Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VII)

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17. Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002)

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye, Amy Adams, James Brolin, Brian Howe, Frank John Hughes, Jennifer Garner, Ellen Pompeo, Elizabeth Banks.

La trama: Basada en una historia real. En los años sesenta, Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) era un joven y escurridizo delincuente que adoptaba diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty (Tom Hanks), un agente del FBI, tenía la misión de seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre iba un paso por delante de él. La relación entre ambos evoluciona hacia un juego emocional que combina humor, melancolía y una sorprendente humanidad.

Leonardo DiCaprio en Atrápame si puedes (2002)

Curiosidades: Spielberg dudó antes de llamar a Tom Hanks: daba por hecho que, como a esas alturas era una estrella consagrada, no aceptaría un rol de secundario. El actor le mostró su gran profesionalidad con una respuesta contundente: “Un buen papel es un buen papel, tenga el tamaño que tenga”. Disponible en Netflix, Prime Video, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total, HBO Max.

18. La terminal (The Terminal, 2004)

Reparto: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Diego Luna, Chi McBride, Zoe Saldaña, Barry Shabaka Henley, Kumar Pallana, Eddie Jones, Jude Ciccolella, Michael Nouri, Stanley Tucci, Rini Bell.

La trama: Victor Navorski, un ciudadano de un pequeño país del Este europeo, se ve involuntariamente exiliado en la terminal internacional del aeropuerto JFK de Nueva York cuando estalla una guerra civil en su tierra de origen. A raíz del conflicto, el pasaporte de Victor queda anulado y se ve obligado a quedarse en la terminal, ya que no puede pisar suelo estadounidense ni subir a ningún avión. Durante su estancia, hará de todo para sobrevivir y entablará relación con el personal que trabaja en el aeropuerto, especialmente con una bella azafata y con el estricto responsable de seguridad de la instalación. Película inspirada en el caso real de un exiliado iraní que estuvo viviendo 18 años en la terminal internacional del aeropuerto Charles De Gaulle de París. 

Diego Luna, Tom Hanks, Kumar Pallana y Chi McBride en La terminal (2004)

Curiosidades: Como rodar en un aeropuerto real era inviable, se levantó una terminal completa dentro de un hangar, con varios niveles y escaleras mecánicas operativas, además de un diseño inspirado en el de Düsseldorf. Para rematar el espejismo, se recrearon tiendas y restaurantes de cadenas reales y con equipamiento funcional, aunque el montaje final no garantizaba que todas esas marcas llegaran a verse muchas se ofrecieron para el proyecto. Disponible en HBO Max, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

19. Múnich (Munich, 2005)

Reparto: Eric Bana, Daniel Craig, Mathieu Kassovitz, Ciarán Hinds, Ayelet Zurer, Geoffrey Rush, Hanns Zischler, Marie-Josée Croze, Hiam Abbass, Guri Weinberg, Moritz Bleibtreu, Michael Lonsdale, Valeria Bruni Tedeschi, Mathieu Amalric, Yvan Attal, Lynn Cohen.

La trama: Basada en hechos reales. Tras el asesinato de varios atletas israelíes por el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, un agente especial del Mossad tuvo que ejecutar una misión altamente secreta: asesinar a los responsables. La historia muestra cómo la violencia deja cicatrices que transforman incluso a quienes creen controlar su destino.

Eric Baña en Múnich (2005)

Curiosidades: Guri Weinberg se puso en la piel de su propio padre, Moshe, uno de los israelíes asesinados en la masacre de 1972 cuando él apenas tenía un mes. Y Mathieu Kassovitz, que había decidido no aceptar papeles para centrarse en dirigir, se saltó su propia norma solo por trabajar con Spielberg. Una película vibrante, de cámara nerviosa y estudiada frialdad, que no deja momentos de respiro. El espectador comparte el desasosiego de los personajes, su tensión es la nuestra. Y la violencia, terrible –nunca habíamos visto tanta brutalidad en un film de Spielberg–, recuerda que quitar la vida a un semejante pasa inmediata factura a ambas partes. Disponible en Alquiler en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

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“Forrest Gump”, la aventura adulta de un niño grande

¿Qué mejor para comenzar el año que volver a ver uno de los clásicos de la filmografía de Tom Hanks, la genial Forrest Gump? Es una de las mejores películas de todos los tiempos.

Lo justifica más que nunca volver a ver la extraña odisea de este héroe simple y puro. Una adaptación de la novela homónima de 1986 de Winston Groom.

