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sábado, 25 de noviembre de 2023

Efemérides de cine: Cómo destruir al más famoso agente secreto del mundo

El 25 de noviembre de 1973 se estrenó la película francesa Cómo destruir al más famoso agente secreto del mundo (Le magnifique), dirigida por Philippe de Broca e interpretada por Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset, Vittorio Caprioli, Hans Meyer, Monique Tarbè. Productora: Coproducción Francia-Italia-México; Cerito Films, C.C.F.C, Les Films Ariane, Mondex Films, Oceania Produzioni Internazionali Cinematografiche, Rizzoli Film. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalFrançois Merlin es un escritor que acaba de tener mucho éxito con su última novela. El protagonista es Bob Saint Clair, un espía muy astuto, inteligente y seductor, justo lo que a François le gustaría ser; el resto de los personajes se basan en la gente que rodea al escritor. Así, se fija en Christine, una guapa estudiante de París, para crear el personaje de Tatiana, la ayudante del héroe que vive con él mil peripecias.
ComentarioEntretenida película protagonizada por Jean-Paul Belmondo, donde realidad y ficción se mezclan en la pantalla, pues los actores además de interpretar su papel, actúan como los personajes atribuidos dentro de la novela del protagonista. La narración resulta fluida, gracias a las secuencias de acción y romance. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 15 de septiembre de 2023

Efemérides de cine: La noche americana

El 15 de septiembre de 1973 se estrenó la película francesa La noche americana (La Nuit américaine), dirigida por François Truffaut e interpretada por Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Dani, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont, Jean Champion, Jean-Pierre Léaud, François Truffaut, Nike Arrighi, Nathalie Baye. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films du Carrosse, PECF, PECF. Duración: 115 minutos. 
Sinopsis argumentalLa trama cuenta cómo un director de cine lucha para completar su película mientras que hace frente a un sinfín de crisis, personales y profesionales, entre el elenco y la tripulación técnica. Se mostrará la película que se está rodando al mismo tiempo que el comportamiento de las personas que se encuentran en el set. El director debe responder constantemente a preguntas acerca de todos los detalles de atrezzo, decorados, la cámara, la iluminación, el vestuario y, además, estará en una constante y delicada negociación con los actores. Todo el proceso de hacer la película es un caos controlado con muchos detalles ¡incluso la historia cambia en mitad del rodaje! Todos los esplendores y desdichas que envuelven el hecho de filmar una película quedan captados por la cámara de François Truffaut.
Nominaciones y premiosOscar: Mejor película de habla no inglesa y nominada a mejor actriz de reparto (Cortese), director y guión original; Globos de oro: Nominada a mejor película extranjera y actriz secundaria (Cortese); Premios BAFTA: Mejor película, mejor director y mejor actriz secundaria (Cortese); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz secundaria (Cortese)
ComentarioSentido homenaje de François Truffaut al quehacer cinematográfico, traspasado de romanticismo por todos sus poros, el cineasta francés orquesta su película como el rodaje de una película, "Os presento a Pamela", y en torno a él muestra la magia y la pesadez mecánica que supone. De modo que puede considerarse como una auténtica lección de una cine, pocas veces se ha ilustrado mejor el modo en que se realiza una película. A la vez, muestra a la pléyade de personas que se mueven en toda realización, recordando que son personas, con sus pequeños y grandes problemas, y sus necesidades afectivas. Mirarlas a ellas es mirar la vida, y, cómo no, la muerte. El mismo título, que alude al término técnico usado para un rodaje diurno, que simula la noche, señala de modo maestro su intencionalidad de hablar de realidad y ficción, de ese extraño y tantas veces extraordinario espejo de la complejidad humana que es el cine. El propio Truffaut se reserva un papel en la película que, no podía ser de otra manera, es el del director de la película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 15 de mayo de 2023

