Efemérides de cine: Confidencias

El 10 de diciembre de 1974 se estrenó la película italiana Confidencias, también conocida como Retrato de familia en interior (Gruppo di famiglia in un interno), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Burt Lancaster, Helmut Berger, Silvana Mangano, Claudia Marsani, Stefano Patrizi, Elvira Cortese. Productora: Coproducción Italia-Francia; Rusconi Films, Gaumont. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Un profesor estadounidense de sesenta años decide retirarse a vivir entre sus libros y sus pinturas en un antiguo palacio de Roma, heredado de su madre italiana. Un día, su paz es perturbada por la insistencia de la marquesa Bianca Brumonti, que se las arregla para conseguir el que el profesor le deje en alquiler el apartamento de arriba, y así cedérselo a su joven amante y mantenido, Konrad. Entre la marquesa, su hija Lietta, el compañero de esta, Stefano, y Konrad forman un singular grupo de familia en el que el maduro caballero se ve obligado a entrar, para luego darse cuenta de que esa intrusión ha supuesto para él un retorno a la vida y a las relaciones humanas. El trágico suicidio de Konrad alejará a la tormentosa familia y devolverá al orden inicial la vida del profesor, pero lo dejará más consciente de la muerte que se acerca.

Nominaciones y premios: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro: Mejor película; Premios David di Donatello: Mejor película (ex aequo) y mejor actor extranjero (Lancaster); Japan Academy Awards: Mejor film de habla extranjera.

Comentario: La película está inspirada en el libro de 1971 Scene di conversazione, de Mario Praz. Segunda colaboración entre Burt Lancaster y el director Luchino Visconti, tras El Gatopardo (Il gattopardo, 1963). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine clásico: L’innocente

El inocente (L’innocente, 1976),  de Luchino Visconti

Es una sombría y atormentada historia situada en un ambiente de espléndidas villas y en la belleza de las colinas de la Toscana, donde las lloviznas y neblinas del otoño no han llegado todavía. Giuliana Hermil es una mujer asentada en el convencionalismo de un matrimonio que siente roto, desde hace tiempo sospecha que su marido, Tullio Hermil, tiene una amante. Éste, aclimatado en una filosofía del goce y disfrute, se dedica a entrenar en la esgrima, a la lectura, y a su amor pasional, su amante Teresa Raffo. En Tullio no surgirá la chispa del deseo por su mujer hasta que se entere de la relación que ésta ha iniciado con un joven escritor llamado Filippo d’Arborio. Cuando la presión social y los celos le dominen, surgirá la pasión carnal perdida, pero un trágico hecho ocurrirá: Giuliana se queda embarazada de Filippo. Cuando, a pesar de haberse reconciliado, Tullio se dé cuenta de que no puede aceptar al niño, surgirán en él una serie de sentimientos de locura y paranoia. Basada en la novela homónima de Gabriele D'Annunzio, en El inocente Luchino Visconti plasma todas sus obsesiones y ahonda en la decadencia de la clase aristocrática, a la cual él perteneció, cuyo fin está cercano. Una obra donde destaca un impecable trabajo de puesta en escena y una excelente interpretación del actor Giancarlo Giannini. Recibió el Premio David di Donatello a la mejor música. 

Efemérides de cine: Luis II de Baviera, el rey loco

El 18 de enero de 1973 se estrenó la película italiana Luis II de Baviera, el rey loco (Ludwig AKA Ludwig II), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano, Gert Fröbe, Helmut Griem, Izabella Telezynska, Umberto Orsini, John Moulder-Brown, Sonia Petrovna, Adriana Asti. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; Mega Film, Cinétel, Dieter Geissler Filmproduktion, Divina-Film. Duración: 264 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1864, antes de cumplir los veinte años, Ludwig de Wittelsbach (Luis II, "el rey loco") ocupó el trono de Baviera. El joven rey era generoso y romántico y soñaba con traer la felicidad a su pueblo. Fue un gran mecenas que amaba el arte, la paz y la armonía universal. Sin embargo, por confiar en sus consejeros, llevó a Baviera a una desastrosa guerra que la dejaría en manos de Bismarck. Hasta sus más fieles colaboradores conspiraban contra él; lo traicionó incluso su principal protegido, Richard Wagner. Únicamente su prima Elizabeth ("Sissi"), la esposa del Emperador de Austria, que sentía por él un afecto casi maternal, le fue incondicionalmente fiel.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor vestuario; Seminci de Valladolid: Espiga de Oro; Premios David di Donatello: Mejor película (ex aequo), mejor director y Premio Especial David al mejor actor (Helmut Berger).

