¿Por qué el avatar por IA de Val Kilmer ya está descalificado de los Oscar?

Tras la polémica suscitada por la "resurrección" de Val Kilmer mediante inteligencia artificial, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas aclaró que solo los humanos podrán optar a los premios de actuación y guion. Sin embargo, el uso de la IA no estará completamente prohibido.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció el viernes que los actores y guiones generados por inteligencia artificial no podrán optar a los premios Óscar. La Academia, que otorga el galardón más prestigioso de la industria cinematográfica estadounidense, publicó el viernes una actualización de su reglamento. "En las categorías de actuación, solo se considerarán elegibles los papeles acreditados en los créditos oficiales de la película y que se pueda demostrar que fueron interpretados por seres humanos con su consentimiento», especifican las nuevas reglas. La institución que concede las codiciadas estatuillas añade que «el reglamento establece formalmente que los guiones deben ser escritos por humanos para poder optar a ellos".

La película As Deep as the Grave (2026), resucitó gracias a la IA, con Val Kilmer como protagonista. El actor estaba listo para participar en el rodaje antes de sucumbir al confinamiento. (Esta imagen fue generada por IA). Una película visionaria.

Esta decisión llega pocos días después de que se presentara a un público de propietarios de salas de cine una versión de Val Kilmer generada por IA , un año después de su muerte. La estrella de Top Gun y The Doors apareció rejuvenecida digitalmente en el tráiler de la película de acción As Deep as the Grave (2026), dirigida por Coerte Voorhees, donde se le escucha decirle a otro personaje: "No temas a los muertos y no me temas a mí". El proyecto se llevó a cabo con el consentimiento de la familia de Val Kilmer, que autorizó el acceso a los archivos de vídeo utilizados para recrear al actor en diferentes etapas de su vida.

El uso de la inteligencia artificial sigue siendo un tema delicado en Hollywood. Fue, sin duda, el eje de las huelgas de 2023 que paralizaron la industria cinematográfica estadounidense, con actores y guionistas advirtiendo que, sin regulación, esta tecnología pondría en peligro la existencia misma de sus profesiones. Sin embargo, la Academia no prohíbe por completo el uso de la IA en las películas presentadas para su consideración al Oscar. Si un cineasta ha utilizado herramientas de IA para realizar su película, la institución considera que "estas herramientas no aumentan ni disminuyen las posibilidades de recibir una nominación". No obstante, la Academia se cuidó de añadir que se reserva el derecho a revisar dicho uso: "Si surgen dudas sobre el uso mencionado de la inteligencia artificial generativa, la Academia se reserva el derecho de solicitar información adicional sobre la naturaleza de este uso y la contribución humana".

Una nueva norma relativa a la selección de películas internacionales.

Entre los demás cambios en las reglas de la Academia, se encuentra una modificación en el proceso de nominación a mejor película internacional. Hasta este año, solo se podía presentar una película seleccionada por un organismo nacional oficial, lo que suponía un problema para cualquier película crítica realizada en un estado autoritario. Esto, por ejemplo, obligó a que la ganadora de la Palma de Oro, Un simple accidente, del disidente iraní Jafar Panahi, fuera presentada a los Oscar bajo la bandera francesa, ya que la República Islámica la había ignorado.

Según las nuevas reglas, una película en un idioma distinto al inglés puede presentarse en esta categoría si gana un premio en un importante festival internacional de cine, como Cannes, Berlín, Busan, Venecia o Toronto. La película, y no el país, será la nominada. Su director aparecerá en la estatuilla después del título de la película, junto con el nombre del país, si corresponde, anunció la Academia.

En cines fue un fracaso, pero en streaming está triunfando: “Sin piedad”

Sin piedad (Mercy, 2026), dirigida por Timur Bekmambetov e interpretada por Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Chris Sullivan, Kylie Rogers, Noah Fearnley, Kenneth Choi, Kali Reis, Rafi Gavron, Philicia Saunders, Jeff Pierre, Jamie McBride.

