Cinco películas de ciencia-ficción para 2026

El presente año estará cargado de títulos de ciencia-ficción con propuestas incluso de los directores más grandes de la industria. Vean nuestro listado con cinco ejemplos representativos del género para 2026.

1.  Proyecto Salvación (Project Hail Mary, 2026)

El 20 marzo tenemos una cita espacial con Ryan Gosling, protagonista humano de Proyecto Salvación (Project Hail Mary). Se trata de la adaptación de la novela de Andy Weir, el escritor que nos encandiló con The Martian y Artemis.

La película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller se enfrenta a una enorme complejidad si tenemos en cuenta el reto de llevar a la pantalla una historia tan peculiar. En ella, El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

2. Buena suerte, pásalo bien y no mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die, 2025)

Saltamos al 1 de abril para hablar de Good Luck, Have Fun, Don't Die, el nuevo trabajo de Gore Verbinski que cuenta con Sam Rockwell como protagonista. Y con uno de los grandes temas de la ciencia-ficción como trasfondo: los bucles temporales.

Esta curiosa propuesta llega diez años después de su último trabajo: La cura del bienestar y lo hace añadiendo a la ecuación un particular sentido del humor. Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador (Sam Rockwell) irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple) para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este improbable grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

3. El día de la revelación (Disclosure Day, 2026)

Si hay un grande entre los grandes, ese es Steven Spielberg que, a pesar de ser un gran amante del género y haberlo honrado con obras maestras llevaba mucho tiempo sin deleitarnos con una película de ciencia ficción. Eso cambiará en 12 de junio, momento en el que se estrenará El día de la revelación (Disclosure Day). Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas. Llega... el día de la revelación.

De esta película no solo llama poderosamente la atención el argumento, que girará sobre la idea de que no estamos solos en el universo, sino también el repartazo para poner en pie el proyecto: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Colman Domingo... Un plantel de cinco estrellas para una película que nos tiene en ascuas.

4. The Dog Stars (2026)

Tendremos que esperar a finales del verano y concretamente hasta el 28 de agosto para disfrutar de The Dog Stars, el nuevo trabajo de Ridley Scott, un director que es una fuente inagotable de trabajo y que hace story boards de todas sus películas. 

Este año nos traerá la adaptación de la novela La constelación del perro de Peter Heller. En un mundo postapocalíptico, un virus aniquila a prácticamente toda la humanidad. Los supervivientes se enfrentan a unos carroñeros errantes llamados "Segadores". El protagonista, Hig, un piloto, sobrevivió a la gripe pero perdió a su mujer. El reparto conjugará a estrellas consagradas como Guy Pearce, Josh Brolin o Benedict Wong con los emergentes y mediáticos Jacob Elordi y Margaret Qualley.

5. Dune: Messiah (2026)

La obra magna de Denis Villeneuve se hará esperar hasta los últimos impases del año. Dune: Messiah, tercera entrega de la adaptación de una de las sagas de ciencia ficción  más celebradas verá la luz el 18 de diciembre y marcará un punto de ruptura importante. Tras el ninguneo en nominaciones de las dos cintas anteriores, esperamos un "efecto El señor de los anillos" y que la ciencia-ficción se corone en premios y nominaciones al completar esta compleja y magnífica trilogía.

Timothée Chalamet, ya más cerca que nunca del Oscar gracias a la cinta de A24 Marty Supreme liderará un reparto siempre inspirado que interpretará aquí a un Paul Atreides en plena decadencia. Doce años después de convertirse en Emperador, lidia con una yihad Fremen incontrolable que ha matado a miles de millones. Paul habrá de enfrentarse a un complot para derrocarlo orquestado por la Bene Gesserit, la Cofradía, los Tleilaxu y Fremen rebeldes.

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (II)

(cont.)

6. El príncipe valiente (Prince Valiant, 1954)

Director: Henry Hathaway. Reparto: Robert Wagner, Janet Leigh, James Mason. Valiente, un joven vikingo exiliado, llega a la corte del rey Arturo decidido a convertirse en caballero. Aventuras, romance y enemigos se cruzan en su camino mientras aprende el significado del honor y la lealtad en un mundo dominado por la guerra.

Robert Wagner en El príncipe valiente (1954)

Curiosidades: Para dar credibilidad al héroe, Robert Wagner se sometió a una preparación física intensiva que incluyó equitación, esgrima y manejo de armas, en un intento de convertirlo en una nueva figura del cine de aventuras. El esfuerzo respondía al deseo del estudio de presentar un protagonista joven y atlético acorde al espectáculo épico. Inspirado en el doble éxito que la MGM había obtenido con Ivanhoe (1952) y Los caballeros del rey Arturo (1953) se decidió hacer esta la obra cinematográfica, basada en un cómic. Para hacerla se contrató al dibujante Hal Foster, creador del cómic. 

