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jueves, 4 de mayo de 2023

Biografías de cine: Anthony Perkins (V)

(cont.)
Participó en la superproducción ¿Arde París? (Paris brûle-t-il?, 1966) de René Clement. La película, que contó con un extenso reparto de estrellas de varios países, está basada en la novela homónima de Larry Collins y Dominique Lapierre, que narra la liberación de París de las tropas nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Y también protagonizó Champaña para un asesino (Le scandale, 1967), de Claude Chabrol. A modo de thriller, la película contaba cómo un hombre que ha heredado una compañía de champán, se verá envuelto en una vorágine de engaños por parte de las personas que le rodean para que ceda su puesto en la empresa. Una ingeniosa trama criminal en la que Chabrol demostró conocer todos los resortes del cine de género, confiriéndoles una impronta personal que desarrollaría con mayor coherencia en obras posteriores. 
Anthony Perkins y Stéphane Audran en Champaña por un asesino (1967)
Luego Perkins regresó a Estados Unidos para desempeñar el papel de un joven asesino en Un maravillosos veneno (Pretty Poison, 1968), el cual afectó al resto de su carrera cinematográfica, que en la década de 1970 entró en declive a pesar de su participación en películas como El juez de la horca (The Life and Times of Judge Roy Bean, 1972) de John Huston, con Paul Newman, Ava Gardner, Victoria Principal y Jacqueline Bisset. Un western con un punto original –al parecer inspirado por una historia real–, pues trata una situación dramática pero está punteado de romance y comedia.
Paul Newman y Anthony Perkins en El juez de la horca (1972)
Dirigida por Sidney Lumet, en 1974 se estrenaba Asesinato en el Orient Express (), la adaptación de la novela homónima de Agatha Christie repleta de estrellas de esa época, la cual conseguiría seis nominaciones al Oscar, de las cuales únicamente consiguió Ingrid Bergman como secundaria. Albert Finney interpretó a Poirot en su investigación en el legendario Orient Express, donde ha tenido lugar un asesinato en el que todos los posibles sospechosos tienen coartadas solventes. En ella, Anthony Perkins fue Hector McQueen, el secretario personal y traductor del empresario americano llamado Ratchett, y a quien interpretó Richard Widmark.
Asesinato en el Orient Express (1974)
En 1975, participa en la película Mahogany, piel caoba (Mahogany, 1975), dirigida por Berry Gordy y protagonizado por Diana Ross. Un drama romántico que Narra el ascenso a la cumbre de una ambiciosa diseñadora de moda, después de superar múltiples dificultades y decepciones. 
Anthony Perkins y Diana Ross en Mahogany, piel caoba (1975)
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miércoles, 3 de mayo de 2023

Biografías de cine: Anthony Perkins (IV)

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Interpretó al protagonista Norman Bates en la hoy legendaria película Psicosis (Psycho, 1960), con Janet Leigh. Una de las obras maestras del cine de Alfred Hitchcock y, sin duda, la más terrorífica. Psicosis contiene la famosa escena del asesinato de la ducha, que resulta sobrecogedora por su rápido montaje, su excelente fotografía en blanco y negro y por los acordes de violín de la música del maestro Bernard Herrmann. El resto de la película mantiene estas características con varios momentos memorables llenos de tensión. Todo el conjunto es una lección técnica de cómo narrar una historia en la pantalla, desde la meticulosa planificación, con inteligentes movimientos de cámara como el de la toma cenital en la escalera, hasta el uso de la elipsis, pasando por la utilización del croma o la profundidad de campo. 
Anthony Perkins en Psicosis (1960)
Un año después de haber estrenado Psicosis, Anatole Litvak contaba con Perkins para ser el protagonista de No me digas adiós (Goodbye Again, 1961), drama romántico protagonizado junto a Ingrid Bergman. En este, Bergman interpretaba a una parisina que se enamorará de un joven, interpretado por Perkins y por cuyo papel consiguió el premio al mejor actor en Cannes y un Premio David di Donatello en la misma categoría. Se trata de una adaptación del best-seller Aimez-vous Brahms?
Annthony Perkins e Ingrid Bergman en No me digas adiós (1961)
Después rodó Fedra (Phaedra, 1962)con Melina Mercouri, bajo la dirección de Jules Dassin. Adaptación libre de la clásica tragedia griega Hipólito de Eurípides. Situada en la Grecia contemporánea, sigue al empresario naviero Thanos, casado en segundas nupcias con Fedra, a la que pide que pase por Londres para recoger a su hijastro Alexis, a quien desearía preparar como sucesor en sus lucrativos negocios. Pero surge una apasionada relación adúltera, de imprevisibles consecuencias. Alexis querría dejarlo, pero Fedra está completamente obsesionada con su joven amante. 
Melina Mercouri y Anthony Perkins en Fedra (11962)
Realizó el papel de Joseph K. en la aclamada adaptación al cine de la obra de Franz Kafka El proceso (The Trial, 1962), dirigida por Orson Welles, con Romy Schneider, Jeanne Moreau y Elsa Martinelli. Describe las tribulaciones de un pobre oficinista, Joseph K., que es detenido por la policía debido a un crimen terrible que nunca se especifica, y del que K. no tiene ninguna conciencia. Orson Welles atrapa el alucinante y absurdo proceso judicial al que es sometido el protagonista, un Anthony Perkins que dos años antes había saboreado las mieles de la gloria gracias a Psicosis. Destaca la tenebrista fotografía en blanco y negro de Edmond Richard, que convierte la película en algo muy próximo a un título de terror.
Anthony Perkins en El proceso (1962)
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domingo, 30 de abril de 2023

