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miércoles, 30 de noviembre de 2022

Efemérides de cine: La orgía de la sangre

El 30 de noviembre de 1972 se estrenó la película italiana La orgía de la sangre (Gli orrori del castello di Norimberga), dirigida por Mario Bava e interpretada por Joseph Cotten, Elke Sommer, Massimo Girotti, Rada Rassimov, Antonio Cantafora,Umberto Raho, Luciano Pigozzi, Dieter Tressler, Gustavo De Nardo, Valeria Sabel, Irio Fantini. Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA); Euro America Produzioni Cinematografiche. Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumental: Una pareja consigue resucitar a un barón que vivió hace más de quinientos años. El aristócrata consigue adaptarse a la sociedad actual y haciéndose pasar por minusválido compra el castillo que habitó en el siglo XVI, lugar en el que pronto comenzarán a ocurrir violentos sucesos.
ComentarioSangre, castillos, villanos que renacen... terrorífica cinta de terror de uno de los maestros del giallo y precursor del terror gótico italiano. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 22 de octubre de 2021

Efemérides de cine: Lady Frankenstein

El 22 de octubre de 1971 se estrenó la película italiana Lady Frankenstein (La figlia di Frankenstein), dirigida por Mel Welles, Aureliano Luppi e interpretada por Joseph Cotten, Rosalba Neri, Paul Muller, Herbert Fux, Renate Kasché,Lorenzo Terzon, Ada Pometti, Andrea Aureli, Joshua Sinclair, Richard Beardley, Petar Martinovitch, Adam Welles, Mickey Hargitay, Peter Whiteman. Productora: Condor International Productions. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumentalEl Barón Frankenstein y su hija tienen una cosa en común, pues ella también se dedica a crear monstruos, aunque por motivos distintos a los de su padre: que le proporcionen servicios sexuales.
ComentarioPelícula de terror a la italiana, que explota el filón del monstruo de Frankenstein, apoyándose en la presencia de una vieja gloria como Joseph Cotten. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 18 de mayo de 2021

Efemérides de cine: El abominable Dr. Phibes

El 18 de mayo de 1971 se estrenó la película británica El abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes), dirigida por Robert Fuest con Vincent Price, Joseph Cotten, Virginia North, Terry-Thomas, Susan Travers, Sean Bury, David Hutcheson, Edward Burnham, Alex Scott, Peter Gilmore, Maurice Kaufmann, Peter Jeffrey, Caroline Munro, Hugh Griffith. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; American International Productions. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumentalDespués de que un equipo de cirujanos acabara con la vida de su esposa en una chapucera intervención quirúrgica, el doctor Phibes (Vincent Price), un diabólico personaje, asesina a algunos de ellos utilizando terribles métodos extraídos de textos antiguos. Un detective de Scotland Yard (Peter Jeffrey) le sigue la pista con la ayuda del doctor Vesalius (Joseph Cotten), el jefe del equipo médico que operó a la mujer de Phibes. 
Nominaciones y premiosFestival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor actor (Vincent Price).
ComentarioEl pintor y director artístico Robert Fuest llevó a cabo esta extraña película de terror, de estética decadente y cercana a los filmes producidos por Roger Corman. El abominable doctor Phibes cuenta en el reparto con el inefable Vincent Price, que da rienda suelta a sus capacidades para crear un personaje siniestro. El éxito de la película provocó una secuela titulada La venganza del doctor Phibes, de nuevo protagonizada por Price. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 23 de septiembre de 2020

Efemérides de cine: Tora! Tora! Tora!

El 23 de septiembre de 1970 se estrenó la película estadounidense Tora! Tora! Tora!, dirigida por Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, Toshio Masuda e interpretada por Martin Balsam, Sô Yamamura, Joseph Cotten, Tatsuya Mihashi, E.G. Marshall, James Whitmore, Takahiro Tamura, Eijirô Tono, Jason Robards, Wesley Addy, Shôgo Shimada, Frank Aletter, Koreya Senda, Leon Ames, Richard Anderson, Edward Andrews, Neville Brand, George Macready, Hank Jones, Ron Masak, Randall Duk Kim, G.D. Spradlin, George Tobias. Productora: 20th Century Fox. Duración: 143 minutos. 