La trama: Año 2029. Ciudad de Los Ángeles. Desde hace dos años se ha impuesto Mercy, un sistema de inteligencia artificial para agilizar la justicia, en determinados juicios no intervienen seres humanos y se dictan sentencias en 90 minutos, incluso al acabar se aplica la pena capital, muy práctica la silla donde se sientan los acusados. Uno de sus grandes promotores ha sido el inspector de policía Chris Raven, y en efecto, ha bajado drásticamente la criminalidad. Pero Raven se acaba convirtiendo en víctima de su propio monstruo, porque es detenido y acusado del asesinato de su mujer Nicole, de la que se estaba divorciando. Con escaso margen de tiempo debe armar su defensa, con la ventaja de que la tecnología permite rápido acceso a indicios, pruebas y evidencias, o contactar con testigos, en su caso es casi como dirigir una investigación a distancia.

Un thriller de acción que discurre en tiempo real. El ruso Timur Bekmambetov llamó la atención hace 20 años con Guardianes de la noche, pero sus intentos por hacer carrera en Hollywood no han pasado de discretos. Firma el guión el desconocido Marco van Belle. De Raven se nos cuenta que luchaba contra su adicción al alcohol, y que tenía muy mal carácter. Aparecen algunos personajes, compañeros de trabajo o el padrino de alcohólicos anónimos, pero sin gracia alguna, mientras discurre una trama de falso culpable y carrera contra el reloj para demostrar la inocencia, servida de un modo atullurante, con un montaje que no deja que nos detengamos en las imágenes, y un entorno virtual. Disponible en Amazon Prime Video, YouTube, Google Play Películas y Rakuten TV. 

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VI)

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14. Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998)

Reparto: Tom Hanks, Edward Burns, Tom Sizemore, Paul Giamatti, Jeremy Davies, Barry Pepper, Giovanni Ribisi, Vin Diesel, Ted Danson, Matt Damon, Adam Goldberg, Harve Presnell, Dennis Farina, Max Martini, Dylan Bruno, Ian Porter, Corey Johnson, Adam Shaw. 

La trama: Segunda Guerra Mundial, 1944. Tras el desembarco de los Aliados en Normandía, a un grupo de soldados americanos se le encomienda una peligrosa misión: poner a salvo al soldado James Ryan. Los hombres de la patrulla del capitán John Miller deben arriesgar sus vidas para encontrar a este soldado, cuyos tres hermanos han muerto en la guerra. Lo único que se sabe del soldado Ryan es que se lanzó con su escuadrón de paracaidistas detrás de las líneas enemigas. La crudeza del combate y los dilemas éticos construyen un retrato intenso del sacrificio y la camaradería en la guerra.

Tom Hanks en Salvar al soldado Ryan (1998)

Curiosidades: La secuencia del desembarco en la playa Omaha se rodó como una película dentro de la película: costó 11 millones de dólares, contó con cerca de un millar de extras (entre ellos reservistas del ejército irlandés) y se empleó unos 30 amputados equipados con prótesis para aumentar la crudeza de las heridas. Lo nunca visto en guerra. Un realismo alucinante. La primera media hora del film, prácticamente sin diálogos, muestra toda la crudeza de la guerra. En el desembarco las balas silban, los temblores y el miedo son palpables, los rezos se oyen, los miembros amputados y la sangre se ven: no es "como en las películas" sino que es, de verdad, la guerra. Disponible en Netflix, Prime Video, Skyshowtime, Movistar+ Ficción Total.

15. A.I. Inteligencia artificial (A.I. Artificial Intelligence,  2001)

Reparto: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor

La trama:  En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots llamados Mecas. Los sentimientos son lo único que diferencia a los hombres de las máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias, y David se encontrará solo en un extraño y peligroso mundo. Su búsqueda mezcla esperanza y angustia, explorando la fragilidad de los sentimientos en una sociedad que teme lo que no comprende.