Efemérides de cine: La noche americana

El 15 de mayo de 1973 se estrenó la película La noche americana (La Nuit américaine), dirigida por François Truffaut e interpretada por Jean-Pierre Léaud, Jacqueline Bisset, Nathalie Baye, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont, François Truffaut, Valentina Cortese, Dani, Jean Champion, Nike Arrighi, Maurice Seveno, David Markham, Bernard Menez, Gaston Joly, Zénaïde Rossi, Xavier Saint-Macary, Marc Boyle, Walter Bal, Jean-François Stévenin, Pierre Zucca. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films du Carrosse, PECF, PECF. Duración: 115 minutos. 
Sinopsis argumentalUna película que va a rodarse comienza con la llegada de los actores y los miembros del equipo técnico, pero pronto el rodaje tropieza con una serie de dificultades que afectan tanto a los miembros del equipo como a la propia película.
Nominaciones y premios: Oscar: nominada a mejor actriz de reparto (Cortese), director y guión original; Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Globos de oro: Nominada mejor película extranjera y actriz secundaria (Cortese); Premios BAFTA: Mejor película, mejor director y mejor actriz secundaria (Cortese); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz secundaria (Cortese). 
ComentarioSentido homenaje de François Truffaut al quehacer cinematográfico, traspasado de romanticismo por todos sus poros, el cineasta francés orquesta su film como el rodaje de una película, "Os presento a Pamela", y en torno a él muestra la magia y la pesadez mecánica que supone. De modo que puede considerarse como una auténtica lección de una cine, pocas veces se ha ilustrado mejor el modo en que se realiza una película. A la vez, muestra a la pléyade de personas que se mueven en toda realización, recordando que son personas, con sus pequeños y grandes problemas, y sus necesidades afectivas. Mirarlas a ellas es mirar la vida, y, cómo no, la muerte. El mismo título, que alude al término técnico usado para un rodaje diurno, que simula la noche, señala de modo maestro su intencionalidad de hablar de realidad y ficción, de ese extraño y tantas veces extraordinario espejo de la complejidad humana que es el cine. El propio Truffaut se reserva un papel en el film que, no podía ser de otra manera, es el del director de la película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

lunes, 20 de febrero de 2023

Cumplió 25 años: Más fuerte que su destino

El 20 de febrero de 1998 se estrenó la película estadounidense Más fuerte que su destino (Dangerous Beauty), dirigida por Marshall Herskovitz e interpretada por Catherine McCormack, Rufus Sewell, Jacqueline Bisset, Oliver Platt, Moira Kelly, Fred Ward, Naomi Watts, Jeroen Krabbé. Productora: Arnon Milchan Production, The Bedford Falls Company. Distribuidora: Regency Enterprises. Duración: 11 minutos. 
Sinopsis argumentalEn la Venecia del siglo XVI las cortesanas disfrutan de privilegios únicos: visten lujosos vestidos, son cultas, componen poemas y discuten asuntos de Estado con los hombres que gobiernan la República. La joven Veronica Franco se enamora del noble Marco Venier, pero no puede casarse con él, porque Marco debe contraer un matrimonio de conveniencia. Entonces, aconsejada por su madre, se convierte en la cortesana más bella y seductora de Venecia. 
ComentarioTras una amplia trayectoria en el medio televisivo, donde participó en la realización de series como Treinta y tantos, Marshall Herskovitz debutó en la dirección de largometrajes con este trabajo. La película está basada en la novela biográfica sobre Verónica Franco, La honesta cortesana, escrita por Margaret Rosenthal. Esta crónica de la sociedad Veneciana del siglo XVI, donde las mujeres no tenían derechos y no podían optar a la educación, está protagonizada por Catherine McCormack. La película cuenta, además, con la siempre sugestiva presencia de Jacqueline Bisset interpretando a la madre de la protagonista.