Comentario: Luchino Visconti firma esta larga película que es un fresco histórico de Luis II de Baviera, tipo romántico y soñador (alguno diría ingenuo). Rodada con exquisita elegancia, estupendos decorados y ambientación. Desmesura, barroquismo y decadencia, servidos por Visconti con mano maestra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Romy Schneider y...: una retrospectiva en cuatro capítulos (III)

Romy Schneider et Luchino Visconti : entre l’égérie et le maître, une complicité singulière

Hoy, Visconti, que influirá sutilmente en la imagen de la intérprete de Sissi.. 

Luchino Visconti et Romy Schneider, el 15 de agosto de 1972, poco antes del estreno  de Luis II de Baviera, el rey loco (Ludwig, 1973)

Entre los dos, la historia siempre ha sido triple. Ella, él y alguien más, no siempre la misma persona. La historia también se ha desarrollado en tres momentos clave, distribuidos de manera desigual a lo largo de una docena de años. Cuando Luchino Visconti conoció a Romy Schneider, la primera etapa de su carrera como cineasta (décadas de 1940 y 1950) terminó en un malentendido, en un callejón sin salida. Noches blancas (Le notti bianche, 1957), su muy formalista adaptación de Dostoyevsky, con Marcello Mastroianni y Jean Marais, llevó a Visconti lejos de los territorios despejados con brillantez desde sus inicios: la alegoría política del film noir Obsesión (Ossessione, 1943), el emergente neorrealismo de La tierra tiembla (La terra trema, 1948), luego el melodrama popular Bellísima (Bellissima, 1951), y la venenosa película de época Senso (1954). Tras el fracaso de Noches blancas, rechazada por el público y la crítica, Luchino Visconti tuvo que pensar en su lugar en el cine, en su deseo como creador. Un aristócrata rico, nunca necesitó trabajar para vivir: esta es toda la paradoja y el estilo de su ferviente apoyo al Partido Comunista Italiano. 

Maria Schell en un fotograma de Noche Blancas (1957)

Sin embargo, entre los motivos que han hecho necesario que volviera a ejercitar su arte, se encuentra este joven actor francés de mirada inocente y fabulosa belleza, Alain Delon, elegido por Visconti para Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli), que ganará el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia y se estrenará en 1960. Y, tras la estela del elegido, está su amante, Romy Schneider.

El personaje de Rocco, interpretado por Alain Delon, en un fotograma de la película

Efemérides de cine: Muerte en Venecia

El 1 de marzo de 1971 se estrenó la película italiana Muerte en Venecia (Morte a Venezia), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Dirk Bogarde, Björn Andrésen, Silvana Mangano, Marisa Berenson, Mark Burns, Romolo Valli. Productora: Alta Cinematografica. Duración: 127 minutos. 

Sinopsis argumental: El famoso compositor alemán Gustav Von Aschenbach viaja hasta Venecia en busca de paz después de una estresante gira. Pero la llegada al hotel de un joven llamado Tadzio perturba a Gustav, pues el chico representa el ideal de belleza que siempre había soñado. La obsesión por su juventud y esa perfección física es tal que renuncia a abandonar Venecia ante la amenaza de una epidemia de peste.
Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: Mejor vestuario, Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Premios BAFTA: 4 premios: banda sonora, dirección artística, fotografía y vestuario; Premios David di Donatello: Mejor director.
Comentario: Inspirada en la célebre novela homónima de Thomas Mann, la película fue dirigida por uno de los realizadores más emblemáticos del cine italiano, Luchino Visconti, autor de títulos como Bellísima y Rocco y sus hermanos. El actor inglés Dirk Bogarde encarna al compositor alemán, Gustav Von Aschenbach (aunque en la novela el protagonista era un escritor) y Bjorn Andrésen interpretó al joven Tadzio de quien se enamora el músico. El reparto lo completan nombres como Silvana Mangano y Marisa Berenson. La banda sonora es también uno de lo puntos más sobresalientes de la película. El tema central de la película fue extraído del Adagietto de la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler, el compositor austriaco sobre quien de algún modo se inspiró Thomas Mann para escribir el personaje de su novela. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de esta maravillosa película. 

Efemérides de cine: La caída de los dioses

El 2 de octubre de 1969 se estrenó la película italiana La caída de los dioses (La caduta degli Dei), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Griem, Helmut Berger, Renaud Verley, Umberto Orsini, Reinhard Kolldehoff, Albrecht Schönhals, Florinda Bolkan, Nora Ricci, Charlotte Rampling, Irina Vanka, Karin Mittendorf, Valentina Ricci. Productora: Coproducción Italia-Alemania-Suiza; Italnoleggio / Eichberg Films. Duración: 164 minutos. 

