“Solo una ilusión”, de Tolédano y Nakache: “Una película con canciones populares” que “se siente como un gran abrazo”

Para esta película, Éric Toledano y Olivier Nakache se inspiraron en sus propios recuerdos de adolescencia. ¿Qué tal una dosis de nostalgia?

Es 1985, Vincent, a punto de cumplir trece años, vive en un suburbio parisino de clase media con un hermano mayor distante y unos padres en constante conflicto. Ya no es tan niño, pero tampoco un adulto. La historia sigue a Vincent en esta particular etapa de su vida, descubriendo sus pensamientos y dudas sobre la identidad, la amistad, la familia, la religión, el deseo y los primeros indicios del amor. Una comedia dramática sobre un momento de la infancia en el que la esperanza de cambiar el mundo no era "sólo una ilusión".

En esta ocasión, la película nos transporta a los años 1980 a través de los ojos de un adolescente y las tribulaciones de su familia. Encontramos la dinámica del cine coral, con sus recursos narrativos ya conocidos: la historia se centra en lo que une a los personajes y resalta cómo logran superar sus diferencias, discusiones y desacuerdos.
Para dar vida a este "viaje nostálgico", los dos directores se adentraron en sus historias personales, fusionando esencialmente a sus dos familias en una sola para contar la historia de la vida de un adolescente en 1985. La tienda de videos juega un papel importante en la película, ilustrando el nacimiento de su amor por el cine. Desde cintas VHS hasta radio FM, todos los elementos característicos de los años 1980 están presentes, permitiendo que los espectadores que crecieron en estos barrios de clase media se reconozcan a sí mismos. La ambientación y la banda sonora se encargan del resto: Imagination, Téléphone, The Cure, Simply Red, Francis Cabrel…

Para ver: "Police Flash 80”, de Jean-Baptiste Saurel, una comedia de enredo

Police Flash 80 (2026), de Jean-Baptiste Saurel interpretada, entre otros, por François Damiens, Brahim Bouhlel, Xavier Lacaille, Audrey Lamy y Thomas Ngijol. Una película con una gran dosis concentrada de humor juvenil es desternillante.

La trama: Paris, 1984. Cuando su antiguo compañero policía muere, Yvon Kastendeuch, un policía de la vieja escuela y fan de Michel Sardou, se ve obligado, contra su voluntad, a liderar una "unidad de élite": Police Flash 80. Ahora debe formar equipo con Guilaine, una madre con exceso de trabajo y el cerebro del grupo; Marfoud, un fanático de Minitel; y Roberto, el agente encubierto con el pelo alborotado. Juntos, intentarán desmantelar una red de narcotráfico, convirtiéndose en un escuadrón tan improbable que ni siquiera los años 1980 estaban preparados. 

Un viaje a los años 1980 con un telón de fondo de chistes infantiles y suburbios plagados de narcotráfico. Una deliciosa concentración de clichés. Jean-Baptiste Saurel ya había dado una excelente muestra de esta dosis concentrada de humor idiota en su primer largometraje, Zénithal (2024), una historia sobre una pareja ambientada en una batalla de dominación. Aquí, el humor ocupa un lugar central.

Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (VIII)

(cont.)

22. No es país para viejos (No Country for Old Men, 2007)

Director: Joel y Ethan Coen. Reparto: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson, Kelly Macdonald, Barry Corbin, Stephen Root, Garret Dillahunt, Kathy Lamkin.

La trama: En 1980, en la frontera de Texas, cerca de río Grande, Llewelyn Moss (Josh Brolin), un cazador de antílopes, descubre a unos hombres acribillados a balazos, un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo.Un hallazgo fortuito desata una persecución mortal en un paisaje árido donde reina la violencia. La historia muestra el choque entre un mundo cambiante y quienes ya no logran entenderlo.

Curiosidades: Los Coen encontraron en Bardem la forma de hacer que Chigurh se sintiera como un cuerpo extraño dentro del paisaje texano, un personaje concebido desde el principio como alguien “de fuera”, cuya presencia desplazada explicaba buena parte de su aura enigmática y amenazante. Esa condición de peligro se reforzaba con un extraño peinado rescatado de fotografías reales de los años 80 en la frontera. Disponible en: HBO Max, SKyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

23. The Chaser (Chugyeogja, 2008)

Director: Na Hong‑jin. Reparto: Kim Yun-seok, Ha Jung-woo, Yeong-hie Seo, Ha Seong-kwang, Jung In-gi, Ko Bon-woong, Lee Jong-goo, Park Hyo-ju. 