Forrest Gump (1994) fue una película de gran éxito y muy estimada, estrenada en 1994, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks en el papel de un hombre de mente sencilla pero influyente que vive importantes acontecimientos de la historia de Estados Unidos. La historia narra la vida de Forrest desde su infancia, abordando la Guerra de Vietnam, el movimiento antibelicista y el auge de Apple Computers, mientras persigue su amor de toda la vida por Jenny. Ganó varios premios Oscar, incluyendo el de mejor película, y se hizo famosa por frases como "La vida es como una caja de bombones". 

Su éxito radicó en la mezcla de humor, drama, ternura y un recorrido por la historia reciente de los Estados Unidos, a pesar de alguna crítica por su manufactura hollywoodense, siendo considerada una comedia popular imprescindible y conmovedora. 

En resumen, Forrest Gump es un clásico que, según la crítica, triunfó por su corazón, su humor y por entrelazar una historia personal con los grandes momentos de la historia americana, convirtiéndose en un fenómeno cultural y comercial. 

Noticias de libro: 100 Movies of the 1960s

100 Movies of the 1960s

Taschen

780 págs. 

Swinging Cinema. The finest movies of the transformative 1960s

Positioned precariously between the uptight ’50s and the freewheeling ’70s, the 1960s marked a transitional decade in the film industry. As art, mass market, and pop culture merged and collided in true pop art style, cinema swirled with psychedelic energy. This handbook gathers the best films of the era, exploring the making and the mastery of such cinematic star turns as The Leopard, The Birds, Belle de Jour, A Fistful of Dollars, and Doctor Zhivago.

With audiences ever more glued to their TV sets and the loosened rules about what was “permissible” in cinema with the abolition of the Production Code, filmmakers embraced the freedom to explore the possibilities of film as an art form. As was often the case, the Europeans led the way, the French with Nouvelle Vague directors like Godard and Truffaut, and the Italians with such innovative films as Fellini’s 8 1/2 and Antonioni’s Eclipse.

By the mid-’60s the United States also began to exercise greater creative liberties, especially in films from young underground directors such as Russ Meyer, John Frankenheimer, and Sam Peckinpah. Meanwhile, Mary Poppins and The Sound of Music ushered out the grandiose Hollywood musical era with a bang while the Spaghetti Western became an instant phenomenon, and Kubrick set new standards for sci-fi with 2001: A Space Odyssey.

Though the term “feminism” may not have been ready for prime time, the decade was also one of major advances in female characterization. From Jane Fonda’s Barbarella to Holly Golightly of Breakfast at Tiffany’s to Bonnie Parker of Bonnie and Clyde, it was the 1960s that saw women on-screen graduate from decorative accessories to complex, kick-ass personas.

Jürgen Müller holds the chair of Early Modern and Modern Art History at the Technical University of Dresden. He studied Art History at the universities of Bochum, Münster, Pisa, Paris, and Amsterdam, and has worked as an art critic and curator of numerous exhibitions. He is also the editor of TASCHEN’s movies by decade series.

"The Disappearance of Josef Mengele” de Kirill Serebrennikov: ¿“Fascinante” o “intolerable”?

Tras La mujer de Tchaikovsky  (2022) y Limónov (2024), Kirill Serebrennikov regresa a los cines con The Disappearance of Josef Mengele (2025), adaptación de la novela de Olivier Guez, ganadora del Premio Renaudot en 2017. Está protagonizada por August Diehl en el papel del médico nazi de las SS Josef Mengele. La película tuvo su estreno mundial en la sección Cannes Premiere del Festival de Cine de Cannes de 2025 el 20 de mayo de 2025. 

La película narra como Tras la Segunda Guerra Mundial, Josef Mengele, el médico nazi de Auschwitz, escapa a Sudamérica para rehacer su vida en la clandestinidad. A través de los ojos de su hijo, que lo reencuentra, Mengele se enfrenta a un pasado que ya no puede ignorar. De Buenos Aires a Paraguay, pasando por Brasil, el hombre que llegó a ser conocido como 'El Ángel de la muerte' organizará su metódica desaparición para evitar cualquier tipo de juicio.

Cinco adaptaciones de Stephen King en el cine que ver antes del estreno de ‘La vida de Chuck’ y ‘La larga marcha’

Las adaptaciones de Stephen King en el cine son unas de las películas que parecen más idóneas para la spooky season (temporada de terror) en cuenta atrás para Halloween, por ser uno de los escritores más prolíficos en el género de terror y que han dado clásicos como El resplandor, Misery o Carrie.

Sin embargo, en esta recta final de 2025 llegan hasta tres estrenos de cine basados en novelas de Stephen King como son La vida de Chuck el 17 de octubre basado en el relato de La sangre manda y con Tom Hiddleston como protagonista, para luego el 14 de noviembre La larga marcha y The Running Man el 21 de noviembre, con Glen Powell.

