Las tres películas de la saga 'Puñales por la espalda' de Rian Johnson, ordenadas de peor a mejor

Poniendo orden a los misterios y sospechosos a los que se ha enfrentado Benoit Blanc hasta el momento. 

3. Puñales por la espalda: De entre los muertos (Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, 2025), de Rian Johnson

Reparto: Daniel Craig, Josh O’Connor, Josh Brolin, Glenn Close, Jeremy Renner, Kerry Washington, Mila Kunis. El detective Benoit Blanc se une a un joven y honesto sacerdote para investigar un crimen totalmente imposible en la iglesia de un pequeño pueblo con una oscura historia. 

Se puede decir que Johnson ha intentado hacer aquí su película más personal, poniendo más en el centro al principal sospechoso del crimen y explorando su complicada relación con la fe que está profesando. Todo lo relacionado con ese personaje, así como sus amagos de terror y estética gótica, funciona de maravilla, incluyendo un Josh O’Connor que es cada vez más un evento por sí mismo. El plantel de secundarios está caracterizado de manera más débil y el misterio se diluye por extensión de la película, pero sigue desplegando ideas y sentido de la diversión únicos.

2. Puñales por la espalda (Knives Out, 2019), de Rian Johnson

Reparto: Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Don Johnson, Toni Collette. Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión, justo después de la celebración familiar de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar el asunto. Se moverá entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del escritor.

La película que lo empezó todo sigue destilando frescura y carisma a raudales. El impacto de encontrarse con el personaje de Craig y cómo decide interpretarlo sigue removiendo por dentro, igual que lo bien que enhebra estos personajes sospechosos y sus motivaciones tras la fortuna del difunto. Su inventiva estructura permite mantener dinámica a la película y no excesivamente esclava de sus influencias, además de darle espacio a Ana de Armas de que es una estrella.

1. Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion (Glass Onion: A Knives Out Mystery, 2022), de Rian Johnson

Reparto: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Dave Bautista, Kate Hudson, Kathryn Hahn. Cuando el multimillonario Miles Bron (Edward Norton) invita a algunos de sus allegados a una escapada a su isla griega privada, pronto queda claro que no todo es perfecto en el paraíso. Y cuando alguien aparece muerto, ¿quién mejor que Benoit Blanc para desentrañar todas las capas del misterio?

Las soleadas vacaciones post-pandémicas de Johnson y Craig tienen mucho de perfilar a Blanc como moderno Poirot, y también de la estupenda mala baba contra los ricos de clásicos como ‘El fin de Sheila’. Intentando establecer más una fórmula con la que funcionar, pero también volviendo a jugar con expectativas para que, aunque llegue al destino esperado, el viaje esté lleno de emociones trepidantes. Una experiencia de lujo con estética exquisita.

La nueva secuela de una de las sagas de fantasía más queridas de Disney

La saga resucitó 30 años después de su debut con una película que no cumplió con las expectativas, pese a ser un gran éxito en streaming. Nos estamos refiriendo a El retorno de las brujas (Hocus Pocus, 1993). La saga resucitó 30 años después de su debut con una secuela, El retorno de las brujas 2 (Hocus Pocus 2, 2022), y ya hay una tercera película en camino. Que El retorno de las brujas (Hocus Pocus 3, 2025) se haga realidad está cada vez más cerca.

La tercera entrega de El retorno de las brujas, titulada Hocus Pocus 3, se estrenará en Halloween de 2025 en Disney+. Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy regresarán como las hermanas Sanderson, las tres brujas diabólicas que fueron ejecutadas en el siglo XVII. En esta entrega, las hermanas Sanderson vuelven tras estar 29 años encerradas, es decir, el tiempo transcurre en una línea temporal igual a la real, por lo que las brujas se enfrentan a un cambio de época, liderado esta vez por la tecnología. Al igual que en la original, un grupo de adolescentes son los encargados de traerlas de vuelta encendiendo la Vela de la llama negra, sin saber que aparecerían unas brujas con ganas de venganza.

"Los Inmortales" tendrá un nuevo remake

La nueva versión de una franquicia cuyo reparto encabezará Henry Cavill con el director de John Wick y en la que sólo hubo una buena películas Los inmortales (Highlander, 1986), dirigida por Russell Mulcahy y participada por Russell Mulcahy.La trama de la película es coetánea a su fecha de estreno, narrando acontecimientos ficticios en el año 1985, en que se desarrolla la acción presente de la historia, si bien se recurre de forma frecuente a la analepsis para narrar principalmente hechos del siglo XVI, relacionados con el protagonista.

Los inmortales fue la primera entrega de una saga seguida por Los inmortales II: El desafío (Highlander II: The Quickening, 1991), Los inmortales III: El hechicero (Highlander III: The Sorcerer, 1994), Highlander: Juego Final (2000) y Los inmortales: El origen (Highlander: The Source, 2007).

La película cuenta la historia de los inmortales, humanos que solo pueden morir mediante la decapitación y que han existido a lo largo de los tiempos. Uno de ellos, el protagonista de la película, es Connor MacLeod, del clan escocés MacLeod, mientras que su enemigo es conocido como El Kurgan; junto a ambos personajes, la película muestra o menciona a otros cuatro inmortales, aunque parece claro que el número de los mismos sería mucho mayor. El destino de los inmortales es combatir entre ellos en duelos para alcanzar el Premio, que obtendrá el vencedor del duelo final. La naturaleza exacta del Premio no queda clara, aunque parece consistir en un poder y sabiduría que permitiría al ganador guiar al mundo a una nueva era ya sea de paz u oscuridad, dependiendo de la naturaleza del vencedor.