La trama: Joong-ho, un antiguo detective convertido en proxeneta, tiene problemas financieros, ya que algunas de sus chicas han desaparecido. Al intentar encontrarlas, averigua que han sido reclutadas por un cliente que padece una oscura obsesión. La carrera contrarreloj y el clima opresivo elevan la tensión a cada minuto.

Curiosidades: La película hunde sus raíces en los crímenes de Yoo Young‑chul, un asesino cuya brutalidad marcó a la sociedad surcoreana y cuyos ecos resuenan en la figura escurridiza que persigue el protagonista; Na Hong‑jin tomó del caso real no solo rasgos del agresor, sino también el clima de pánico y desconfianza que generó, integrándolo en un relato que expone la fragilidad de un sistema policial desbordado. Thriller coreano que se colocó en el Top de las películas más taquilleras de la historia del país.

24. Encontré al diablo (Angmareul boatda, 2010)

Director: Kim Jee‑woon. Reparto: Lee Byung-Hun, Choi Min-sik, Jeon Gook-hwan, Jeon Ho-jin, Oh San-ha. 

La trama: Kyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer y que ha cometido varios asesinatos con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son chicas jóvenes. La policía lleva tiempo intentando capturarlo. Un día, aparece asesinada la hija de un jefe de policía retirado. El novio de la chica, un agente secreto, jura vengarse. El juego cruel entre ambos se intensifica hasta mostrar la degradación moral que ambos alcanzan.

Curiosidades: La película llegó a los cines coreanos tras pasar por la tijera. La censura obligó a Kim Jee‑woon a recortar algunas de las secuencias más extremas porque incluso para una calificación para adultos se consideraban excesivas, una decisión que ya hablaba de la ferocidad gráfica del material original. Ese impacto encontraba un eco todavía más oscuro, al igual que en la anterior película, en el trasfondo real que inspiró parte del guion: los crímenes de Yoo Young‑chul, cuya brutalidad estremeció al país a principios de los años 2000. Disponible en Movistar+.

(cont.)

Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (VII)

(cont.)

19. Memorias de un asesino (Salinui chueok, 2003)

Director: Bong Joon-ho. Reparto:  Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Kim Roe-ha, Song Jae-ho, Ko Seo-hie, Byun Hee-bong, Ryu Tae-ho, Park No-shik, Park Hae-il, Jeon Mi-seon, Shin Hyun-jong, Seo Young-hwa.

La trama: Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso. Basada en hechos reales, sigue a dos detectives enfrentados a un caso sin resolver. El contraste entre métodos y la atmósfera opresiva elevan un retrato humano del fracaso y la frustración policial.

Curiosidades: Bong Joon-ho se adentró en Hwaseong para reconstruir el caso con precisión: habló con vecinos, periodistas y policías que vivieron la investigación original, recorrió los escenarios reales y tomó notas sobre un clima social marcado por la impotencia y el miedo. Ese compromiso adquiría una dimensión aún más inquietante al recordar que, cuando la película se estrenó, el caso seguía sin resolverse; solo décadas después, gracias a nuevas técnicas de ADN, se identificó al responsable, aunque los crímenes ya habían prescrito. Disponible en Prime Video, Filmin.

20. Mr. Brooks (2007)

Director: Bruce A. Evans. Reparto: Kevin Costner, Demi Moore, Dane Cook, Marg Helgenberger, Ruben Santiago-Hudson, William Hurt, Reiko Aylesworth, Danielle Panabaker, Aisha Hinds, Jason Lewis, Matt Schulze, Lindsay Crouse, Yasmine Delawari.

La trama: Earl Brooks (Kevin Costner), un brillante hombre de negocios que lleva una vida aparentemente tranquila, es en realidad un asesino en serie. Brooks se esfuerza por reprimir sus instintos homicidas, pero su alter ego (William Hurt) se lo impide. Una dura y tenaz detective (Demi Moore) capta la atención del misterioso asesino al que persigue. Una figura respetada oculta una doble vida marcada por un impulso oscuro. La tensión aumenta cuando alguien descubre su secreto, obligándolo a enfrentar consecuencias que amenazan su frágil equilibrio.

Curiosidades: La anécdota: Costner recibió un personaje escrito a su medida, un retrato oscuro que los guionistas concibieron pensando en su capacidad para sostener la doble vida de Brooks, y que él mismo definió como uno de los mejores guiones que había leído, lo bastante sugerente como para impulsarlo a producir la película. Aquella convicción inicial explicaba también la ambición del proyecto: Mr. Brooks debía ser solo el primer capítulo de una trilogía que explorara a fondo la adicción al asesinato y la fractura moral del protagonista. Disponible en Google Play, Rakuten TV y Prime Video.