Haley Joel Osment en A.I. Inteligencia Artificial (2001)

Curiosidades: La idea de la película nació en la mente de Kubrick y se le resistió durante veinte años, hasta que él mismo terminó señalando a Spielberg como el director “más cercano” a su sensibilidad. Antes de morir le entregó un tratamiento completo y abundante arte conceptual, material con el que Spielberg levantó su propio guion sin traicionar el esqueleto original. Adaptación del relato corto de Aldiss Supertoys Last All Summer Long rebosa en su hora y media inicial de pequeños detalles deslumbrantes, escenas preciosas dirigidas a la perfección y una historia que fascina desde muchos puntos de vista. Disponible en SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

16. Minority Report (2002)

Reparto: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow, Peter Stormare, Tim Blake Nelson, Kathryn Morris, Neal McDonough, Frank Grillo, Jessica Capshaw, Patrick Kilpatrick, Mike Binder, Lois Smith, Steve Harris, Richard Coca, Keith Campbell, Kirk B.R. Woller, Klea Scott. 

La trama: Washington DC, año 2054. La policía utiliza tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los "precogs", tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado.

Tom Cruise en Minority Report (2002)

Curiosidades: El guion se basa en una novela corta del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, pero todo es tratado con un respeto reverencial: los tres precogs se bautizaron como si fueran detectives de papel, tomando prestado el legado de Dashiell Hammett, Arthur Conan Doyle y Agatha Christie. Un detalle pequeño, pero revelador, porque encaja con la idea de que aquí el crimen se investiga antes incluso de existir.  Disponible en HBO Max, Movistar+ Ficción Total. 

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Próximo estreno: 'Buena suerte, pásalo bien, no mueras“, la mejor película de viajes en el tiempo de los últimos años

Una aventura de ciencia ficción que trae de vuelta a un director muy infravalorado. Escrita por Matthew Robinson, la historia de Buena suerte, pásalo bien, no mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die, 2025), dirigida por Gore Verbinski e interpretada por Sam Rockwell, Juno Temple, Michael Peña, Zazie Beetz, Haley Lu Richardson, Tom Taylor, Asim Chaudhry, Dino Fetscher. 

Sam Rockwell en Buena suerte, pásalo bien, no mueras (2025)

La trama: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

Haley Lu Richardson en Buena suerte, pásalo bien, no mueras (2025)

La película plantea desde el inicio una crítica directa a la relación actual con la tecnología, las redes sociales y el desarrollo de la inteligencia artificial, señalando el temor y la incertidumbre generados por su creciente capacidad para sustituir tareas humanas. La película presenta una visión distópica en la que la sociedad aparece dominada por las pantallas y los algoritmos, utilizando la comedia y la exageración para retratar a una juventud dependiente del móvil, arrogante y despreocupada. Sin embargo, su enfoque pesimista y su insistencia en el humor reducen la profundidad del análisis, limitando la reflexión aunque ocasionalmente logra resultar graciosa. Estreno en España a partir del 10 de abril de2026.

Cinco películas de ciencia-ficción para 2026

El presente año estará cargado de títulos de ciencia-ficción con propuestas incluso de los directores más grandes de la industria. Vean nuestro listado con cinco ejemplos representativos del género para 2026.

1.  Proyecto Salvación (Project Hail Mary, 2026)

El 20 marzo tenemos una cita espacial con Ryan Gosling, protagonista humano de Proyecto Salvación (Project Hail Mary). Se trata de la adaptación de la novela de Andy Weir, el escritor que nos encandiló con The Martian y Artemis.

La película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller se enfrenta a una enorme complejidad si tenemos en cuenta el reto de llevar a la pantalla una historia tan peculiar. En ella, El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

2. Buena suerte, pásalo bien y no mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die, 2025)

Saltamos al 1 de abril para hablar de Good Luck, Have Fun, Don't Die, el nuevo trabajo de Gore Verbinski que cuenta con Sam Rockwell como protagonista. Y con uno de los grandes temas de la ciencia-ficción como trasfondo: los bucles temporales.

Esta curiosa propuesta llega diez años después de su último trabajo: La cura del bienestar y lo hace añadiendo a la ecuación un particular sentido del humor. Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador (Sam Rockwell) irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple) para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este improbable grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

3. El día de la revelación (Disclosure Day, 2026)

Si hay un grande entre los grandes, ese es Steven Spielberg que, a pesar de ser un gran amante del género y haberlo honrado con obras maestras llevaba mucho tiempo sin deleitarnos con una película de ciencia ficción. Eso cambiará en 12 de junio, momento en el que se estrenará El día de la revelación (Disclosure Day). Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas. Llega... el día de la revelación.