Biografías de cine: Anthony Perkins (I)

El 4 de abril de 1932 nace Anthony Perkins, actor estadounidense de cine y teatro, cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho, 1960) de Alfred Hitchcock. 
Anthony Perkins, quien con su eterno rostro de buen chico se empezó a labrar una carrera en el séptimo arte y la televisión con 21 años de edad, cuando hacía poco que había conseguido entrar en una prestigiosa escuela de Florida, y cuyos estudios acabó dejando una vez que las ofertas de trabajo se fueron sucediendo cada vez con más frecuencia. Aun así, sería nombrado alumno de honor dos décadas después gracias a su tremenda aportación a la cultura. 
Con 21 años debutó en el cine con la película La actriz (The Actress, 1953), dirigida por George Cukor junto a Spencer Tracy y Jean Simmons. Comedia escrita por Ruth Gordon y basada en el propio relato de sus orígenes como intérprete, a quien interpretó Jean Simmons. La historia nos presentaba a Spencer Tracy como Clinton Jones, el padre de una joven Ruth que estará dispuesto a todo porque su hija triunfe como actriz en Nueva York. Perkins interpretaba Fred Whitmarsh, un estudiante de Harvard que se enamorará perdidamente de Ruth.
Anthony Perkins y Jean Simmons en La actriz (1953)
Tras su debut, Perkins pasó unos años trabajando en la pequeña pantalla con varios papeles episódicos en diferentes series, hasta que en 1956 William Wyler le fichó como uno de los personajes secundarios de La gran prueba (Friendly Persuasion, 1956), protagonizada por Gary Cooper. La película nos llevaba hasta la guerra de Secesión de los Estados Unidos, donde el patriarca de un clan de cuáqueros, cuya religión les prohíbe luchar en la guerra. Perkins se metía en la piel de uno de los hijos, Josh, quien decidirá alistarse para luchar por su patria pese al total descontento de sus padres. Trabajo por el que conseguía una nominación al Oscar al mejor actor secundario.
Dorothy McGuire, Anthony Perkins y Gary Cooper en La gran prueba (1956)
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miércoles, 24 de junio de 2020

Efemérides de cine: Trampa 22

El 24 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense Trampa 22 (Catch-22), dirigida por Mike Nichols e interpretada por Alan Arkin, Orson Welles, Jon Voight, Anthony Perkins, Paula Prentiss, Martin Sheen, Martin Balsam, Richard Benjamin, Art Garfunkel, Jack Gilford, Buck Henry, Bob Newhart. Productora: Paramount Pictures/Filmways Productions. Duración: 121 minutos.
Sinopsis argumental: Durante la Segunda Guerra Mundial, en una base aérea norteamericana situada en una isla del Mediterráneo, se dan cita los más diversos sentimientos entre los pilotos destinados en el lugar. El capitán John Yossarian, piloto de un bombardero B-25, obsesionado por la muerte de un joven artillero compañero suyo, decide abandonar el resto de las misiones de bombardeo que tiene asignadas durante el conflicto. Pero, se encuentra con la oposición del coronel Catchcart y su ayudante, que obsesionados con la propaganda de guerra, lejos de darle permiso para abandonar, quieren aumentar el número de misiones que Yossarian y sus compañeros deben cumplir. Yossarian decide entonces hacerse pasar por loco y protagonizar auténticas excentricidades.
Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado drama.
ComentarioDespués de ganar un Oscar por El graduado, el realizador Mike Nichols dirigió esta curiosa adaptación cinematográfica de la mordaz comedia negra de Joseph Heller, la historia de un pequeño grupo de pilotos en el Mediterráneo, en 1944. El film es una fábula antimilitarista narrada con grandes dosis de humor negro que parodia la mentalidad militar y la actitud de la sociedad frente a la guerra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 19 de julio de 2018