Pero antes queremos recordar cinco adaptaciones de Stephen King ya estrenadas. 

1. Cuenta conmigo (Stand by me, 1986), de Rob Reiner

El próximo estreno de La larga marcha (The Long Walk, 2025) es una nueva incursión a relatos adolescentes de una adaptación de Stephen King, algo que se ha podido ver anteriormente en películas que se basan en novelas suyas, como es el caso por ejemplo de todo un clásico como es Cuenta conmigo, con Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O’Connell. En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos. 

2. Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), de Frank Darabont

La película es la más valorada de todos los relatos que han llegado al cine y que salieron de la pluma de Stephen King basado en el relato Rita Hayworth y la redención de Shawshank que se publicó en la colección Cuatro estaciones en 1982. La adaptación llegó en 1994 con Tim Robbins y Morgan Freeman como protagonistas en los papeles de Andrew Dufresne y Red en un drama carcelario que tuvo hasta siete nominaciones a los premios Oscar. A pesar de que pasó de forma discreta por los cines, la historia del cine le ha dado su sitio. Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.

3. La milla verde (The Green Mile, 1999), de Frank Darabont

En el género fantástico y dramático que encontramos también en La vida de Chuck llega otro drama carcelario que se basa en una novela de Stephen King como es La milla verde que se publicó en 1996 y que tan solo tres años después tuvo su adaptación en los cines conTom Hanks como protagonista. La sinopsis se centra en Paul Edgecomb que se basa en una trágica historia real de asesinato y ejecución de un niño afroamericano en 1944, a la que se le añade ficción y elementos sobrenaturales que conmocionaron al público y que fue nominada a cuatro premios Oscar. 

4. Corazones en Atlántida (Hearts in Atlantis, 2001), de Scott Hicks

Para complementar las historias dramáticas que podrían enlazarse con La vida de Chuck es una de las adaptaciones menos conocidas de Stephen King, Corazones en Atlántida que protagoniza Anthony Hopkins y que se estrenó en 2001 en el que el personaje Bobby Garfield ve como el pasado irrumpe en su vida cuando la muerte de un amigo de la infancia le hace volver a la ciudad donde creció. Allí le asaltan los recuerdos de su undécimo verano, marcado por la llegada de un nuevo inquilino, Ted Brautigan, que llenó el vacío que le supuso la defunción de su padre. Ted, un hombre misterioso que al tiempo fascinaba y perturbaba a Bobby, le ofrece un trabajo: leerle el periódico, pues su vista está muy debilitada, pero sobre todo ejercer un servicio de vigilancia para evitar el grave peligro que acecha a Ted.

5. It (2017), de Andy Muschietti

Pero si se habla de grupo de amigos una de las películas que viene primero a la mente es It, que aúna el terror y lo fantástico al comenzar la historia con la desaparición de niños que es obra del malvado payaso Pennywise y al que deciden enfrentarse cinco jóvenes del pueblo de Derry, y que ahora también se adapta al formato serie por HBO Max.

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (V)

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13. Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven

Abandonado de niño, el joven Jack (Dacre Montgomery) viaja a la remota Nueva Zelanda para asistir al funeral de su madre Elizabeth, a la que no llegó a conocer. Allí Jack conoce a su viuda, Jill (Vicky Krieps), que tiene muchas preguntas. Durante las noches siguientes, Elizabeth regresa y posee a Jack y a Jill, utilizando cada uno de sus cuerpos para hablar con el otro. Jill se enfrenta al suicidio de Elizabeth, mientras que Jack se enfrenta a su abandono. Al enterarse de que está atrapada en el limbo, Jack pronto empieza a dudar de la razón de Elizabeth para regresar. Atrapados en una danza nocturna que pone en peligro sus vidas, Jack y Jill deben encontrar la forma de liberarse del control de Elizabeth antes de que ella los lleve al límite. Ya en cines. 

14. Hell House LLC: Lineage (2025), de Stephen Cognetti

La popular serie de películas de Halloween regresa con la que podría ser su última entrega, profundizando en las historias de varios personajes de la franquicia, al tiempo que introducirá nuevos personajes y argumentos. Estreno en cines a partir del 20 de agosto de 2025.

15. Primitive War (2025), de Luke Sparke

Vietnam, 1968. El equipo de reconocimiento Vulture Squad se adentra en un valle aislado para investigar un pelotón de Boinas Verdes desaparecido. Su misión toma un giro oscuro cuando descubren una amenaza invisible. Estreno en cines a partir del 21 de agosto de 2025.

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Primitive War, la nueva película de terror

Con ecos de Apocalypse Now y el salvajismo de Jurassic Park, esta nueva película de dinosaurios desata una tormenta de terror y acción descontrolada.

