazón de las emociones de los personajes animados, logrando el mejor estreno desde Avatar 2 y dispara la taquilla en el mejor fin de semana del año. La película de animación copa el 84% de las entradas vendidas el fin de semana y arrasa como nadie lo había hecho en 2023 ni en lo que llevamos de 2024. Es el mejor estreno de 2024, está muy por encima de la primera obra (670. 000 espectadores en 2015) ¡e incluso el sexto mejor estreno de todos los tiempos para una película de animación!

Para ver: Las cinco películas mejor clasificadas de Pixar

Con juguetes parlantes, robots recolectores de basura y músicos inolvidables, aquí están las películas de Pixar que obtuvieron la calificación más alta en opinión de los espectadores: 

1. Coco (2017), de Lee Unkrich y Adrian Molina

Pixar volvió a demostrar su capacidad de arriesgar con sus historias animadas, tras transitar con las secuelas, Cars 3 y Buscando a Dory. Lo hace abordando una imaginativa trama que hunde sus raíces en la cultura mexicana, las celebraciones de recuerdo de los seres queridos el Día de Muertos. México ha sido el primer país en estrenar Coco, donde rápidamente se ha convertido en la película más taquillera de su historia. El punto de partida es una familia sobre la que pesa una ruptura matrimonial del pasado, el marido dejó a su esposa y a su hijita Coco para triunfar en el mundo de la música, con su voz, sus canciones y su guitarra. Han pasado varias generaciones, en que la familia, que ha proscrito la música, honra a todos los antepasados menos a ése. Pero el pequeño Miguel tiene talento musical, y se siente impelido a seguir el camino del que abandonó su hogar. Su mágica llegada al reino de muertos le dará una visión más completa de las cosas, un camino a la madurez.

2. WALL-E (2008), de Andrew Stanton

Noveno largometraje de la compañía Pixar, que viene animándonos la vida desde su Toy Story de 1995. Desde aquel año han sido muchos los protagonistas de sus historias: juguetes, insectos, peces, monstruos de pesadilla, coches, superhéroes, ratas... Ahora le toca el turno a un pequeño y simpático robot, cuya historia está ambientada en un futuro muy, muy lejano. Pero más allá del protagonista, esta vez la gran osadía de Pixar ha sido atreverse a estrenar una película de dibujos animados prácticamente muda. Durante la primera media hora no se pronuncia ni una palabra y aun así la cosa funciona. El no va más. El planeta Tierra está desolado por la contaminación y se ha convertido en un gran basurero de desperdicios. No hay allí ni un solo ser humano y ningún ser vivo es capaz de subsistir en tales condiciones ambientales. Un estremecedor paisaje de escombros se extiende hasta el horizonte. Lo único que se mueve por ese desierto de residuos es un pequeño robot llamado WALL-E, que se dedica a amontonar en forma de edificios las ingentes cantidades de desechos, como si fuera el arquitecto de una apocalíptica ciudad en ruinas. Su monótona existencia cambia cuando los humanos –que ahora viven en una enorme y alejada estación espacial– envían a la Tierra otro robot, mucho más sofisticado, con la misión de buscar cualquier signo de vida natural.

3. Up (2009), de Pete Docte

Joya animada de Pixar. Obra maestra sin paliativos. Se superan en cada película, hasta poner cada vez más alto el cielo de la perfección. Toda alabanza es poca para las películas de animación que vienen llegando desde aquel año 1995 que alumbró Toy Story. John Lasseter y sus chicos han logrado el increíble milagro de acertar desde entonces con cada uno de los diez largometrajes que han entregado. La clave, por supuesto, es una buena historia, que se entrega con un maravilloso sentido artístico de la animación. Carl Fredericksen es un anciano al que, desde que enviudó de su amada Ellie, los achaques le pesan más que nunca. Muy enamorado de su mujer, le quedó la espinita de no haber cumplido el sueño común, que se remontaba a la infancia, de hacer un viaje aventurero a las Cataratas del Paraíso en Sudamérica. Ahora ese sueño parece más lejos que nunca. Y por si fuera poco, la linda casita que Ellie y Carl convirtieron en hogar, se ha convertido en una especie de islote en medio de un montón de obras que pretenden levantar alrededor imponentes rascacielos. Cuando por mandato judicial, Carl está a punto de ser trasladado a una residencia de ancianos, pone en marcha un increíble plan, inspirado en su antiguo oficio de vendedor de globos: con una increíble nube de globos inflados con helio logra arrancar la casa de sus cimientos, y con pericia que envidiarían los mismísimos hermanos Montgolfier, emprende rumbo, volando, a Sudamérica. Lo que no sabe es que se le ha colado a bordo un polizón: Russell, un chico explorador, al que le falta la prueba de haber ayudado a una persona de la tercera edad para convertirse en Explorador Intrépido.