martes, 13 de septiembre de 2022

Mujeres de cine: Jacqueline Bisset

El 13 de septiembre de 1944 nace en Surrey, Reino Unido, Winifred Jacqueline Franser Bisset, conocida artísticamente como Jacqueline Bisset, actriz de cine británica. Ganadora de un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto en serie, miniserie o telefilme por la miniserie Dancing on the Edge.
Su madre, que era francesa, ejercía la profesión de abogada. Siendo niña, recibió clases de ballet y cursó la escuela en el Liceo Francés de Londres. Cuando Jacqueline contaba 15 años, a su madre se le diagnosticó una esclerosis múltiple que le impidió llevar una vida normal. Sus padres se divorciaron y ella decidió permanecer junto a su madre, a fin de poder asistirla y cuidarla. En esa época inició sus estudios de interpretación. Al mismo tiempo trabajaba de modelo de fotografía.
Consiguió ser contratada para pequeños papeles en varias películas, hasta que en 1967 fue elegida para interpretar un breve papel en Dos en la carretera (
Two for the road), junto a Albert Finney y Audrey Hepburn. A continuación intervino en Casino Royale (1967), la célebre cinta de James Bond.
En 1968 Mia Farrow, que atravesaba una época de dificultades personales, abandonó el rodaje de El detective (The Detective) y Jacqueline obtuvo su papel. Su siguiente película fue Bullitt (1968), protagonizada junto a Steve McQueen. Unos años después, en 1972, actuó bajo la dirección de François Truffaut en La noche americana (La nuit américaine), la cual le ganó el definitivo interés del público y de los directores de cine europeos.
Su participación en Abismo (The Deep, 1977) junto a Robert Shaw y Nick Nolte, le valió el calificativo de "actriz más atractiva de todos los tiempos", que le dio la revista Newsweek a raíz de unas escenas en las que ella nadaba vestida únicamente con una camiseta.
Poco después, actuó en Ricas y famosas (
Rich and famous,1981), con Candice Bergen, y Bajo el volcán (Under the Volcano, 1984), con Albert Finney. Por esta última, rodada en 1984, fue nominada a un Globo de Oro, premio para el que ya había sido nominada en 1979 por Pero... ¿Quién mata a los grandes chefs? (Who is Killing the Great Chefs of Europe? 1978).
También fue nominada para el premio César por su papel en la película francesa La ceremonia (La cérémonie, 1995) dirigida por el gran Claude Chabrol.
A lo largo de su carrera ha trabajado con directores tan famosos como el ya citado François Truffaut, John Huston, George Cukor y Roman Polański, entre otros. Además de trabajar en cine, Bisset ha actuado también en diversas películas de televisión, sobre todo a partir de la década de 1990, algunas de las cuales han tenido un notable éxito. Uno de los papeles con los que se ha podido familiarizar más es el personaje de Jacqueline Kennedy Onassis, que ha interpretado tanto en el cine como en la televisión.
Jacqueline Bisset es conocida como actriz que no escatima tiempo para firmar autógrafos, incluso personalizados, para sus admiradores. No ha estado casada nunca, pero ha mantenido relaciones amorosas con varios hombres, que frecuentemente han sido ampliamente divulgadas en los medios informativos, como por ejemplo el actor Michael Sarrazin y el bailarín ruso Alexander Godunov.
Jacqueline Bisset fue en 2010 la imagen de una reconocida marca de cosméticos norteamericana, para el lanzamiento de un tratamiento antienvejecimiento para mujeres mayores de 60 años. En palabras de Jacqueline: «Yo no escondo mi edad, mi piel sí». Así se definía la campaña publicitaria de la marca Avon para la línea ANEW Platinum donde Jacqueline se definía como una mujer que lleva su edad con distinción y elegancia.

