En “La trilogía de Oslo”, Dag Johan Haugerud filma el amor noruego (I) 12/7

Bibliotecario, novelista y cineasta, tan reciente como deslumbrante, Dag Johan Haugerud filma la intimidad de sus semejantes en 2024 con Sex, Love (Kjærlighet), Dreams (Sex Love) (Drømmer). Una visita a su tierra, entre fiordos y chimeneas de fábricas.

El ferry se desliza y nuestros miedos se desvanecen. Treinta y seis horas exactas en Oslo, en pleno solsticio de verano, y el sol no aparecía en la foto. El día anterior a este bendito día, viajamos por la capital escandinava bajo una llovizna repugnante, maldiciendo a ese maldito Baldr, la deidad de la luz, entre otros supuestos atributos. Milagro pagano o coincidencia astronómica, el cielo noruego ha recuperado su brillo e Ivar su sonrisa vikinga. El fotógrafo —de 1,91 metros de altura y barba rubia rojiza— por fin puede trabajar con tranquilidad. Apoyado en la barandilla, Dag Johan Haugerud (pronúncialo como puedas) posa, con la mirada fija en el mar abierto y la península de Nesoddtangen.

Sex (2024)

Dos amigos heterosexuales que trabajan juntos como deshollinadores empiezan a replantearse sus certezas alrededor de su sexualidad a raíz de dos sucesos que sacuden sus vidas. Uno le cuenta a otro que, a pesar de no considerarse gay, ha tenido un encuentro sexual casual con otro hombre. Su amigo, por su parte, lleva tiempo sintiéndose mujer en unos sueños recurrentes en los que es seducida por David Bowie. Sacar a la luz estos secretos pondrá a prueba su amistad, sus vidas familiares y su propia identidad.

Fue la primera entrega de la trilogía Sex Dreams Love, que fue seleccionada en la sección Panorama del 74.º Festival Internacional de Cine de Berlín y en el Festival de Cine de Valladolid recibió el premio al mejor actor ((Jan Gunnar Røise, Thorbjørn Harr)) y estuvo nominada como mejor película. También fue galardonado con el Premio de Cine del Consejo Nórdico de 2024.

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Las cuatro primeras películas de Sean Baker: el cineasta habla de su búsqueda de estilo antes de su Palma de Oro

Una “película para adolescentes”, una carrera frenética junto a un repartidor chino… Los primeros largometrajes del ganador de la Palma de Oro 2024 con Anora, que se estrena el 31 de octubre. El cineasta asume la responsabilidad de sus experimentos. Y sus sucesivas cambios.

Al descubrir Tangerine, en 2015, pensamos por un tiempo que Sean Baker había surgido de la nada; en realidad, era el quinto largometraje de un apuesto cuarentón. Sus primeras cuatro películas, realizadas entre 2000 y 2012, muestran a un director en busca de su estilo. La oportunidad de volver con el cineasta estadounidense –coronado con una Palma de Oro por Anora, que se estrena en cines el 31 de octubre– sobre las dos (y media) veces que reinventó su cine.

Four Letter Words (2000)

Sean Baker, de 29 años, recién graduado, filma a un grupo de amigos de secundaria que regresan de sus respectivas universidades para una fiesta. La inmadurez se constata entre el grupo de jóvenes veinteañeros, a medida que se difaman sus reputaciones y, por supuesto, se produce la esperada pelea de borrachos.

Un estudio de la psique masculina postadolescente, la película ofrece una mirada a menudo humorística pero cruda y sin adulterar de las opiniones, actitudes y lenguaje de los hombres jóvenes en los suburbios de Estados Unidos.

Take Out (2004)

Un inmigrante ilegal chino debe un enorme cantidad de dinero, y tiene sólo hasta final del día para conseguirlo. 

La película mezcla hábilmente ficción y realidad, jugando a disolver sus límites en la representación de la fauna urbana neoyorquina, y acaba saliendo triunfante de su apuesta gracias sobre todo a un notable montaje que sumerge al espectador en la experiencia angustiante del rider. 