De esta película no solo llama poderosamente la atención el argumento, que girará sobre la idea de que no estamos solos en el universo, sino también el repartazo para poner en pie el proyecto: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Colman Domingo... Un plantel de cinco estrellas para una película que nos tiene en ascuas.

4. The Dog Stars (2026)

Tendremos que esperar a finales del verano y concretamente hasta el 28 de agosto para disfrutar de The Dog Stars, el nuevo trabajo de Ridley Scott, un director que es una fuente inagotable de trabajo y que hace story boards de todas sus películas. 

Este año nos traerá la adaptación de la novela La constelación del perro de Peter Heller. En un mundo postapocalíptico, un virus aniquila a prácticamente toda la humanidad. Los supervivientes se enfrentan a unos carroñeros errantes llamados "Segadores". El protagonista, Hig, un piloto, sobrevivió a la gripe pero perdió a su mujer. El reparto conjugará a estrellas consagradas como Guy Pearce, Josh Brolin o Benedict Wong con los emergentes y mediáticos Jacob Elordi y Margaret Qualley.

5. Dune: Messiah (2026)

La obra magna de Denis Villeneuve se hará esperar hasta los últimos impases del año. Dune: Messiah, tercera entrega de la adaptación de una de las sagas de ciencia ficción  más celebradas verá la luz el 18 de diciembre y marcará un punto de ruptura importante. Tras el ninguneo en nominaciones de las dos cintas anteriores, esperamos un "efecto El señor de los anillos" y que la ciencia-ficción se corone en premios y nominaciones al completar esta compleja y magnífica trilogía.

Timothée Chalamet, ya más cerca que nunca del Oscar gracias a la cinta de A24 Marty Supreme liderará un reparto siempre inspirado que interpretará aquí a un Paul Atreides en plena decadencia. Doce años después de convertirse en Emperador, lidia con una yihad Fremen incontrolable que ha matado a miles de millones. Paul habrá de enfrentarse a un complot para derrocarlo orquestado por la Bene Gesserit, la Cofradía, los Tleilaxu y Fremen rebeldes.

“Good Luck, Have Fun, Don’t Die”, Una película de ciencia-ficción

Good Luck, Have Fun, Don't Die (2025) es una comedia de ciencia-ficción, acción y aventuras dirigida por Gore Verbinski con guion de Matthew Robinson y protagonizada por Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry, Tom Taylor y Juno Temple. Tuvo presentación mundial el 28 de septiembre de 2025 en Fantastic Fest de Austin.

La trama: Un hombre del futuro llega a una cafetería con una misión urgente: reclutar a la combinación exacta de clientes para embarcarse en una aventura nocturna que podría salvar al mundo. La amenaza es una inteligencia artificial maligna que pone en riesgo la existencia humana, y cada persona elegida tiene un papel crucial en la misión. Entre conversaciones inesperadas, habilidades ocultas y situaciones absurdas, se desarrolla una historia de acción, humor y suspenso, donde la supervivencia depende de la colaboración de un grupo de desconocidos. En España tiene previsto su estreno a partir del 1 de abril de 2026. Una sátira oscura e irreverente, una comedia absurda, apocalíptica y muy original sobre las películas de bucles en el tiempo.

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (VI)

24. Origen (Inception, 2010), de Christopher Nolan

Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podr.á descubrir. Una compleja estructura narrativa que mezcla acción, filosofía y arquitectura onírica.

La anécdota: No fue un efecto digital, en la famosa escena de lucha, el pasillo giraba. Se creó una estructura mecánica construida como una rueda gigante, diseñada para que Joseph Gordon-Levitt peleara mientras el mundo se daba la vuelta. Cada golpe, cada paso, cada caída estaba coreografiada al milímetro. El actor entrenó durante semanas para adaptarse a la gravedad cambiante. Nada de pantallas verdes, nada de trucos. Disponible en Apple TV y Prime Video. 