Sinopsis argumentalEn 1941, las relaciones entre EE.UU. y Japón llegan a un punto de máxima tensión cuando los militares norteamericanos detectan un gran movimiento de buques de guerra nipones en el sur del Pacífico. El 7 de diciembre de este año, el ejército japonés ataca por sorpresa la base militar de Pearl Harbor, en Hawai, causando miles de bajas en las filas estadounidenses. La respuesta de EE.UU. a este ataque supuso su entrada en la II Guerra Mundial.

Nominaciones y premiosOscar: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones.

ComentarioEsta producción conjunta de la 20th Century Fox y la compañía nipona Toei intenta reconstruir el ataque japonés a Pearl Harbour teniendo en cuenta los puntos de vista de ambos bandos. Richard Fleischer ofrece la visión norteamericana de los hechos, mientras Kinji Fukasaku y Toshio Masuda brindan el contrapunto japonés, sustituyendo a Akira Kurosawa, que abandonó el rodaje por diferencias con las productoras. La película costó alrededor de 25 millones de dólares, una auténtica barbaridad para la época, y sólo consiguió recaudar catorce. Estas pérdidas supusieron una gran sangría económica para la Fox y la fulminante destitución de su presidente y cofundador, Darryl F. Zanuck, pese a que hoy en día la película es considerada todo un clásico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 8 de enero de 2018

Efemérides de cine: Comanche blanco

En 1968 se estrenó la película española Comanche blanco, dirigida por José Briz Méndez e interpretada por William Shatner, Joseph Cotten, Rosanna Yanni, Perla Cristal, Mariano Vidal Molina, Luis Prendes, Barta Barri, Vicente Roca, Luis Rivera, Javier Maiza, Víctor Israel, Fernando Lewis, Héctor Quiroga, Gene Reyes, Gian Castelli, Aldo Sambrell. Productora: Producciones Cinematográficas A.B. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumentalLa nación comanche ha sido vencida y recluida en una reserva. Notah (William Shatner), un mestizo de padre blanco, resiste en las montañas junto a grupo de desesperados que se dedican a sembrar el terror en los campamentos mineros y las diligencias de pasajeros. 
Comentario: Pobre producción española cuya dirección fue encargada a José Briz Méndez, director que sólo contaba en su haber con un largometraje y varios cortos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 2 de febrero de 2017

Efemérides de cine: Los despiadados

El 2 de febrero de 1967 se estrenó la película italiana Los despiadados (I crudeli), dirigida por Sergio Corbucci e interpretada por Joseph Cotten, Julián Mateos, Norma Bengell, Ángel Aranda, Al Mulock, Aldo Sambrell, Gino Pernice, Julio Peña, Claudio Gora, María Martín. Productora: Coproducción Italia-España; Alba Cinematografica/PEFSA/Tecisa. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Corre el año 1865, la Guerra de Secesión ha terminado pero no para Jonas, un despiadado coronel confederado. Jonas continua su lucha particular, con la idea de reorganizar tropas confederadas con el botín que saquea en los caminos. Él pequeño grupo que viaja con él son, una mujer llamada Kitty que se hace pasar por viuda, y los tres hijos de él. Viajan por un territorio poco seguro, por eso llevan el dinero robado en el interior de un ataúd, que supuestamente contiene el cadáver de su hijo. Sin embargo, durante el camino se enfrentan a graves problemas: las peleas entre ellos mismos, las sucesivas amenazas de los soldados de la Unión, los líos con un grupo de vaqueros y los problemas con una tribu guerrera india. Ellos tienen la esperanza de que la guerra entre los estados comience de nuevo, pero al final serán exterminados.
ComentarioSpaghetti Western de bajo presupuesto, que cuenta con la participación de Joseph Cotten y que recuerda por su temática a Río Conchos (1964).  Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