21. Zodiac (2007)

Director: David Fincher. Reparto: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Robert Downey Jr., Brian Cox, John Carroll Lynch, Chloë Sevigny, Elias Koteas, Adam Goldberg, Dermot Mulroney, Philip Baker Hall, Clea DuVall, Donal Logue, John Getz, Candy Clark, John Terry, Ed Setrakian, Zach Grenier, Paul Schulze, John Mahon, Jimmi Simpson, Pell James.

La trama: Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que, entre 1966 y 1978, mató a numerosas personas en San Francisco, al tiempo que enviaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La acción se centra en las largas pesquisas de dos detectives que intentaron darle caza y en las investigaciones de dos periodistas que trataron de averiguar su identidad. La obsesión y el paso del tiempo marcan una investigación compleja y llena de incertidumbre.

Curiosidades: La policía tuvo que reabrir el caso por el renovado interés público y por el nivel de documentación que Fincher y su equipo habían reunido durante su propia investigación, tan exhaustiva que ayudó a destapar detalles que habían pasado desapercibidos en su momento. Estuvieron dieciocho meses reconstruyendo el caso con entrevistas, archivos oficiales y un escrutinio forense de cada prueba disponible. Disponible en Filmin

(cont.)

Retrospectiva: “Leto”, una historia de rock, amor y amistad en la Unión Soviética

Leto (2018), dirigida por Kirill Serebrennikov con Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk, Aleksandr Kuznetsov, Anton Adasinsky, Liya Akhedzhakova, Yuliya Aug, Filipp Avdeev, Aleksandr Bashirov, S. Berdichevsky, Nikita Efremov. Rodada en un brillante blanco y negro panorámico, los números musicales tienen la fuerza de una opción estética chispeante.

La película película relatahistorias de la escena del rock underground en la ciudad de Leningrado a comienzos de la década de 1980, cuando imperaba el régimen soviético.​ La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2018. 

La trama: Leningrado, un verano a principios de los años 1980: la escena del rock de la ciudad está en pleno apogeo. Viktor Tsoï, un joven músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, está tratando de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa, la bella Natacha, cambiará su destino. Juntos construirán una leyenda como pioneros del rock ruso.

El rodaje de la película empezó en julio de 2017 en San Petersburgo.​ En agosto del mismo año, Serebrennikov fue arrestado, deportado a Moscú bajo cargo de fraude y puesto bajo arresto domiciliario.​ Sin embargo, en febrero de 2018 logró terminar la película sin violar las prohibiciones impuestas por el tribunal, ya que completó su trabajo utilizando una computadora sin conexión a Internet. Algunas escenas fueron terminadas usando sus notas y basadas en ensayos previos.

Los primeros fotogramas de la película se mostraron en la edición del 2 de febrero de 2018 de la revista Variety.

Cinco adaptaciones de Stephen King en el cine que ver antes del estreno de ‘La vida de Chuck’ y ‘La larga marcha’

Las adaptaciones de Stephen King en el cine son unas de las películas que parecen más idóneas para la spooky season (temporada de terror) en cuenta atrás para Halloween, por ser uno de los escritores más prolíficos en el género de terror y que han dado clásicos como El resplandor, Misery o Carrie.

Sin embargo, en esta recta final de 2025 llegan hasta tres estrenos de cine basados en novelas de Stephen King como son La vida de Chuck el 17 de octubre basado en el relato de La sangre manda y con Tom Hiddleston como protagonista, para luego el 14 de noviembre La larga marcha y The Running Man el 21 de noviembre, con Glen Powell.

Pero antes queremos recordar cinco adaptaciones de Stephen King ya estrenadas. 

1. Cuenta conmigo (Stand by me, 1986), de Rob Reiner

El próximo estreno de La larga marcha (The Long Walk, 2025) es una nueva incursión a relatos adolescentes de una adaptación de Stephen King, algo que se ha podido ver anteriormente en películas que se basan en novelas suyas, como es el caso por ejemplo de todo un clásico como es Cuenta conmigo, con Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O’Connell. En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos. 

2. Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), de Frank Darabont

La película es la más valorada de todos los relatos que han llegado al cine y que salieron de la pluma de Stephen King basado en el relato Rita Hayworth y la redención de Shawshank que se publicó en la colección Cuatro estaciones en 1982. La adaptación llegó en 1994 con Tim Robbins y Morgan Freeman como protagonistas en los papeles de Andrew Dufresne y Red en un drama carcelario que tuvo hasta siete nominaciones a los premios Oscar. A pesar de que pasó de forma discreta por los cines, la historia del cine le ha dado su sitio. Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.