25. Ex Machina (2014), de Alex Garland

Caleb, un joven empleado en una importante empresa de tecnología, gana un peculiar premio: pasar una semana con el dueño de la misma en un lugar remoto en las montañas para evaluar si Ava, un robot-mujer con inteligencia artificial, tiene conciencia. Lo que comienza como un experimento se convierte en una inquietante exploración sobre el control, la conciencia y la manipulación.

La anécdota: Todo empezó con una conversación del director con un científico sobre el test de Turing. ¿Puede una inteligencia artificial engañar a un humano? No solo responder, sino manipular, seducir, sobrevivir. Alex Garland no quería una máquina que pensara, sino una que sintiera lo justo para hacerte dudar. El guion nació de esa inquietud: ¿qué pasa cuando la lógica se disfraza de emoción? El thriller no se construyó desde la acción, sino desde la filosofía. Disponible en Apple TV.

26. Interstellar (2014), de Christopher Nolan

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana. Una epopeya espacial que combina ciencia, emoción y filosofía sobre el tiempo, el amor y la supervivencia.

La anécdota: Representar el agujero negro, Nolan trabajó con el físico Kip Thorne, que aportó fórmulas reales para simular cómo se curva la luz en presencia de una gravedad extrema. El resultado no solo sirvió para el cine: generó un artículo científico publicado en una revista especializada. La visualización fue tan precisa que, años después, cuando se captó la primera imagen real de un agujero negro, muchos pensaron que era un homenaje. Pero no. Era la ciencia alcanzando al cine. Disponible en Netflix.

27. Mad Max: Furia en la carretera (2015), de George Miller

Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una "guerra de la carretera" de altas revoluciones... Cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que resucita la trilogía que a principios de los ochenta protagonizó Mel Gibson.  Acción visceral y estética salvaje en una de las películas más aclamadas de la década.

La anécdota: No eran efectos digitales. Eran motores rugiendo, explosiones reales y acrobacias al límite, coreografiadas en mitad del desierto. El 80% de lo que se ve en pantalla se rodó sin CGI, con vehículos reales y especialistas jugándose el tipo. Y en medio de ese caos controlado, la tensión no era solo parte del guion. Charlize Theron y Tom Hardy chocaron de verdad, día tras día, bajo el calor, el polvo y la presión de un rodaje extremo. Años después lo reconocieron que fue duro, pero esa fricción alimentó la tensión contenida que se respira en cada plano. Disponible en HBO Max, Netflix.

28. La llegada (Arrival, 2016), de Denis Villeneuve

Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre... Adaptación del relato corto The Story of Your Life del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia-ficción Hugo y Nebula. Una historia íntima y cerebral que reflexiona sobre el tiempo, la comunicación y las decisiones que definen una vida.

La anécdota: No eran símbolos al azar. Cada trazo, cada curva, cada mancha de tinta flotante tenía un propósito. El lenguaje alienígena fue diseñado como un sistema real, con reglas internas, estructura gramatical y lógica visual. No se escribía en línea, sino en círculo, como si el tiempo no avanzara, sino que se repitiera. Cada símbolo era una frase completa, una idea cerrada. Se creó incluso un software para generar nuevas combinaciones. Disponible en HBO Max, Movistar+.

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4. 2001: Una odisea del espacio (2001: a space odyssey, 1968), de Stanley Kubrick

La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.

La anécdota: Kubrick no creía en las profecías, pero sí en la precisión. Para diseñar su futuro, se rodeó de los mejores cerebros del presente: ingenieros de la NASA, expertos de IBM y figuras clave del MIT como Marvin Minsky, pionero en inteligencia artificial. Cada detalle del decorado, cada interfaz, cada movimiento de HAL 9000 fue supervisado con obsesión científica. Kubrick no quería imaginar el año 2001, quería anticiparlo y acertó en muchos de sus planteamientos. Disponible en HBO Max, Movistar+.