viernes, 4 de marzo de 2016

Efemérides de cine: El Oscar

El 4 de marzo de 1966 se estrenó la película estadounidense El Oscar (The Oscar), dirigida por Russell Rouse. Protagonizada por Stephen Boyd, Elke Sommer, Milton Berle, Eleanor Parker, Joseph Cotten, Jill St. John, Tony Bennett, Edie Adams, Edie Adams, Ernest Borgnine, Ed Begley, Walter Brennan, Broderick Crawford, Bob Hope, Merle Oberon, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Jesse Wayne. Productora: Greene-Rouse Productions. Duración: 119 minutos.
Sinopsis argumental: Frank Fane es un actor de cine que aspira al éxito por encima de todo. El personaje, encarnado por Stephen Boyd, despunta en el negocio de Hollywood, pero está deseoso de ganar un Óscar para darle un empuje definitivo a su carrera y no le importa si tiene pisar a la gente para conseguirlo, ni siquiera si es su mejor amigo, la profesora Sophie Cantaro, el agente Kappy Dapstetter o una novia desgraciada, Kay Bergdahl. Frank está en la ceremonia de los premios de la academia, seguro de que esta vez tocara la estatuilla, pero el destino le tiene un revés preparado.
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística color, vestuario color.
Comentario: Ésta es la historia de los sueños, pero también de las maquinaciones urdidas por los buscavidas, los famosos y los farsantes que utilizan todos los medios a su alcance para conseguir el más alto premio cinematográfico. 
SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 16 de diciembre de 2014

Efemérides de cine: Canción de cuna para un cadáver

El 15 de diciembre de 1964 se estrenó la película estadounidense Canción de cuna para un cadáver (Hush... Hush, Sweet Charlotte), dirigida por Robert Aldrich. Protagonizada por Bette Davis, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Cecil Kellaway, Victor Buono, Mary Astor, George Kennedy, William Campbell, William Marshall, Bruce Dern. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.
Sinopsis argumental: Cuando el Estado intenta expropiar su plantación para construir una autopista, Charlotte Hollis (Bette Davis), una solterona acaudalada del Sur que lleva treinta años recluida llorando la muerte del hombre que amó, pide ayuda a su prima Miriam (Olivia de Havilland) y a su viejo amigo Drew (Joseph Cotten). 
Nominaciones y premios: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actriz secundaria (Agnes Moorehead). 1 Globo de Oro: mejor actriz secundaria (Agnes Moorehead).
Comentario: Dos años más tarde de ¿Qué fue de Baby Jane?, Robert Aldrich repite equipo de rodaje, guionistas y actriz principal para seguir ahondando en la maldad del ser humano; la inmoralidad y el exceso con su nuevo título Canción de cuna para un cadáver. Se cumple ahora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

domingo, 9 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Caravanas

El 2 de noviembre de 1978 se estrenó la película estadounidense Caravanas (Caravans), dirigida por James Fargo. Protagonizada por Anthony Quinn, Michael Sarrazin, Christopher Lee, Jennifer O'Neill, Joseph Cotten, Behrouz Vossoughi, Barry Sullivan, Jeremy Kemp, Duncan Quinn, Behrouz Gramian. Productora y distribuidora: Universal Pictures.
Sinopsis argumentalUn joven empleado de la embajada norteamericana (Michael Sarrazin) viaja al desierto de Afganistán. Su misión es encontrar a la hija de un senador. Durante su estancia conoce los conflictos de la zona y a los líderes de cada bando, entre los que destaca el líder de un pueblo nómada (Anthony Quinn), con quien compartirá travesía y aventuras.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor vestuario.
ComentarioAdaptación de una novela de James Michener, que recuerda a Centauros del desierto (The Searchers, 1956), aunque la historia se ambienta en Irán, durante los 1940.

viernes, 31 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Cartas a mi amada

El 26 de octubre de 1945 se estrenó la película estadounidense Cartas a mi amada (Love Letters), dirigida por William Dieterle. Protagonizada por Jennifer Jones, Joseph Cotten, Ann Richards, Cecil Kellaway, Gladys Cooper, Anita Louise, Robert Sully, Reginald Denny, Ernest Cossart, Byron Barr. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumental: Roger pide a su compañero de armas, Allen, que escriba en su nombre cartas de amor a Victoria, joven a la que conoció en un encuentro breve en Inglaterra antes de ser enviado al frente italiano.
Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: entre ellas mejor actriz (Jennifer Jones), dirección artística blanco y negro, canción.
Comentario: Drama romántico, que recuerda al clásico de Edmond Rostand Cyrano de Bergerac, donde Jennifer Jones roba el corazón de los soldados Cotten y Sully. Por su interpretación de Victoria fue nominada al Oscar. También Victor Young optó a la estatuilla por la música, al igual que la canción original Love Letters.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Efemérides de cine: September Affair