Los inmortales, en los que unos defienden el bien, otros, el mal, están sujetos a varias reglas sagradas durante sus duelos y a lo largo de sus vidas:

• No pueden luchar en terreno sagrado (no importa la naturaleza del mismo mientras esté consagrado).
• Los duelos deben ser uno a uno, sin interferencias externas de otros inmortales. El vencedor asume los poderes del derrotado.
• No pueden engendrar hijos (al recibir la inmortalidad se vuelven estériles).
• Los duelos finales se desarrollarían en una lejana tierra entre los últimos inmortales, que es precisamente el momento que narra la película, siendo el marco la ciudad de Nueva York.

La película marcó una época, en la que otras cintas como Terminator, Conan, el bárbaro o Excalibur, estaban de moda, y todos ellos presentaban protagonistas fuertes, valientes y guerreros que luchaban por un objetivo.

“Evil Dead”, la historia de una gran saga sanguinolenta con un éxito diabólico (I)

Cuarenta y tres años después, ¡el clásico del terror de la cultura pop sigue cobrándose víctimas! Una presentación pobre, efectos especiales manipulados: ¿cómo se hizo tan popular la salsa Evil Dead? Receta.

En 1982, Sam Raimi dirigió el primer negocio con un estimado de $350,000 y muchas ganancias en una casa remota en Tennessee

Una cabaña en lo profundo del bosque, un grimorio escrito con sangre, unos posadolescentes tontos poseídos por una fuerza diabólica... Esa es la receta ultraefectiva para una saga que se ha convertido en uno de los marcadores más sangrientos de la cultura pop. Cuarenta y tres años después del estreno de la primera Evil Dead, la carnicería no ha terminado, ya que un spin-off está en el horizonte, dirigido por el director de Vermin, Sébastien Vaniček. Pero, ¿cómo se convirtió esta horrorosa farsa, con una trama tan espesa como las obras completas de un libro de magia (un libro que desata el mal, que se apodera de los personajes y los empuja a matarse entre sí) en un clásico del terror? Una mirada retrospectiva a las razones de su seguimiento de culto.

Posesión infernal (The Evil Dead, 1981), de Sam Raimi

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo.

Considerado un título de culto por Stephen King, Posesión infernal supuso el debut en la dirección de Sam Raimi. Rodada en 16 milímetros y con un paupérrimo presupuesto, sus paranoias y excesos hicieron de ella un enorme éxito de público. En Inglaterra se intentó prohibir su exhibición, lo que naturalmente hizo que de inmediato se convirtiese en un cotizado objeto de deseo para los más jóvenes.

Terroríficamente muertos (Evil Dead II AKA Evil Dead 2: Dead by Dawn, 1987), de Sam Raimi

El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando reproducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa.

Mezcla peculiar de terror y comedia servida por el inclasificable Sam Raimi. Los disparates -la mano poseída es un buen ejemplo- son continuos y salpican la película con un sorprendente humor negro. La película, segunda en la curiosa trilogía comenzada por Posesión infernal y terminada por El ejército de las tinieblas, tiene un aire de serie B que hará las delicias de los aficionados.

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Celebrando la promoción del "99" (XXII)

Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace), de George Lukas

Por qué fue importante: La primera película de La guerra de las galaxias de George Lucas desde El regreso del Jedi de 1983 recaudó 194 millones de dólares en todo el mundo durante su estreno inicial y se convirtió en la película más taquillera de 1999. La película también abrió nuevos caminos en los efectos visuales con su incipiente proceso de captura de movimiento y fondos totalmente digitales.

Cómo se mantiene: Las críticas a La amenaza fantasma han sido duras en todo, desde los personajes (como el niño Anakin ("¡Yippee!") y la creación de los gungans ("Meesa llamó a Jar Jar Binks")) hasta toda la trama que gira en torno a un embargo comercial. Pero el tiempo cura todas las heridas, y una nueva generación parece estar abrazando "las precuelas" para las series de aventuras que siempre debieron ser.

Qué ver a continuación: Tiene sentido ver Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones (Star Wars. Episode II: Attack of the Clones, 2002), después de La amenaza fantasma, aunque sea solo para escuchar esa gloriosa frase que comienza con "No me gusta la arena..."

La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (V)

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La mejor sin duda: Fast & Furious 7 (Furious 7, 2015), de James Wan

Ha pasado un año desde que el equipo de Dominic Torreto y Brian pudiera regresar finalmente a Estados Unidos, tras ser indultados. Desean adaptarse a una vida en la legalidad, pero el entorno ya no es el mismo. Dom intenta acercarse a Letty, y Brian lucha para acostumbrarse a la vida en una urbanización con Mia y su hijo. Ninguno de ellos imagina que un frío asesino británico, entrenado para realizar operaciones secretas, se cruzará en sus vidas para convertirse en su mayor enemigo.

Paul Walker en Fast & Furious 7 (2015)

A finales de noviembre de 2013, mientras se rodaba el episodio 7, el actor Paul Walker murió en un accidente de tráfico. El drama obliga a James Wan, a regañadientes, a firmar una nueva película de renacidos: algunas escenas están filmadas con los hermanos del difunto. Hay que ver al héroe jugando con el destino (saltando en el último momento de un autobús que se desliza hacia un precipicio) y finalmente “retirándose” para dedicarse a su familia. Un último y desgarrador viaje en coche, donde los caminos de Walker y el resto de la pandilla divergen.

La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (IV)

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La que hay que rehabilitar necesariamente: The Fast and The Furious: A todo gas (The Fast and the Furious, 2001), de Rob Cohen

Una misteriosa banda de delincuentes se dedica a robar camiones en marcha desde vehículos deportivos. La policía decide infiltrar un hombre en el mundo de las carreras ilegales para descubrir posibles sospechosos. El joven y apuesto Brian entra en el mundo del tunning donde conoce a Dominic, rey indiscutible de este mundo y sospechoso número uno, pero todo se complicará cuando se enamore de su hermana.