viernes, 9 de abril de 2021

Efemérides de cine: Satán, mon amour

El 9 de abril de 1971 se estrenó la película estadounidense Satán, mon amour (The Mephisto Waltz),  dirigida por Paul Wendkos e interpretada por  Alan Alda, Jacqueline Bisset, Curd Jürgens, William Windom, Kathleen Widdoes, Pamelyn Ferdin, Barbara Parkins, Bradford Dillman. Productora: 20th Century Fox. Duración: 104 minutos. 
Sinopsis argumentalMyles Clarkson (Alan Alda), joven periodista y pianista clásico en alza, está encantado de poder combinar sus dos pasiones en una entrevista excepcional con el legendario y enfermo pianista Duncan Ely (Curd Jürgens). Pero a Clarkson le espera una desagradable sorpresa. Ely, un adorador secreto de Satán, lleva a cabo un ritual que le permite transferir su alma al cuerpo de Myles en el momento de su muerte, para recuperar la juventud y poder seguir tocando el piano. Las complicaciones aumentan cuando Paula (Jacqueline Bisset), la esposa de Myles, percibe cambios en el comportamiento de su esposo. Cuando intenta averiguar la verdad, Paula se ve arrastrada a un mundo horripilante de intercambios de almas, posesiones demoníacas, y terribles secretos familiares... 
Comentario: Basada  en la novela de Fred M. Stewart, está en la línea de las películas sobre el demonio, tras el éxito de la película La semilla del diablo  en 1968. El título original de la película, The Mephisto Waltz, se inspira directamente en una obra para piano de Franz Liszt, que en la misma está interpretada por el pianista polaco Jakob Gimpel. La música fue compuesta por Jerry Goldsmith, que realizó, para la ocasión, una obra una obra atonal y disonante, particularmente aterradora. Esta La película es la única producción cinematográfica de Quinn Martin que anteriormente produjo las series de televisión El fugitivo (The Fugitive, 1963-1967) y Los invasores (The Invaders1967-1968). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 28 de julio de 2020

jueves, 5 de marzo de 2020

Efemérides de cine: Aeropuerto

El 5 de marzo de 1970 se estrenó la película estadounidense Aeropuerto (Airport), dirigida por George Seaton con Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset,  George Kennedy, Helen Hayes, Van Heflin, Maureen Stapleton, Barry Nelson, Dana Wynter, Barbara Hale, Lloyd Nolan. Productora: Universal. Duración: 137 minutos. 
Sinopsis argumental: Un temporal de nieve azota Chicago, dificultando el intenso tráfico de su aeropuerto. A pesar de las malas condiciones meteorológicas, el aeropuerto consigue permanecer abierto, pero entre los aviones que despegan causa una gran alarma el que vuela con destino a Roma, porque, entre los pasajeros, hay un polizonte y un hombre con un maletín sospechoso. 
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz secundaria (Helen Hayes). 10 nominaciones;  Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (ex-aequo: Stapleton). 4 nominaciones; Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Maureen Stapleton); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado drama.
Comentario: Basada en la novela homónima de Arthur Hailey. Fue la iniciadora del género de cine de desastres, estableciendo muchas de las convenciones usadas por las películas de este género. Tuvo tres secuelas: Aeropuerto 75, Aeropuerto 77 y Aeropuerto 79. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 17 de octubre de 2018

Efemérides de cine: Bullit

El 17 de octubre de 1968 se estrenó la película estadounidense Bullit, dirigida por Peter Yates e interpretada por Steve McQueen, Jacqueline Bisset, Robert Vaughn, Don Gordon, Robert Duvall, Simon Oakland, Carl Reindel, Norman Fell, Suzanne Sommers. Productora: Warner Bros. Duración: 113 minutos. 
Sinopsis argumentalFrank Bullit es teniente de la policía de San Francisco. Un ambicioso político le encarga que proteja a un testigo protegido al que persigue el Sindicato del Crimen de Chicago. A pesar de que Bullit toma todas las precauciones posibles, no puede evitar que sea asesinado. A partir de ese momento, se empeñará en investigar minuciosamente el caso, que es bastante más complejo de lo que parecía a primera vista. 
Nominaciones y premiosOscar: Mejor montaje. 2 nominaciones; Premios BAFTA: 5 nominaciones incluyendo a Mejor director
Comentario: Uno de las mejores películas de acción que ha dado el séptimo arte. Es recordada por la persecución de automóviles por el centro de la ciudad de San Francisco, escena central que es una de las primeras y de las más influyentes de ese tipo. Está preservada en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 10 de septiembre de 2018