El 18 de octubre de 1950 se estrenó la película estadounidense September Affair, dirigida por William Dieterle. Protagonizada por Joan Fontaine, Joseph Cotten, Françoise Rosay, Jessica Tandy, Robert Arthur, Jimmy Lydon, Fortunio Bonanova, Grazia Narciso, Anna Demetrio, Frank Yaconelli. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumentalEl empresario David Lawrence (Joseph Cotton) y la pianista Marianne Stuart (Joan Fontaine) se conocen en un viaje y se enamoran. Por uno de esos caprichos del destino, se los da por muertos en un accidente de avión cuando en realidad ellos no se encontraban en ese vuelo. Esto les da la oportunidad de estar juntos y libres de sus vidas anteriores. Desafortunadamente, este arreglo artificial los lleva a sentir una creciente tensión. La situación fracasa y deciden separarse, volviendo a sus intereses originales. 
Nominaciones y premiosGlobos de Oro: Mejor banda sonora.
Comentario: Su argumento plantea ecos nada velados de títulos representativos del melodrama romántico, como Intermezzo -en cualquiera de sus dos versiones,la de 1936 dirigida por Gustav Molander con Ingrid Berman y Gösta Ekman, o la de 1939, de Gregory Ratoff, con Ingrid Bergman y Leslie Howard-, o Breve encuentro (Brief Encounter, 1945), de David Lean), o incluso el más lejano Tu y yo (Love Affair, 1939) de Leo McCarey. Y como ellas, es uno de los grandes títulos románticos de la historia del cine. 

martes, 14 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Atormentada

El 8 de octubre de 1949 se estrenó la película estadounidense Atormentada (Under Capricorn), dirigida por Alfred Hitchcock. Protagonizada por Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Michael Wilding, Margaret Leighton, Cecil Parker, Denis O'Dea, Jack Watling, Harcourt Williams, John Ruddock, Bill Shine, Victor Lucas, Ronald Adam, Francis De Wolff, G.H. Mulcaster, Olive Sloane, Maureen Delaney, Julia Lang, Betty McDermott. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Australia, 1835. El sobrino del gobernador, Charles Adare (Michael Wilding), que acaba de llegar de Inglaterra, está invitado a cenar en casa de Sam Flusky (Joseph Cotten), un antiguo presidiario que ha hecho fortuna y que está casado con una de una prima de Charles, Lady Harrietta (Ingrid Bergman). Charles descubre que su prima, que se ha convertido en una alcohólica, está aterrorizada por su ama de llaves Milly (Margaret Leighton) y, al tratar de curarla, se enamora de ella... 
ComentarioInfravalorada película de Hitchcock, que en esta ocasión parece más preocupado por la psicología de los personajes que por la trama de suspense. Destaca la opresiva ambientación, lograda gracias a la brillante fotografía del maestro Jack Cardiff. Gira en torno al sacrificio, los celos y las relaciones sentimentales. Milly, la terrorífica ama de llaves, recuerda a la de Rebeca, una de sus películas anteriores.

jueves, 25 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Lydia

El 25 de septiembre de 1941 se estrenó la película estadounidense Lydia, dirigida por Julien Duvivier. Protagonizada por Merle Oberon, Edna May Oliver, Alan Marshal, Joseph Cotten, Hans Jaray, George Reeves, John Halliday, Sara Allgood, Billy Ray. Productora: Alexander Korda Films. 
Sinopsis argumentalLydia, una bella mujer madura, se reencuentra con los hombres que amó en su juventud y recuerda las pasiones del pasado con la perspectiva que da el tiempo y la edad. 
Nominaciones y premiosNominada al oscar: Mejor banda sonora (dramática).
Comentario: La película explora con ánimo crítico, no exento de humor, los recuerdos de juventud de Lydia, una bella mujer, que invita a sus antiguos pretendientes a realizar una sesión conjunta destinada a recordar sus relaciones, su amistad, sus encuentros y sus rupturas.