Efemérides de cine: Un maravilloso veneno

El 19 de julio de 1968 se estrenó la película estadounidense Un maravilloso veneno (Pretty Poison), dirigida por Noel Black e interpretada por Anthony Perkins, Tuesday Weld, Beverly Garland, John Randolph, Dick O'Neill. Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation/Lawrence Turman. Duración: 89 minutos.
Sinopsis argumental: Dennis es liberado de la cárcel, donde ha cumplido condena por complicidad en una muerte sospechosa. Paseando por una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra, se hace amigo con Sue Ann, una estudiante aparentemente modélica del instituto. Dennis se inventa unas mentiras y se presenta como agente secreto. A la chica le entusiasma la historia y decide acompañarle en sus próximas aventuras. 
Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión. 2 nominaciones. 
Comentario: Una intriga de suspense con tranfondo psicopatológico, basada en una prometedora novela de Stephen Geller. La desquiciada complejidad de los protagonistas está expuesta con notable rigor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 2 de diciembre de 2014

Efemérides de cine: La gran prueba

El 25 de noviembre de 1956 se estrenó la película estadounidense La gran prueba (Friendly Persuasion), dirigida por William Wyler. Protagonizada por Gary Cooper, Dorothy McGuire, Marjorie Main, Anthony Perkins, Richard Eyer, Robert Middleton, Walter Catlett. Productora: Allied Artists Pictures Corporation. Distribuida por Warner Bros.
Sinopsis argumental: Jess Birdwell es el patriarca de una familia de cuáqueros, una secta cristiana que se niega a participar en las guerras. Su hijo Josh desea adherirse al pacifismo familiar pero, temiendo ser tomado por un cobarde, se alista en el ejército, lo que provoca el disgusto de su madre. 
Nominaciones y premios: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director y actor secundario (Perkins). Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor-drama (Cooper). Festival de Cannes: Palma de Oro.
Comentario: Adaptación de la novela de la escritora cuáquera Jessamyn West. Primera película en color de William Wyler.

Efemérides de cine: Asesinato en el Orient Express

El 24 de noviembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express), dirigida por Sidney Lumet. Protagonizada por Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Jacqueline Bisset, Richard Widmark, Martin Balsam, Jean-Pierre Cassel, John Gielgud, Michael York, Wendy Hiller, Rachel Roberts. Productora: EMI Films production. Distribuida por Paramount Pictures.
Sinopsis argumentalAdaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Nominaciones y premios: Oscar: mejor actriz secundaria (Ingrid Bergman) y seis nominaciones.
ComentarioAdaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie, con un inmejorable reparto

lunes, 27 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Cazador de forajidos

El 23 de octubre de 1957 se estrenó la película estadounidense Cazador de forajidos (The Tin Star), dirigida por Anthony Mann. Con Henry Fonda, Anthony Perkins, Betsy Palmer, Michel Ray, Neville Brand, John McIntire, Lee Van Cleef. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumental: El veterano cazador de recompensas Morg Hickman (Henry Fonda) cabalga hasta una ciudad sin ley. El 'sheriff' ha sido asesinado, y su sustituto es un joven inexperto (Anthony Perkins). Cuando descubre que Morg antes que cazarrecompensas fue un agente de la ley, le pide que lo instruya. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor guión original. Premios BAFTA: nominada a mejor película.
Comentario: Western psicológico con guión de Dudley Nichols, que describe la típica relación entre dos hombres, uno experimentado de la vida, el otro con mucho todavía por aprender.
La película, dirigida con aplomo por Anthony Mann, tiene bastantes elementos arquetípicos del género, como el hombre justo asesinado por la espalda, que obliga al personaje que está de vuelta de todo a reaccionar. Este justiciero implacable tiene además la admiración de un niño, hijo de una viuda, al estilo de lo que ocurría en Raíces profundas (Shane, 1953).

martes, 14 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Mahogany, piel de caoba

El 8 de octubre de 1975 se estrenó la película estadounidense Mahogany, piel de caoba (Mahogany), dirigida por Berry Gordy. Protagonizada por Diana Ross, Billy Dee Williams, Anthony Perkins, Jean-Pierre Aumont, Beah Richards, Nina Foch, Marisa Mell, Lenard Norris. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumental: Tracy Chambers  es una joven del norte de Chicago que sueña con trabajar para el mundo de la moda. Mientras tanto, trabaja como secretaria y estudia en la escuela de arte por la noche. Un día su camino se cruza con el del joven activista político Brian Walker del que se enamora al instante. A pesar de que la carrera profesional de Brian no avanza con mucho éxito, anima a su novia para que vaya tras su sueño. Las cosas cambian cuando Sean, un famoso fotógrafo de moda, conoce a Tracy y la convierte en su musa. Así, por fin mete un pie en el sector de la moda, como siempre ha deseado. Pero las cosas entre ella y Brian se complican. ¿Qué ganara: el amor o la ambición?
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción.
Comentario: Narra el ascenso a la cumbre de una ambiciosa diseñadora de moda, después de superar múltiples dificultades y decepciones. 