Sinopsis argumental: Crónica sobre las vicisitudes de los Essenbeck, una familia de la alta burguesía alemana propietaria de una importante empresa siderúrgica. La historia se extiende desde el incendio del Reichstag (1933) hasta la "Noche de los cuchillos largos" (1934), durante la cual tuvo lugar la matanza de los miembros de las SA. Tras la subida al poder del nacionalsocialismo, la familia discute qué posición debe adoptar respecto al nuevo régimen. Sólo uno de sus miembros, Herbert, se niega a apoyarlo, sobre todo a raiz del incendio del Parlamento alemán, razón por la cual tendrá que huir dejando en Alemania a su esposa y a sus hijas. Los Essenbeck no podrán evitar verse envueltos en las luchas de poder entre las distintas facciones nazis.

Nominaciones y premios: Oscar: Nominada a mejor guión original; Globos de Oro: Nominada a nueva promesa masculina (Helmut Berger); Círculo de Críticos de Nueva York: 4 nominaciones, incluyendo mejor película. 

Comentario: A menudo, La caída de los dioses se considera como la primera de las películas de Visconti descritas como su «trilogía alemana», junto con Muerte en Venecia (1971) y Ludwig (1972). En estas tres películas, Visconti analiza la evolución de Alemania desde mediados de siglo XIX hasta la llegada al poder del nazismo, a fin de brindarle al espectador una visión más amplia de la política y la cultura europeas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El extranjero

En agosto de 1967 se estrenó la película italiana El extranjero (Lo straniero), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Marcello Mastroianni, Anna Karina, Georges Wilson, Bernard Blier, Pierre Bertin, Jacques Herlin, George Geret, Bruno Cremer. Productora: Coproducción Italia-Francia; Dino de Laurentiis Cinematografica/Master Film/Marianne Productions/Casbah Film. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: En un ambiente de tensión política cuando los franceses siguen controlando Argelia, un argelino es asesinado en la playa y un francés que ha vivido en Argel toda su vida es arrestado por el asesinato. Se lleva a cabo un juicio. El acusado es un oficinista llamado Arthur Mersault, que no mostró ninguna emoción cuando su madre murió, lo que había molestado a muchos de los asistentes. Uno de los testigos estuvo en el funeral de la madre de Arthur Meursault. El terrible suceso de la playa tiene lugar poco tiempo después del funeral cuando está examinando cuál ha sido su vida y qué camino debe tomar en el futuro. Durante el juicio Mersault renuncia a defenderse. 

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada mejor película de habla no inglesa. 

Comentario: Adaptación de la primera novela de Albert Camus, el extranjero (L'étranger), publicada en 1942. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Nosotras las mujeres

El 22 de octubre de 1953 se estrenó la película italiana Nosotras las mujeres (Siamo Donne), dirigida por Alfredo Guarini, Gianni Franciolini, Roberto Rossellini, Luigi Zampa, Luchino Visconti. Protagonizada por Ingrid Bergman, Anna Magnani, Isa Miranda, Alida Valli, Anna Amendola, Emma Danieli, Cristina Doria, Cristina Fantoni, Madeleine Fischer, Cristina Grado, Maria Grazia Jacomelli, Donatella Marrosu, Gina Mellucci, Mara Todisco. Productora: Titanus/Film Costellazione Produzione.

Sinopsis argumental: Retrato de la vida privada de cinco actrices que se interpretan a sí mismas: Ingrid Bergman (Rossellini), Anna Magnani (Visconti), Isa Miranda (Luigi Zampa), Alida Valli (Gianni Franciolini) y Emma Danieli (Alfredo Guarini). 

Comentario:Fugaces recuerdos sabiamente rodados y ensamblados, rostros universalmente conocidos expuestos al desnudo, mostrando diversos momentos personales y profesionales. Los inciertos comienzos, seguidos de espléndidas carreras consolidadas que dan paso a la cresta de la ola, lo cual no implica plenitud íntima en todos los casos. Hay artistas que no soportan bien o que acaban afectados por la dureza de ser famosos. La intensiva entrega a su imagen de divas/os de la pantalla conlleva su parte negativa. En este sentido, los episodios más dramáticos son los de Valli y Miranda: las consecuencias de ser quienes son. Pero otras lo llevan de una manera mucho más distendida, como Bergman y Magnani. Las promesas de futuro están en Amendola y Danieli: las puertas se les acaban de abrir y la incógnita se despliega como una alfombra roja de posibilidades.

Efemérides de cine: La tierra tiembla

El 18 de agosto de 1948 se estrenó en el Festival de Venecia la película italiana La tierra tiembla (La terra trema), dirigida por Luchino Visconti. Protagonizada por Maria Micale, Sebastiano Valastro, Antonio Arcidiacono, Giuseppe Arcidiacono, Salvatore Vicari, Antonino Micale, Nelluccia Giammona. Productora: Universalia Film. Distribuidora: Compagnia Edizioni Internazionali Artistiche Distribuzione (CEIAD).