4. Toy Story 3 (2010), de Lee Unkrich

Los creadores de Toy Story y Toy Story 2 abren de nuevo el baúl de los juguetes y nos traen de vuelta a la pandilla. Andy se ha hecho mayor y se prepara para marcharse a la universidad, lo que provoca la preocupación de Buzz, Woody y el resto de la banda por su incierto futuro. Dirigida por Lee Unkrich (co-director de Toy Story 2 y Buscando a Nemo), Toy Story 3 es una divertidísima aventura nueva en 3D que hace aterrizar a nuestros amigos en una guardería llena de críos salvajes que inmediatamente ponen su dedos pringosos en sus nuevos juguetes. Éstos tratan de mantenerse juntos en esta caótica situación asegurándose de que ningún juguete se queda atrás. Andy, el dueño de Woody, Buzz Lightyear y el resto de entrañables juguetes, está a punto de marchar de casa e irse a la universidad. La inquietud resulta palpable, pues su destino, siendo Andy todo un mozarrón, es incierto, podría acabar en el desván, en el mejor de los escenarios, o simplemente, en el cubo de la basura. Pero no, tras diversos avatares acaban donados a una guardería, que de entrada promete ser una especie de paraíso, donde nunca faltan los niños; y no importa que crezcan, pues enseguida viene el reemplazo. No sospechan que entre los juguetes del lugar, que les acogen con los brazos abiertos, se oculta un siniestro y traumatizado personaje, que gobierna la guardería con mano de hierro, decidiendo el destino de unos y otros juguetes. Aquello es una especie de prisión, de la que el grupo tratará de escapar.

5. Toy Story (1995), de John Lasseter 

Producir el primer largometraje de animación digital de la historia era una empresa más arriesgada de lo que parecía. Pero John Lasseter, máximo responsable de Pixar, tenía claro que no bastaba con su avanzada y sorprendente tecnología. El secreto estaba en un guión ingenioso, crónica de una crisis de identidad. La que sufre Buzz Lightyear, convencido de que es un héroe galáctico, pero que en realidad es un juguete, que ha dejado en un segundo plano a la posesión más preciada de Andy hasta el momento, el sheriff Buddy.

Luca, la nueva película de Pixar, una oda a la diferencia que huele a Vespa y pasta

Presentada en el Festival de Cine de Animación de Annecy y disponible en streaming a partir de este viernes, Luca (2021), de Enrico Casarosa, es una historia de amistad de conmovedora nostalgia, con la ventaja añadida de sabrosos guiños al cine italiano. A partir de 6 años.

La última incorporación a los estudios Pixar es un animal divertido... híbrido. Como Luca, su joven y entrañable héroe epónimo. En las profundidades del mar, es una especie de niño tritón: cola, aletas, escamas, todo, de un azul verdoso fluorescente como un juguete de plástico barato. Pero tan pronto como se encuentra en seco, el simpático monstruo nadador inmediatamente toma forma humana. Brazos, piernas, carita redonda y franca, apasionado por las Vespas y una curiosidad ilimitada por el pequeño puerto vecino. Sí, lo mismo que a sus padres le prohibieron acercarse, aquel donde los pescadores y los prejuicios acechan, dos peligros igualmente formidables.