jueves, 25 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: La actriz

El 25 de septiembre de 1953 se estrenó la película estadounidense La actriz (The Actress), dirigida por George Cukor. Protagonizada por Spencer Tracy, Jean Simmons, Teresa Wright, Anthony Perkins, Ian Wolfe, Kay Williams, Mary Wickes, Norma Jean Nilsson, Dawn Bender. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). 
Sinopsis argumentalClinton Jones (Spencer Tracy) es un humilde pescador cuya hija (Jean Simmons) ha decidido irse a Nueva York con el fin de abrirse camino en el mundo del espectáculo. 
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor vestuario (blanco y negro). Globos de Oro: Mejor actor drama (Spencer Tracy). Premios BAFTA: Nominada a mejor actor extranjero (Spencer Tracy).
Comentario: Basada en la autobiografía de Ruth Gordon, quien escribió el guión. 

martes, 19 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Un hombre de hoy

El 19 de agosto de 1970 se estrenó la película estadounidense Un hombre de hoy (WUSA), dirigida por Stuart Rosenberg. Protagonizada por Paul Newman, Joanne Woodward, Anthony Perkins, Laurence Harvey, Pat Hingle. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumentalReinhardt vuelve a Nueva Orleáns con la esperanza de recuperar la suerte perdida. Pasado un tiempo, se entera de que una emisora local busca un presentador dinámico que consiga hacer llegar a la audiencia el mensaje radical e intolerante de sus responsables. En ese momento entra en su vida Geraldine, una mujer con un defecto en el rostro, pero dotada de grandes cualidades humanas. 
ComentarioUn drama político en relación con la manipulación a través de los medios de comunicación y la crítica sobre las ayudas sociales. 

domingo, 22 de junio de 2014

Efemérides de cine: Un hombre solitario

El 21 de junio de 1957 se estrenó la película estadounidense Un hombre solitario (The Lonely Man), dirigida por Henry Levin y protagonizada por Jack Palance, Anthony Perkins, Neville Brand, Robert Middleton, Elisha Cook Jr., John Doucette. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumentalJacob (Palance) es un hombre del Oeste, un pistolero temible. En otro tiempo, tuvo un hogar y familia, pero el orgullo de una mujer lo llevó a emprender una vida solitaria y peligrosa. Harto, finalmente, de vivir sin rumbo, decide regresar a su hogar para llevar una vida tranquila y encargarse de la educación del hijo que había abandonado (Perkins).
ComentarioWestern psicológico de Henry Levin en torno a las relaciones familiares, que cuenta con una lujosa pareja protagonista. Jack Palance, acompañado en el reparto por Anthony Perkins.

miércoles, 4 de junio de 2014

Efemérides de cine: Psicosis II: El regreso de Norman

El 3 de junio de 1983 se estrenó la película estadounidense Psicosis II: El regreso de Norman (Psycho II), dirigida por Richard Franklin y protagonizada por Anthony Perkins, Vera Miles, Meg Tilly, Robert Loggia, Dennis Franz, Hugh Gillin, Claudia Bryar, Robert Alan Browne, Ben Hartigan, Lee Garlington, Tim Maier, Jill Carroll, Chris Hendrie, Tom Holland, Michael Lomazow. Producción y distribución: Universal Pictures.
Sinopsis argumental: Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al motel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a ocurrir hechos extraños y crímenes inexplicables...
Nominaciones y premios: Premios Edgar Allan Poe: Nominado Tom Holland. Academia Sci-Fi, Fantasía y Horror: Mejor actriz de reparto: Meg Tilly.
Comentario: Interesante secuela de la obra maestra de Alfred Hitchcock, Psicosis (1960).

domingo, 11 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Muertes de invierno

El 11 de mayo de 1979 se estrenó la película estadounidense Muertes de invierno (Winter Kills), dirigida por William Richert. Protagonizada por Jeff Bridges, John Huston, Anthony Perkins, Eli Wallach, Sterling Hayden, Dorothy Malone, Tomas Milian, Belinda Bauer, Ralph Meeker, Toshirô Mifune, Richard Boone, David Spielberg, Brad Dexter, Helen Kelly, Elizabeth Taylor. Producción y distribución: Winter Gold Productions/AVCO Embassy Pictures.
Sinopsis argumental: Diecinueve años después del asesinato de un presidente, su hermano investiga su misteriosa muerte.
ComentarioAunque ambientado en la actualidad, el guión de este largometraje recoge elementos del asesinato presidencial más tratado por el cine norteamericano tras el de Abraham Lincoln. Se trata, como es fácil de adivinar, de la muerte de John Fitzgerald Kennedy, todavía de actualidad cuando se rueda la película. 
Con un guión basado en el libro de Richard Condon.