3. La milla verde (The Green Mile, 1999), de Frank Darabont

En el género fantástico y dramático que encontramos también en La vida de Chuck llega otro drama carcelario que se basa en una novela de Stephen King como es La milla verde que se publicó en 1996 y que tan solo tres años después tuvo su adaptación en los cines conTom Hanks como protagonista. La sinopsis se centra en Paul Edgecomb que se basa en una trágica historia real de asesinato y ejecución de un niño afroamericano en 1944, a la que se le añade ficción y elementos sobrenaturales que conmocionaron al público y que fue nominada a cuatro premios Oscar. 

4. Corazones en Atlántida (Hearts in Atlantis, 2001), de Scott Hicks

Para complementar las historias dramáticas que podrían enlazarse con La vida de Chuck es una de las adaptaciones menos conocidas de Stephen King, Corazones en Atlántida que protagoniza Anthony Hopkins y que se estrenó en 2001 en el que el personaje Bobby Garfield ve como el pasado irrumpe en su vida cuando la muerte de un amigo de la infancia le hace volver a la ciudad donde creció. Allí le asaltan los recuerdos de su undécimo verano, marcado por la llegada de un nuevo inquilino, Ted Brautigan, que llenó el vacío que le supuso la defunción de su padre. Ted, un hombre misterioso que al tiempo fascinaba y perturbaba a Bobby, le ofrece un trabajo: leerle el periódico, pues su vista está muy debilitada, pero sobre todo ejercer un servicio de vigilancia para evitar el grave peligro que acecha a Ted.

5. It (2017), de Andy Muschietti

Pero si se habla de grupo de amigos una de las películas que viene primero a la mente es It, que aúna el terror y lo fantástico al comenzar la historia con la desaparición de niños que es obra del malvado payaso Pennywise y al que deciden enfrentarse cinco jóvenes del pueblo de Derry, y que ahora también se adapta al formato serie por HBO Max.

Películas de culto de los años 1980 que debe (re)descubrir (V)

(cont.)

21. Amanece que no es poco (1989), de José Luis Cuerda

Satírica broma o comedia paródica, como se prefiera, sobre un pueblo surrealista. La trama es lo de menos en esta película en que no hay escenas sin gags ni chistes o situaciones hilarantes. Además, José Luis Cuerda reunió a un buen elenco de actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Luis Ciges, Rafael Alonso o María Isbert.

22. El club de los poetas muertos (Dead Poets Society, 1989), de Peter Weir

Existen pocas películas que hayan conseguido llegar hasta el público tanto como esta impresionante y profunda creación dirigida por el australiano Peter Weir. Película magníficamente rodada, que cuenta con un guión (Tom Schulman) realmente sobresaliente, que fue premiado con un Oscar. Robin Williams logró uno de los mejores papeles de su carrera y algunos de los alumnos se convirtieron en estrellas consagradas. La música de Maurice Jarre no tiene desperdicio. Una película sobre la educación, distinta, arriesgada e impresionante.

23. Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989), de Steven Spielberg

Con su habitual capacidad para meterse dentro de la psicología infantil, Steven Spielberg intentó recuperar los viejos seriales de aventuras de los años 1930 y 1940. El resultado, como en las anteriores entregas, son dos horas de acción sin respiro, en las que se acumulan, una tras otra, situaciones disparatadas de las que Indiana Jones siempre sale triunfante.

24. Misery (1990), de Rob Reiner

Rob Reiner, con guión de William Goldman, hizo una adaptación modélica del terrorífico libro de Stephen King. Y Kathy Bates alzó su mano... con el Oscar.

25. Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990), de Martin Scorsese

Una película de gánsters dirigida por Martin Scorsese, con un reparto impresionante. Implacable cuadro del tortuoso e inmoral mundo de la mafia, pasado por el tamiz cínico de Ray Liotta, un inolvidable narrador. “Que yo recuerde, siempre quise ser un gángster”. 

Películas de culto de los años 1980 que debe (re)descubrir (IV)

(cont.)

16. Bitelchús (Beetlejuice, 1988), de Tim Burton

Bitelchús no es necesariamente para un público joven, que podría asustarse por el maquillaje horroroso de los personajes, pero sigue siendo un clásico atemporal de la época. Su humor absurdo ayudan a suavizar las escenas que podrían resultar algo aterradoras. La estética de la película influyó en toda una generación y catapultó la carrera de Tim Burton, que continuaría con su personal visión de los cómics de Batman.