7. El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957)

Director: Ingmar Bergman. Reparto: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot. 

Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.

Bengt Ekerot y Max von Sydow en El séptimo sello (1957)

Curiosidades: La célebre partida de ajedrez entre el caballero y la Muerte nació como una solución narrativa y visual para condensar el conflicto espiritual del film sin recurrir a grandes recursos. Bergman encontró en ese duelo simbólico una imagen clara y poderosa con la que articular sus reflexiones sobre la fe, la duda y el sentido de la existencia.

8. Trono de sangre (Kumonosu-jô, 1957)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Toshirô Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura

Japón feudal, siglo XVI. Adaptación del "Macbeth" de William Shakespeare. Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino. La película retrata la corrupción del poder, la traición y la paranoia que nacen cuando la ambición supera a la moral.

Toshirô Mifune en Trono de sangre (1957)

Curiosidades: La secuencia final es tan impactante porque el peligro fue real: Kurosawa hizo que los arqueros dispararan flechas auténticas alrededor de Toshiro Mifune, cuidadosamente coreografiadas mediante marcas en el decorado. El pánico que transmite el actor no es interpretación, sino la reacción a una situación de tensión extrema llevada al límite.

9. La fortaleza escondida (Kakushi Toride no San-Akunin, 1958)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Toshirô Mifune, Misa Uehara, Minoru Chiaki. 

Matashichi (Kamatari Fujiwara) y Tahei (Minoru Chiaki) son dos soldados huidos del conflicto bélico, que buscan el enriquecimiento. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe (Toshiro Mifune), quien utilizará a los dos soldados, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime (Misa Uehara). Mezclando aventura, humor y épica, la película ofrece una visión más ligera del Japón feudal sin renunciar al espectáculo.

Misa Uehara, Toshirô Mifune y Kamatari Fujiwara en La fortaleza escondida (1958)

Curiosidades: Esta película influyó en Star Wars, algo que reconoció el propio George Lucas, que tomó su estructura narrativa y el punto de vista de los dos campesinos como referencia directa para crear a C-3PO y R2-D2. Kurosawa demostraba así cómo un relato épico podía construirse desde personajes secundarios sin perder fuerza ni claridad.

10. Los vikingos (The Vikings, 1958)

Director: Richard Fleischer. Reparto: Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh, Ernest Borgnine. 

En la Alta Edad Media, los vikingos o normandos (hombres del Norte) adoraban a Odin, el dios pagano de la guerra, que los guiaba a través de los mares cada vez que emprendían sus habituales incursiones de saqueo. Einar y Eric, hijos ambos del rey vikingo Ragnar -aunque ignoraban su parentesco-, se odiaban profundamente, pero se vieron obligados a luchar juntos para rescatar a la princesa Morgana, de la que ambos estaban enamorados, de las garras del rey de Inglaterra. La película combina épica, aventuras y tragedia para retratar el brutal choque entre ambición personal y códigos guerreros.

Ernest Borgnine, Janet Leigh y Kirk Douglas en Los vikingos (1958)

Curiosidades: Buena parte del rodaje se hizo en localizaciones reales de Noruega y Bretaña, una elección que sometió al equipo a condiciones climatológicas duras y repetidos retrasos. Fleischer asumió esas dificultades para ganar autenticidad visual, aprovechando fiordos, costas y castillos reales que reforzaban el tono físico y salvaje del relato.

(cont.)

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (V)

19. Matrix (The Matrix, 1999), de Lana y Lilly Wachowski

Neo (Keanu Reeves) es un joven pirata informático que lleva una doble vida: durante el día ejerce en una empresa de servicios informáticos, mientras que por la noche se dedica a piratear bases de datos y saltarse sistemas de alta seguridad. Su vida cambiará cuando una noche conozca a Trinity (Carrie-Anne Moss), una misteriosa joven que parece ser una leyenda en el mundo de los 'hackers' informáticos. Será ella quien lleve a Neo ante su líder: Morfeo (Laurence Fishburne). Así descubrirá una terrible realidad y el joven deberá decidir si unirse a la resistencia o vivir su vida como hasta ahora. ¿Elegirá Neo la pastilla azul o la roja? Con una estética cyberpunk y revolucionarios efectos visuales, Matrix se convirtió en un fenómeno cultural y filosófico.

La anécdota: Antes de convertirse en el elegido, Keanu Reeves entrenaba con el cuello prácticamente inmovilizado. Una hernia le impedía girar la cabeza, así que aprendió a moverse como un bloque, con precisión quirúrgica. Mientras tanto, Will Smith decía que no. Rechazó el papel porque no entendía el guion, y eligió otra película que nadie recuerda. Disponible en Netflix. 

20. Minority Report (2002), de  Steven Spielberg

Washington DC, año 2054. La policía utiliza tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los "precogs", tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado. Un thriller de ciencia-ficción que plantea dilemas éticos sobre el libre albedrío y la vigilancia.