lunes, 31 de marzo de 2014

Efemérides de cine: Champaña para un asesino

El 31 de marzo de 1967 se estrenó la película francesa Champaña para un asesino (Le Scandal), dirigida por Claude Chabrol. Protagonizada por Anthony Perkins, Maurice Ronet, Yvonne Furneaux, Stéphane Audran, Annie Vidal, Henry Jones, Catherine Sola Producción y distribución: Universal Pictures France.
Sinopsis argumental: Paul Wagner ha heredado una exitosa empresa de champán, pero no parece tener mucho interés en el negocio. Hace algún tiempo, Paul sufrió una grave lesión en la cabeza y, a pesar del tratamiento, todavía muestra signos de trastorno mental. Su prima Christine está decidida a vender la empresa a algunos compradores de América, pero Paul se niega a entregar su participación en la empresa. Sabiendo que Paul se alojará en Hamburgo en breve, Christine, con ayuda de su marido, pondrá en marcha un plan para salirse con la suya.
Comentario: Una ingeniosa trama criminal en la que Chabrol demostró conocer todos los resortes del cine de género, confiriéndoles una impronta personal que desarrollaría con mayor coherencia en obras posteriores. El perfecto funcionamiento de su mecánica no impide que sus personajes resulten excesivamente esquemáticos.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Efemérides de cine: El proceso

El 21 de diciembre de 1962 se estrenó El proceso (Le procès), dirigida por Orson Welles e interpretada por Anthony Perkins, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Elsa Martinelli, Suzanne Flon, Akim Tamiroff, Orson Welles. Producida por Hisa Films y distribuida por UFA-Cormacico.
Sinopsis argumentalCuando un hombre se despierta por la mañana, se encuentra con que la policía ha entrado en su habitación y lo arresta, tras acusarlo de haber cometido un crimen. 
Nominaciones y premios: Premio a la mejor película del French Syndicate Of Cinema Critics (FSCC).
Comentario:Dirigida y coescrita por Orson Welles, es l octava de sus once películas. Se inspira libremente en la obra homónima inacabada de Kafka, publicada (1925) tras su muerte.  Los productores fueron Ilya y Michael Salkind, que hicieron al autor elegir entre 15 obras literarias.
La acción tiene lugar en los primeros años 60, en una localidad no especificada. Narra la historia, el sueño o la pesadilla, de un empleado tímido y gris, que una madrugada ve interrumpido su descanso por unos policías desconocidos que le informan que está sometido a proceso judicial, sin acusación explícita, sin delito y sin arresto preventido. Con decisión Joseph K (Anthony Perkins) asume la tarea de desentrañar el misterio, pero la fatiga y el desánimo lentamente hacen mella en su ánimo. La película conserva la esencia kafkiana de la lucha perdida entre el protagonista inocente y un ser superior que domina su destino. A ello Welles añade su habitual crítica del poder y de las instituciones que lo representan. El estilo narrativo es barroco, exhuberante, ampuloso, expresionista y manierista, que el autor adereza con tenebrismo, espacios claustrofóbicos y surrealistas (laberínticos y sin límites), diálogos con palabras inexistentes (pornógrafo, ovalar). Visualiza la insignificancia de K ante un poder caprichoso, caótico e impune: lo sitúa ante decorados enormes y en espacios inmensos. Crea una atmósfera de pesadilla, misterio, inseguridad y desesperanza. Son momentos memorables, la visión de más de 600 empleados silenciosos en un espacio único, las dimensiones del ordenador central con información de todos los ciudadanos y de los hechos que les afectan, el despacho surrealista del abogado Hastler donde esconde a un magistrado y custodia bajo llave a un acusado, la escena de amor entre Leni y K (que no agradó al público, acostumbrado a los papeles dulzones de Romy Schneider) y la secuencia final.
La música repite reiterativamente el adagio de Albinoni. La fotografía hace uso de múltiples recursos: primeros y primerísimos planos (el ojo que mira por una rendija), picados y contrapicados, planos-secuencia (la visita de la policía a K), imágenes de gran angular y la sucesión frenética de las escenas finales. Hace gala de su virtuosismo visual y no oculta la admiración por Lang. El guión hilvana una sucesión de escenas separadas y poco conexas, que incrementan el clima de pesadilla, incertidumbre, desconcierto y tragedia. Es emotivo el alegato de K ante el Tribunal. La interpretación de Perkins es excelente y soberbia la de Welles. Son impecables y gratas las intervenciones de una espléndida Romy Schneider (Leni), Elsa Martinelli (Hilda) y Akim Tamiroff (Block). La dirección construye una obra sólida y conmovedora, que resume un año de vida profundamente trágica.
Película inpresionante, de gran fuerza, de narración visual magnífica, de interpretación excelente y de toque magistral.