Para volver a ver: Cómo destruir al más famoso agente secreto del mundo

En esta comedia surrealista, Jean-Paul Belmondo encarna a un escritor anticuado, al que le gustaría vivir las aventuras de Bob Saint-Clar, el personaje que creó para una serie de novelas de espías. Detrás de un estilo resueltamente "Belmondo", la película recrea con humor los dolores de la creación literaria.
Estrenada en 1973,  Cómo destruir al más famoso agente secreto del mundo es la historia de François Merlin, autor de novelas baratas de espionaje. En sus escritos, fantasea con ser él un agente súper secreto, Bob Saint-Clar. Belmondo interpreta ambos roles. La película comienza con una alegre parodia de las películas de espías, incluso si Philippe de Broca admite que "nunca ha sido un fan de James Bond". Veinte minutos más tarde, durante un tiroteo en una playa mexicana, una criada pasa el aspirador por la arena, antes de cruzar una puerta, luego aterriza en un destartalado apartamento de París (el de Merlín). La secuencia surrealista inaugura una serie de aproximadamente setenta conexiones, cada uno más original que el anterior, lo que permite a Philippe de Broca moverse con desconcertante facilidad de la realidad a la ficción y viceversa: agilidad que se refiere a la de Jean-Paul Belmondo, quien hizo sus acrobacias en el rodaje.
Ficción catártica
La ficción permite a François Merlin de "castigar, por poderes, de manera saludable, catártica,  a los que molestan en la vida cotidiana. Se venga, sobre el papel, de un un electricista recalcitrante o de unos fontaneros antipáticos. O también de un editor  (interpretado po Vittorio Caprioli, un gran actor de la comedia italiana), al mismo tiempo patrón odiado y rival amoroso. Venganzas violentas que  Philippe de Broca desactiva hábilmente haciéndolas más gráficas, a la manera de los dibujos animados. Excepto en la última parte -la humillación de la heroína interpretada por Jacqueline Bisset–, que el cineasta, retrospectivamente, encuentra "de mal gusto". Las aventuras de Bob Saint-Clar evolucionan de acuerdo con el estado de ánimo de Merlin.
Relación autor-personajes
Al igual que Arthur Conan Doyle, quien sentía que Sherlock Holmes estaba "alejando a su mente de cosas mejores", François Merlin está compitiendo con su criatura ficticia. Como Bob Saint-Clar le roba sistemáticamente el protagonismo con las mujeres, planea matarlo; el mismo destino estaba reservado para Holmes. La segunda mitad, donde el autor ridiculiza a su héroe y le hace sufrir los peores ultrajes (electrocución, caída de treinta metros, paroniquia), es la más divertida de la película. "Siempre en representación este memo. Su doble eterno...", dice Merlín sobre St. Clar. La cita, que podría aplicarse al mismo Belmondo, el histriónico diabólico, también demuestra la sabrosa autodesprecio del actor.
Literatura ingrata
Para deshacerse de un doble invasivo, para poner fin a una actividad alienante: Cómo destruir al más famoso agente secreto del mundo es una historia de emancipación. Para François Merlin, cuya obra está marcada por la renuncia, cuarenta y dos novelas menores pero ningún libro importante, la literatura se convierte menos en un arte que en un trabajo estrictamente alimenticio. Casualmente, la película capta las dudas, las digresiones, las ilusiones de un autor detrás de su máquina de escribir. Pero también las noches de insomnio improductivas, la fatiga y los plazos siempre son más imposibles ("ochenta y dos páginas para escribir en dos días").
Estos temas son resumidos por Merlín en el último tercio de la película. "Yo soy el autor, ¿verdad? Escribo lo que me gusta, Bob Saint-Clar, pero han pasado diez años desde que me estrangula, me devora, este idiota. Hoy, venganza. Él está muerto y yo vivo. Mis amigos... El aire, el sol, el deporte... No a andar con sus pies toda mi vida. No más trabajo forzado. Ya no escribo una línea. La máquina de escribir a la basura. Soy un hombre libre". El epílogo, las hojas del manuscrito arrojadas desde un balcón, viene a confirmar esta nueva libertad.