La anécdota: Antes de que los gestos dominaran las pantallas, Tom Cruise ya dirigía imágenes como si fuera un director de orquesta. Cada movimiento de sus manos estaba coreografiado con precisión quirúrgica, diseñado para que la tecnología pareciera una extensión del cuerpo. El equipo se inspiró en la música, en el ritmo, en la elegancia del control sin contacto. Años después, esa escena se convirtió en referencia para ingenieros de Apple, Microsoft y otras compañías que vieron en ella el futuro del interfaz humano. Disponible en SkyShowtime, HBO Max, Movistar+.

21.  Hijos de los hombres (Children of Men, 2006), de Alfonso Cuarón

Año 2027: el ser humano está al borde de la extinción: los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razón todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles. Al mismo tiempo, el mundo se estremece cuando muere un muchacho de 18 años, la persona más joven de la Tierra. Se vive, pues, una situación de caos galopante. En tales circunstancias, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical de Londres convertido en burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para que proteja a una mujer que puede tener el secreto de la salvación de la humanidad, la persona más valiosa de la Tierra... Una visión sombría y realista del colapso social, con una puesta en escena intensa y emocional.

La anécdota: En medio del caos, una explosión salpica la cámara. Sangre, polvo, escombros. El plano sigue, sin cortes, sin correcciones. La mancha queda ahí, como testigo de lo que no se puede limpiar. Alfonso Cuarón lo vio en el monitor y decidió no repetir la toma. Era imperfecta, sí, pero también era real. Disponible en Filmin. 

22. Avatar (2009), de  James Cameron

Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na'vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake, tras superar ciertas pruebas, es admitido en su clan. Mientras tanto, los hombres esperan los resultados de la misión de Jake. Un espectáculo visual que marcó un hito en la tecnología 3D y el cine de ciencia-ficción.

La anécdota: Delante del objetivo no había selvas ni criaturas ni decorados. Solo un espacio vacío, trajes de sensores y mucha imaginación. Los actores actuaban sin referencias físicas, rodeados de cámaras y puntos de captura, confiando en que todo lo que no veían cobraría vida después. Era como interpretar una obra sin escenario, sin público, sin luz. Solo el cuerpo, la voz y la fe en el proceso. En ese vacío digital, la interpretación se volvió más íntima, más real. Disponible en Disney+.

23. Moon (2009), de Duncan Jones

Sam Bell (Sam Rockwell) es un astronauta que tiene que cumplir una misión que durará tres años en la Luna. Su función es extraer del suelo y enviar regularmente a la Tierra una sustancia que ayuda a renovar la energía del planeta. Sam apenas tiene la compañía del ordenador GERTY (Kevin Spacey), y cada vez comienza a estar más ansioso por completar su trabajo. Faltan solo dos semanas para finalizar su misión y un nuevo funcionario irá a sustituirle. Sin embargo, repentinamente Sam comienza a delirar y sufre un accidente. El joven termina encontrando un clon suyo dentro de la estación lunar.. Una película intimista y reflexiva que explora la soledad y la ética corporativa.

La anécdota: Era su primera película. Sin grandes nombres, sin presupuesto millonario, sin efectos deslumbrantes. Pero lo que tenía era claro: una idea potente, una atmósfera contenida y un actor que lo daba todo. El hijo de David Bowie se presentó al mundo con una historia íntima, claustrofóbica, cerebral. Y sorprendió a todos. Premios en Sundance, elogios en BAFTA y considerada obra de culto de inmediato. Disponible en Prime Video. 

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (IV)

14. Robocop (1987), de Paul Verhoeven

Ambientada en una sociedad futura. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Para acabar con la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero el policía, a pesar de estar muerto, conserva la memoria y decide vengarse de sus asesinos. La película combina violencia, sátira social y crítica al corporativismo con una estética cyberpunk. 

La anécdota: Convertirse en Robocop no fue fácil. Peter Weller, el actor que dio vida al policía cibernético, perdía más de un kilo al día por culpa del traje. Estaba hecho de fibra de vidrio, tardaba 11 horas en colocarse y era tan sofocante que tuvieron que instalarle aire acondicionado interno. Pero eso no era lo peor: el traje era tan voluminoso que no cabía en el coche patrulla, así que en muchas escenas solo llevaba la parte superior. Estas estrecheces evitaron que Schwarzenegger fuera el protagonista: no entraba. Disponible en Prime Video, Movsitar+. Filmin.

15. Desafío total (Total Recall, 1990), de Paul Verhoeven

La Tierra, año 2084. Doug Quaid, un hombre que lleva una vida aparentemente tranquila, vive atormentado por una pesadilla que todas las noches lo transporta a Marte. Decide entonces recurrir al laboratorio de Recall, una empresa de vacaciones virtuales que le ofrece la oportunidad de materializar su sueño gracias a un fuerte alucinógeno, pero la droga hace aflorar a su memoria una estancia verdadera en Marte cuando era el más temido agente del cruel Coohagen. Ciencia-ficción con tintes paranoicos y acción explosiva, basada en un relato de Philip K. Dick. 