Afortunadamente para nosotros, el aqua-kid desobedece, tras la estela de un congénere joven e inquieto que se convertirá en su mejor amigo, y la película cambia de nivel... flotando. De un mundo submarino, donde todo es pulcro pero algo acorde, al catálogo de los habituales gags de Pixar - Luca es por ejemplo el pastor de una bandada... de peces -, pasamos al tierno deslumbramiento de una aventura al estilo italiano. De hecho, no se trata de desembarcar en cualquier aldea humana. Aquí estamos en algún lugar de la Riviera de los años 1950 y 1960, en la pátina ocre de las casas antiguas, en el laberinto de calles en pendiente y la efervescencia de una pequeña comunidad, deliciosamente dibujada en all'arrabiata.

Cumplió 25 años: Toy Story

El 19 de noviembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Toy Story, dirigida por John Lasseter. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Pictures/Pixar Animation Studios. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.
Nominaciones y premios: Oscar: Premio Especial Técnico. 3 nominaciones: guión original, banda sonora original, canción; 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película - comedia o musical, banda sonora original; Premios BAFTA: Nominada a Mejores efectos visuales; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película.

Comentario: Primera película de animación realizado completamente por ordenador, y ópera prima del director John Lasseter, que hasta entonces había realizado prestigiosos cortometrajes. De hecho, la idea de la película nació de uno de estos cortos. En ella se puso a trabajar un amplio equipo de profesionales durante siete largos años. Pocos apostaban por este proyecto, pero finalmente pudo ver la luz gracias al apoyo de Disney. El resultado fue un largometraje que consigue un alto nivel de realidad tridimensional, aunque no solo destaca por su aspecto técnico, sino que además está muy cuidado a nivel de guion; de hecho fue candidato al Oscar en esta categoría. La película, con Tom Hanks y Tim Allen prestando las voces a los personajes principales, fue un gran éxito de taquilla. Por ello, en 1999 se estrenó su secuela y 15 años después de la original, en 2010, una tercera parte en 3D llegó a las salas.

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Coco (2017), de Lee Unkrich y Adrián Molina

Coco es una película estadounidense de animación por ordenador producida por Pixar Animation Studios. La trama gira en torno a Miguel, un chico de doce años que una vez es transportado accidentalmente al mundo de los muertos, donde busca ayuda para encontrar a su tatarabuelo músico fallecido y así poder volver con su familia de entre los vivos y que esta quite la prohibición sobre la música.

Clasificamos las películas de Pixar, desde las no muy buenas hasta las obras maestras (V)

2.- Toy Story 3 (2010)

Obtuvo dos premios Óscar en las categorías de mejor película animada y mejor canción original. Además, fue nominada a mejor película, mejor mezcla de sonido y mejor guion adaptado y muchos otros premios y nominaciones. También logró ganar el Globo de Oro como mejor película animada. Cuando su dueño Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras.

1.- Coco (2017)

La historia sigue a un niño de 12 años llamado Miguel que es transportado accidentalmente a la Tierra de los Muertos, donde busca la ayuda de su tatarabuelo, músico fallecido, para devolverlo a su familia entre los vivos y revertir la prohibición de música de su familia. El concepto para Coco está inspirado en la fiesta mexicana del Día de Muertos. Coco fue elegida por la National Board of Review como la mejor película animada de 2017. La película ganó dos Premios de la Academia por mejor película animada y mejor canción original (Remember Me). Además, también ganó la mejor película animada en los Premios BAFTA, Golden Globe Awards, Critic's Choice Movie Awards y Annie Awards.

Clasificamos las películas de Pixar, desde las no muy buenas hasta las obras maestras (IV)

7.- Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003)

Ganadora de un premio Oscar a la mejor película de animación y tres nominaciones, una nominación al Globo de Oro a la mejor película - comedia o musical y una nominación al BAFTA al mejor guion original. Nemo es el protagonista de la película. La historia se basa en su padre llamado Marlin un pez payaso, quien va en busca de su pequeño hijo Nemo junto a una pez cirujano llamada Dory. Es la sexta película de animación más taquillera de la historia actualmente. 