17. La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka, 1988), de Isao Takahata

Fue la primera película dirigida por Takahata con Studio Ghibli y el tercer largometraje del estudio. Está basada en la novela homónima del autor Akiyuki Nosaka publicada en 1967, la cual, a su vez, se basa en las propias experiencias de Nosaka vividas durante como una de las mejores y más poderosas películas sobre la II Guerra Mundial.

18. Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988), de Giuseppe Tornatore

Con esta película, Giuseppe Tornatore rindió un sentido homenaje al cine y su memoria. Son inolvidables la música de Ennio Morricone y el personaje del pequeño Totó, interpretado con inaudita expresividad por Salvatore Cascio.

19. La vida es un largo río tranquilo (La vie est un long fleuve tranquille, 1989), de Étienne Chatiliez

Está narrada con total naturalidad aunque es rabiosamente transgresora e  implacable, utilizando además a un niño como elemento desestabilizador. El debut del director francés Etienne Chatiliez es una divertida comedia sobre las desigualdades sociales.

20. Cariño, he encogido a los niños (Honey, I Shrunk the Kids, 1989), de Joe Johnston

Divertida película familiar de la Walt Disney sobre un despistado científico que reduce a un tamaño casi microscópico a sus dos hijos y a los dos hijos del vecino. La factura técnica resulta correcta, el ritmo es ágil y el actor Rick Moranis lleva a cabo una divertida interpretación. Los efectos especiales fueron muy espectaculares en su época.

(cont.)

Películas de culto de los años 1980 que debe (re)descubrir (III)

(cont.)

11. Regreso al futuro (Back to the Future, 1985), de Robert Zemeckis

Un clásico de la ciencia-ficción, una película que narra las aventuras de Marty Fly, un adolescente proyectado accidentalmente al pasado. Obra maestra del cine juvenil cuyo encanto no desaparece con el paso del tiempo. Divertida, original y muy entretenida. 

12. Los Goonies (The Goonies, 1985), de Richard Donner

Una aventura de misterio y amistad, donde un grupo de infantes parte a la búsqueda de un tesoro. Película de aventuras producida por Steven Spielberg y que apasionó a todos los jóvenes de una generación que siempre soñaron con tener un grupo de amigos como los protagonistas. 

13. Dirty Dancing (1987)

Una historia de amor y baile con una banda sonora inolvidable. Una película romántica que marcó a toda una generación y llevó a la fama a Patrick Swayze. Obtuvo un gran éxito de taquilla, gracias a la música ochentera y las estupendas coreografías. La canción The Time of My Life de su banda sonora ganó un Oscar y un Globo de Oro.

14. La chaqueta metálica (Full Metal Jacket, 1987), de Stanley Kubrick

Película comprometida de Stanley Kubrick sobre la guerra de Vietnam. Se trata de uno de esos filmes que con el paso de los años va adquiriendo la vitola de clásico (y no sólo por su contenido antibelicista). La planificación de Kubrik es perfecta y una multitud de escenas se han hecho memorables, como muchos de los brutales y descarnados diálogos del mítico Sargento Hartman (R. Lee Ermey), dirigidos al "recluta bufón" (Matthew Modine) o al "recluta patoso" (Vincent D'Onofrio).

15. El gran azul (Le grand bleu, 1988), de Luc Besson

Una poética película de aventuras que celebra la pasión del buceo. Esta sencilla fábula de amor, amistad y el mar permanece en la memoria mucho después de que finalicen los créditos. 

(cont.)

Películas de culto de los años 1980 que debe (re)descubrir (II)

6. El precio del poder (Scarface, 1983), de Brian de Palma

Una película extremadamente violenta con una trama complicada y cuidadísimas interpretaciones. Una banda sonora de Moroder maravillosa. Remake modernizado de  Scarface (1932), dirigida por Howard Hawks. 

7. Gremlins (1984), de Joe Dante

Una comedia de terror llena de humor negro y de efectos especiales innovadores. Una sucesión de homenajes cinéfilos y bromas de todo tipo, que incluso tiene detalles cínicos como el convertir el gran sueño americano en una excavadora asesina. 

8. Terminator (The Terminator, 1984), de James Cameron

Una película de acción icónica protagonizada por Arnold Schwarzenegger como un cyborg despiadado. Uno de los mayores éxitos del año de su producción, se situó en el octavo puesto de las películas más taquilleras y recaudó 80 millones de dólares en todo el mundo. Éste es y será siempre, sin duda, el papel de su vida.