Paul Walker y Vin Diesel en The Fast and the Furious (A todo gas) (2001)

En este sólido thriller de entramado clásico, dirigido por el ya veterano Rob Cohen, las carreras callejeras ilegales sirven de telón de fondo. Lo que importa es la infiltración de un policía (Paul Walker) entre un grupo de atracadores de camiones. En retrospectiva, este primer ensayo adquiere la apariencia de un documento etnográfico sobre la moda de época (autos tuneados, espectadores con trajes cortos). Secuencias menos machistas de lo que parecen, donde el cineasta no se frota los ojos como sus sucesores – Jordana Brewster, en un baño, arroja su camiseta a la cámara.

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La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (III)

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La más poderosa: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (2019), de David Leitch

Desde que se cruzaron los caminos del agente Hobbs (Johnson), un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw (Statham), ex miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Elba) se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas. Cuando Shaw se entera de que además Brixton ha derrotado a su hermana, una brillante e intrépida agente secreta del M16 (Kirby), él y Hobbs no tendrán más remedio que dejar su mortal enemistad a un lado para salvar el mundo y derrotar al único hombre capaz de acabar con ellos.

Idris Elba en Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (2019)

Firmado por el ex doble de riesgo David Leitch, este spin-off único -pendiente de Fast & Furious Presents: Hobbs & Reyes- y noveno largometraje de la franquicia reúne a los dos mejores antagonistas de las películas anteriores (Dwayne Johnson y Jason Statham). Para hacerles enfrentarse a un hombre genéticamente aumentado (Idris Elba), un supervillano que parece salido de un cómic. La acción surrealista –una grúa contra un helicóptero de combate– está, por tanto, al servicio de un “meta” escenario. O cómo la saga de Universal planta cara a las producciones de Disney-Marvel y Warner-DC.

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La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (II)

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La mejor de Justin Lin: Fast & Furious 5 (A todo gas 5) (Fast Five AKA The Fast and the Furious 5, 2011)

Desde que Brian O'Conner (Paul Walker) y Mia Toretto (Jordana Brewster) sacaron a Dom Toretto (Vin Diesel) de la cárcel, se han visto obligados a huir y cruzar muchas fronteras para evitar a la policía. Atrapados en Río de Janeiro, una vez más tienen que darse a la fuga; pero los tres se dan cuenta de que la única forma de poner fin a su huida permanente es enfrentarse de una vez por todas al empresario corrupto que quiere verlos muertos. Pero no es éste el único que les sigue la pista.

Elsa Pataky y Dwayne Johnson en Fast & Furious 5 (A todo gas 5) (2011)

Director de cinco largometrajes sobre once (3, 4, 5, 6 y 9), Justin Lin merece una entrada en este ranking. Con el opus 5, la máquina de Fast & Furious gana poder gracias a la llegada de Dwayne Johnson al reparto. Todo termina en apoteosis, con una de las escenas de acción más memorables de la saga: dos coches que circulan a toda velocidad por Río de Janeiro remolcan una bóveda, que derriba todo a su paso. O una relectura motorizada de la película de atracos, al borde de la caricatura.

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La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (I)

Casi todas las películas de acción y carreras de la franquicia están disponibles en Netflix. La oportunidad de disfrutar de una clasificación pequeña y no exhaustiva. La saga también incluye cortometrajes, una serie de televisión, espectáculos en vivo, videojuegos y atracciones de parques temáticos. Está distribuida por Universal Pictures. Si bien la saga ha tenido una baja muy importante del elenco con la muerte de Paul Walker en 2013, Vin Diesel continuó con las series de películas que le prometió al actor ya fallecido, recalcando que junto con el resto del elenco consideran que aun la saga está muy activa.

Paul Walker y Vin Diesel en Fast & Furious 5

Desde el inicio del curso escolar, Netflix ofrece un Fast & Furious casi completo, sin Fast & Furious 9 (hasta la fecha) ni los cortometrajes (Turbo-Charged Prelude, Los Bandoleros), pero sí con la serie animada. Para intentar aclararlo, he aquí una clasificación de las cinco características más destacables, de peor a mejor, donde no aparece ningún número par, todas mediocres. ¿Deberíamos deducir de esto una regla aritmética?

La peor: A todo gas: Tokyo Race (The Fast and the Furious: Tokyo Drift, 2006), de Justin Lin

Shaun Boswell es un chico que no acaba de encajar en ningún grupo. En el instituto es un solitario, su única conexión con el mundo de indiferencia que le rodea es a través de las carreras ilegales, lo que no le ha convertido en el chico favorito de la policía. Cuando amenazan con encarcelarle, le mandan fuera del país a pasar una temporada con su padre, un militar destinado en Japón, que vive en un diminuto piso en un barrio barato de Tokio. En el país donde nacieron la mayoría de los coches modificados, las simples carreras en la calle principal han sido sustituidas por el último reto automovilístico que desafía la gravedad, las carreras de "drift" (arrastre), una peligrosa mezcla de velocidad en pistas con curvas muy cerradas y en zigzag. En su primera incursión en el salvaje mundo de las carreras de "drift", Shaun acepta ingenuamente conducir un D.K, el Rey del Drift, que pertenece a los Yakuza, la mafia japonesa. Para pagar su deuda, no tiene más remedio que codearse con el hampa de Tokio y jugarse la vida.

Lukas Black en  A todo gas: Tokyo Race (2006)

Episodio menos rentable en taquilla, esta tercera parte podría haber marcado la muerte de la franquicia. Persecuciones ordinarias, romances ingenuos… A falta de los personajes originales –salvo el cameo final de Vin Diesel–, se apoya en el poco carismático Lucas Black, demasiado mayor para su papel de estudiante de secundaria estadounidense exiliado en Tokio. Con sus autos dando vueltas en un espacio pequeño (las rampas de un estacionamiento aéreo), la película casi roza lo absurdo.