5. Solaris (Solyaris, 1972), de Andrei Tarkovsky

Un psicólogo viaja a una estación espacial orbitando el planeta Solaris, donde los recuerdos de los tripulantes se materializan. Adaptación del clásico de ciencia-ficción del escritor polaco Stanislaw Lem. Una reflexión filosófica sobre la memoria, el duelo y la incomunicabilidad humana, con un enfoque introspectivo y poético.

La anécdota: Stanisław Lem, autor de la novela original, nunca perdonó a Tarkovsky por lo que hizo con Solaris. Acusó al director de convertir su relato filosófico en una historia de “problemas eróticos en el espacio”, y de ignorar por completo el núcleo científico de su obra. Tarkovsky, fiel a su visión, respondió con desdén: Lem no entendía el cine. Para él, no era una adaptación, sino una exploración del alma humana, del duelo, del recuerdo y de la imposibilidad de comunicarse con lo desconocido. Disponible en Filmin. 

6. La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza (Star Wars, 1977), de George Lucas

La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del Emperador. El intrépido y joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia. 

La anécdota: Los diálogos eran tan rígidos que ni los propios actores podían tomárselos en serio. Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford se plantaron ante George Lucas y le pidieron algo insólito en una superproducción: improvisar. Lucas, que escribía cada línea como si fuera una fórmula matemática, aceptó a regañadientes. El resultado fue revelador. Algunas de las frases más memorables de la saga —las que suenan humanas, las que respiran entre explosiones y sables láser— nacieron de esa rebelión creativa. Disponible en: Disney+

7. Encuentros en la tercera fase  (Close Encounters of the Third Kind, 1977), de Steven Spielberg

Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona. La película explora el contacto con vida extraterrestre desde una perspectiva emocional y humanista, con una puesta en escena memorable.

La anécdota: Cuando Spielberg imaginó el primer contacto con seres de otro mundo, no pensó en criaturas amenazantes ni en efectos digitales. Pensó en movimiento. Para dar vida a los pequeños alienígenas, eligió a niñas de entre 8 y 12 años. Según él, se movían con más gracia que los niños, con una fluidez casi coreográfica que transmitía misterio sin palabras. Disponible en Amazon Video y Apple TV.

8.  Alien: El octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. Un clásico del terror espacial que combina atmósfera opresiva y diseño icónico.

La anécdota: La escena del alien saliendo del pecho de Kane no solo marcó un antes y un después en el cine de terror, también dejó a medio reparto traumatizado. Ridley Scott decidió no contarles a los actores lo que iba a pasar exactamente. Quería reacciones reales, sin filtros. Cuando el bicho estalló entre vísceras y sangre falsa, Veronica Cartwright recibió un chorro directo en la cara y se desmayó del susto. Pero el impacto no fue solo emocional: para dar vida al xenomorfo, el equipo usó KY Jelly como saliva y condones triturados para simular los tendones de la mandíbula. Así nació una criatura que parecía sudar, respirar y babear como si estuviera viva. Disponible en Disney+, Movistar+. 

Secuelas, precuelas y spin-offs nuevos y próximos (IV)

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10. 28 años después (28 Years Later, 2025), de Danny Boyle

Años transcurridos tras los sucesos de 28 semanas después, el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. Rodada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados.

Han pasado casi 25 años desde que 28 días después nos presentó el horror de los zombis furiosos y esprintando, y el equipo que dio vida a esa pesadilla ha vuelto para aterrorizarnos. Danny Boyle, Alex Garland y el director de fotografía Anthony Dod Mantle dan inicio a la primera entrega de una nueva trilogía ambientada 28 años después del apocalipsis, donde las cosas no parecen haber mejorado mucho para nadie. Jodie Comer, Ralph Fiennes y Aaron Taylor-Johnson interpretan a los desafortunados supervivientes, con Cillian Murphy como productor ejecutivo y posiblemente repitiendo su papel. No tendremos que esperar mucho para ver qué sucede, ya que la secuela dirigida por Nia DaCosta, 28 Años Después: El Templo de los Huesos, se estrenará en 2026. En cines, el 20 de junio de 2025.