martes, 2 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: El tercer hombre

El 31 de julio de 1949 se estrenó la película británica El tercer hombre (The Third Man) dirigida por Carol Reed. Protagonizada por Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu. Productora: London Films. Productores: Alexander Korda & David O. Selznick.
Sinopsis argumentalComienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre... 
Nominaciones y premiosFestival de Cannes: Gran Premio del festival (mejor película). BAFTA: Mejor película británica. Nominada a Mejor película. Directors Guild of America: Nominada a Mejor dirección. Oscar: Mejor fotografía blanco y negro. 3 nominaciones.
ComentarioAdaptación de la novela homónima de Graham Greene, quien escribió también el guión.

viernes, 18 de julio de 2014

Efemérides de cine: Pekin

El 18 de julio de 1951 se estrenó la película estadounidense Pekín (Peking Express), dirigida por William Dieterle y protagonizada por Joseph Cotten, Corinne Calvet, Edmund Gwenn, Benson Fong, Marvin Miler, Soo Yong, Robert W. Lee, Gregory Gaye. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumentalEn plena guerra mundial, un médico norteamericano debe hacer frente a varios ataques de tropas rebeldes; mientras, se enamora de la chica de rigor.
Comentario: Nueva versión del clásico de Josef von Sternberg, El expreso de Shanghai (1932), que esta vez traslada la acción a Pekín. 

viernes, 11 de julio de 2014

Efemérides de cine: El cuarto mandamiento

El 10 de julio de 1942 se estrenó la película estadounidense El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons), dirigida por Orson Welles. Protagonizada por Tim Holt, Joseph Cotten, Dolores Costello, Agnes Moorehead, Anne Baxter, Richard Bennett, Ray CollinsProductora y distribuidora: RKO.
Sinopsis argumentalA finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, George, crecerá demasiado consentido y malcriado. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, de quien se enamora el engreído George. 
Nominaciones y premios: 4 nominaciones Oscar, incluyendo película, actriz secundaria (Moorehead), dirección artística blanco y negro. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Agnes Moorehead).
ComentarioSegundo largometraje y segunda obra maestra de Orson Welles, quien prolonga el trabajo técnico y narrativo ofertado en Ciudadano Kane para convertir también a El cuarto mandamiento en otra memorable película, una experiencia única de obligado visionado (y revisionado) que nos permitirá deleitarnos con la superlativa capacidad fílmica de su autor.
La penetrante y agridulce historia decimonónica de amores imposibles, intensos vínculos familiares (con una hipnótica relación entre tía y sobrino), abolengo y decadencia aristocrática, cambios de época y actitudes, progreso humano y emocional... a la que Welles otorga su abigarrada mirada cinematográfica, está dotada de una complejidad en la composición de escenas, un soberbio uso de la profundidad de campo, un extraordinario manejo narrativo del espacio, una revolucionaria utilización del sonido, una fascinante y expresionista disposición atmosférica, un poderío formal en sus encuadres, un arrebatador dibujo de personajes y una perfecta dirección de actores.
A pesar de sufrir serias mutilaciones por la RKO, se trata de una película excepcional que cuenta con fenomenales interpretaciones del gran Joseph Cotten y la no menos grande Agnes Moorehead, ambos sobresalientes miembros del Mercury Theatre, grupo de teatro creado por Welles y John Houseman en la segunda mitad de los años 30. 