9. La historia interminable (Die unendliche Geschichte, 1984), de Wolfgang Petersen

Un cuento fantástico que cautiva por su universo onírico. Un clásico del género fantástico del cine europeo. El alemán Wolfgang Petersen, que venía de impresionar a todos con su potente El submarino (Das Boot, 1981), fue el encargado de dirigir la ambiciosa propuesta de llevar a la gran pantalla el exitoso best-seller de Michael Ende. 

10. Karate Kid, el momento de la verdad (The Karate Kid, 1984), de John G. Avildsen

Karate Kid presentó el karate y su filosofía a toda una generación que siguió las aventuras de Daniel LaRusso y su maestro el Sr. Miyagi a través de tres películas estrenadas en la década de 1980. ¡La franquicia continúa hoy con la serie Cobra Kai, prueba de que Karate Kid ha resistido la prueba del tiempo!

(cont.)

Películas de culto de los años 1980 que debe (re)descubrir (I)

Para usted ¿los años 1980 se parecen más a Scarface, La vida es un largo río tranquilo o Gremlins? Aquí, somos todo eso, como lo demuestra nuestra lista de diez películas que han pasado a la historia y que vale la pena (re)ver en las plataformas.

Las hemos visto cientos de veces, y podríamos verlas cien veces más con el mismo entusiasmo. La década de 1980 produjo muchas películas de culto. A veces obras aclamadas por la crítica, a menudo éxitos de taquilla, sobre todo porque la década fue propicia para el desarrollo de grandes producciones hollywoodienses con espectaculares efectos especiales. El cine se convirtió en una forma de entretenimiento descarado —sin por ello eliminar las propuestas artísticas más atrevidas—, atrayendo a un público cada vez más amplio con sus comedias populares, sus épicas de ciencia-ficción y sus aventuras donde los adolescentes son los héroes.

1. En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981), de Steven Spielberg

El primer episodio de las aventuras de Indiana Jones, un arqueólogo aventurero. Spielberg recupera con esta sensacional película el espíritu de los viejos seriales de aventuras de los años 1930 y 1940. Son dos horas de acción sin respiro, que se ven sin ningún esfuerzo y con mucho gusto. Se acumulan las situaciones más complicadas, de las que Indiana Jones siempre sale airoso. La emoción visual se logra a un ritmo trepidante, y se suceden a velocidad de vértigo las aventuras en la jungla sudamericana, en el desierto de El Cairo o en una base submarina nazi.

2. E.T. el extraterrestre (E.T. the extra-terrestrial, 1982), de Steven Spielberg

Una historia emocionante de amistad entre un niño y un extraterrestre. Steven Spielberg dibujó de un modo inimitable el mundo infantil. Sólo a los niños les está permitido conocer la presencia de E.T., los adultos no están preparados mentalmente para ello. Para remarcar esto, el director filmó toda la película con la cámara a la altura de Elliott, y por ellos los planos están tomados como si la cámara fuera un niño. 

3. La cosa (El enigma de otro mundo) (The Thing, 1982), de John Carpenter

Una película de terror y ciencia-ficción que explora la paranoia de una posible amenaza extraterrestre. Obra maestra del género de terror.  Original actualización d la clásica película de terror El enigma de otro mundo (1951), dirigido por Howard Hawks. John Carpenter aprovechó las modernas técnicas de efectos especiales de los años 1980, por lo que consiguió un una película terrorífica.

4. Blade Runner (1982), de Ridley Scott

Una película de ciencia-ficción distópica que explora los temas de la identidad y de la humanidad. Ridley Scott debe su magnífica reputación a esta película y a Alien, el octavo pasajero (1979), otra producción mítica de la ciencia ficción. En esta ocasión mezcla de manera particular y magistral el cine negro con el de ciencia ficción, a partir de una novela de Philip K. Dick. Construye una película muy interesante, creando una atmósfera inigualable y envolvente, que muchas películas posteriores del mismo género han tomado como referencia.

5. Acorralado (Rambo) (Rambo: First Blood, 1982), de Ted Kotcheff

La película que hizo despegar la carrera de Silvester Stallone, una película bélica intensa y violenta. Gran película de acción con un Sylvester Stallone en uno de los papeles con el que será más recordado, aparte de la saga de Rocky. Al igual que ocurrió con esta última previamente, Acorralado supuso el principio de una serie de entregas que ha reunido a miles de adeptos.

(cont.)

De Billy Elliot a Fred Astaire, solo hay un paso para Jamie Bell

A los 14 años, cautivó al público con su natural sentido del ritmo en Billy Elliot. Veinticinco años después, el actor británico sigue brillando, desde Steven Spielberg hasta Lars Von Trier. Y la danza nunca le falta.