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Clasificación de las películas de Alien (III)

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3. Alien: Romulus (2024), de Fede Alvarez

En 2142, una sonda espacial de la corporación Weyland-Yutani investiga los restos del USCSS Nostromo y recoge un objeto orgánico que contiene un xenomorfo. Tiempo después, en la colonia minera Jackson's Star, la joven Rain Carradine, una huérfana que trabaja con su hermano adoptivo Andy, un humano sintético reprogramado, acepta unirse a su ex-novio Tyler para viajar a una nave espacial abandonada a intentar recuperar unas cámaras de criostasis. Éstas les permitirán a ellos y a sus amigos (la hermana de Tyler, Kay, su primo Bjorn y la novia de este, Navarro) escapar todos al planeta Yvaga. 

Es la séptima película de la serie fílmica de Alien. Alien: Romulus tendría lugar entre los eventos de Alien de 1979 y la secuela Aliens de 1986

La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (IV)

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La saga se reinició de nuevo en 2011 con El origen del planeta de los simios, que fue seguida por El amanecer del planeta de los simios, en 2014, y La guerra del planeta de los simios, en 2017. 

7. El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011), de Rupert Wyatt

Precuela de la mítica cinta protagonizada por Charlton Heston en 1968, que inspiró en su día varias continuaciones. De hecho, una de esas se titulaba La rebelión de los simios y era una precuela que mostraba la relación entre un humano y el simio César. Esta es, sin duda, la base del filme que nos ocupa, un proyecto que, a diferencia de la versión de El planeta de los simios de Tim Burton, contó con la aceptación de la crítica, además de un excelente resultado en taquilla.

Los méritos de la película incluyen un guion disfrutable para quienes no conocen el clásico original, a la vez que numerosos guiños a la cinta de 1968. El director Rupert Wyatt, combina con acierto las interpretaciones de James Franco y el espectacular uso de la tecnología de captura de imagen, que proporcionó al proyecto varios galardones y una nominación al Oscar por sus efectos visuales.

8. El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes, 2014), de Matt Reeves

Las criaturas creadas por Pierre Boulle en 1963 campan a sus anchas en esta secuela de El origen del planeta de los simios, la cinta que supuso el relanzamiento de la saga original sesentera en 2011. El camaleónico Andy Serkis repite al frente del bando simiesco, mientras que Jason Clarke le da la réplica como líder de los humanos. Cabe destacar que no se encarga de la dirección el mismo realizador de la anterior parte, Rupert Wyatt, sino Matt Reeves, ya que la película debía rodarse en tres meses con el objetivo de fulminar la taquilla veraniega en 2014 y Wyatt lo consideraba demasiado poco tiempo como para ofrecer un producto de calidad, a pesar de contar con un mayor presupuesto que su predecesora. La crítica, sin embargo, aprobó el trabajo de Reeves, nominando la cinta al Oscar y al Bafta a los mejores efectos especiales; un beneplácito al que se sumaron también los espectadores de todo el mundo.

Técnicamente, la película es prodigiosa. Los simios verdaderamente transmiten sentimientos, la recreación digital del trabajo de los actores alcanza niveles asombrosos, no sólo en el líder César, encarnado por Andy Serkis, sino también en el villano de la función, el gorila Koba que cuenta con la interpretación de Toby Kebbell, o el del hijo de César, Ojos Azules, aquí con el trabajo de Nick Thurston. En tal sentido puede uno pensar que por comparación, la actuación de los humanos palidece, Gary Oldman estaría desaprovechado, o la misma Keri Russell no brilla como en The Americans, por citar su contemporáneo y memorable trabajo televisivo.

9. La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes, 2017), de Matt Reeves

Ésta es la segunda vez que el cineasta Matt Reeves se pone al mando de las entregas de una de las mayores sagas del cine de Hollywood: después de El amanecer del planeta de los simios, Reeves continúa su trabajo en La guerra del planeta de los simios, añadiendo dos capítulos más en la historia que se inició en 2001. El elenco de la película está encabezado, por supuesto, por Andy Serkis, quien retoma su papel como César, el líder de las tropas simias, papel por el que ha estado nominado y galardonado con un Premio Saturn por su interpretación como César por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror. Y es que Serkis es todo un experto en criaturas casi humanas: sus palabras en la saga El señor de los anillos, "mi tesoro", se han convertido en un clásico de la cultura popular occidental, igual que su personaje, Gollum.

La película, además, termina de explicar por qué Charlton Heston se encontró el panorama desolador de El planeta de los simios (1968). No faltan las referencias un poco frikis, que agradarán a quienes conozcan bien el original, como la presencia de algunos de sus personajes, años atrás. Pero también se alude a alguna película mesiánica, en especial a una de las más conocidas, del actor del clásico de la ciencia ficción, para añadirle relevancia al personaje central, el ya conocido César.

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La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (III)

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Los planes para una nueva versión de la película se estancaron en el "infierno del desarrollo" durante más de diez años antes de que se lanzara El planeta de los simios (Planet of the Apes), de Tim Burton, en 2001.

6. El planeta de los simios (Planet of the Apes, 2001), de Tim Burton

Tim Burton ofrece una nueva visión de la historia de El planeta de los simios. El director, que odia que califiquen su película de remake, ha buscado una mayor fidelidad a la novela original de Pierre Boulle, y trata de no entregar un simple clon de la película original. De modo que destapa el frasco de su genio cinematográfico y logra una gran aventura. Porque ha preferido dejar un poco de lado la visión pesimista acerca de la condición humana, y centrarse en una trama trepidante. De nuevo tenemos a un astronauta (eficaz Mark Wahlberg) que, atrapado en una tormenta magnética, va a parar a un planeta donde los simios son los amos, y los humanos son tratados como poco más que animales. Aunque en la versión de Burton los humanos hablan, por lo que su condición se asemeja más a la de los esclavos negros de hace menos de dos siglos en el continente americano. 