Luke Sparke, director de Occupation Rainfall, se atreve con una de las mezclas más salvajes del cine reciente: dinosaurios, guerra de Vietnam y terror militar. Su nueva película adapta la novela Primitive War, escrita por Ethan Pettus en 2017, una obra de culto dentro de la ciencia ficción militar más extrema. 

La trama: En el contexto de la Guerra de Vietnam, uno de los episodios más oscuros y sorprendentes de esta película se desarrolla cuando un grupo de soldados es enviado en una misión de rescate hacia un remoto y peligroso valle de la jungla. La unidad que deben encontrar ha desaparecido sin dejar rastro, y las autoridades militares temen lo peor: una emboscada o una trampa mortal por parte de las fuerzas enemigas. Sin embargo, al adentrarse en la espesura de la selva, los miembros del equipo pronto se dan cuenta de que las amenazas que enfrentan son mucho más sobrenaturales y aterradoras de lo que habrían imaginado. Lo que parecía ser una misión común se transforma rápidamente en una pesadilla cuando descubren que no solo están siendo acechados por las inclemencias del clima y las trampas humanas, sino por criaturas mucho más antiguas y letales: dinosaurios carnívoros. Estos enormes depredadores, que deberían haber desaparecido hace millones de años, han sobrevivido en este aislado rincón de la Tierra, cazando a los soldados uno por uno.

Las 15 mejores películas para ver en cines ahora mismo... (I)

The Village Next to Paradise, The Hiding Place, Black Dog… ¿Cuáles son las mejores películas para ver en cines durante las vacaciones de Semana Santa?

1. The Village Next to Paradise (2024), de Mo Harawe

Mamargrade (Farah) lucha por criar a su hijo Cigaal (Saleban) en su aldea rural somalí en medio de conflictos, desastres naturales y la presencia constante de drones de Estados Unidos. Su dinámica familiar se ve alterada aún más por la llegada de la hermana de Marmargrade, Araweelo (Ibrahim), que busca un nuevo comienzo después de su divorcio.. La primera película de Mo Harawe ofrece una mirada nueva y esclarecedora a su país.

Interpretada por Ahmed Ali Farah, Ahmed Mohamud Saleban y Anab Ahmed Ibrahim, como una familia en crisis, The Village Next to Paradise fue la primera película somalí en aparecer en la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes.

2. The Safe House (La cache, 2025), de Lionel Baier

París, mayo de 1968. Un niño de nueve años está encantado de vivir con sus abuelos. A ellos se unen dos tíos divertidos -un artista plástico y un aspirante a intelectual- y la extravagante bisabuela del niño, de Odessa. El chico pasa varios días en el apartamento mientras sus padres participan en las históricas protestas estudiantiles. Mientras el país se pone patas arriba, la familia se ve obligada a enfrentarse a su propio pasado cuando un ilustre invitado busca refugio en su escondite. Su presencia provoca nuevas revelaciones y reflexiones sobre la historia de la familia. 

Esta encantadora adaptación pop de la novela autobiográfica de Christophe Boltanski ofrece a Michel Blanc un último y misterioso papel.

3. Black Dog (Gou zhen, 2024), de Guan Hu

En los alrededores del desierto de Gobi, en el norte de China, en los días previos al inicio de los Juegos Olímpicos de Pekín, Lang, un exconvicto, regresa a su ciudad, ahora semiderruida y casi fantasmal, en la que apenas queda ya gente. Allí se encariña con un perro negro desvalido que le acompañará en su recorrido al interior de este árido lugar que un día fue un hogar.

Película de muchos silencios, de ritmo sumamente calmo, de momentos sencillos, conmovedores, cálidos y reconfortantes.

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"The Brutalist": la historia de una película monumental

Un delirio de grandeza a pesar de un presupuesto ajustado: el director Brady Corbet movió montañas para este extraordinario fresco. Siete años de trabajo, una armada de productores y vértigo de principio a fin.

Adrien Brody interpreta a un arquitecto que sobrevivió al Holocausto y emigró a Estados Unidos, donde le esperan otros sufrimientos

"Esta película me está matando lentamente." Brady Corbet puede moderar su admisión con una sonrisa, pero debajo de la broma surge una verdad: el cine tiene un precio, que se mide menos en dólares que en tiempo. The Brutalist le costó siete años. El propio interesado nos lo recordó aquel día, por videoconferencia desde Londres y al límite de sus fuerzas, como repite cada vez que le toca un honor –y los premios no dejan de llegar desde el Festival de Venecia de septiembre y su León de Plata al mejor director-. Además de los tres Globos de Oro (mejor director, película dramática y actor en esta categoría para Adrien Brody) recibidos en enero, ha obtenido diez nominaciones a los Oscar.