Sinopsis argumental: La historia tiene lugar en Aci Trezza, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Sicilia, Italia. Narra la historia de la lucha de un pescador ('Ntoni Valastro) y su familia para liberarse de la explotación de los mayoristas de la pesca.

Comentario: Es una adaptación de la novela de Giovanni Verga I Malavoglia, de 1881. La película, genero docuficción, es uno de los exponentes del neorrealismo italiano.
Es la primera parte (El episodio del mar) de una trilogía sobre Sicilia

Efemérides de cine: Obsesión

El 16 de mayo de 1943 se estrenó la película italiana Obsesión (Ossessione), dirigiida por Luchino Visconti. Protagonizada por Clara Calamai, Massimo Girotti, Juan De Landa, Dhia Cristiani, Vittorio Duse, Michele Riccardini, Elio Marcuzzo. Productora: Industrie Cinematografiche Italiane.

Sinopsis argumental: Giovanna (Clara Calamai) es una hermosa joven malcasada con el viejo propietario de un restaurante. Su sórdida vida cambiará con la aparición de un vagabundo que se convierte en su amante y al que inducirá a matar a su marido. Adaptación de la novela de James Cain "El cartero siempre llama dos veces". 

Comentario: Visconti debuta en el cine con una adaptación libre de El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice, 1934), de James M. Cain, y cosecha excelentes críticas con esta obra considerada pionera del movimiento neorrealista. Realizada en plena Segunda Guerra Mundial, fue prohibida en Italia por Mussolini.

La película desarrolla un relato pasional, duro y trágico, que ofrece un retrato realista y cruel de la Italia de Mussolini. El realizador consigue que la obra traspire la tensión erótica, la fuerza sensual y el pesimismo fatalista de la novela. Explica cómo la pobreza y la miseria hacen que los seres humanos se vean sometidos al dictado de impulsos primarios. En estas circunstancias, la pulsación del deseo enardece la carne, alimenta la pasión e inflama la lujuria. El desarrollo de los personajes es excelente, en especial por lo que respecta a la manifestación de frustraciones, desengaños e inseguridades. Son personajes frágiles, contradictorios y profundamente pesimistas. El tono de la narración es de una negrura, rudeza y frialdad que impresiona. Hace uso de símbolos que refuerzan el pulso de la pasión, como las cacerolas humeantes, los maullidos de gato y las tormentas ruidosas.

Efemérides de cine: Boccaccio '70

El 23 de febrero de 1962 se estreno Bocaccio '70, dirigida por Vittorio De Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli, Luchino Visconti. Protagonizada por Anita Ekberg, Sophia Loren, Romy Schneider, Peppino De Filippo, Luigi Giuliani, Tomas Milian, Romolo Valli, Paolo Stoppa. Productora: Coproducción Italia-Francia.

Sinopsis argumental: Comedia satírica en la que cuatro de los directores italianos más brillantes de todos los tiempos hacen una adaptación cinematográfica de algunos cuentos de Boccaccio. En Renzo y Luciana, Monicelli narra la historia de un hombre y una mujer que se ven obligados a casarse en secreto para no perder su trabajo. En Le tentazioni del dottor Antonio, dirigida por Fellini, un hombre se siente muy escandalizado por un cartel publicitario. En Il lavoro, Visconti cuenta la historia de un conde involucrado en un escándalo. De Sica relata una historia ambientada en Nápoles: La riffa.

Comentario: Monicelli comienza esta película con un descarnado retrato de la clase obrera italiana. Fellini dirige con nervio y a pesar de algunas lagunas de ritmo exhibe una ácida crítica contra el puritanismo y la hipocresía de los estamentos más conservadores de una Italia que luchaba para hacerse un hueco entre la moderna Europa. Visconti rueda con Romy Schneider, que da vida a una aristócrata desengañada del amor que planta cara a su consorte como consecuencia de sus devaneos por los distintos burdeles de Roma. Los matrimonios de conveniencia y la clase alta son mostrados con crudeza por el director, que dirige el climax de su mediometraje justo al punto exacto dónde debía, convirtiendo una obra sencilla en algo más que decente. Vittorio de Sica emplea el voluptuoso cuerpo de la Loren en una rifa para catetos. La actriz se basta ella sola para mantener a raya a todo un pueblo de aldeanos. De Sica se sirve del embrutecido campesinado italiano para realizar su particular visión de la parte de Italia menos cultivada y estancada ante los nuevos tiempos que corrían.