martes, 12 de junio de 2018

Efemérides de cine: La playa

El 12 de junio de 1968 se estrenó la película estadounidense La playa (The Sweet Ride), dirigida por Harvey Hart con Michael Sarrazin, Jacqueline Bisset, Anthony Franciosa, Bob Denver, Michele Carey, Michael Wilding, Lara Lindsay, Norma Crane. Productora: Euterpe/Twentieth Century Fox Film Corporation. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumental: La historia, contada en flashbacks, se refiere a un vagabundo de mediana edad (Franciosa) que comparte una casa en la playa con Sarrazin y Denver. Su vida despreocupada se vuelve complicada, y luego se vuelve trágica, después de que se involucran con una misteriosa joven (Bisset) y una pandilla de motociclistas.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz novel (Jacqueline Bisset) y mejor actor novel (Michael Sarrazin). 
Comentario: Basada en la novela homónima de William Murray,  esta película de la contracultura estadounidense cuenta con Jacqueline Bisset, en uno de sus primeros papeles protagonistas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 19 de septiembre de 2017

Efemérides de cine: Intriga en la ciudad de El Cabo

El 19 de agosto de 1967 se estrenó la película sudafricana Intriga en la ciudad de El Cabo (The Cape Town Affair AKA Escape Route Cape Town), dirigida por Robert D. Webb e interpretada por James Brolin, Jacqueline Bisset, Claire Trevor, Bob Courtney, John Whiteley, Gordon Mulholland. Productora: Killarney Film Studios/Twentieth Century Fox Film Corporation. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumentalEn la Sudáfrica de 1967, Candy sufre un robo por parte del carterista Skip McCoy, desencadenando una oscura trama política puesto que Candy transportaba documentos secretos ligados al movimiento comunista sudafricano. 
Comentario: Película de espías de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 22 de febrero de 2015

Estreno en DVD: Welcome to New York

Se ha editado en DVD la película franco-norteamericana Welcome to New York (2014), dirigida porAbel Ferrara y protagonizada por Gérard Depardieu, Jacqueline Bisset, Eddy Challita, John Patrick Barry, Drena De Niro, Amy Ferguson, Paul Calderon, Ronald Guttman, Anh Duong, Anna Lakomy. Productora: Wild Bunch/Forbes/Belladonna Productions. Distribuidora: Vértigo Films.
Sinopsis argumental: El señor Devereaux es un hombre poderoso. Un hombre que maneja cada día miles de millones de dólares. Un hombre que controla el destino económico de muchos países. Un hombre dominado por un frenético y desbocado deseo sexual. Un hombre que soñó con salvar el mundo, pero que no puede salvarse a sí mismo. Un hombre asustado. Un hombre perdido. Esta es la historia de su caída. Película inspirada en el polémico escándalo en el que se vio envuelto, en 2011, el Presidente del FMI Dominique Strauss-Kahn, escándalo que dio la vuelta al mundo. 
Comentario: Pre-estrenada en el Festival de Cine de Cannes, su estreno mundial se realizó en plataformas VOD (Internet), el 17 de mayo 2014. 

martes, 2 de diciembre de 2014

Efemérides de cine: Asesinato en el Orient Express

El 24 de noviembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express), dirigida por Sidney Lumet. Protagonizada por Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Jacqueline Bisset, Richard Widmark, Martin Balsam, Jean-Pierre Cassel, John Gielgud, Michael York, Wendy Hiller, Rachel Roberts. Productora: EMI Films production. Distribuida por Paramount Pictures.
Sinopsis argumentalAdaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Nominaciones y premios: Oscar: mejor actriz secundaria (Ingrid Bergman) y seis nominaciones.
ComentarioAdaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie, con un inmejorable reparto

domingo, 14 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Pero... ¿quién mata a los grandes chefs?