viernes, 20 de diciembre de 2013

Efemérides de cine: La hora final

El 17 de diciembre de 1959 se estreno la película La hora final (On the Beach), dirigida por Stanley Kramer y protagonizada por Gregory Peck, Ava Gardner, Anthony Perkins, Fred Astaire, Donald Anderson. Producida por Metro Goldwin Mayer.
Sinopsis argumental: Un holocausto nuclear ha destruido casi por completo a los seres humanos, exceptuando un grupo de personas que viven en Australia. Gregory Peck es el comandante de un submarino cuya misión consiste en buscar a los supervivientes. Mientras tanto, la nube radioactiva que ya ha destruido el hemisferio norte, se va acercando al último enclave humano.
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o Comedia); Globos de Oro: Mejor banda sonora. 5 nominaciones.
ComentarioBasada en la novela On the Beach escrita por Nevil Shute en plena época de la guerra fría.
Es un film post-apocalíptico que trata sobre el destino de los seres humanos en Australia tras el holocausto nuclear de la III Guerra Mundial. El escenario de la guerra fue el hemisferio Norte. Sin embargo, la nube radiactiva producida por las bombas nucleares va llegando a Australia. El gobierno reparte venenos para el suicidio para evitar una muerte lenta por la radiactividad.

Se trata de un film pesimista y ofrece una visión sin esperanza del final de la humanidad y analiza cómo reaccionan ante esta situación extrema los distintos personajes. La banda sonora está casi íntegramente basada en el himno oficioso de Australia Waltzing Matilda. En esta película se establece una crítica hacia las potencias dominantes de la guerra fría. 

Se hizo un remake en un telefilm, En la playa,  dirigido por Russell Mulcahy y emitido en 2000.

lunes, 17 de junio de 2013

Efemérides de cine: Psicosis

Se estrenó el 16 de junio de 1960, Psicosis (Psycho), en Nueva York en première.
Ficha técnico-artística
Título original: Psycho
Dirección: Alfred Hitchcock
País(es): Estados Unidos
Año: 1960
Duración: 109 minutos
Género: Suspense, terror
Intérpretes: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam y John McIntire, Simon Oakland, Vaughn Taylor, Frank Albertson, Lurene Tuttle, Patricia Hitchcock, Virginia Gregg, Jeanette Nolan, Paul Jasmin
Guion: Joseph Stefano, basado en la novela de Robert Bloch, que se basa a su vez (aunque muy poco) sobre los crímenes del asesino en serie de Wisconsin Ed Gein.
Producción: Alfred Hitchcock
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: John L. Russell
Montaje: George Tomasini
Dirección artística: Joseph Hurley, Robert Clatworthy, George Milo
Productora: Shamley Productions
Distribución: 1960-1968: Paramount Pictures; 1968-Presente:Universal Pictures
Estreno en Estados Unidos: 16 de junio de 1960
Estreno en España: 2 de abril de 1961
Premios y nominacionesPsicosis fue nominada a cuatro Premios de la Academia: mejor actriz (Janet Leigh), director (Alfred Hitchcock), fotografía en blanco y negro (John Russell), dirección artística (Joseph Hurley, Robert Clatworthy, George Milo). No gano ningún Oscar, aunque Leigh si pudo ganar un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto, y Perkins también fue nominado al Globo de oro al mejor actor. Joe Stefano fue nominado para dos premios fundamentales para los escritores, uno el Edgar Allan Poe y el otro los Premios Writers Guild of America, ganando el primero. Hitchcock fue nominado al Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures  por el Directors Guild of America. Anthony Perkins fue nominado como mejor actor por el International Board of Motion Picture Reviewers. En 1992, esta película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine.
Argumento en imágenes: 

Tras pasar la hora del almuerzo en una habitación
de un hotel junto a su amante Sam
Marion Crane vuelve al trabajo. Su jefe le confía 40.000 dólares para
que los lleve al banco; pero en, lugar de ello. mario se va a casa, los
envuelve en papel y se marcha de la ciudad en coche.