6.- Toy Story (1995)

Fue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine. La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, en particular del vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear. Si bien al principio rivalizan entre sí, conforme transcurre la trama se van volviendo amigos. Tras su estreno, Toy Story se convirtió en la cinta más taquillera de EE. UU. y Canadá en su primer fin de semana de exhibición. La trama de Toy Story fue continuada en el cine con Toy Story 2 (1999), Toy Story 3 (2010) y Toy Story 4 (2019). 

5.- Del revés (Inside Out) (2015)

Su trama se desarrolla en la mente de una niña, Riley Anderson (Kaitlyn Dias), donde cinco emociones —Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Temor/Miedo (Bill Hader), Furia/Ira (Lewis Black) y Desagrado/Asco (Mindy Kaling)— buscan guiarla en el día a día de su vida. Recibió múltiples premios y nominaciones, como el Globo de Oro, el premio de la Crítica Cinematográfica, el premio Annie y el premio Óscar a la mejor película animada. En 2016, fue nombrada por la BBC como una de las 100 mejores películas del siglo XXI.

4.- WALL-E (2006)

La trama sigue a un robot de la línea WALL•E, diseñada para limpiar la basura que cubre a la Tierra después de que fuese devastada y abandonada por el ser humano en un futuro lejano. Tras esto, se enamora de EVA, una robot tipo sonda y combate, que es enviada al planeta para investigar si existen indicios de vida, lo cual significaría que el lugar puede ser nuevamente habitado por la humanidad. Una vez que consigue su objetivo y encuentra una planta, EVA se dirige rápidamente a la nave de la que provino, Axion, por lo que WALL•E la sigue al espacio exterior en una aventura que cambia el destino de ambos para salvar a la naturaleza y a la humanidad. Asimismo, resultó nominada en diversas categorías de premios, principalmente en el rubro de mejor película animada, destacando en las ceremonias de los Globos de Oro y los Premios Óscar. En estos últimos, fue nominada además en otras cinco categorías en las que resultó vencida, incluyendo mejor guion original, lo cual la convirtió en el largometraje de Pixar con más nominaciones en tal ceremonia y, después de La bella y la bestia, la película animada más nominada en la historia del cine.

3.-Up (2009)

Ganadora de dos premios Oscar (mejor película de animación, banda sonora original), además es la segunda cinta animada que recibió una nominación como mejor película en dicha premiación, después de La bella y la bestia (1991). Otros reconocimientos incluyen los Globos de Oro en las categorías de mejor película animada y mejor banda sonora, entregados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Es la tercera película más exitosa de la productora Pixar.​ La trama relata las aventuras de un viudo de edad avanzada llamado Carl Fredricksen y de un niño escultista cuyo nombre es Russell, quienes viajan a Cataratas del Paraíso, en Venezuela, en el interior de una casa flotante suspendida con globos rellenos de helio.

Clasificamos las películas de Pixar, desde las no muy buenas hasta las obras maestras (III)

12.- Toy Story 2 (1999)

 Es la secuela de la película Toy Story (1995). Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y los demás juguetes tendrán que actuar con rapidez si quieren rescatarlo. Durante la operación de rescate no sólo tendrán que afrontar múltiples peligros, sino que también vivirán divertidas situaciones.

11.- Los increíbles (The Incredibles, 2004)

El argumento gira en torno a una familia de superhéroes, los Parr, que llevan un estilo de vida suburbano ante las restricciones gubernamentales impuestas tras considerarse que sus hazañas conllevan situaciones problemáticas para la sociedad. Durante una misión secreta en una isla remota, Bob Parr, más conocido como Mr. Increíble, se entera del plan siniestro del villano Síndrome para equiparar tecnológicamente las capacidades humanas a las de los superhéroes. Se trata del sexto filme de Pixar, cuya dirección y guion corrió a cargo de Brad Bird, mientras que John Lasseter se encargó del proceso de producción. Se hizo acreedora de un par de premios Óscar en las categorías de mejor edición de sonido y mejor película animada, junto con varios galardones y nominaciones más.