La anécdota: Sharon Stone no necesitó dobles para repartir golpes en Desafío total. Se entrenó en Tae Kwon Do y sorprendió a todo el equipo por su intensidad. Paul Verhoeven quedó tan impresionado que empezó a verla como algo más que una secundaria. Schwarzenegger tuvo que usar protección en sus genitales durante las escenas de pelea. La química entre ambos era explosiva, y la energía de Stone tan magnética que Verhoeven no dudó en convertirla en protagonista de Instinto básico poco después. Disponible en Netflix, Filmin

16. Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993), de Steven Spielberg

El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana. Un hito del cine de aventuras y efectos especiales que revolucionó el blockbuster moderno. 

La anécdota: En la cinta, hay una escena que marcó a toda una generación: el T-Rex aparece bajo la lluvia, rompe la valla eléctrica y se abalanza sobre el coche donde están los niños. Lo que pocos saben es que Steven Spielberg decidió no avisar a los actores infantiles de lo que iba a ocurrir. El techo del vehículo iba a ser aplastado por el animatrónico del dinosaurio, y el director quería capturar una reacción auténtica. Lo consiguió. El grito de los niños no fue actuación, fue puro pánico. Sam Neill, que también estaba en la escena, tuvo que calmarles tras el corte. Spielberg se disculpó después. Disponible en Apple TV y Prime Video.

17. Doce monos (12 Monkeys, 1995), de Terry Gilliam

Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad. La película mezcla viajes temporales, conspiraciones y locura en una narrativa compleja y visualmente inquietante.

La anécdota: Para dar vida a un personaje frenético, paranoico y verbalmente desbordado, Brad Pitt tuvo que entrenar su forma de hablar hasta convertirla en una ráfaga incontrolable. Terry Gilliam le pidió velocidad, nervio, desorden. Pitt trabajó con un coach para desarmar su dicción perfecta y construir un perfil que no dejara respirar al espectador. El resultado fue tan salvaje que el equipo técnico a veces no entendía lo que decía. Pero funcionó. El actor se llevó su primera nominación al Oscar. Disponible en SkyShowtime, Movistar+, Filmin.

18. Gattaca (1997), de Andrew Niccol

Ambientada en una sociedad futura, en la que la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke), uno de los últimos niños concebidos de modo natural, nace con una deficiencia cardíaca y no le auguran más de treinta años de vida. Se le considera un inválido y, como tal, está condenado a realizar los trabajos más desagradables. Su hermano Anton, en cambio, ha recibido una espléndida herencia genética que le garantiza múltiples oportunidades. Desde niño, Vincent sueña con viajar al espacio, pero sabe muy bien que nunca será seleccionado. Durante años ejerce toda clase de trabajos hasta que un día conoce a un hombre que le proporciona la clave para formar parte de la élite: suplantar a Jerome (Jude Law), un deportista que se quedó paralítico por culpa de un accidente. De este modo, Vincent ingresa en la Corporación Gattaca, una industria aeroespacial, que lo selecciona para realizar una misión en Titán. Todo irá bien, gracias a la ayuda de Jerome, hasta que el director del proyecto es asesinado y la consiguiente investigación pone en peligro los planes de Vincent. Una reflexión sobre la identidad, la discriminación y el espíritu humano frente a la ingeniería genética.

La anécdota: El título esconde un código: G, A, T y C, las bases del ADN. Cuatro letras que definen quién eres antes de que puedas decidirlo. Mientras tanto, en el set, Ethan Hawke y Uma Thurman se enamoran. La química entre ellos no se escribió en el guion, se filtró en cada plano. Un año después se separaron. Disponible en Movistar+.

"Soy leyenda", novela de Richard Matheson, y sus tres adaptaciones cinematográficas

Soy leyenda (en inglés I Am Legend) es una novela de terror , suspenso y ciencia ficción escrita por Richard Matheson y publicada en 1954. Narra la historia de Robert Neville, el último ser humano superviviente de una plaga bacteriológica que ha convertido a la humanidad en seres vampíricos. La novela se centra en su lucha diaria por sobrevivir: durante el día, busca provisiones y mata vampiros, y por la noche, se defiende del asedio nocturno de los que antes eran sus vecinos. El libro explora temas como la soledad, el duelo y la depresión, a través de la rutina de Neville, sus flashbacks del pasado y su incansable búsqueda de una cura. 

Esta obra ha sido adaptada en tres ocasiones para la gran pantalla. 