Duerme en él, pero es despertada por un policía, que la sigue 

hasta un garaje en el que utilizando parte del dinero, 
cambia su automóvil por otro.
Esa noche se queda a dormir en el Mote Bates,
y charla con el gernete Norman
Quien cuida de su madre enfrma, que vivie en la casa cercana
Marion decide tomar una ducha y, mientras lo está haciendo,
Es apuñalada hasta morir
Tras culpar a su madre  de lo courrido, Norman lo limpia
todo, coloca el cadáver de mario en el maleteri de su coche
y lo hunde en un pántano cercano
La hermana de marion, Lila, visita a Sam, y a ellos se une Arbogast,
un detective privado encargado de recuperar los 40.000 dólares.
Arbogast comprueba hoteles y entrevista a Norman
Pero es asesinado cuando intenta ver a la madre de éste.
Sam y Lila se inscriben en el motel, y éste distrae a Norman
mientras que Lila explora la casa
Dándose cuenta de que ocurre algo raro. Norman golpea a Sam
y lo deja inconsciente. Lila entra en el sótano...
Y descubre el esqueleto vestido de la señora Bates.
Norman Bates detenido.
“A pesar de la falsa intimidad de la escena de amor inicial y del absurdo manifiesto de su trama, Psicosis logra un mayor equilibrio entre contenido y estilo que cualquiera de las películas de Hitchcock de los últimos años. Se trata, por supuesto, de una obra muy menor.”
Este curioso juicio está extraído de la crítica realizada por Peter John Dyer en la revista Sight and Sound (otoño de 1960). En un párrafo posterior de la misma, Dyer afirmaba que “Hitchcock no es un director serio (salvo en sus peores películas)”, y que Psicosis partía de “una premisa básica inaceptable”, aunque ofrecía “un elevado grado de oficio”. Dicho en otras palabras, para este crítico, Psicosis era un cuento cínico y de mal gusto, pero bien narrado.
La casa de Psicosis, hoy es un atractivo turístico de los estudios Universal
Esta visión parece extraordinariamente descaminada hoy en día, pero revela a la perfección cuáles eran las prioridades críticas en 1960, cuando una película podía alabarse por su perfección técnica (aunque con cierto complejo de culpabilidad), al tiempo que se la rechazaba por razones morales. Los directores serios no debían juguetear con materiales tan deleznables como el terror. El hecho de que Psicosis sea una película tan compleja e innovadora como La aventura (L'avventura, 1960), de Antonioni, o El año pasado en Marienbad (L'année derniére á Marienbad, 1961), de Resnais, dos obras del mismo período claramente “hitchcockianas”, ni tan siquiera se les pasaba por la cabeza a la mayoría de los críticos de la época, para quienes el cine de terror (al igual que el “western” y el melodrama) representaba la modalidad más flagrante de comercialismo. El fotógrafo del pánico (Peeping Tom, 1960), de Michael Powell, hermana de sangre de Psicosis, fue recibida en su momento con idéntico desdén por la crítica.
Afortunadamente, a lo largo de la década de los 60 fue cambiando la situación dentro de la crítica, librándose numerosas batallas acerca de la obra de Hitchcock en general y de Psicosis en  particular, pues su enorme éxito de taquilla la había convertido en un verdadero fenómeno sociológico. Hoy en día, todo el mundo reconoce la importancia y grandeza de esta película, que ha influido en una amplia gama de realizadores. Psicosis ha contribuido asimismo a que los espectadores sean también más conscientes de los mecanismos y las estrategias empleados en esta clase de cine.
Psicosis constituye un raro fenómeno dentro del cine de terror, pues las visiones repetidas no disminuyen su impacto. De hecho, los personajes se vuelven cada vez más y más familiares con cada nueva visión, de manera que, en lugar de disminuir, la inquietud y aprensión del espectador crecen. El propio Hitchcock había señalado que este fenómeno es una respuesta al “cine puro”, en el sentido de que “cine puro” implica mucho más que simple oficio. Psicosis es, quizá, la película más detallada y rigurosamente construida de toda la obra de Hitchcock. Su fascinación y  capacidad de envolver (por no decir esclavizar) al espectador se derivan de que no se trata de una película de misterio, de “quien lo ha hecho”, género que jamás ha interesado a su autor, ni  tampoco de un “thriller” convencional (carece de héroe), sino de un ensayo sobre la universalidad del mal en el que el público desempeña el papel más significativo. Provoca (y al mismo tiempo critica el “voyeurismo” de los espectadores, al tiempo que disecciona los propios mecanismos del cine.
La esquizofrenia de Norman Bates se convierte en la del propio público, al que anteriormente se le ha hecho sentirse identificado con la acción delictiva de Marión Crane y su “purificador” asesinato. En un primer momento, el espectador sufre y siente con Marión, compartiendo su pánico cuando se encuentra con el policía de tráfico y comprendiendo su irracional comportamiento en la gasolinera.
Cuando adopta la decisión de devolver el dinero robado, la ducha sirve para lavar su culpabilidad y la de todos quienes la contemplan. Entonces se produce su sorpresivo asesinato, y el interés del público pasa a Norman Bates, culminando en el momento en el que el coche de Marión parece negarse a hundirse en el pantano. El suspiro de alivio y la sonrisa que ilumina la cara de Norman cuando el coche finalmente desaparece vuelven a implicar al espectador en su condición “demoniaca”. Más adelante, Arbogast el detective y Sam y Lila se convierten en el centro del interés y la simpatía del público. El escenario de la película es igualmente esquizoide: una casa vieja, de estilo neogótico y un moderno e impersonal motel. 