"A Complete Unknown": La verdadera calidad de esta película es que no intenta desentrañar el misterio de Bob Dylan

A lo largo de su vida, Bob Dylan ha sido objeto de dos películas biográficas. La originalísima I'm not There, de Todd Haynes, estrenada en 2007, y A Complete Unknown (2024), de James Mangold, a estrenar en España a partir del 28 de febrero de 2025. Lo bueno de este biopic –y de todos los biopics exitosos– es que se centra en un período reducido de la vida de Bob Dylan, desde 1961 y su llegada a Nueva York hasta 1965 y el Festival de Newport. 

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 1960, A Complete Unknown cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.

Películas por descubrir para este año (IX)

A Complete Unknown (2024), de James Mangold

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 1960, A Complete Unknown cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.

La fascinación de Hollywood por el cantante, compositor, actor, escritor, pintor y leyenda viva Bob Dylan ha persistido durante décadas, desde el influyente documental de rock Don’t Look Back (1967), de D.A. Pennebaker hasta la poco convencional película biográfica I’m Not There (2007), de Todd Haynes y el exhaustivo documental No Direction Home: Bob Dylan (2005), de Martin Scorsese. Si bien esas películas estaban dirigidas directamente a los conversos, A Complete Unknown de James Mangold está diseñada para presentar la historia de Dylan a las masas, como lo hizo con Johnny Cash en En la cuerda floja (Walk the Line) de 2005. La megaestrella Timothée Chalamet, cuya voz en vivo Mangold utilizó en el corte final, ya ha obtenido una nominación al Globo de Oro por su interpretación de Dylan, y está rodeada de grandes actuaciones de Edward Norton (como Pete Seeger), Monica Barbaro (como Joan Baez), Elle Fanning (como la novia de Dylan) y Boyd Holbrook (como Johnny Cash, en un papel que roba la escena). Estreno en cines, fecha a determinar. 

Efemérides de cine: Una mujer y tres hombres

El 21 de diciembre de 1974 se estrenó la película italiana Una mujer y tres hombres también conocida como Nos habíamos amado tanto (C'eravamo tanto amati), dirigida por Ettore Scola e interpretada por Stefania Sandrelli, Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Stefano Satta Flores, Aldo Fabrizi, Giovanna Ralli, Elena Fabrizi, Fiammetta Baralla, Marcella Michelangeli, Ugo Gregoretti, Mike Bongiorno, Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, Nello Meniconi, Guidarino Guidi, Alfonso Crudele, Isa Barzizza. Productora: Dean Cinematografica Delta, La Deantir. Duración: 124 minutos.

Sinopsis argumental: Un amargo retrato sobre la amistad de tres hombres idealistas que intentan lidiar con las inevitables desilusiones de la vida. En 1944, a finales de la Segunda Guerra Mundial, Gianni (Vittorio Gassman), Antonio (Nino Manfredi) y Nicola (Stefano Satta Flores) se hacen amigos mientras combaten contra los nazis en defensa de la liberación de Italia de la ocupación de los alemanes. Tras el final de la batalla, las vidas de los amigos toman caminos diferentes. Treinta años más tarde, los ex combatientes se encuentran en la trattoria en la que pasaron su última noche juntos: Nicola está casado y escribe artículos ocasionales para los periódicos; Antonio vive junto a su amor de la juventud Luciana (Stefania Sandrelli) y sus dos hijos y trabaja en un hospital de Roma; y Gianni tiene un empleo como asistente de un abogado. Los tres amigos hacen un repaso sobre lo mucho que han cambiado sus vidas.

Nominaciones y premios: Premios César: mejor película extranjera.

Comentario: Amarga crónica de la historia de Italia, desde la posguerra hasta los años setenta, narrada a través de un grupo de amigos de izquierdas que se conocieron cuando en 1944 lucharon contra los nazis. Este retrato del idealismo, pero también de la inevitable pérdida de las ilusiones a causa del acomodamiento burgués, fue el primer éxito internacional del realizador italiano Ettore Scola. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Lenny

El 10 de noviembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Lenny, dirigida por Bob Fosse e interpretada por Dustin Hoffman, Valerie Perrine, Jan Miner, Stanley Beck, Rashel Novikoff, Gary Morton, Guy Rennie. Productora: United Artists. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: Lenny Bruce es un cáustico humorista que trabaja en locales nocturnos de poca categoría. Poco después de conocer a Honey, una exuberante bailarina de strip-tease, se casa con ella. Durante años mantienen una relación tumultuosa que incluye drogas y sexo poco convencional, pero acaban separándose. La fama de Lenny como showman va en aumento, pero también las denuncias y juicios que debe afrontar debido al carácter subversivo de su humor. 