1. El último hombre sobre la Tierra (Soy leyenda) (The Last Man on Earth, 1964)

Dirigida por Ubaldo Ragona y Sidney Salkow y protagonizada por Vincent Price. Richard Matheson, quien ayudó a escribir el guion bajo el seudónimo de "Logan Swanson". Los demás guionistas fueron William Leicester, Furio M. Monetti y Ragona. El doctor Robert Morgan (Vincent Price) es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de los hombres en vampiros. Su vida se ha visto reducida a una sola tarea: eliminar al mayor número posible de esos seres sanguinarios durante el día y soportar su asedio cada noche. Para ellos, el auténtico monstruo es este hombre que lucha por subsistir en el nuevo orden establecido.

Vincent Price en El último hombre sobre la Tierra (Soy leyenda) (1964)

2. El último hombre... vivo  (The Omega Man, 1971)

Dirigida por Boris Sagal y con Charlton Heston en el papel principal. Como consecuencia de la guerra bacteriológica entre Rusia y China, un solo individuo parece ser el único superviviente: se trata del coronel Neville, famoso científico, que se salva gracias a una única dósis de vacuna que estaba experimentando. A partir de este momento, y durante dos largos años, tendrá que defenderse del asedio de unos seres que también han conseguido salvarse, pero que, al no poseer la defensa de unos anticuerpos, han ido degenerando hasta convertirse en unos seres monstruosos, y cuyo único afan es acabar con Neville, en el que polarizan la responsabilidad de la destrucción de la humanidad... Esta versión toma como fuente principal de adaptación la película anterior, ya que respecto a la novela de Richard Matheson pierde demasiados elementos que la novela aborda, y crea una versión seriamente descontextualizada del relato original, obviando muchos aspectos de la novela o reduciendo su expresión, como la soledad, la definición del ser y de la nueva sociedad (el concepto de vampiro de los "resucitados", el temor a la cruz, el ajo y su perspectiva desde otras culturas), así como el cambio y la desadaptación a un mundo al que se es ajeno.

Charlton Heston en El último hombre... vivo (1972)

3.  Soy leyenda (I Am Legend, 2007)

Dirigida por Francis Lawrence y protagonizada por Will Smith. Año 2012. Robert Neville (Will Smith) es el último hombre vivo que hay sobre la Tierra, pero no está solo. Los demás seres humanos se han convertido en vampiros y todos ansían beber su sangre. Durante el día vive en estado de alerta, como un cazador, y busca a los muertos vivientes mientras duermen; pero durante la noche debe esconderse de ellos y esperar el amanecer. Esta pesadilla empezó hace tres años: Neville era un brillante científico, pero no pudo impedir la expansión de un terrible virus creado por el hombre. Él ha sobrevivido porque es inmune al virus; todos los días envía mensajes por radio con la esperanza de que haya otros supervivientes, pero es inútil. Lo único que puede hacer es buscar una fórmula que le permita utilizar su sangre inmune para devolverles a los hombres su naturaleza. Pero está en inferioridad de condiciones y el tiempo se acaba. La estructura narrativa de la película lleva a intercalar la soledad neoyorquina del protagonista, y sus enfrentamientos con los terroríficos zombies, con flash-backs que reconstruyen cómo se ha llegado a la situación actual, y que subrayan la terrible pérdida de Neville, la ausencia de su querida familia. Hay un gran acierto en introducir enseguida las escenas de la desolación de Nueva York, su sobrecogedor estado de abandono.

Will Smith en Soy leyenda (2007)

Prueba de Fuego, La Trilogía de Oslo, Eddington… Cinco películas que no te puedes perder este verano.

L'aventura (2025), de Sophie Letourneur

Vacaciones de verano. Cerdeña, Italia. Un viaje familiar por carretera. Claudine, que pronto cumplirá 11 años, decide contar sus aventuras sobre la marcha. Cuando Raoul, su hermano de 3 años, no la molesta.

La trilogía de Oslo (2025), de Dag Johan Haugerud

Esta trilogía es un auténtico soplo de aire fresco para los amantes del cine este verano. Puedes ver estas tres películas en el orden que prefieras. No importa, porque son historias independientes. Es un estudio del amor actual en la era de las redes sociales. El amor en todas sus formas. Hablamos mucho de él, pero lo hacemos muy poco. No es erótico en la imagen, pero sí en las palabras. Hablamos mucho del sexo que nos gustaría tener o del que no hemos tenido. Está maravillosamente bien escrito, es muy sensible y muy hermoso.

Eddington (2025), de Ari Aster

Ari Aster es un director fascinante después de Hereditary (2018), Midsommar (2019) y Beau tiene miedo (Beau is Afraid, 2023). Eddington es una de esas películas que encapsulan por completo su época. El director parece capturar algo de su tiempo. La película sobre la América contemporánea y por qué todo va a estallar. Y, además, ¡está protagonizada por Joaquin Phoenix y Pedro Pascal! No sabemos qué dirá la gente de esta película dentro de veinte años, ni cómo envejecerá. Pero en cualquier caso, en 2025, nos estamos diciendo a nosotros mismos que Estados Unidos no va nada bien. 