sábado, 7 de junio de 2014

Efemérides de cine: El último atardecer

El 7 de junio de 1961 se estrenó la película estadounidense El último atardecer (The Last Sunset), dirigida por Robert Aldrich y protagonizada por Rock Hudson, Kirk Douglas, Dorothy Malone, Carol Lynley, Joseph Cotten, Regis Toomey, Jack Elam, Rad Fulton, Neville Brand. Productora y distribuidora: Brynaprod S.A./Universal International Pictures (UI).
Sinopsis argumental: Brendan O'Malley (Kirk Douglas), un antiguo pistolero, llega a México para buscar a Belle Breckenridge (Dorothy Malone), que resulta estar casada con un borracho. Al mismo tiempo, se prepara para conducir un rebaño a Texas. Tras los pasos de O'Malley va Dana Stribling (Rock Hudson), un vengativo sheriff que tiene motivos personales para arrestarlo. 
Comentario:S e basa en la novela Sundown At Crazy Horse, de Howard Rigsby, adaptada por Dalton Trumbo.
La película desarrolla un drama de pasiones humanas (amor, odio, venganza, rencor), que se ambienta en el marco de un western que incluye elementos de acción, aventura y violencia. Los personajes principales viven atormentados por pasados que les pesan demasiado (cobardía, duelos tramposos, pérdida de seres queridos). Se enfrentan al presente con deseos de mejorar la situación económica, recuperar o encontrar amor y compañía, cumplir con el deber y colaborar con la Justicia. El guión, escrito con maestría por el gran Dalton Trumbo, añade a la tragedia elementos de romance, que modifican la actitud de los protagonistas y elevan el tono dramático con la revelación de amores imposibles, amores sinceros y amores perdidos para siempre. La convivencia a lo largo del viaje alivia las tensiones interpersonales y hace emerger sentimientos de comprensión y tolerancia ("No se puede odiar a quien se conoce", dice el sheriff Stribling), pero agrava las frustraciones interiores. La contraposición del mundo interior y el exterior de los protagonistas permite profundizar, matizar y ampliar el drama de unos seres humanos que oscilan entre el amor y el odio, el afecto y el desamor, afanes de redención y deseos de abandono, cumplimiento del deber y compasión.
La música, de Ernest Gold, envuelve la acción en un clima sonoro de melodías rotundas y vibrantes, que potencian la expresividad dramática del relato. Añade una canción romántica de Tiomkin, Pretty Little Girl In The Yellow Dress, y otra de Tomás Méndez, Cucurrucucú paloma. La fotografía, de Ernest Laszlo, describe con maestría las tormentas de polvo, el difícil avance del ganado a través de un paisaje árido, la amenaza constante de asaltos criminales, los peligros ocultos del camino (arenas movedizas), símbolos y presagios de violencia (pelea de gallos), recuerdos de lo que pudo ser y no fue (vestido amarillo), exabruptos violentos (intento de degollar al perro) y un duelo narrado con planos breves, rápidos y contrapuestos, bien montados y de fuerza inusual. Los personajes están bien desarrollados y las interpretaciones son convincentes.

lunes, 5 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Luz que agoniza

El 5 de mayo de 1944 se estrenó la película estadounidense Luz que agoniza AKA Luz de gas (Gaslight), dirigida por George Cukor. Protagonizada por Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Dame May Whitty, Angela Lansbury, Barbara Everest, Emil Rameau, Edmund Breon, Halliwell Hobbes, Tom Stevenson, Heather Thatcher, Lawrence Grossmith, Jakob Gimpel, Gary Gray, Terry Moore. Producción y distribución: Metro Goldwin mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Paula (ingrid Bergman), una delicada y sensible joven que parece haber encontrado un marido ideal en el aparentemente galante y educado Gregory Anton (Charles Boyer). No obstante éste es en realidad un ladrón obsesionado en la búsqueda de un antiguo botín oculto en casa de Paula, dispuesto a todo con tal de recuperarlo. Paula se convierte en la víctima de este hombre sin escrúpulos que la llevará al borde de la locura.
Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor Actriz (Ingrid Bergman), decorado (Blanco y negro). 7 nominaciones. Globos de Oro: Mejor actriz (Ingrid Bergman).
ComentarioLuz que agoniza es un excelente thriller dirigido por George Cukor en el que la intriga y el suspense están presentes en todo momento gracias a una elaborada estructura narrativa, acompañada de una inquietante banda sonora y unos magníficos actores. Tal impacto causó en su día que popularizó la expresión 'hacer luz de gas', como forma de presionar a alguien haciéndole creer que algo ocurre de modo distinto a lo que sucede en realidad.
Este trabajo cinematográfico, que se estrenó en Gran Bretaña con el título Murder in Thornton Square, fue el comienzo de la carrera cinematográfica de Angela Lansbury, que tenía entonces dieciocho años.
Todo un clásico del thriller psicológico que adapta la obra de teatro de Patrick Hamilton, ya llevada a la pantalla en el Reino Unido, Luz de gas (Gaslight), en 1940, por el director Thorold Dickinson.