10.- Toy Story 4 (2019)

Es la cuarta y última entrega de la saga de animación Toy Story y la secuela de Toy Story 3 (2010). La historia fue concebida por el equipo de redacción del Toy Story original: Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton y Lee Unkrich. La película sigue directamente a Toy Story 3, ya que Woody, Buzz Lightyear y sus otros amigos juguetes han encontrado una nueva oportunidad al vivir con Bonnie. A ellos se les une Forky, un Tenedor que se ha convertido en un juguete, y se embarcan en una aventura de viaje por carretera.

9.- Ratatouille (2007)

Es la octava película producida y dirigida por Brad Bird, quien se hizo cargo de la dirección tras la salida de Jan Pinkava, en 2005. La película narra la historia de una rata que sueña con convertirse en chef y para realizar su objetivo, decide hacer una alianza con el hijo de uno de los cocineros más prestigiosos de Francia. Fue un éxito de taquilla y recibió críticas positivas, además de ganar el Premio Óscar a la mejor película de animación, entre otros premios.

8.- Monstruos S. A. (Monsters, Inc., 2001)

Monsters Inc. es la mayor empresa de miedo del mundo, y James P. Sullivan es uno de sus mejores empleados. Asustar a los niños no es un trabajo fácil, ya que todos creen que los niños son tóxicos y no pueden tener contacto con ellos. Pero un día una niña se cuela sin querer en la empresa, provocando el caos. Ganó el Oscar a la mejor canción y el BAFTA al mejor largometraje animado así como otros premios y nominaciones. 

Clasificamos las películas de Pixar, desde las no muy buenas hasta las obras maestras (II)

17.- Brave (Indomable) (Brave, 2012)

Brave (Indomable) es una vuelta de tuerca sobre el mundo clásico de las cursis damiselas, los valientes caballeros y demás parafernalia medieval. Merida, experta en tiro con arco, es la hija del rey Fergus y de la reina Elinor. Decidida a seguir su propio camino en la vida, se empeñará en convertirse en una temible guerrera, evitando así su destino de desvalida princesa. Pero sin quererlo, Merida pondrá en peligro a sus padres y desencadenará el caos en su reino y desafiará una tradición milenaria a ojos de tres grandes caballeros: el impresionante Lord MacGuffin, Lord Macintosh, y el irascible y desagradable Lord Dingwall. Para colmo, acudirá a una excéntrica y sabia anciana en busca de ayuda, y esta le concederá un desventurado deseo. A partir de ese momento, Merida se verá en peligro y tendrá que descubrir el verdadero sentido de la palabra valentía para desbaratar la terrible maldición que se cierne sobre ella y los suyos. Para el 2008, fue anunciada como The Bear and the Bow (El oso y el arco). Brave es el primer cuento de hadas de Pixar, con un tono un poco más maduro y oscuro que las películas anteriores. Animación en 3-D y primera película en reproducirse en el Dolby Theatre, ya que fue grabada con la tecnología Dolby Atmos, la cual debutó junto con la película. El clan Macintosh de la película lleva el nombre en honor a la famosa computadora de Apple del mismo nombre.

Brave (Indomable) (2012)

16.- Monstruos University (2013)

La película se centraba en Mike y Sulley visitando el mundo humano para darle a Boo un regalo de cumpleaños, solo para descubrir que la misma se ha mudado. Al quedarse atrapados en el mundo humano, Mike y Sulley se separan para hacer cada uno sus planes: Sulley continúa la búsqueda de Boo, mientras que Mike comienza a buscar una manera de regresar a Monstrópolis. Es la decimocuarta película producida de Pixar y la precuela de Monsters, Inc. (2001), la primera precuela realizada por Pixar.