Precuelas, remakes, secuelas y otros

La película engendró tres secuelas:

  • Psicosis II: El regreso de Norman (Psycho II, 1983) de Richard Franklin. Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al motel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a ocurrir hechos extraños y crímenes inexplicables...


  • Psicosis III (1986) dirigida por Anthony Perkins. Ha pasado el tiempo, el motel Bates vuelve a estar abierto al público y la señora Spool, la mujer que se hacía pasar por la madre de Norman, ha desaparecido...


  • Psicosis IV: El comienzo (Psycho IV: The Beginning, 1990) (TV) de Mick Garris . Durante un talk show de radio, un desconocido llama y comienza a recordar pasajes de su torturada niñez y adolescencia, sometido bajo su tiránica madre. ¿Es posible que se trate del famoso Norman Bates, recién dado de alta en un sanatorio? Al confirmarse esta sospecha, los aterrados locutores de la radio escuchan que Norman, "para salvar al mundo", volverá al Motel Bates donde, una vez más, volverá a derramar sangre inocente...
Esta última fue una producción para televisión escrita por el autor del guion original (Joseph Stefano). Anthony Perkins interpretó el personaje de Norman Bates en todas las películas y dirigió la tercera parte. La voz de la Madre fue realizada por Virginia Gregg, a excepción de Psicosis IV: El Comienzo, donde Olivia Hussey interpreta a Norma Bates (la Madre). Vera Miles realizó el papel de Lila Crane en Psicosis II, donde circula como Lila Loomis. Muchos críticos han considerado que todas estas producciones son inferiores al filme original. Hitchcock no participó en la creación de ninguna de estas secuelas, pues había fallecido antes de que se realizaran.
Otras versiones son:
  • Bates Motel (1987) dirigida por Richard Rothstein. Se trata de un spin-off[1] de la saga de Psicosis. Aquí, Alex West (Bud Cort) se hace cargo del Motel Bates, y es un paciente de la Institución donde Norman estuvo recluido. Anthony Perkins rechazó interpretar a Norman en esta versión, por lo que el cameo de Norman fue interpretado por Kurt Paul.
  • A Conversation with Norman (2005). Dirigido por Jonathan M. Parisen, es un filme inspirado en Psicosis. Se estrenó en Nueva York a tres días del 45 aniversario del estreno de Psicosis (1960). Christopher Englese interpretó a Norman, Grace Orosz a Marion y Tom Loggins a Sam.
  • Bates Motel, dirigida por Anthony Cipriano (Creador) y Tucker Gates. Serie de TV (2013). Precuela contemporánea de la película Psicosis, que nos hace un retrato íntimo de cómo se desarrolla la psique de Norman Bates durante sus años de adolescencia. Los fans descubrirán su historia de trasfondo oscuro y retorcido y conocerán de primera mano cuán profundamente intrincada es la relación con su madre, Norma, y cómo ello ayudó a forjar a uno de los asesinos en serie más famoso de todos los tiempos.
Remakes:
  • Psycho (Psicosis) (Psycho, 1998) dirigida por Gus Van Sant, esta es una versión en color hecha remake, pero fue muy similar a la original, por lo cual se consideró innecesaria y le valió dos Premios Razzie, uno por peor director (Gus Van Sant) y otro por peor secuela o remake. Anne Heche interpretó el papel de Marion Crane, y no ganó el premio Razzie ni el premio Saturno a los que había sido nominada. Vince Vaughn interpreta a Norman Bates.
En 2010, Radio Nacional de España, conmemorando el 50 aniversario de la película original, estrenó una versión radiofónica de Psicosis grabada en directo, protagonizada por Nancho Novo como Norman Bates y Lluvia Rojo como Marion Crane.
En 2012 se estrenó la película Hitchkock, está dirigida por Sacha Gervasi y protagonizada por Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson y Jessica BielBasada en el libro de Alfred Hitchcock and the Making of Psycho de Stephen Rebello en la que se trata el rodaje de esta película.
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[1] Spin-off es un término anglosajón que se refiere a un proyecto nacido como extensión de otro anterior.