miércoles, 30 de abril de 2014

Efemérides de cine: Jennie

El 22 de abril de 1948 se estrenó la película estadounidense Jennie (Portrait of Jennie), dirigida por William Dieterle, con música de Dimitri Tiomkin. Protagonizada por Jennifer Jones, Joseph Cotten, Ethel Barrymore, Lillian Gish, Cecil Kellaway, David Wayne, Albert Sharpe, Henry Hull, Florence Bates, Felix Bressart, Clem Bevans, Maude Simmons. Productora; Vanguard Films. Distribuidora: Selznick International Pictures.
Sinopsis argumental: Un pintor arruinado y abatido por haber perdido la inspiración conoce, un frío día de invierno, a una chiquilla en Central Park vestida de un modo anticuado. A partir de ese momento se suceden otros encuentros, con la particularidad de que en breves intervalos de tiempo la chica se va convirtiendo en una bellísima joven, de la cual el pintor se enamora. Pero Jennie esconde un secreto…
Nominaciones y premios: Oscar: Mejores efectos especiales. 2 nominaciones. Festival de Venecia: Mejor actor (Joseph Cotten).
Comentario: Escriben el guión Paul Osborn y Peter Berneis, con la colaboración de Ben Hecht y David O. Selznick (no acreditados), a partir de la adaptación elaborada por Leonardo Bercovici. Adapta la novela Portrait of Jennie (1940), de Robert Nathan.
La película combinan drama, romance, fantasía y misterio. La presencia de Jennie, su imagen, su comportamiento y su magnetismo, devuelven a Eben las ganas de trabajar, una cierta inspiración y la capacidad de crear belleza mediante bocetos y dibujos, que complacen a la Sra. Spinney y a su ayudante Matthews. La situación de Eben mejora gradualmente por razones que desconoce, no entiende y no controla. De hecho siente que Jennie le pone en contacto con la belleza, la emoción estética y sus manifestaciones visuales, que él trata de captar y plasmar en el lienzo. También siente la necesidad de trabajar febrilmente y apasionadamente para traducir en imágenes plásticas la visión de la belleza que ella le revela.
El proceso interior le lleva a una situación más activa, cuando decide asumir la tarea de ir en busca de la belleza. La busca en los elementos naturales que han constituido el tema preferente de sus trabajos de paisaje: las nubes, el mar, el sol, la niebla, la lluvia... La búsqueda de la belleza deviene una empresa titánica, imprevisible y extenuante, que pone en contacto el espíritu del artista y las fuerzas avasalladoras e inquietantes de la naturaleza.

martes, 11 de marzo de 2014

Efemérides de cine: Aeropuerto 77

El 11 de marzo de 1977 se estrenó la película estadounidense Aeropuerto 77 (Airport '77), dirigida por Jerry Jameson. Protagonizada por Jack Lemmon, Lee Grant, Brenda Vaccaro, Joseph Cotten, Olivia de Havilland, James Stewart, George Kennedy, Darren McGavin, Christopher Lee, Robert Foxworth, Robert Hooks, Monte Markham, Kathleen Quinlan, Gil Gerard, James Booth, M. Emmet Walsh, Pamela Bellwood, Chris Lemmon, Monica Lewis. Productora: Universal Pictures.
Sinopsis:  El Dos Tres Sierra es un avión de colosales proporciones, un Jumbo único de la Stevens Corporation, cuyo presidente, Philip Stevens, es también el propietario de la colección de pintura más importante del país. En un vuelo que transporta, además de importantes personalidades, algunas de sus últimas adquisiciones, el avión cae al mar en el Triángulo de las Bermudas y se hunde rápidamente, pero los pasajeros siguen vivos dentro del aparato. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: mejor dirección artística, vestuario.
Comentario: Tercera entrega de la saga mítica de "Aeropuerto". Después de una segunda película muy mediocre, en esta ocasión se recupera la calidad que se desprendía de su primera entrega.