Nominaciones y premios: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, actor (Hoffman), actriz (Perrine);  3 nominaciones al Globos de Oro: Director, actriz (Perrine) y actor (Hoffman) - Drama. Premios BAFTA: Mejor actriz revelación (Valerie Perrine). 3 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama; Festival de Cannes: Mejor actriz (Valerie Perrine). 

Comentario: Biopic del auge y caída del comediante y showman Lenny Bruce, un vividor de los tugurios de la droga y el sexo, y cuya lengua viperina acabó por convertirse en un arma de doble filo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Huracán Carter

El 17 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Huracán Carter (The Hurricane), dirigida por Norman Jewison e interpretada por Denzel Washington, Vicellous Shannon, Deborah Kara Unger, Liev Schreiber, John Hannah, Dan Hedaya, Debbi Morgan, Clancy Brown, David Paymer, Harris Yulin, Rod Steiger, Badja Djola, Vincent Pastore, Al Waxman. Productora: Universal Pictures, Azoff Entertainment, Beacon Communications. Duración: 140 minutos.

Sinopsis argumental: Rubin "Huracán" Carter era un boxeador negro que se sobrepuso a su difícil juventud y se convirtió en aspirante al título de los pesos medios. Sin embargo, sus sueños se vinieron abajo cuando, en junio de 1966, fue injustamente acusado de un triple asesinato ocurrido en un bar de Nueva Jersey. En un juicio lleno de errores, Carter fue condenado a tres cadenas perpetuas.

Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: Mejor actor (Denzel Washington); Globo de Oro: Mejor actor (Denzel Washington). 3 nominaciones; Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Denzel Washington); Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Denzel Washington); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor (Washington); Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor actor principal - Drama.

Comentario: Película basada en la historia real, que tuvo gran repercusión en los EE.UU, del boxeador negro Rubin “Huracán” Carter, que fue a dar con sus huesos en la cárcel por un crimen que no cometió. 

Cinco cosas que ver esta semana (I)

¿Cansado de estar sentado junto a la piscina? Quédese en casa esta semana con cinco nuevos estrenos en streaming. El romance policial pulp de Kristen Stewart llega a Max, Apple TV+ retrocede en el tiempo y Netflix se vuelve medieval con su comedia negra.

1. Juego de espías: La ciudad eterna (My Spy: The Eternal City, 2024), de Peter Segal

Una Sophie adolescente convence a JJ para que la acompañe en su excursión escolar, en la que ambos acaban siendo peones de un complot terrorista internacional. El objetivo es el jefe de la CIA, David Kim, y su hijo, Collin, que es el mejor amigo de Sophie. En streaming en Prime Video a partir del 18 de julio de 2024. 

2. La dama del lago (Lady in the Lake, 2024), de Alma Har'el

Miniserie de TV (2024) de 7 episodios. El día de Acción de Gracias de 1966, mientras la desaparición de una niña mantiene en vilo a la ciudad de Baltimore, las vidas de dos mujeres se cruzan de manera fatal. Maddie Schwartz es un ama de casa judía que necesita dejar atrás un secreto del pasado y reinventarse como periodista de investigación. Cleo Sherwood es una madre envuelta en los bajos fondos políticos del Baltimore negro que lucha por mantener a su familia. En streaming en Apple TV+ a partir del 19 de julio de 2024. 

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Tres películas románticas para ver esta semana

¡El amor está en el aire! Así que toma tus controles remotos y prepara tus listas de seguimiento para ver las mejores cosas para ver esta semana.

Anne Hathaway y Nicholas Galitzine tienen un romance improbable en La idea de tenerte, mientras que la comedia romántica de Sydney Sweeney y Glen Powell llega a Netflix. Además, no te pierdas el regreso de dos encantadoras comedias favoritas de los fanáticos.

1. La idea de tenerte (The Idea of You, 2024), de Michael Showalter

Solène, madre divorciada de 40 años, desafía el calor para ir con su hija a Coachella, después de que su padre cancelara su viaje con ella. Allí comienza un inesperado romance con Hayes Campbell, de 24 años, el cantante principal de la banda de chicos más popular del planeta, August Moon.

 Nicholas Galitzine y Anne Hathaway en La idea de tenerte (2024)

Si la idea de que Anne Hathaway sea feliz te hace sentir miserable, pasa a la siguiente elección mientras la seguimos a una versión escenificada de Coachella (Coachella Valley Music and Arts Festival), donde su personaje tipo madre de 40 y tantos años se enamora de una famosa estrella del pop que recuerda a Harry Styles. Nicholas Galitzine, que está ligeramente por detrás de Jacob Elordi en lo que respecta a estar en todas partes en este momento, está salpicado de tatuajes falsos parecidos a los de Styles en todos sus brazos en un papel que debería ampliar aún más su base de fans. Lástima que la película no se estrenó en cines en la era posterior a Cualquiera menos tú (Anyone But You, 2023), pero realmente este drama romántico quiere acurrucarse contigo en el sofá. Para los jóvenes de los años 1990: ¿Quién hubiera imaginado que Michael Showalter se convertiría en un director especializado en relaciones románticas matizadas?