Prince of Broadway (2008)

Narra la historia de Lucky y Levon, dos hombres cuyas vidas convergen en el distrito de venta de ropa al por mayor de Nueva York. Lucky, un inmigrante ilegal ghanés, se gana la vida comerciando con mercadería de marca rebajada. Levon, armenio-libanés, vende falsificaciones de grandes marcas en la parte trasera de su tienda. La vida de Lucky sufre un vuelco cuando aparece un niño cuya madre insiste en que él es el padre del bebé. Mientras, Levon lucha por salvar un matrimonio en crisis.

Una de las joyas ocultas en la filmografía de Sean Baker.

Starlet (2012)

Dree Hemingway (biznieta del famoso escritor) es Jane, una muchacha que acaba de mudarse con una pareja de amigos de su edad, insegura e inmadura, con quienes comparte momentos de videojuegos y ocio. Jane conoce a Sadie, una anciana que se resiste a la amistad de la joven, y debido a una confusión que hace que Jane se quede con dinero de Sadie, se producen una serie de acontecimientos que permitirán la empatía entre ellas, aunque también cuesten decepciones.

Historia del surgimiento de la amistad entre una chica de 21 años y su vecina de 82.

Cumplió 25 años: Asesinato en 8 mm

El 19 de febrero de 1999 se estrenó la película estadounidense Asesinato en 8 mm (8MM),  dirigida por Joel Schumacher e interpretada por Nicolas Cage, Joaquin Phoenix, James Gandolfini, Peter Stormare, Anthony Heald, Chris Bauer, Catherine Keener. Productora: Columbia Pictures, Hofflund/Polone Production. Duración: 116 minutos. 

Sinopsis argumental: Tom Welles es un detective privado que se mantiene dignamente ocupándose de resolver casos sencillos e irrelevantes. Pero, de repente, su vida cambia radicalmente cuando, durante la investigación de un caso en el que ha sido contratado por una rica viuda, queda atrapado dentro de un sórdido mundo de espeluznantes 'snuff-movies', películas en las que se filman torturas y asesinatos reales. 

Comentario: La película, no apta para todos los gustos, muestra el descenso a los infiernos del protagonista, que no podía imaginar siquiera la existencia de tanto horror. Joel Schumacher retrata un mundo oscuro y repulsivo, donde Nicolas Cage es guiado por un inspirado Joaquin Phoenix. El sentido de la justicia del protagonista levantó una gran polémica en todo el mundo.

“Le Syndrome des amours passées”: un cuento sobre la pareja tan absurdo como ingenioso

Una misteriosa enfermedad obliga a los amantes a volver a la cama con cada uno de sus ex. Con su puesta en escena minimalista y sus palabras excéntricas, los realizadores belgas consiguen decir mucho sobre nuestros deseos y nuestros tabúes.

El tándem belga en el trabajo había dejado su huella con un primer largometraje de deslumbrante originalidad formal sobre una pareja de treinta y tantos años que vio su vida cotidiana trastornada por la irrupción de una madre enferma de Alzheimer, cuya locura contaminó poco a poco decorados y vestuario. Una comedia pop estilizada, A Loca por la vida (Une vie démente, 2020) logró hacer que la senilidad fuera casi frívola.

Aquí el punto de partida es casi idéntico: una pareja joven, buena en todos los aspectos, ve frustrado su deseo de tener un hijo. Un misterioso síndrome, llamado “amor pasado”, bloquea la fertilidad. Para superarlo sólo hay una solución, rebuscada, brillante y peligrosa.

Rémy y Sandra son incapaces de tener un hijo porque padecen el 'síndrome del amor del pasado'. Para curarse, sólo tienen una solución: han de acostarse de nuevo con todos y cada uno de sus amantes del pasado. 

Cumplió 25 años: Boogie Nights

El 11 de septiembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Boogie Nights, dirigida por Paul Thomas Anderson e interpretada por Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Luis Guzmán, Nicole Ari Parker, Thomas Jane, Samson Barkhordarian, Nina Hartley, Robert Ridgely, Philip Seymour Hoffman, Melora Walters, Philip Baker Hall, Greg Lauren, Alfred Molina, Ricky Jay. Productora: New Line Cinema, Lawrence Gordon Productions, Ghoulardi Film Company. Duración: 156 minutos.

Sinopsis argumental: A finales de los años 1970, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.

Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: guion, actor secundario (Reynolds) y actriz secundaria(Moore); Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones; 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds) y guión original; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Burt Reynolds); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz y actor secundario y Premio Nueva generación; Premio en el Festival de Toronto: Paul Thomas Anderson; Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original; Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones incluido mejor reparto (Largometraje); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario (Reynolds). 4 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: Mejor director novel. 2 nominaciones; British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película internacional en lengua inglesa.

Comentario: La historia se adentra en un mundo miserable y que mina a las personas, el de la confección de películas pornográficas. 

El rincón del cinéfilo: El imperio de los sentidos de Nagisa Oshima

Deseo femenino, antimilitarismo, relaciones sexuales no simuladas, erotismo engrandecido...

El imperio de los sentidos (Ai no korîda, 1976), que se reestrena en algunos países europeos en una nueva versión restaurada, ¿huele todavía a azufre, cuarenta y dos años después de su filmación semiclandestina en Japón? Para responder hay que remontarse a la génesis de la película más famosa de Nagisa Oshima.

En 1974, el productor Anatole Dauman dio (casi) carta blanca al cineasta japonés. Con una condición: realizar una película de género. Oshima, uno de los directores más polítizado y de los más provocadores de la década de 1960, está decepcionado por la actuación de los movimientos de extrema izquierda pero no renuncia a convulsionar a la sociedad nipona. Propone pues a su mecenas francés la realización de un largometraje... pornográfico. Lejos de sentirse ofendido, Dauman está encantado. En Francia, el nuevo presidente Valéry Giscard d'Estaing acaba de liberalizar la representación del sexo en el cine: este tipo de películas  se multiplican en las pantallas, y Dauman augura para este género un futuro prometedor, mediante la producción de largometrajes que sean tanto eróticos, casi pornos, como, a la vez, de arte y ensayo.

El propósito de Oshima es desterrar el tabú de la representación no simulada del sexo en la pantalla. En Japón, está prohibido mostrar tanto los genitales como el el vello corporal, y la censura está vigilante. El cineasta se apoyará en una de las noticias más famosa antes de la guerra. En 1936, un sirviente, Sada Abe, estranguló a su amante durante el orgasmo antes emascularlo y caminar durante dos semanas por las calles con el pene en la mano, radiante de alegría como atestiguaron numerosos testigos. El realizador quiere llevar a cabo un verdadero disfrute sexual (La corrida de amor es el título original de El imperio de los sentidos), donde las figuras eróticas será el equivalente a los pases de muleta hasta la muerte... 

Disidencia sexual y antimilitarismo

Para Oshima, la disidencia sexual de Sada Abe y de su amante Kichizo, no es sólo una manifestación extrema de amor loco, tan querido por los surrealistas, es también una resistencia ejemplar al militarismo, que, durante los años 30 del siglo XX, dominaba la política japonesa - en una de las pocas escenas de exterior de El imperio de los sentidos, Kichizo camina en sentido contrario a los soldados que desfilan. 

Lo primero que en la película hay de escandaloso es el relato realizado desde un punto femenino, mejor feminista, al contrario de lo que era tradicional en el cine erótico japonés, el pinku eiga, concebido para un público mayoritariamente masculino se basaba en la violencia y en la humillación de la mujer. Por el contrario, Oshima quiere que su cine guste a las mujeres. ¿Sada Abe estaba considerada como una víctima de estas pulsiones?  Y, por ello, la transforma en una dominadora, que asume su líbido voraz y ejerce el pode sobre su amante. Lo que era una novedad en la sociedad japonesa que desde la modernización de la era Edo hacia finales del siglo XIX, reprimía la sexualidad y no permitía que las mujeres mostraran sus deseos.  