11. M3GAN 2.0 (2025), de Gerard Johnstone

Dos años después de los eventos de M3GAN, Gemma se ha convertido en autora y defensora de la regulación de la inteligencia artificial. La tecnología de M3GAN fue robada y utilizada por un contratista de defensa para crear una robot espía llamada Amelia, quien adquiere consciencia de sí misma, se vuelve contra sus creadores e intenta tomar el control mediante una IA. Gemma responde reconstruyendo una M3GAN mejorada, que se revela que sobrevivió, para luchar contra Amelia.

Secuela de M3GAN (2023). El proyecto fue anunciado el 18 de enero de 2023, menos de dos semanas después del exitoso estreno en los cines de la película original, tanto a nivel crítico como comercial. En cines, a partir del 27 de junio de 

12. Jurassic World: El renacer (Jurassic World Rebirth, 2025), de Gareth Edwards

Cinco años después de los eventos de Dominion, sigue a Zora (Scarlett Johansson), que dirige un equipo para conseguir material genético de tres enormes dinosaurios. Cuando la operación se cruza con una familia, quedan varados en una isla donde hacen un siniestro descubrimiento. 

A menos que haya estado viviendo bajo una roca durante los últimos 60 millones de años, sabe que el público va a ver dinosaurios, y los aficionados están entusiasmados con esta cuarta película de la serie Jurassic World (y la séptima de la franquicia Jurassic Park). Jurassic World: El renacer avanza cinco años después de los eventos de Jurassic World: Dominion con un nuevo grupo de personajes liderados por Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey, quienes se embarcan en una misión para recuperar ADN de dinosaurio de la menguante población de bestias antiguas. Hay grandes expectativas de que las estrellas Johansson y Ali lleven la película a la gloria de la taquilla; las tres películas anteriores de la serie recaudaron más de mil millones de dólares en todo el mundo. En cines, a partir del 2 de julio de 2025.

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Películas de terror nuevas y próximas (XIV)

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27. Five Nights at Freddy's 2 (2025), de Emma Tammi

1987, tras una vida inestable, Jeremy Fitzgerald encontró trabajo como guardia en la nueva pizzería Freddy's Fazbear, pero al entrar descubriría que no todo es lo que parece.

Es la secuela de Five Nights at Freddy's (2023) y la segunda entrega de la serie de películas homónima, y que se basa en la serie de videojuegos del mismo nombre, y a su vez es una adaptación del libro de la misma franquicia de 2015 escrito por Scott Cawthon, Kira Breed-Wrisley y Claudia Schroeder. Está programado para ser estrenado en Estados Unidos por Universal Pictures el 5 de diciembre de 2025

28. SOULM8TE (2025), de Kate Dolan

Un hombre adquiere un androide con Inteligencia Artificial para hacer frente a la pérdida de su esposa recientemente fallecida. En un intento por crear una pareja verdaderamente sensible, sin darse cuenta convierte a un inofensivo robot del amor en un alma gemela mortal.

Spin-off del éxito de terror de Blumhouse: M3GAN. SOULM8TE está programado para ser estranado en los Estados Unidos el 2 de enero de 2026.

Películas de terror nuevas y próximas (VII)

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13. 28 años después (28 Years Later, 2025), de Danny Boyle

Años transcurridos tras los sucesos de 28 semanas después, el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. 

Rodada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados. Boyle regresa para dirigir esta secuela escrita por su colaborador habitual Alex Garland (quien escribió la original). También regresa Cillian Murphy, junto con sus compañeros de reparto Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes. En cines, a partir del 20 de junio de 2025. 

14. M3GAN 2.0 (2025), de Gerard Johnstone

Dos años después de los eventos de M3GAN, Gemma se ha convertido en autora y defensora de la regulación de la inteligencia artificial. La tecnología de M3GAN fue robada y utilizada por un contratista de defensa para crear una robot espía llamada Amelia, quien adquiere consciencia de sí misma, se vuelve contra sus creadores e intenta tomar el control mediante una IA. Gemma responde reconstruyendo una M3GAN mejorada, que se revela que sobrevivió, para luchar contra Amelia.

Secuela de M3GAN (2023). En cines, a partir del 27 de junio de 2025.

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