Tim Roth (Thade) y Mark Wahlberg (Leo Davidson) en El planeta de los simios (2001)

El reparto de la película, además de contar con Wahlberg para emular a Charlton Heston, tenemos a Tim Roth como el chimpancé general Thade, a Michael Clarke Duncan dando vida al gorila Attar, y a Paul Giamatti como el orangután Limbo. Entre las féminas, tenemos a Helena Bonham-Carter como la inteligente doctora Ari, y a la modelo de Chanel Estella Warren como la humana Daena. Burton mira con respeto su referencia clásica, y quizá los signos de reconocimiento de su particular y desbordante mundo interior están más ocultos que en otras ocasiones. De todos modos, los experimentos genéticos con monos conectan con su constante revisión de la figura de Frankenstein; y la doctora simia, defensora de los derechos humanos, no está lejos de sus clásicos personajes 'outsiders', patitos feos que no son bien comprendidos por las personas que están a su lado. Y no faltan algunos detalles de su humor delirante, como la niña simia con su mascota humana.

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La saga “El planeta de los simios”, en Disney+: los primates de moda de su época (II)

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4. La rebelión de los simios (Conquest of the Planet of the Apes, 1972), de J. Lee Thompson

La cuarta de la franquicia El planeta de los simios. Ambientada en una distópica sociedad opresora y militarizada gobernada con mano de hierro, esta es la precuela de la saga que empezó con El planeta de los simios (1968), aunque fue realizada en cuarto lugar en 1972. J. Lee Thompson dirigió esta película de aventuras con Roddy McDowall de protagonista, actor que había participado en otras versiones con el personaje de Cornelio. Aunque es bastante original en su planteamiento (el mundo se ha quedado sin perros ni gatos por lo que el hombre ha “adoptado” al simio como mascota) y vuelve a poner su mirada sobre la idea de la dignidad humana y el abuso de poder como verdaderos peligros para la subsistencia del hombre -algo siempre intrincado con las tensiones geopolíticas del momento en plena Guerra Fría- la cinta vuelve a prescindir del futuro postapocalíptico y distópico de la primera y segunda entrega. Con todo, parte de su interés radica en cómo se justifica, en cierto modo, de dónde procede el odio y el terror de estos simios por el ser humano.

Lo mejor de la cinta es, sin duda, las escenas de acción y aventuras que, si bien son algo reiterativas, en la línea de los otros títulos, no se muestra muy optimista con las posibilidades del ser humano. Pese a ello, que es parte de la esencia misma de la saga, lo peor de La rebelión de los simios es su más que evidente ausencia de presupuesto que parece relegarla a la lista de productos de serie B

5. Batalla por el planeta de los simios (Battle For the Planet of the Apes, 1973), de J. Lee Thompson

Quinta y última entrega de la saga de El planeta de los simios que estuvo nominada a la mejor película en el Festival de Sitges de 1974 y que remata a la perfección la historia del futuro de la especie humana en una Tierra dominada por simios inteligentes. Recupera el tono de la primera y la segunda entrega, no sólo porque se desarrolla en el futuro, sino por el maravilloso diseño de producción sucedido en la selva, las cuevas y los desiertos donde los simios entran en batalla con los hombres. Es, después de la primera película de 1968, la más entretenida de todas ellas y la que tiene un guion más completo, complejo y acertado. Por tanto, la hibridación entre la historia, solvente y rematada, y la espectacularidad de las imágenes y dónde se desarrollan las tramas, es total.

J. Lee Thompson repetiría como director después de la cuarta entrega, La rebelión de los simios, consiguiendo cerrar el círculo a esta magnífica historia mostrando que los simios no están exentos de ejercer tiranía y violencia, como le pasa al hombre, y que sólo trabajando juntos se puede lograr una sociedad medianamente armoniosa. John Huston tiene una pequeña presencia como el legislador, mientras que Roddy McDowall vuelve a ser César después de haber dado vida a su padre Cornelius en las primeras películas de la saga.

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Cinco películas más de Godzilla que debe ver

Estamos celebrando la última incursión de Godzilla en MonsterVerse en Godzilla y Kong: El nuevo imperio (Godzilla x Kong: The New Empire), así como la reciente victoria en el Oscar en la categoría de efectos especiales conseguida por Godzilla Minus One (Gojira -1.0), con estas películas de Godzilla mejor calificadas que no se puedes perder.

1. Japón bajo el terror del monstruo (Gojira AKA Godzilla, 1954), de Ishirô Honda

La nación japonesa entra en pánico después de que varios barcos hayan sido atacados y hundidos cerca de sus costas. En un primer momento las autoridades niponas piensan que se trata de minas submarinas o de actividad volcánica, pero, una noche, algo sale del agua y destroza decenas de casas en la costa, matando a sus ocupantes. Una expedición liderada por el paleontólogo Kyôhei Yamane, su hija Emiko y un joven marinero llamado Hideto Ogata descubre que lo que ha emergido del océano es un devastador y monstruoso lagarto de más de 50 metros de alto a quien los nativos llaman Godzilla. Ahora el monstruo ha iniciado una carrera de destrucción y terror que amenaza con reducir a cascotes y escombros no sólo Japón sino también el resto del mundo. ¿Cómo destruir a la enorme mole antes de que sea demasiado tarde?. Godzilla es una de las películas de monstruos más famosas de todos los tiempos, pero también es un drama sombrío ambientado en un mundo donde la violencia indescriptible y los avances científicos se habían convertido en uno mismo tras el ataque nuclear de la vida real. Visualmente impresionante y técnicamente impresionante, esta película histórica estableció récords de taquilla en Japón en 1954 y ha generado una franquicia con más de 30 películas, además de cómics, videojuegos, juguetes y más. Setenta años de secuelas no han mancillado la fuerza cinematográfica del Godzilla de Ishirô Honda. Rara vez se ha trasladado la herida de la devastación con tanta crudeza al mundo del celuloide. 