Monster University (2013)

15.- Buscando a Dory (Finding Dory, 2016)

Película estadounidense en animación 3D por ordenador. Volvieron a aparecer algunos personajes de la película anterior, además de Dory están Nemo, Marlin y la pandilla del acuario. Buscando a Dory se centra en el pez Dory, que hará un viaje para reunirse con sus padres. En el camino, ella es capturada y llevada a un acuario público de Morro Bay, California, de donde Marlin y Nemo intentan rescatarla. En una escena post-créditos, la "Pandilla del Tanque" de la película anterior sigue atrapada en sus bolsas de plástico y se las arreglan para hacer su camino a California, donde son "rescatados" por los voluntarios del Instituto de la vida marina.

Buscando a Dory (2016)

14.- Bichos: una aventura en miniatura (A Bug's Life, 1998)

Un grupo de saltamontes asalta cada verano la colonia de hormigas donde vive Flick para robarles la comida que han recogido durante el invierno. Un día, Flick abandona el hormiguero en busca de insectos guerreros que les ayuden a defenderse de los temibles saltamontes, pero lo que recluta es una troupe circense. Está levemente inspirada por Los siete samuráis, del director Akira Kurosawa. El título original en inglés es A Bug's Life, literalmente "Una vida de bicho", juego de palabras con A Dog's Life, "Una vida de perro". Al principio del VHS de Bichos y en los extras del DVD hay un cortometraje animado llamado El juego de Geri  (Geri's Game) , dirigido por Jan Pinkava y producido en 1997.

Bichos: una aventura en miniatura (1998)

13.- Los increíbles 2 (Incredibles 2, 2018)

La trama de la película se centra en la familia Parr y cómo ellos deben luchar por re-adaptarse en la sociedad como una familia normal debido a que el gobierno sigue prohibiendo la libre actividad de individuos con poderes, pero con el surgimiento de un nuevo villano y un empleo de Helen para legalizar a los superhéroes, la familia tiene que volver a operar como héroes para salvar al mundo una vez más. Después del éxito de su predecesora, Bird mostró interés en realizar una secuela para poder utilizar ideas que no se llegaron a ocupar en la primera parte, secuela que sería confirmada por el equipo de Pixar oficialmente en marzo de 2014 y siendo eventualmente liberada como la vigésima película del estudio Pixar. Bird se aseguró de que la secuela se distinguiera especialmente de la gran cantidad de películas sobre cine de superhéroes que fueron eventualmente liberadas desde el estreno de la película original.

Los increíbles 2 (2018)

Clasificamos las películas de Pixar, desde las no muy buenas hasta las obras maestras (I)

Con motivo del estreno de Onward, la vigésima segunda película animada de Pixar, hemos decidido establecer un listado clasificatorio de sus películas. ¿Los increíbles? ¿Toy Story? ¿Cars? ¿Del revés? ¿Cuál es nuestra opinión? ¿Y la suya?

Han pasado veinticinco años, desde la revelación de Toy Story, en 1995, que el nombre Pixar ha sido sinónimo de películas animadas de calidad, historias maliciosas hábilmente elaboradas, con humor devastador y diferentes niveles de pensamiento existencial. al alcance de jóvenes y mayores.

Veinticinco años y veintiun largometrajes: debido a la falta de tiempo, el más joven, Onward, que se estrena en España el viernes 6 de marzo. Juguetes megalómanos, monstruos deprimidos, peces discapacitados... La rareza, la humanidad y la infancia aparecen como valores compartidos en la casa nacida bajo los auspicios de George Lucas y Steve Jobs... antes de ser incorporada en 2006 al redil de La compañía Disney. 

22.- Cars 2 (2011)

La estrella de los coches de carrera, "Rayo" McQueen, y la incomparable grúa Mate, llevan su amistad hacia emocionantes destinos en 'Cars 2', cuando cruzan el océano para participar del primer "Grand Prix Mundial", en el que se determinará cuál es el automóvil más veloz del mundo. Pero el camino hacia el campeonato se llena de baches, desvíos y sorpresas cuando Mate se ve atrapado en una misteriosa aventura de espionaje internacional. Ante la disyuntiva de ayudar a "Rayo" McQueen en la carrera o actuar en la misión de espionaje ultra-secreta, el viaje de Mate, pleno de acción, lo conduce a una persecución explosiva a través de las calles de Japón y de Europa, acompañado por sus amigos y visto por el mundo entero. Además, a esta acelerada diversión se agrega un colorido reparto de nuevos autos, entre los que se incluyen agentes secretos, amenazadores villanos y notables competidores de carreras internacionales.