Entró en escena desafiando la gravedad, rebotando al son de la canción Cosmic Dancer: "Cuando tenía doce años, bailaba". Jamie Bell tenía catorce años cuando se estrenó Billy Elliot (Quiero bailar) (Billy Elliot) en el año 2000 y su rostro se fusionó con el del héroe, una semilla estelar hacinada en un pueblo del condado de Durham, donde los hombres bajan a las minas. La película de Stephen Daldry celebra este año su 25.º aniversario. Quienes la descubrieron en su momento recuerdan como si fuera ayer la emoción que provocó la evidente, por no decir milagrosa, ósmosis entre el personaje y su intérprete. 

Tras el Camerún de “Indomptables”, cinco thrillers para una vuelta al mundo desde el sofá

Un thriller está hecho para emocionar. Pero también, a veces, para viajar, como demuestra la película de Thomas Ngijol, estrenada esta semana. Desde la Corea de Bong Joon-ho hasta Teherán de Saeed Roustaee, aquí tiene cinco pruebas.

Sangre seca sobre tierra roja. Al comienzo de Indomptables, el thriller de Thomas Ngijol en estrenada, hay, por supuesto, un crimen: el asesinato de un policía en Yaundé, y la investigación que lo sigue. El comisario Billong, interpretado con acento y convicción por el propio director, recorre la capital camerunesa en coche, de la comisaría a la morgue, del mercado al hospital, deteniendo a un ladrón allí, a un profanador de tumbas allá, a drogadictos en otros lugares. Cuando no está ocupado colgando a un sospechoso de los pies antes de azotarlo con un palo de ciruelo, conduce de noche escuchando su viejo CD de Marvin Gaye, un policía y padre anticuado, aferrado a sus principios autoritarios, desfasado de los tiempos. Entre dos apagones y un atasco, Ngijol toma el pulso a la ciudad y crea un thriller cuya originalidad reside menos en su trama que en su singular ambientación. Para continuar la gira mundial desde el sofá, aquí tiene cinco thrillers más.

1. Érase una vez en Corea con Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie) (Salinui chueok, 2003) 

La obra maestra de Bong Joon-ho también presenta policías comunes y corrientes con métodos bastante rápidos; nada como una paliza para arrancar una confesión, incluso a una persona con discapacidad mental. Ambientada en un pequeño pueblo de Corea del Sur, esta segunda película, estrenada en 2004, está inspirada en hechos reales: entre 1986 y 1991, seis mujeres fueron violadas y asesinadas por un asesino en serie que no fue identificado hasta 2019. Entre la bufonería y el terror, el futuro director de Parásitos pinta un retrato increíble de un investigador torturado por su impotencia, mientras a lo lejos, en Seúl, se cuece la revuelta de una sociedad aplastada por el poder militar.

2. Rumbo a Egipto con El Cairo confidencial (The Nile Hilton Incident , 2017)

"Una trama que recuerda al primer Scorsese y a lo mejor del género negroc, se afirmó tras el estreno del largometraje de Tarik Saleh en 2017. El cineasta sueco de origen egipcio basa su emocionante trama en una noticia ocurrida en Dubái, que trasladó a El Cairo en 2011, justo cuando la Primavera Árabe estallaba en la plaza Tahrir. El inspector Noureddine, interpretado por su actor favorito, el brillante Fares Fares, investiga el asesinato de una joven ordenado por un hombre poderoso. Una película oscura y febril, entre el inventario de un país plagado de corrupción y el retrato de un delincuente cuya integridad se resiste.

3. Otro Irán en la La ley de Teherán (Metri Shesh Va Nim (Just 6.5), 2019)

Con su asombroso comienzo —perseguido por un policía, un narcotraficante muere envuelto en una obra en construcción—, la película reveló tanto a un cineasta formidable, Saeed Roustayi, como la magnitud de los estragos de las drogas en Irán. El guion, como un expediente infalible, rastrea los eslabones de la cadena uno a uno, desde los drogadictos, filmados en un escenario real de pobreza dantesca, hasta el cerebro de la red  condenado a muerte por una justicia despiadada: más allá de cinco gramos de droga, la horca está garantizada. De la calle a la prisión, un teatro sórdido y abarrotado, el viaje es inolvidable.