Lo segundo que provocará escándalo en El imperio de los sentidos fue magnificar, gracias a la belleza de sus imágenes y de la iluminación dignas de las películas eróticas tradicionales, que la moral burguesa consideraba sexo "sucio". La cineasta Catherine Breillat lo explica muy bien en el apasionante  de la serie documental Il était une fois, dedicado a la película de Oshima: cuando la actriz Eiko Matsuda se muestra realizándole una felación a su pareja Tatsuya Fuji, presentando el rostro de una madonna…

Si el rodaje tuvo lugar en Japón, el montaje se realizó en Francia, para evitar a los censores nipones. Pero el imperio de los sentidos casi fue destruido por la censura francesa. El 31 de diciembre de 1975, el presidente Giscard dio marcha atrás: las películas con contenido pornográfico serán consideradas como de clase X, distribuidas en salas especiales y penalizadas con una serie impuestos especiales. Toda la estrategia de distribución comercial de la película ideada por Anatole Dauman es cuestionada. El productor solicitará el apoyo de de intelectuales de renombre -Roland Barthes, André Pieyre de Mandiargues…-, para defender la dimensión artística de la película. Y funcionó: el primer ministro Jacques Chirac, un gran amante de la cultura japonesa,  y nada mojigato, concede una exención a El imperio de los sentidos, que escapa así a esa etiqueta infame. 

En Japón, sin embargo, la película se estrenó con las escenas de sexo cortadas y censuradas. Dos meses después, en diciembre de 1976, Ooshima comparece ante el tribunal de Tokyo acusado de obscenidad. No es propiamente dicho la película la causa, sino el guión, las fotos, los carteles etc. El cineasta asistió a numerosas audiencias (que se extendieron durante tres años) para hacer valer su derecho a libertad de expresión. Como argumento de su defensa, afirmó con malicia: "si consideramos que la obscenidad existe, hay que decir que solo existe en la cabeza de los fiscales y de los policías que la persiguen". Trayendo así  para su defensa las palabras que Sada Abe  había pronunciado delante de la misma corte, cuarenta años antes...

Oshima y su editor fueron condenados a pagar una multa  en diciembre de 1979. La película se volvió a reestrenar en los cines japoneses en el año 2000: las escenas consideradas pornográficas fueron reintegradas, pero aparecen borrosas a nivel de los genitales. Aún hoy día, la versión integra de El imperio de los sentidos está prohibida en Japón. 

Noticias de libro: Star Wars. Filosofía rebelde para una saga de culto

Star Wars

Filosofía rebelde para una saga de culto

Carlo Silvio, Tony M. Vinci (eds.)

Traducción de Miguel Ros González

Errata naturae

Madrid

2015

288 págs.

Coincidiendo con el inminente estreno en cines de Star Wars: Episodio VII. El despertar de la fuerza, presentamos el primer libro de ensayos en castellano sobre la saga más famosa de la historia del cine.

Star Wars es mucho más que sus películas y su inagotable universo expandido en forma de cómics, novelas y figuritas de acción. Star Wars es un verdadero mito cultural para varias generaciones. Y así lo demuestra este libro: un conjunto de excelentes y entretenidos ensayos sobre la relación de esta saga con la filosofía, la política, el capitalismo, la tecnología, la sexualidad, las religiones orientales…

Un volumen que aborda, por tanto, interrogantes apasionantes, y a veces sorprendentes, para profundizar en los primeros seis episodios y para interpretar los que están por llegar: ¿es Star Wars una saga políticamente progresista o más bien conservadora? ¿Hay en ella una verdadera crítica al capitalismo global o una defensa encubierta? ¿Hablamos de una saga que aboga por la diferencia y la inclusión del alien (el otro) o por la supremacía de los humanos (a ser posible blancos)? Y desde el punto de vista de las mujeres, ¿cuál es su papel en Star Wars?, ¿hay lugar para el feminismo en el ámbito de la Fuerza? ¿Y qué pasa con el sexo, el gran silenciado en las dos trilogías? ¿Tan sólo una estrategia para que el público familiar engrose la taquilla? ¿O hay algo más… oscuro?

Y, por otro lado, ¿es Star Wars una parábola cristiana sobre la redención? ¿O se halla más cerca de las influencias filosóficas del budismo y el hinduismo? En cuanto al sable láser que todos quisimos tener de pequeños (y muchos seguimos queriendo tener), ¿no es el fetiche por excelencia? ¿Pero es un fetiche en el sentido sexual de Freud o en el sentido económico de Marx? Y por último: ¿por qué todos odiamos a Jar Jar Binks? Sí, de acuerdo, parece un caballito de mar histérico o un burro idiota que además bucea, pero… ¿y si hubiera un sentido más profundo y filosófico para nuestra resistencia frente al primer actor digital de la historia del cine?

Un verdadero manual de lectura para una saga de culto.