Cars 2 (2011)

21.- Cars 3 (2017)

Rayo McQueen es uno de los corredores más veteranos de la copa Pistón, pero para seguir siendo el mejor coche de carreras del mundo, debe demostrar a los demás de lo que es capaz. En esta nueva entrega de 'Cars', el famoso coche rojo tendrá que enfrentarse a la nueva generación de corredores, más jóvenes, rápidos y potentes, que amenazan su carrera. Uno de los coches que está destacando es el competitivo Jackson Storm, con el cual habrá una gran rivalidad. Tras un accidente aparatoso, todos los focos miran a Rayo, criticándolo porque, después de esto, no volverá a ser el mismo coche de carreras. Pero para lograr su objetivo, y ganar la carrera contará con su equipo y sus amigos. En esta película se introduce un nuevo personaje, Cruz Ramírez, una joven e inteligente coche amarillo que ayudará a Rayo en los momentos duros de la competición.

Cars 3 (2017)

20.- El viaje de Arlo (The Good Dinosaur, 2015)

Pixar y Walt Disney Pictures atacan de nuevo a lo más profundo de nuestro corazón con una tierna historia titulada El viaje de Arlo. El argumento de la película empieza planteando una realidad alternativa en la que el asteroide que chocó contra la Tierra y acabó con los dinosaurios nunca hubiera hecho colisión, salvándose así los reptiles. Uno de ellos es Arlo, un joven apatosaurio algo cobarde que, tras un terrible accidente, se ve separado de su familia. Arlo está empeñado en regresar a casa, pero el camino es muy largo. Por suerte, en el camino se encontrará con un niño humano llamado Spot, que se convertirá en un compañero de travesía muy importante para Arlo. El viaje les traerá muchos peligros, y Arlo tendrá que aprender a afrontar sus miedos si quiere regresar con su familia. El viaje de Arlo es una de las películas más problemáticas de Pixar, ya que decidieron empezar de nuevo a mitad de producción porque no les convencía la idea. La versión que veremos en cines está dirigida por Peter Sohn, que ha querido poner a unos personajes caricaturescos en un entorno fotorrealista.

El viaje de Arlo (2015)

19.- Cars (2006)

Rayo McQueen es un joven y prometedor coche de carreras que vive la vida por el carril rápido hasta que coge un desvío en su camino hacia la carrera más importante de su vida. Retenido en Radiator Springs, una cuidad olvidada en la vieja Ruta 66, conoce a Sally, Mate, Doc Hudson y una gran variedad de extravagantes personajes que le ayudan a descubrir que la vida es algo más que trofeos y fama.

Cars (2006)

18.- Onward (2020)

Los estudios Pixar vuelven de nuevo con una historia de magia y fantasía. Se trata de 'Onward'. La película de animación se centra en un mundo fantástico suburbano donde los humanos no existen y los unicornios, gnomos, sirenas y elfos viven todos juntos en armonía. Sin embargo, un grave problema se cernirá sobre todos ellos: la magia del mundo se ha esfumado. Dos hermanos elfos, Ian y Barley, que además están en plena adolescencia, tendrán que descubrir si la magia sigue existiendo a partir de una extraordinaria misión. Durante el cumpleaños número 16 de Ian, este hereda un bastón mágico que años atrás fue de su difunto padre y le dicen que tiene 24 horas para completar un gran hechizo con el que poder devolverle a la vida. Sin embargo, cuando Ian dice el hechizo se confunde y solo consigue traer de vuelta las piernas de su padre, por lo que juntos se enfrentarán a un complicado viaje para conseguir traer al resto de su padre de vuelta.

Onward (2020)