4. Viajamos a Mongolia con El huevo del dinosaurio (Öndög, 2019)

Una mujer asesinada, otra más, aparece en la estepa. Su cuerpo debe ser vigilado durante la noche para evitar que sea devorado por lobos, y la misión recae en un policía novato, asistido por una pastora armada con un rifle... Todo sorprende en esta película del director chino Wang Quan'an, rodada en Mongolia Exterior y estrenada en cines en 2020, comenzando con planos generales, verdaderamente XXL, que reducen a los personajes a diminutas siluetas recortadas contra la inmensidad. Al elegir a una pastora real para encarnar a su heroína, el cineasta ofrece una hermosa profundidad documental a una obra por lo demás inclasificable, tierna y perfectamente exótica.

5. En las carreteras de Rumanía en Milagro (Miracol, 2021)

En un sotobosque hechizado por el murmullo de un río y la alegría de los pájaros, la cámara gira en torno al horror. A tres pasos, un camino, recorrido en una dirección, luego en la otra, primero por una joven en taxi, luego por policías que investigan su brutal ataque. De un monasterio rural a una comisaría común, la hábil Milagro (2021), del director rumano Bogdan George Apetri, se desplaza de un coche a otro, destilando en el camino sus desigualdades sociales, sus supersticiones, sus secretos, sus obsesiones, su soleada oscuridad. Hasta una resolución que roza lo fantástico, o quizás el milagro, en un único plano secuencia que inmediatamente te hace querer volver a verla para creerla.

Cannes 2025: “Alpha” de Julia Ducournau, intoxicada por su exceso melodramático

La directora de Crudo (Grave, 2016) y Titane (2021) imagina un mundo donde la familia se convierte en una droga dura. Pero sus excesos sangrientos, que una vez nos sedujeron, lamentablemente nos ofrecen un escenario fácil, lleno de patetismo.

Julia Ducournau siempre decía que hacía películas de amor y que nadie le creía. Con Alpha, su tercer largometraje, el mensaje quedará captado por toda la fuerza con la que se transmite. El amor desbordante es el de una madre soltera (Golshifteh Farahani) por su hija de 13 años, la astuta Alpha (Mélissa Boros), y por su hermano, Amin (Tahar Rahim), un drogadicto viviente con un agujero en el brazo por las inyecciones. Esta madre, médico del hospital, descubre un día un tatuaje en el brazo izquierdo de Alpha, que se hizo una noche de fiesta salvaje. Mamá inmediatamente entra en pánico: ¿estaba limpia la aguja? Porque ahora, una terrible epidemia de un virus mortal está causando estragos, transformando a los humanos en zombis jaspeados (la única idea visual agradable), que exhalan pequeñas nubes de vapor en su último aliento. El hospital donde trabaja la madre está desbordado y tiene poco personal. En la escuela secundaria Alpha, todos se asustan al ver incluso la más mínima gota de sangre. A la espera de los resultados de una prueba de detección, se considera que la joven está afectada por la peste.

Alpha se inspira en el SIDA y el Covid, pero se mantiene fiel a la parábola atemporal, ambientada en una época sin teléfonos inteligentes. Lo que es seguro, sin embargo, es la adicción de Amin, que, según él, cuando vuelve a casa intenta dejar. Su tez pálida, no es más que piel y huesos, y asusta a Alpha, quien se ve obligada a compartir su habitación con él. Idea divertida de la madre. Comienzo de la monstruosidad.

Mucha comodidad, poca inventiva

Amor tóxico, malsano y perverso. Rápidamente entendemos la metáfora: la familia como una droga, un subidón intenso, un factor terrible en la adicción. El capullo doméstico se convierte en una camisa de fuerza, el hermano y la hermana se asfixian bajo las creencias de su entorno bereber original: la abuela cree en un mal, el "viento rojo", que se apodera de los cuerpos. Todo esto, por desgracia, sirve para crear una historia llena de patetismo y complaciente con el sufrimiento. El gore excesivo, el delirio orgánico y sensorial que el autor de estas líneas apreciaba en Crudo y Titane (una película que había dividido fuertemente a la crítica) se han convertido aquí en un melodrama mucho menos inspirado. El fondo es negro y serio; el guion innecesariamente complicado; la forma, llamativa según se opine. 

Hablando de familia, Ducournau también menciona la juventud, la de la “generación Alfa” (nacidos entre 2010 y 2020). A la que ella ve como sacrificada, abandonada, en una época que cura y mata al mismo tiempo: la jeringa, tanto del drogadicto como del médico, está plantada aquí como un cuchillo. Pero en todos estos temas que pasa por alto, dice demasiado o no lo suficiente. Luego está el caso de Tahar Rahim, muy delgado, menos "irreconocible que "reconocible" como claro candidato al premio al mejor actor.