L’Épreuve du feu (2025),  de Aurélien Peyre

Este es el primer largometraje de un joven cineasta francés. Comenzó como un cortometraje, Coqueluche, realizado en 2018, que contaba la historia del verano de un joven en una isla que trajo a su novia. Es el mismo punto de partida para L'Épreuve du feu. Y es un gran éxito: cuenta la historia de las vacaciones entre jóvenes ricos y desfavorecidos que se enfrentan. La película cuenta muy bien la historia de esta lucha de clases. Está muy bien escrita, muy bien filmada. Con una alta calidad de interpretación: Félix Lefebvre (descubierto en Verano del 85 (Été 85, 2020), de François Ozon) es un muy buen actor, muy preciso y muy conmovedor en este personaje; Anja Verderosa, que es muy conmovedora y cuya actuación es extremadamente contundente, es la revelación de la película.

Atrapados en un bucle infinito (Ribâ, nagarenaide yo, 2023), de Junta Yamaguchi

Es una película modesta. Pero si le gustan los bucles temporales, como en Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993) o Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014), puede que le interese. Es una variación original porque es un bucle de dos minutos. Cada uno de estos bucles temporales se filma en una sola toma. Una película modesta e imperfecta, pero un verdadero descubrimiento de este verano.

Secuelas, precuelas y spin-offs nuevos y próximos (IV)

(cont.)

10. 28 años después (28 Years Later, 2025), de Danny Boyle

Años transcurridos tras los sucesos de 28 semanas después, el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. Rodada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados.

Han pasado casi 25 años desde que 28 días después nos presentó el horror de los zombis furiosos y esprintando, y el equipo que dio vida a esa pesadilla ha vuelto para aterrorizarnos. Danny Boyle, Alex Garland y el director de fotografía Anthony Dod Mantle dan inicio a la primera entrega de una nueva trilogía ambientada 28 años después del apocalipsis, donde las cosas no parecen haber mejorado mucho para nadie. Jodie Comer, Ralph Fiennes y Aaron Taylor-Johnson interpretan a los desafortunados supervivientes, con Cillian Murphy como productor ejecutivo y posiblemente repitiendo su papel. No tendremos que esperar mucho para ver qué sucede, ya que la secuela dirigida por Nia DaCosta, 28 Años Después: El Templo de los Huesos, se estrenará en 2026. En cines, el 20 de junio de 2025.

11. M3GAN 2.0 (2025), de Gerard Johnstone

Dos años después de los eventos de M3GAN, Gemma se ha convertido en autora y defensora de la regulación de la inteligencia artificial. La tecnología de M3GAN fue robada y utilizada por un contratista de defensa para crear una robot espía llamada Amelia, quien adquiere consciencia de sí misma, se vuelve contra sus creadores e intenta tomar el control mediante una IA. Gemma responde reconstruyendo una M3GAN mejorada, que se revela que sobrevivió, para luchar contra Amelia.

Secuela de M3GAN (2023). El proyecto fue anunciado el 18 de enero de 2023, menos de dos semanas después del exitoso estreno en los cines de la película original, tanto a nivel crítico como comercial. En cines, a partir del 27 de junio de 

12. Jurassic World: El renacer (Jurassic World Rebirth, 2025), de Gareth Edwards

Cinco años después de los eventos de Dominion, sigue a Zora (Scarlett Johansson), que dirige un equipo para conseguir material genético de tres enormes dinosaurios. Cuando la operación se cruza con una familia, quedan varados en una isla donde hacen un siniestro descubrimiento. 

A menos que haya estado viviendo bajo una roca durante los últimos 60 millones de años, sabe que el público va a ver dinosaurios, y los aficionados están entusiasmados con esta cuarta película de la serie Jurassic World (y la séptima de la franquicia Jurassic Park). Jurassic World: El renacer avanza cinco años después de los eventos de Jurassic World: Dominion con un nuevo grupo de personajes liderados por Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey, quienes se embarcan en una misión para recuperar ADN de dinosaurio de la menguante población de bestias antiguas. Hay grandes expectativas de que las estrellas Johansson y Ali lleven la película a la gloria de la taquilla; las tres películas anteriores de la serie recaudaron más de mil millones de dólares en todo el mundo. En cines, a partir del 2 de julio de 2025.

(cont.)

Películas de terror nuevas y próximas (VII)

(cont.)

13. 28 años después (28 Years Later, 2025), de Danny Boyle

Años transcurridos tras los sucesos de 28 semanas después, el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. 

Rodada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados. Boyle regresa para dirigir esta secuela escrita por su colaborador habitual Alex Garland (quien escribió la original). También regresa Cillian Murphy, junto con sus compañeros de reparto Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes. En cines, a partir del 20 de junio de 2025. 