2. Sin edulcorar (Unfrosted, 2024), de Jerry Seinfeld

Michigan, 1963. Kellogg's y Post, enemigos acérrimos en el sector de los cereales, compiten por crear un producto que cambie para siempre los desayunos. Un relato de ambición, traiciones, azúcar y lecheros con mala leche.

Melissa McCarthy, Jerry Seinfeld y Jim Gaffigan en Sin edulcorar (2024)

Desde zapatillas y teléfonos móviles hasta la comida y los juegos más adictivos del mundo, a Hollywood le encantan las buenas películas sobre productos. Este mes Netflix y Jerry Seinfeld se adentran en el juego de las películas de bienes y servicios con Sin edulcorar, una comedia sobre la creación de Pop-Tart. Basada en un chiste que el comediante contó en su especial programa cómico, la película adopta un enfoque satíricamente poco serio de su tema, acorde con el debut como director del querido cómico. Venga para ver la historia ligeramente histórica, quédese para ver el desfile interminable de cameos de todos en Hollywood (en serio, vea el elenco completo).

3. Cualquiera menos tú (Anyone But You, 2023), de Will Gluck 

Bea y Ben parecen la pareja perfecta, pero tras una increíble primera cita sucede algo que enfría su fuerte atracción, hasta que se encuentran inesperadamente en una boda en Australia. Obligados a verse, y a pesar de su rechazo mutuo, por conveniencia para ambos deciden fingir que son una pareja.

Sydney Sweeney y Glen Powell en Cualquiera menos tú (2023)

Sydney Sweeney y Glen Powell interpretan a Bea y Ben en la última comedia romántica de enemigos a amantes, Cualquiera menos tú. La película narra el choques de trenes mientras traman un plan para hacerse pasar por una pareja para asistir a una boda. Con travesuras clásicas como caídas, explosiones y vergonzosas acrobacias románticas (Bea (Sweeney) le pide a Ben (Powell) que la acompañe en la proa de un yate, por ejemplo), esta comedia alegre es el tipo de soplo de aire fresco que se necesita al final de una larga semana de intenso trabajo.

“La teoría universal”, de Timm Kröger: cautivador thriller entre Lynch, Hitchcock y Thomas Mann

Un joven científico defiende la existencia de mundos paralelos. Timm Kröger renueva la literatura modernista con este brillante y elegante ejercicio de estilo, La teoría universal, también conocida como La teoría del todo (Die Theorie von Allem, 2023). 

Lui est scientifique, elle artiste. Johannes (Jan Bülow) et Karin (Olivia Ross), un duo explosif. 

Los Alpes Suizos en 1962: Johannes Leinert asiste a un congreso de física en el Hotel Esplanade con su director de doctorado Julius Strathen. Se espera con impaciencia una conferencia pionera de un científico iraní sobre mecánica cuántica. Pero el participante con la esperada "Teoría del Todo" llega tarde. La alta sociedad intenta pasar el tiempo con ingeniosas cenas y elegantes excursiones para esquiar. Johannes conoce a la pianista Karin Hönig. La misteriosa mujer parece estar bien informada sobre él. Al mismo tiempo, un físico alemán es cruelmente asesinado. Dos investigadores acuden al lugar de los hechos convencidos de que se trata de un asesinato. Cuando una extraña formación nubosa aparece en el cielo, Karin desaparece sin dejar rastro. Johannes, por su parte, sospecha que la solución al misterio puede encontrarse en las profundidades de la montaña.

Si el amor es una onda, ¿obedece a la física cuántica? Llevado por el vértigo del deseo y de las alturas (teóricas, montañosas), Johannes, un joven apasionado estudiante de doctorado, se perderá en la cuestión. Lo primero que nos llama la atención es el frío y la austeridad de una conferencia científica en los Alpes, donde se vislumbra la sombra de la Guerra Fría. El estudiante, impulsado por el deseo de brillar, intenta convencer a su difícil director de tesis de la existencia de universos paralelos, cuando los acontecimientos se salen de control: el encuentro casual con el pianista del hotel en una curiosa capilla, una formación de nubes de amenazadora belleza, turbias desapariciones...