El 13 de septiembre  de 1978 se estrenó la película británica Pero... ¿quién mata a los grandes chefs? (Who is Killing the Great Chefs of Europe?), dirigida por Ted Kotcheff. Protagonizada por George Segal, Jacqueline Bisset, Robert Morley, Jean-Pierre Cassel, Philippe Noiret, Jean Rochefort, Madge Ryan. Coproducción GB-Alemania; Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Un experto en cocina y gastronomía y juez inapelable de ranking de los cocineros, debe dilucidar el asesinato de algunos de los más grandes chefs del viejo continente. 
Nominaciones y premios2 nom. Globos de Oro: Actriz comedia/musical (Bisset) y actor secundario (Morley)
Comentario: Extraña película con la estética de la década de 1970.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: La ceremonia

El 20 de agosto de 1995 se estrenó la película francesa La ceremonia (La cérémonie), dirigida por Claude Chabrol. Con Isabelle Huppert, Sandrine Bonnaire, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel, Virginie Ledoyen, Valentin Merlet, Julien Rochefort, Dominique Frot, Jean-François Perrier, Philippe Le Coq. Coproducción Francia-Alemania. MK2 Productions S.A./France 3 Cinéma/Prokino Filmproduktion GmbH/Olga Film GmbH/ZDF. 
Sinopsis argumentalSophie, una mujer eficiente pero fría y calculadora, entra a trabajar como ama de llaves para la exigente señora Lelièvre. Un día, conoce a Jeanne, una empleada muy fisgona del servicio de Correos de Saint-Maló, y entre ambas se establece una relación criminal. 
Nominaciones premiosVenecia: mejor interpretación femenina (Isabelle Huppert y Sandrine Bonnaire). Premios Cesar: mejor actriz (Huppert). 7 nominaciones: incluyendo mejor película. Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor película extranjera.
ComentarioSu guión se basa en la novela La mujer de piedra (A Judgement in Stone), de Ruth Rendell. El veterano Claude Chabrol vuelve a mostrar su peculiar visión de cierto sector de la burguesía, lo cual le lleva a elaborar una serie de retratos humanos negativos. 

miércoles, 9 de julio de 2014

Efemérides de cine: Class

El 6 de julio de 1983 se estrenó la película estadounidense Class, dirigida por Lewis John Carlino: Protagonizada por Jacqueline Bisset, Andrew McCarthy, Rob Lowe, John Cusack, Stuart Margolin, Virginia Madsen, Cliff Robertson. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer.
Sinopsis argumentalJonathan (McCarthy) va a la universidad y se hace amigo de Skip (Rob Lowe) su compañero de habitación. La relación con Skip le resultará muy útil en asuntos amorosos, una asignatura pendiente para el joven estudiante. Sin embargo, sus primeros escarceos constituyen un rotundo fracaso hasta que conoce a Ellen (Bisset) una mujer veinte años mayor que él. Al principio todo va muy bien, pero un día ella desaparece. Cuando la vuelve a encontrar se lleva una sorpresa mayúscula. 
Comentario: .Comedia de ambientes estudiantiles 

sábado, 14 de junio de 2014

Efemérides de cine: Bajo el volcán

El 13 de junio de 1984 se estrenó la película estadounidense Bajo el volcán (Under the Volcano), dirigida por John Huston. Protagonizada por Albert Finney, Jacqueline Bisset, Anthony Andrews, Ignacio López Tarso, Katy Jurado, James Villiers. Productora y distribuidora: Universal Pictures.
Sinopsis argumental: México, 1938. Celebración del día de Difuntos. Con su país al borde de la guerra con Alemania, el cónsul británico en México, Geoffrey Firmin (Albert Finney), corta todo contacto con sus familiares y se sumerge en un proceso de autodestrucción mezclando el alcohol con los recuerdos.
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Albert Finney), banda sonora original. Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).
Comentario: Basada en la novela de Malcolm Lowry. Antepenúltima película de John Huston.