2. Shin Godzilla (Shin Gojira, 2016), de Hideaki Anno y Shinji Higuchi

Gozilla ha regresado, mal que le pese a la bahía de Japón. Pronto se desata el pánico cuando la región comienza a hundirse a cada paso del monstruo. Los habitantes huyen despavoridos, todas las alarmas se disparan y los edificios se derrumban. ¿Hay quién pueda detener al gigantesco lagarto que asola la ciudad? Ante la emergencia de una destrucción masiva, la policía junto al ejército tratará de tenderle una emboscada para minimizar los daños mientras intentan destruirle. Los críticos calificaron esta película de todo, desde un "resurgimiento" hasta "loca", pero la película número 31 de la franquicia Godzilla es también una sátira de la cultura laboral y la política modernas. Mientras la aterradora criatura hace estragos por todas partes, las personas encargadas de contener al monstruo se mueven impotentes de reunión en reunión mientras intentan decidir cuál es la mejor manera de abordar este mortal problema mortal. Shin Godzilla fue la película producida en Japón más taquillera de la franquicia hasta el estreno de Godzilla Minus One en 2023. Primera película de Godzilla realizada en Japón desde Godzilla: Final Wars (2004), de Ryuhei Kitamura. 

3. Godzilla contra los monstruos Aka Godzilla contra Mothra (Mosura tai Gojira, 1964),de Ishirô Honda 

En una playa de Japón unos pescadores descubren un huevo gigantesco. El huevo es vendido a Yamamura, un corrupto hombre de negocios que pretende incubarlo para convertir a la criatura contenida en él en la principal atracción de un parque temático de próxima inauguración. Yamamura no toma en serio a las dos diminutas gemelas protectoras de Mothra, las Aelinas, que lideran una iniciativa popular para que el huevo sea devuelto a su madre, que sólo accederá a enfrentarse con Godzilla cuando ésta amenace la integridad de su criatura. El segundo monstruo más popular de Toho Studios se enfrentó por primera vez a Godzilla en esta estimable entrega de la franquicia. A primera vista, la película trata sobre un lagarto gigante que lucha contra un un monstruo gigante (en Japón denominado kaiju) que se asemeja a una polilla, pero como tantas películas de Godzilla, los temas reales de la película son mucho más profundos. La codicia y el beneficio personal son lo que realmente amenaza a los personajes de esta película, que recaudó 217.000 dólares durante sus primeras tres semanas en los cines (serían 2,1 millones de dólares en la actualidad).

4. Godzilla (2014), de Gareth Edwards

Protagonizada por Bryan Cranston, ganador del Globo de Oro por Breaking Bad, que da vida a Joe Brody un científico que descubre que algo terrible está a punto de suceder cuando una serie de tsunamis comienzan a llegar a las costas, anticipando la llegada de numerosos monstruos de gran tamaño mientras el ejército intenta defenderse en vano. El mítico monstruo japonés vuelve a la gran pantalla en su versión más realista, un épico renacimiento de las emblemáticas películas de la productora japonesa Toho. En ella, el monstruo más famoso del mundo se enfrenta a malvadas criaturas que, animadas por la arrogancia científica de la humanidad, amenazan nuestra propia existencia. La película pretende reiniciar desde cero la franquicia fílmica de Godzilla, al recontar los orígenes del popular monstruo dentro de nuestros tiempos y presentarlo como una "aterradora fuerza de la naturaleza", fiel al estilo de películas elaboradas por Toho. Esta versión del monstruo icónico marcó el inicio de MonsterVerse y fue solo la segunda película de Godzilla producida íntegramente en un estudio de Hollywood; la primera fue la película de 1998. Aunque los ingresos de taquilla fueron inferiores a lo deseado, el reinicio fue bien recibido por la crítica y lanzó con éxito el universo compartido de Legendary Picture, que ha recaudado 1.900 millones de dólares en sus cinco películas y dos series.

5. Godzilla vs. Kong (2021), de Adam Wingard

Este nuevo y épico capítulo del Monsterverse cinematográfico enfrenta a dos de los mayores íconos de la historia del cine: el temible Godzilla y el poderoso King Kong, con la humanidad atrapada en medio. Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por todo tipo de aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Kong y sus protectores emprenderán un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar. Con ellos está Jia, una joven huérfana con la que el gigante tiene un vínculo único y poderoso. En el camino se cruzan inesperadamente con el de un Godzilla enfurecido que va causando destrucción a su paso por el mundo. El choque épico entre los dos titanes -provocado por fuerzas invisibles- es solo el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades del núcleo de la Tierra. ¿Listo para hacer números? Godzilla vs. Kong es la película número 36 de la franquicia Godzilla. También es la duodécima película de King Kong y el cuarto largometraje de MonsterVerse de Legendary. La revancha enfrenta a estos dos kaiju 59 años después de su primer encuentro en King Kong contra Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira) de 1962. Si eso no es suficiente matemática para usted, podemos agregar que la película es la cuarta que se produce íntegramente en un estudio de Hollywood, es una secuela directa de Godzilla: Rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters) de 2019 y es la primera de las dos películas de Godzilla dirigidas por Adam Wingard, que regresa en 2024 con Godzilla y Kong: El nuevo imperio (Godzilla x Kong: The New Empire).

Todo sobre la trayectoria de Insidious hasta Insidious: La puerta roja

Pase de puntillas por la ventana hacia el Más Allá para una quinta inmersión demoníaca en el espeluznante mundo de la franquicia Insidious antes del estreno de Insidious: La puerta roja (Insidious: The Red Door) el 21 de julio de 2023. 
En 2010, mediante Insidious, conocemos por primera vez a la familia Lambert (Rose Byrne, Patrick Wilson) y su hijo Dalton (Ty Simpkins), quien se convierte en un recipiente para los demonios mientras está en coma. 

Rose Byrne y Patrick Wilson en Insidious (2010)

Insidious: Capítulo 2 (Insidious: Chapter Two) de 2013 revela las habilidades de proyección astral del patriarca Lambert Josh, y cómo lo llevan a su propia posesión demoníaca. 

Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins y Barbara Hershey en Insidious: Capítulo 2 (2013)

Insidious: Capítulo 3 (Insidious: Chapter Three) de 2015 retrocede tres años antes de la posesión de Lambert a la demonóloga Elise (Lin Shaye) y su primera batalla con la Novia de Negro. 

Dermot Mulroney, Lin Shaye y Stefanie Scott en Insidious: Capítulo 3 (2015)

Insidious: La última llave (Insidious: The Last Key) de 2018 profundiza en el pasado de Elise para revelar que su padre estaba poseído por Key Face, un demonio que se alimenta del miedo. 

Lin Shaye, Angus Sampson y Josh Stewart en Insidious: La última llave (2018)

Y Insidious: la puerta roja (Insidious: The Red Door) de 2023 sigue a Dalton Lambert a la universidad donde los demonios aparecen de nuevo una vez más. Patrick Wilson debuta en la dirección para continuar la historia original en una secuela directa de la segunda película de la saga.

Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Andrew Astor y Juliana Davies en Insidious: La puerta roja (2023)

¿Qué es el fanfilm “The House of Gaunt: Lord Voldemort Origins”, esperado por todos los amantes de Harry Potter?

Presentación del cortometraje dirigido por los fans franceses de “Harry Potter”: al principio era Voldemort… Fiel a la saga, este filme bien elaborado sobre la génesis del mago malvado está online gratis desde el 15 de septiembre. ¿Un truco de magia exitoso?

Maxence Danet-Fauvel interpreta a Voldemort

Cuatro años que los fanáticos - todos muggles, por supuesto - de la saga de Harry Potter han estado esperando el "fanfilm" francés The House of Gaunt: Lord Voldemort Origins, título de este proyecto no autorizado llevado a cabo por un grupo de seguidores franceses de la historia creada por J.K. Rowling. El cortometraje, dirigido por Joris Faucon Grimaud sobre la génesis del enemigo supremo del pequeño mago, finalmente se ha puesto en línea de forma gratuita.

Un pequeño presupuesto de 62.000 euros adquiridos a través de sucesivas campañas de crowdfunding, independencia reclamada a Warner, dueño de la saga en su versión cinematográfica, con profesionales del cine francés (Maxence Danet-Fauvel, de la serie Skam , en el 'uno de los papeles principales) y anglosajones, todos voluntarios para el rodaje y el casting: el desafío técnico era atrevido, e inevitablemente febril bajo la mirada y los consejos del planeta de los adictos a Potter.

Expediente Warren: Obligado por el demonio, atrae a los jóvenes a los cines y, sí, eso es una buena noticia para el cine

No podemos decir que nos gustara Expediente Warren: Obligado por el demonio (The Conjuring: The Devil Made Me Do It, 2021). Pero su recaudación puede hacer felices a muchos. En primer lugar, porque cualquier éxito es bueno para los las producciones cinematográficas tan mal tratadas en estos tiempos. Pero también porque demuestra que los jóvenes definitivamente no han abandonado las salas oscuras en favor de Netflix.

Nuestros leales lectores y usuarios de Internet saben que Expediente Warren: Obligado por el demonio no es exactamente una cinta que nos agrade especialmente. Pero ello no impide que celebremos el relativo éxito del tercer episodio de la espantosa saga -es la secuela de Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring, 2013) y Expediente Warren: El caso Enfield (The Conjuring 2, 2016)-, (la octava entrega de la franquicia (The Conjuring Universe).

Expediente Warren: Obligado por el demonio ha atraído atrajo a más de 800.358 espectadores en los cines durante sus primeros días de proyección, del miércoles 11 al 13 junio de este año, con una 1,4 millones de euros en su debut en España. Muy, muy por delante de sus perseguidoras inmediatas, Cruella: 422.275; Despierta la furia: 92.138 y Raya y el ultimo dragon: 63.364.

Este éxito es una excelente noticia para los distribuidores y, por extensión, para el cine en su conjunto, financiado en particular por un impuesto que grava cada entrada a las salas. La audiencia de Expediente Warren: Obligado por el demonio (no recomendada para menores de 16 años) está, de hecho, formada de forma abrumadora por adolescentes y de entre 18 y 25 años. Jóvenes que, incluso antes del encierro, iban menos al cine que sus mayores, y a los que temíamos que ya no encontraran el camino a los cines después de meses consumiendo películas y series en casa a través de las plataformas televisivas.

Ya no podemos esperar que continúe este regreso masivo al cine. Y que los adolescentes fanáticos de las grandes franquicias de Hollywood aprovechen para descubrir un cine igual de entretenido pero de mejor calidad. Eso es bueno, esta semana se les ofrece una película de género inventiva, sorprendente y muy exitosa: La nube (La Nuée), del francés Just Philippot, cuyos carnívoros saltamontes no tienen nada que envidiar, en términos de terror, a los demonios de Expediente Warren: Obligado por el demonio.

Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker, la decepcionante despedida de una saga estelar

Esta nueva película de la saga finaliza una extraordinaria aventura cinematográfica con una nota algo decepcionante. A pesar de algunos momentos muy logrados, la originalidad no está en el punto de mira de esta obra final que queríamos que fuera excepcional, y que está mirando de reojo a  Juego de Tronos.

El tiempo de despedirse ha llegado. Estrenada en 1977, la saga de La guerra de las galaxias se acaba con El ascenso de Skywalker, una película que tiene la difícil tarea de cerrar este universo galáctico que se ha convertido en mitológico. Decir adiós a este bello sueño del cine es lo que el director J. J. Abrams logra hacer mejor y más fácilmente, hasta el punto de que la mejor escena de esta última película de La guerra de las galaxias es la última, de la cual no diremos nada.