14. M3GAN 2.0 (2025), de Gerard Johnstone

Dos años después de los eventos de M3GAN, Gemma se ha convertido en autora y defensora de la regulación de la inteligencia artificial. La tecnología de M3GAN fue robada y utilizada por un contratista de defensa para crear una robot espía llamada Amelia, quien adquiere consciencia de sí misma, se vuelve contra sus creadores e intenta tomar el control mediante una IA. Gemma responde reconstruyendo una M3GAN mejorada, que se revela que sobrevivió, para luchar contra Amelia.

Secuela de M3GAN (2023). En cines, a partir del 27 de junio de 2025.

(cont.)

Todo sobre el terror en 2025 (VI)

Junio

- Crawlers (2025). Escrita y dirigida por Gisyerg Bermudez. En el año 2030, una pandemia zombi de proporciones bíblicas diezma la población de Estados Unidos. Los supervivientes estadounidenses corren a México, a "El Santuario del Sur", una meseta rocosa que se cree está libre de zombis.

- 28 años después (28 Years Later, 2025). Coescrita y dirigida por Danny Boyle. Años transcurridos tras los sucesos de 28 semanas después, el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. Rodada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados. Es una secuela de 28 días después (28 Days Later, 2002) y 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007).

- M3GAN 2.0 (2025). Dirigida por Gerard Johnstone  y escrita por Akela Cooper. Allison Williams y Violet McGraw vuelven a protagonizar. Es una secuela de M3GAN (2022) con Jason Blum y James Wan regresando como productores bajo sus respectivas compañías Blumhouse Productions y Atomic Monster, junto con Divide/Conquer. La muñeca asesina de la película M3gan (Akela Cooper) no ha acabado su misión y todavía tiene mucho que hacer. La película M3gan 2.0 trae de vuelta al macabro personaje.

- Bryce Trenchman (2025). Escrita y dirigida por Tez Dixon. Veinticinco años después del asesinato de una niña perturbada, el dibujo de un hombre siniestro que ella creó cobra vida para liberar su ira en la ciudad de Knolluck. Esta película se retrasó cuatro veces (noviembre de 2022, enero de 2023, marzo de 2023, junio de 2023 y octubre de 2023) antes de entrar oficialmente en producción a mediados de 2024.

¡Todos a los refugios! Siete películas de desastres para volver a ver (IV)

No preste sus pañuelos: Contagio (Contagion, 2011), de Steven Soderbergh

De repente, sin saber cuál es su origen, aunque todo hace sospechar que comienza con el viaje de una norteamericana a un casino de Hong Kong, un virus mortal comienza a propagarse por todo el mundo. En pocos días, la enfermedad empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia.

La película, por su abundancia de personajes secundarios -¡qué gran reparto!-, de los que se muestran sus reacciones ante una situación extrema, se encuadra dentro del subgénero catastrofista, pero hay que reconocer que Soderbergh sabe inyectarle cualidades especiales. Juega mucho el director con un ritmo endiablado, donde partitura musical y sonidos múltiples extraños contribuyen a una atmósfera desasosegante e incómoda muy adecuada. Sin duda que el desarrollo de una carrera fílmica que se mueve entre lo más o menos experimental y lo comercial, le ha ayudado a lograr aquí la perfecta mezcla que configura una película diferente que atrapa. Una de las películas más vistas durante la primera ola de la pandemia de Covid-19, prueba menos de masoquismo que de la fuerza catártica de la ficción. ¡Rara vez una superproducción anticipada ha sido tan visionaria, con diez años de antelación!

Efemérides de cine: Los Crazies

El 16 de marzo de 1973 se estrenó la película estadounidense Los Crazies (The Crazies (Codename Trixie)), dirigida por George A. Romero e interpretada por Lane Carroll, Will MacMillan, Harold Wayne Jones, Lloyd Hollar, Lynn Lowry, Richard Liberty, A.C. McDonald, Ned Schmidtke, Tony Scott, Roger Aaron Brown, Bill Thunhurst. Productora: Pittsburgh Films. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: La historia comienza cuando el virus "Trixie", creado por el Servicio Secreto de los Estados Unidos para emplearlo en una guerra bioquímica, es vertido por accidente en el suministro de agua de la población de Evans City. Cuando sus habitantes beben el agua contaminada empiezan a sufrir los devastadores efectos del virus. La reacción que produce en algunos es la muerte, pero a otros les ataca modificando su conducta y volviéndolos locos. El ejército es enviado al lugar para ponerlo en cuarentena. Nadie puede salir del perímetro, ya que los infectados están sedientos de sangre y podrían extender la plaga al resto del mundo. Mientras tanto, el veterinario David Nam (Will MacMillan) y Judy (Lane Carroll), su mujer embarazada, intentarán escapar de la zona para salvar sus vidas.