Cumplió 25 años: Buscando a Eva

El 27 de enero de 1999 se estrenó la película estadounidense Buscando a Eva (Blast From the Past), dirigida por Hugh Wilson con Brendan Fraser, Alicia Silverstone, Sissy Spacek, Christopher Walken, Dave Foley, Rob Schneider, Joey Slotnick, Dale Raoul, Rex Linn, Cynthia Mace, Harry S. Murphy, Hugh Wilson, Nathan Fillion, Jenifer Lewis. Productora: New Line Cinema, Midnight Sun Pictures. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1962, Calvin Webber (Christopher Walken), un brillante pero paranoico científico, vivía con su esposa Helen (Sissy Spacek) en Los Ángeles. En plena crisis de los misiles de Cuba, un avión sufre un accidente cerca de la casa de los Webber, que, convencidos de que ha estallado una guerra nuclear, se guarecen en un refugio construido por Calvin. 35 años después, su hijo Adam (Brendan Fraser), nacido en esa especie de cápsula temporal, sale a la superficie para comprobar si la Tierra sigue siendo apta para la vida humana.

Comentario: Comedia intranscendente, que fracaso en la taquilla en su estreno. 

Dirty Dancing: un clásico del cine de los años 1980

Dirty Dancing (1987) es una película estadounidense dirigida por Emile Ardolino con Jennifer Grey, Patrick Swayze, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston..., en los principales roles. 

Nos encontramos en la década de 1960, Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman (Jennifer Grey) es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan al ritmo del dirty dancing, las diferencias que los separan desaparecen.

Jennifer Grey y Patrick Swayze en Dirty Dancing (1987)

Con este argumento, Dirty Dancing obtuvo un enorme éxito de taquilla en todo el mundo, principalmente porque entusiasmó a las adolescentes por su simple combinación de canciones pegadizas, bailes con mucho ritmo y romances prohibidos. A las jóvenes de hoy con fotos de Justin Bieber en sus carpetas les encantará. También confirmar que la historia de la mojigata y el macarra fue casi un icono cinematográfico para toda una generación. No pregunten por qué. Sentimentalismos aparte, lo mejor es, cómo no, su banda sonora, tan exitosa en su día como la película.

Dirty Dancing costó sólo 6 millones de dólares, y recaudó 64 millones en Estados Unidos -y 214 en total en todo el mundo-, siendo la segunda película más taquillera de su año en Norteamérica tras El secreto de mi éxito (The Secret of My Success, 1987) protagonizada por Michael J. Fox. Su gran éxito de taquilla se debió en gran parte a la música ochentera y las estupendas coreografía

Obtuvo el Oscar a la mejor canción original, I've Had the Time of My Life, así como el Globo de Oro por la misma categoría y otras cuatro nominaciones y en los Premios Independent Spirit: Mejor ópera prima. Como curiosidad, la banda sonora también incluyó She's Like the Wind, una canción escrita e interpretada por el mismo Swayze.

Una Una película romántica que marcó a toda una generación y llevó a la fama al malogrado Patrick Swayze.

Clásicos de cine: Ida

Ida (2013), de Pawel Pawlikowski

Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2014. Rodada en blanco y negro, marca de la casa del director. Años 1960, Polonia. Una joven ilusionada con la búsqueda de la fe y la religión, está a punto de tomar sus votos y convertirse en monja, aquello que siempre ha deseado. Se ha preparado duramente durante largos años y convertida en una novicia modelo decide entregarse totalmente a su religión. Todo cambia en el momento en el que se entera de un secreto que atormentaba a toda su familia. Sus antepasados se vieron envueltos durante la ocupación nazi con terribles consecuencias, ante tales acontecimientos decide emprender una larga lucha para conocer la verdad. ¿Cómo te sentirías si todo aquello por lo que luchas acaba convirtiéndose en una mentira?

Sobria y eficaz película de Pawel Pawlikowski, coescrita con Rebecca Lenkiewicz. Con líneas severas que encajan bien con la narración, y que hacen pensar en el cine nórdico de Ingmar Bergman y compañía, o más reciente en el tiempo, en La cinta blanca de Michael Haneke, sigue el clásico esquema de viaje del héroe –en este caso, heroína–, que tras diversos avatares ya no es el mismo, en el proceso ha madurado, se ha vuelto más sabio, más conocedor de la naturaleza humana. Sin aspavientos e histerismos, ni derroteros facilones, la película pmuestra las consecuencias en las personas de las tragedias producidas por las grandes tiranías del siglo XX, el nazismo y el comunismo. En tal sentido resulta muy interesante la relación entre Ida y Wanda –excelentes Agata Kuleska y, sobre todo, Agata Trzebuchowska–, donde contrasta la fe inocente de la protagonista con la piel dura de quien, instalada en el cinismo, se diría que no tiene ya una posible redención a su alcance.