Antes de que llegue el final, la idea de la separación, o incluso la muerte, prevalece regularmente, en momentos inesperados o esperados, siempre entre los más fuertes. El último aliento de la princesa y general Leia Organa es uno de ellos: desde la desaparición de Carrie Fisher en diciembre de 2016, se sabe que la heroína no sobreviviría a su intérprete. Leia solo regresa, a través de nuevas imágenes, solo para morir oficialmente en su mundo estelar: algunas escenas y luego se va... Es suficiente para resaltar una atmósfera fantasmal, un poco irreal y muy hermosa, de nuevo.

Hayden Christensen como Darth Vader en Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005)

Como El ascenso de Skywalker, la última de la saga que comenzó hace cuarenta y dos años, acaba de estrenarse, es hora de la nostalgia. Darth Vader el tenebroso, Luke el celestial, Leia la brillante... se echará de menos a la tumultuosa familia.

Todo lo bueno tiene un final, pero el de La guerra de las galaxias no estaba escrito... Pero ya sabemos que con El ascenso de Skywalker en los cines desde el jueves 19 de diciembre, finaliza la saga abierta por La guerra de las galaxias (Star Wars) en 1977. Se han necesitado cuarenta y dos años para producir nueve películas, divididas en tres trilogías: es decir, si los baches eran numerosos en esta aventura que se convirtió en legendaria, gracias al apoyo de un club de fans global.

!00 sagas de cine: Critters (II)

(cont.)

- Critters (1986). Estados Unidos. Dirección: Stephen Herek. Interpretación: Scott Grimes, Dee Wallace, M. Emmet Walsh, Billy Green Bush, Nadine Van Der Velde, Terrence Mann, Don Keith Opper, Billy Zane. Guion: Stephen Herek, Don Keith Opper, Domonic Muir. Música: David Newman. Fotografía: Tim Suhrstedt. Productora: New Line Cinema. Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia. Comedia de terror. Película de culto. Monstruos. Extraterrestres. Duración: 82 minutos. Ocho alienígenas hambrientos llegan a la Tierra buscando alimento. En su camino se encuentran con la familia Brown que, sin saberlo, se convierte en el plato principal de su menú. Sin embargo, los Brown contarán con la ayuda inesperada de una pareja de cazadores intergalácticos... Esta es la única película en la que los Critters crecen de gran tamaño. La saga Critters se inició con esta primera entrega dirigida y coescrita por Stephen Herek. A pesar de ser concebida como una explotation de bajo presupuesto de la exitosa Gremlins (1984) de Joe Dante, el film logró ganar cierta entidad propia gracias a los elementos de ciencia-ficción. Este película fue el mejor de la saga, ya que la Herek supo sacar partido a sus limitados recursos con efectividad, y logró transmitir las dosis necesarias de suspense, gore (a destacar las escenas los ataques en el granero de los Brown) y humor negro, al tiempo que contó con una correcta labor de efectos especiales para recrear con acierto a las criaturas, los cuales resultan repulsivos y amenazantes a pesar de su escaso tamaño. Para el recuerdo, nos quedan secuencias icónicas como la de Brad lanzando la dinamita que acaba siendo ingerida por uno de estos particulares alienigenas.
- Critters 2: el plato principal (Critters 2: The Main Course, 1988). Estados Unidos. Dirección: Mick Garris. Interpretación: Terrence Mann, Don Keith Opper, Cynthia Garris,  Scott Grimes, Al Stevenson, Tom Hodges, Douglas Rowe,  Liane Alexandra Curtis, Lindsay Parker, Herta Ware, Sam Anderson, Lin Shaye, Barry Corbin, Eddie Deezen, Frank Birney. Guion: David N. Twohy, Mick Garris. Música: Nicholas Pike. Fotografía: Russell Carpenter. Productora: New Line Cinema. Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia. Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror. Duración: 97 minutos. En un planeta primitivo, unos cazadores suben a bordo de su vieja nave espacial. Uno de ellos es UG, que mantiene la apariencia de una estrella de rock & roll que adquirió durante su último viaje a la Tierra. Su torpe acompañante es Cahrli McFadden, un borracho de Groves Bend, Kansas. Mientras la nave se adentra en el espacio, los cazadores reciben un mensaje que les dice que los Critters no han sido aniquilados. Mientras tanto, un hombre en la Tierra tiene un valioso tesoro: miles de huevos con manchas de extraños colores... 
- Critters 3: Eres lo que comen (Critters 3: You Are What They Eat, 1991). Estados Unidos. Dirección: Kristine Peterson. Interpretación: Aimee Brooks, Don Keith Opper, John Calvin, Katherine Cortez, Leonardo DiCaprio, Geoffrey Blake, Diana Bellamy, William Dennis Hunt, Frances Bay, Bill Zuckert, Terrence Mann. Guion: Rupert Harvey, Barry Opper. Música: David C. Williams. Fotografía: Thomas L. Callaway. Productora: New Line Cinema. Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia. Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror.Una familia se detiene en un área de descanso durante sus vacaciones. Cuando el viudo Clifford y sus hijos Annie y Johnny llegan a su casa en Los Ángeles, descubren debajo del vehículo algunos huevos rotos, pero ignoran su procedencia. Mientras esto ocurre, los Critters se escabullen dentro del edificio. La primera víctima es Frank, el encargado del edificio. Luego se descubre que el dueño del edificio y Frank pretendían echar a los inquilinos sin pagarles indemnización. Cuando el hijo de éste llega al edificio los Critters matan a su padre, mientras el hijo logra unirse al resto de los supervivientes. Cuando creían que su suerte estaba echada, aparece Charlie para ayudarlos; juntos logran destruir finalmente a todos los Critters. Al final de la película Charlie descubre los dos últimos huevos de Critter, pero recibe órdenes de Ug de no destruirlos, porque están en peligro de extinción y debe colocarlos en una cápsula, pero por un descuido de Charlie termina también encerrado en la cápsula en estado de criogenia.. Como curiosidad: fue el debut cinematográfico de Leonardo DiCaprio.