Comentario: El famoso director de películas de terror, George Romero (El amanecer de los muertos), narra en este largometraje la agonía vivida en una pequeña localidad de Pensilvania. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Mimic

El 19 de agosto de 1997 se estrenó la película estadounidense Mimic, dirigida por Guillermo del Toro e interpretada por Mira Sorvino, Jeremy Northam, Josh Brolin, F. Murray Abraham, Charles S. Dutton, Giancarlo Giannini, Alexander Goodwin, Alix Koromzay, James Kidnie, James Costa, Javon Barnwell, Norman Reedus, Ho Pak-Kwong, Glenn Bang, Margaret Ma, Warna Fisher, Charles Hayter, Julian Richings, Doug Jones, Roger Clown. Productora: Dimension Films, Miramax. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: En Nueva York se ha propagado una epidemia transmitida por las cucarachas que enferma a los niños. La doctora Susan Tyler (Mira Sorvino) y su marido (Jeremy Northam) dan el remedio para acabar con la plaga: un insecto modificado genéticamente a partir de otras dos especies y diseñado para ser estéril, poco longevo (120 días según pruebas de laboratorio) y remedio para exterminar a las cucarachas con sus secreciones sin amenaza para los humanos. Le bautizan como Judas y tres años después, la doctora va descubriendo cómo el insecto ha evolucionado mucho más allá de las limitaciones de laboratorio, hasta el punto de llegar a superar altamente su longevidad, crear toda una colonia en el metro e incluso lograr cierto mimetismo con sus presas, los humanos.

Nominaciones y premios: Festival de Sitges: Nominada a mejor película. 

Comentario: Basada en el cuento homónimo de Donald A. Wollheim, la película tiene dos secuelas: Mimic 2 (2001) y Mimic 3: Sentinel (2003).

Efemérides de cine: La amenaza de Andrómeda

El 12 de marzo de 1971 se estrenó la película estadounidense La amenaza de Andrómeda (The Andromeda Strain), dirigida por Robert Wise e interpretada por Arthur Hill, David Wayne, Kate Reid, James Olson, Paula Kelly, George Mitchell, Ramon Bieri. Productora: Universal Pictures. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: Después de que un satélite artificial se estrelle en una remota aldea de Nuevo México, el equipo encargado de recuperarlo descubre que casi todos los habitantes del lugar han perecido víctimas de una horrible muerte, con la misteriosa excepción de un niño y un viejo. Los superviventes son trasladados a un laboratorio de avanzadísima tecnología situado a una profundidad de cinco pisos bajo tierra, donde los perplejos científicos tratan de determinar la naturaleza del mortífero microbio antes de que cause estragos en todo el mundo.

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, mejor dirección artística; Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora.

Comentario: Uno de los títulos clásicos del cine de la ciencia-ficción moderna, que fue una de las últimas películas dirigidas por Robert Wise. Basada en la novela homónima de Michael Crichton, la película se convirtió también en una denuncia encubierta de los peligros de la guerra biológica. El reparto está compuesto por un grupo de actores habituales del cine estadounidense de los años 1970 y 1980. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Muerte en Venecia

El 1 de marzo de 1971 se estrenó la película italiana Muerte en Venecia (Morte a Venezia), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Dirk Bogarde, Björn Andrésen, Silvana Mangano, Marisa Berenson, Mark Burns, Romolo Valli. Productora: Alta Cinematografica. Duración: 127 minutos. 

Sinopsis argumental: El famoso compositor alemán Gustav Von Aschenbach viaja hasta Venecia en busca de paz después de una estresante gira. Pero la llegada al hotel de un joven llamado Tadzio perturba a Gustav, pues el chico representa el ideal de belleza que siempre había soñado. La obsesión por su juventud y esa perfección física es tal que renuncia a abandonar Venecia ante la amenaza de una epidemia de peste.
Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: Mejor vestuario, Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Premios BAFTA: 4 premios: banda sonora, dirección artística, fotografía y vestuario; Premios David di Donatello: Mejor director.
Comentario: Inspirada en la célebre novela homónima de Thomas Mann, la película fue dirigida por uno de los realizadores más emblemáticos del cine italiano, Luchino Visconti, autor de títulos como Bellísima y Rocco y sus hermanos. El actor inglés Dirk Bogarde encarna al compositor alemán, Gustav Von Aschenbach (aunque en la novela el protagonista era un escritor) y Bjorn Andrésen interpretó al joven Tadzio de quien se enamora el músico. El reparto lo completan nombres como Silvana Mangano y Marisa Berenson. La banda sonora es también uno de lo puntos más sobresalientes de la película. El tema central de la película fue extraído del Adagietto de la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler, el compositor austriaco sobre quien de algún modo se inspiró Thomas Mann para escribir el personaje de su novela. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de esta maravillosa película.